天水围的夜与雾

李森在他人生的前多半辈子没有显现出烂男人的特质，在他儿子和邻居的眼中，他和气、懦弱，努力挣钱养家，少交一点家用就会被老婆骂，用离婚威胁他。他是一个装修工，已接近老年，徘徊在吃救济的边缘，儿子是拉皮条的，一家人在香港属于最底层。
　　这样一个男人，在深圳可以找到年轻漂亮的小姑娘跟他，愿意为他怀孕也为他打胎，还对他深情款款，把他视作生命中的救星。于是，在情绪冲动的那一刻，他有了勇气和老婆离了婚，带着他刚刚赚到的一笔钱与小姑娘王晓玲回到王在四川农村的家。在这里，他的往常只能顶一段时间家用的那笔钱改变了小姑娘全家的面貌，让她一家成了全村最受人羡慕的家庭，而他本人在村人眼里，也成了一个既有钱又有情义、既有技术又有地位的人，从香港时那个loser，一跃成为一个体面人，有了他从未曾有过的成就感和存在感，他不仅得到了尊敬，还得到了他未曾期待过的——拥有支配和糟蹋她一家的权力。这是他漫长的一生中的第一次。
　　这滋味是如此美妙，以致于他不能再放弃，也不相信他会失去。当他们再次回到香港，回到这个他无法抬头做人的地方，他只能从王晓玲身上找那种感觉，他殴打她、强暴她、逼着她喊“没有你就没有我的一切”，当他发现他所造就的她——他认为是他造就了——试图摆脱自己时，他疯了，用杀戮来终结“他给她的”生活，消灭“他给她的”一切。
　　李森在以前的婚姻中从未有过家庭暴力男的迹象，他的脾气是随着他在王晓玲一家前的优越感产生和膨胀的。王晓玲一家把他当做拯救者，于是他真的以为自己是神，并一定要把神当下去。“野狼不吃死孩子，都是活人惯的”，当王晓玲跟他说“你要是想要，我就生下来；你要是不想要，深圳打胎也方便”的时候，当王晓玲的妈恳求他：“晓玲肚子都大了，咋个办，你给个话嘛”的时候，这些自认为低贱的人们培育了李森不切实际的优越感。
　　谁该为王晓玲和她两个女儿的死负责？是的，她的确希望通过这场婚姻改变命运，她的父母的确希望通过这个男人改善生活，但他们并没有要求不该得的东西。是什么让他们在李森——这个在香港会被认为是loser的人——面前自感低贱，逆来顺受？是什么让李森这个没钱没工作、没技术没尊严的烂男人认为自己有资格当神？是地域经济差异造成的等级差！而大陆如同鸿沟般的城乡差异又将其翻倍。当王晓玲的父亲用常态的口气说“农民嘛，不就是让人欺负的嘛”，他说出的是长久以来的社会现状，也燃起了李森心中的歧视之火、暴力之火。李森什么也没有，却在这里发现他原来还高人一等，他为什么不享受这种等级差呢？！
　　这个通过各种待遇把人分了等的社会培育了无数李森这样的烂男人，他们通过歧视和迫害他们眼中的“低等人”来维持他们心中最后的平衡。并不是所有没钱没地位的男人都是烂男人，烂并不直接与境遇相关，而主要和人品有关。不烂的男人再穷也有尊严，绝不会用欺辱弱势者来维护自尊。

PS. 李家的那个邻居老太太给我留下了很深的印象，她会热情地帮助和她没什么交情的邻居，会因为自己没有阻止王晓玲的被杀而内疚到发狂。她让这部片子有了一丝温暖。

先说点题外话。
记得看完张艾嘉导演的《少女小渔》，很是有感觉，到豆瓣上寻影评以平复那意犹未尽的感觉，于是看到一句话：“所有的女导演的电影里，都有一个坏男人”。
这句话用在《天水围的夜与雾》这部电影里，一样合适。呵呵。

施暴者的心理动因
电影里的李森看起来像是传统价值观之下的坏人，他性格简单粗暴，口口声声要杀死自己的妻子女儿，并且最终还真的实施了，之后为了逃脱法律处罚制造现场假象，结果却把自己送上了黄泉路。
李森不愿意去找正式工作，但每个月领的综援却只拿出四分之一来养家，尤其是当初他刚与妻子新婚不久，还强奸了妻妹，为了表现李森的残暴，导演花了一点时间讲他如何用木棒杀死晓玲家的狗，镜头之下殷红的鲜血透过麻袋渗出来，有那么几分阴冷和恐怖。
但是从另一个角度看，李森也有他的悲哀之处。
电影里李森的儿子说在自己父母的婚姻里，他很同情父亲，因为被母亲管得很严实，同时在她面前一直是无法抬起头来的。可以想见李森在前面的几十年里一直过着畏缩、压抑、隐忍、自卑、被轻视的生活。
而在晓玲和她的家人面前呢？在香港身为底层人员的李森俨然成了座上宾，他在四川享受着乡民们的崇拜、赞美，并获得了“工程师”的头衔，尤其在晓玲眼里他是个无所不能的男子汉，甚至某种程度上还是她们家的恩人，这一切将带给李森什么样的精神上的享受和满足啊！这也就可以理解为什么李森义无反顾地决定离婚，娶晓玲了。因为那都是作为一个男人最最渴望得到的东西：尊重、欣赏、崇拜、被认同、价值感、可控制感等。
然而结婚后，两个人的生活却从亲昵地一起洗头发变成了猜疑、谩骂、不尊重，甚至身体和精神暴力。那是因为从最初恋爱的激情坠入现实的生活，李森没有能够很好地处理自己的恐惧——被背叛、失去爱、缺少成就感、无力感、无助感等。
所有会做出家庭暴力举动的人，其实都有一颗脆弱的心，同时感受到极低的自我价值感。他们的强大、彪悍、坏脾气都只是为了伪装——由于害怕别人看到自己的脆弱，尤其是自己也不愿意承认和接受自己的脆弱，于是感到愤怒，或者可以说是用愤怒的情绪来对抗自己的脆弱和无力感，然后把这愤怒的情绪发泄到家人身上。在那实施暴力的时刻，他感受到自己依稀拿回了一点控制感，一点权利感，并由此寻回一点点可怜的自尊感。
值得一提的是，不见得所有的施暴者都是男性，这里的“他”只是统称。
当然，如果再往深了探究，施暴者的成长背景与他现在的行为肯定是有直接联系的，很可能他的父亲就是打他的母亲的，也可能成长中遭遇过一些很深的创伤性事件，当然还可能有人格因素，如果在咨询室里遇到家庭暴力者，就需要针对性地去探讨了。

家庭暴力为什么会发生？
曾经有人在我的微博上问过一个问题：“为什么男人要暴力打女人呢？”，记得我当时的回答是：“因为那个女人表现出了‘你可以打我，你打我我也没办法你的姿态’”，事实上这真的就是家庭暴力发生的原因。
大部分人都知道“女儿要富养，儿子要穷养”的道理，但是却不知道女儿为什么要富养，只是说女儿如果富养了，将来就不至于没见过世面，随便人家给点钱就把她哄走了，但其实这只是表面的理由。
往本质上来说，是女孩子如果富养，她的自我价值感就高，就有很高的自尊感，她会很清楚怎么为自己做选择，什么样的选择是真正符合自己内心的。她会有自主性，内心又力量，面临问题的时候会有自己的判断和选择，她不会为了外界的眼光而委屈自己，也不会为了别人的感受而放弃自己的尊严。
而电影里的晓玲，很明显是穷着养出来的女人。
所以当她的朋友羡慕她在家做少奶奶，而她只是微笑着对自己正饱受家庭暴力的事实只字不提，所以她会默认自己的丈夫强奸妹妹的行径（尤其是她的母亲也对此采取放任的态度），所以在明知道跟丈夫回去可能遭遇危险却置自身安全于不顾——这一切都是因为她内心有一些这样的信念：我是无价值的，我是不配爱的，我是不值得尊重的。
这些信念晓玲自己并不十分清晰，只是由她的潜意识散发出来，被李森接收到，然后李森也就认为她是无价值的，不配爱的，不值得尊重的，然后家庭暴力就发生了。

什么是家庭暴力？
家庭暴力的明显表现是一个恶性循环：盛怒——打人——后悔——哀求被打者——原谅——和好——又盛怒——又打人——又后悔——又哀求……
夫妻两个人在“受害者”和“拯救者”之间来回转换角色，如是循环，痛苦不堪。
说到关于家庭暴力的官方定义，以下资料来自互联网：
家庭暴力是一个全球性的问题。在世界各国，家庭中虐待妻子的现象都十分常见。据世界银行调查统计，20世纪全世界有25%-50%的妇女都曾受到过与其关系密切者的身体虐待。全国妇联的一项最新抽样调查表明，在被调查的公众中，有16%的女性承认被配偶打过，14.4%的男性承认打过自己的配偶。每年约40万个解体的家庭中，25%缘于家庭暴力。特别是在离异者中，暴力事件比例则高达47.1%。据资料统计，目前，全国2.7亿个家庭中；遭受过家庭暴力的妇女已高达30%。家庭暴力引起的后果是严重而且是多方面的，因为发生在家庭中而得不到及时有效地制止和处理，很容易导致婚姻的破裂和家庭的离散，同时使加害人有恃无恐。并且，发生家庭暴力的家庭中的孩子通过耳濡目染、潜移默化，在他们成长后大大增加了使用暴力的可能性。
　　30%中国家庭存在家庭暴力，而家庭暴力受害者有近15%是男性。重庆市婚姻指导中心负责人李晋伟认为，相比女人遭遇家庭暴力，男人遭遇家庭暴力，可能对孩子的影响更大。因为孩子总认为父亲是保护神，一旦父亲的这种形象坍塌，孩子更易缺乏安全感，就会产生心理缺陷。由于面子、性格等多方原因，重庆男人面临此问题时，也多数选择“关上自家门，沉默”。妇联维权部称，男性遭遇家庭暴力，同样可以向妇联寻求帮助和维权。
　　家庭暴力之所以受到特别关注，是因为它不仅是一个十分突出的社会问题，而且极大地危害社会治安、家庭稳定以及妇女儿童的身心健康，世界银行认为，暴力对女性来说与癌症一样是育龄妇女死亡和丧失生存能力的重要原因。因此在世界各国，都应当建立更为健全的法律制度以消除对妇女的暴力。

如何应对家庭暴力？
据说在中国，也就是我们的身边，家庭暴力是很常见的，只不过更多的人都没有正视自己正在面临的问题，只是简单地归结为“打老婆”，就像电影里晓玲的妈妈在电话里说的那样：“哪个男人不打老婆啊？你就忍忍吧”。
这种身体上的肢体暴力还比较容易鉴别，身体上的瘀伤就能说明一切。但还有一种更隐秘的暴力行为——言语和精神暴力，就是对家庭成员进行言语上的攻击，采取谩骂、侮辱、轻视等语言对家庭成员进行情感上和心理上的伤害，并且是持续性的，不间断的，这种暴力行为对人的伤害更大，影响更深远。
比如电影里李森边婚内强奸，边要求晓玲说：“如果不是你，我没有今天”，这是一句极其羞辱的话，就属于精神暴力范畴。
关于身体暴力，现在我们国家已经有了相关的立法，如果遭遇家庭暴力，是可以打110报警的，同时也可以去妇联求助，如果家庭暴力已经危害到了自身的人身安全的地步，就一定要报警，千万不能像电影里的晓玲一样轻视丈夫要杀人的宣言，因为那很可能就是真的，哪怕只有百分之一的可能性，比如他已经说过要如何报复你，就一定要相信他的话，因为但凡有家庭暴力行为的人，都有人格不够健全、且自身承受太多压力和情绪的可能性，他很可能随时丧失理智。
关于精神和心理暴力，如果实在因此而自我价值感极低，感受到很大的心理和精神痛苦，甚至因此影响到自己的存在感，自尊感极低，建议尽快求助于心理咨询师，来看看自己该如何应对这个局面，有专业人士的支持和帮助，相信你会更加容易走出来家庭暴力的迷雾，使得自己以后的生活可以过得更好。

      人还能这么坏，已近不是人了。打工妹这么小就开始养家，父母贪钱，女性受侵犯也不敢说不出来，家庭暴力，社会义工警察工作的怠慢，政府的疏忽，导致这场惨剧的发生，死者最后真是惨不忍睹，死后还看到了自己的亲生骨肉在自己眼前被杀，连海报都这么暴力，我对这部电影的感觉是比恐怖片恐怖的片子。因为恐怖片是假的，再怎么恶心我都会心里有暗示那是假的，可现在完全的真实。

    在我们身边随处可见的一些人一些事，我们没有人去揭开这层黑暗的面具，许导随是个女子她竟然有这勇气敢说出来，以后这些社会底层得不到帮助的女人至少大家能去关注她们，帮助她们。之前我对妓女的感觉是为啥不去找个正经的工作，非要做这个，我是不能理解的，看了这片子之后我能体会是人都是不愿意走那条道的，那是真没有办法了。

     这部电影牵扯到很多问题，比如对待外出打工这一壮举是否正确。妓女也是人而且还是弱者，说实话看完这片我以后都不敢结婚了，男主角太变态，最后孩子父亲杀母亲时的一幕，孩子的手是牢牢遮住自己的眼睛不放的，她要是还活着就变精神分裂了。

    许导是电影导演中我最喜爱的一个，她拍的片子总是反映社会揭发事物的真相。真是不简单的一部片子，很有重量，很有力度，比男人拍的还要狠。最后说一句演员把人的精神状态演的特别到位。

其实这是片中的灭门惨案主角李森（任达华饰）对妻子晓玲（张静初饰）说的一句台词，当然这种说法直观的勾画出了李森的男权暴力性格，但从另一方面，这句话也像是一把钥匙，打开了通向影片主旨的幽暗之门。
《天水围的夜与雾》很容易让观众联想起许鞍华早年的代表作《疯劫》，同样的婚姻爱情悲剧、同样的女性视角叙事——《天水围的夜与雾》在不经意间向我们提醒：许鞍华是为数不多的坚持到现在还在创作的香港新浪潮主将。

当然要跟《天水围的日与夜》联系在一起比较，后者替许鞍华在金像奖上拿了个最佳导演，从而更多的走入了普通观众的视野，但在我看来，《天水围的夜与雾》才是真正意义上的许鞍华作品，而且包藏着更广泛的社会责任和艺术野心——相较而言，《天水围的日与夜》更像是许鞍华一次浅尝辄止的实验性小品文。
完全可以跟贾樟柯的作品放在同一个序列中考察，从《世界》《三峡好人》到《二十四城记》，贾樟柯用冷峻的影像记录着这个变革时代里普通人（特别是弱势群体）的惨淡生活——当整个中国变成一列高速列车开上现代化的轨道时，总有跟不上队伍的人被残酷的甩下来，对电影艺术家来说，为这些沉默的大多数发出呼喊，显然也是他们创作的动力和灵感源泉之一。

作为一个特殊的社区，天水围经过许鞍华两部作品的“宣传”，几乎成为了香港又一个知名地标。许鞍华导演用《天水围的日与夜》告诉我们：在这个底层劳工聚集的尺寸之地，并不总是伴随着肮脏交易和犯罪恶行，有许多经济拮据、社会地位低下的人们坚韧而又有尊严的生活着——这的确是天水围的一个面向，许鞍华首先用《天水围的日与夜》为她的新世纪底层书写笼罩上了一层温情（但真实）的面纱。
接下来的《天水围的夜与雾》许鞍华便举起了她的手术刀——或者用鲁迅先生的话来说——“匕首和投枪”。大导演的一个特点就是能不动声色的讲述一个惊心动魄的故事，许鞍华便是这样，取材于真实发生的灭门惨案，但许鞍华并没有赤裸裸的将之奇观化，而是采取了类似《罗生门》的方式，通过倒叙和多元视角叙事尽力给观众们“拼凑”出一个真相。
那么这个真相真的真实吗？许鞍华没有说。但我们清楚的看见了香港社会福利体制的痈疮——漫不经心的社工、看似热心但又执行力欠缺的区议员、有“养懒汉”嫌疑的综援发放系统、推诿敷衍的警方，以及处处弥漫的对大陆来港女士（所谓“北姑”）的隐形歧视。
当然，香港的社会体制总的来说还是比较有效的，比之《笼民》（张之亮）里的惨不忍睹，以及《投奔怒海》（许鞍华）里越南百姓的水深火热，天水围的老百姓还算温饱无忧。真要细究起来，晓玲的悲剧可能还是不具备普遍意义的。一个饶有深意的场景是：当晓玲被李森一次次的婚内强奸后，呆坐在屋外怔望远方，此时来了个大陆移民与其聊天，这个路人就盛赞天水围的环境好，而且与大陆隔海相望，是个住人的好地方。

这应当不是假话，影片很快进入了大陆的场景。晓玲来自四川乡下，家里连个电视机都没有，所以她被来自香港的装修工人李森俘获芳心是符合逻辑的。事实上，与李森的婚姻曾让晓玲父母的虚荣心大获满足——给家里带家用电器，给家里修房起屋，李森的到来，不啻于这个穷乡僻壤的救世主，在香港属于绝对下层的李森，在晓玲家乡却是个不折不扣的大款。而且李森事实上已然凌驾于晓玲的家庭之上，他对晓玲妹妹的霸占举动，某种程度上就表明了他们之间的主-奴式关系。
被斩断了与故土之根联系的晓玲显然是危险的，家乡对她的认知几乎完全来自于她从外界输入的资源。当晓玲妹妹接受警方质询时，她说姐姐只回来两次，带回来两件东西：一件是电视机，另一件就是姐夫——必须指出的是，晓玲自己也在千方百计的力图斩断自己与故土的联系。
安土重迁的农民被抛置在现代化进程的巨大变局中，他们当然是失位的——《天水围的夜与雾》就这样把视野拓宽到了整个中国，囿于香港的弹丸之地天水围所发生的风波，被放置在大中华地区的整体巨变下，其原因才能逐渐明晰。许鞍华就用这样抽丝剥茧的方式告诉我们，在现代化的繁荣表象下，还隐藏着许多上不得台面的内伤。李森灭门惨案所划开的社会伤口，正好成为许鞍华用摄影机展现这些内伤的契机。

巨大的地区差异不容忽视，另一方面，人们脑中的旧意识也成了背后的刽子手。当晓玲被李森粗暴的伤害后，她一开始只是不想丢家里的面子，不愿声张；而晓玲的父母也是这个想法，脸面第一，男人打女人是稀松平常的事；更为讽刺的是，连调解家庭暴力的香港社工也极力大事划小、小事化了，李森引用的“床头打架床尾和”的俗语最终让晓玲没能逃出这个火坑。
迈入新世纪的天水围，与整个中国已经血脉相连，这里的每个鼻息都可以在更大的空间内找到动因。这是个高歌猛进的大发展时代，却又是个空前复杂的时代。现代化的进程、经济发达的香港，是一件醒目的白衬衣，不过如果我们定睛看一看，却能发现白衬衣下面分明藏着副扎眼的黑胸罩：几分诱惑，几分龌龊，又有几分不由分说。

而从导演自身来说，许鞍华至今未婚，与她的日本老母亲在香港租房过活（很多人都难以置信），或许，这也是导演能如此敏锐的捕捉到家庭伦常矛盾与底层生活裂隙的重要原因之一吧。

香港需要天水围——一部电视电影的胜利
作者: 南方周末记者 袁蕾 发自香港
2009-04-22 17:46:10
 来源:南方周末
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再也不拍张爱玲了

1978年，许鞍华从伦敦回来，发现了张爱玲，看她的《倾城之恋》，还有《第一炉香》，许鞍华大吃一惊：“怎么搞的？讲香港讲得那么好。”她赶紧找了张爱玲其他小说来看，陆陆续续看了《连环套》、《惘然记》、《半生缘》。
1984年，许鞍华开拍《倾城之恋》的时候，才发现原来好多香港文化人都喜欢张爱玲，听到自己要拍《倾城之恋》，他们都很兴奋。
许鞍华是把《倾城之恋》当成才子佳人的浪漫小说来看的，后来宋淇跟许鞍华见面，提醒她：这是一对狗男女的故事。
许鞍华表面应付着，心里完全不同意，她认定这是一个非常颠覆的、恋爱伟大到倾城的爱情故事，她决定要拍出张爱玲的“精髓”。
直到影片公映，许鞍华坐在戏院，越看越觉得不对，这好像不是自己从书上看到的《倾城之恋》。
张爱玲在《自己的文章》里，对《倾城之恋》进行自我解剖：柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗。
许鞍华终于明白自己错大了：范柳原和白流苏虽然不至于是狗男女，但最多只是饮食男女在互相较劲。
《倾城之恋》滑铁卢之后，许鞍华又拍了《半生缘》。《倾城之恋》的挫败让她有点不服气；《半生缘》是她最喜欢的张爱玲作品；又能回到内地拍戏，许鞍华决定“试试看”。
“我不能说《半生缘》是成功的，至少不像《倾城之恋》搞错那么多。”
“如果我是聪明的，就不会再拍张爱玲；因为我不聪明，我才会拍了两次。”许鞍华赌咒发誓不会再拍张爱玲，这个誓言终于被粉碎，今年4月2日，许鞍华执导的第一部舞台剧《金锁记》公演。
排演《金锁记》是因为香港焦媛实验剧团的邀请，这个剧团一直以探索女性剧场为己任，他们最著名的剧目是《阴道独白》。
“舞台我不熟悉，至少我熟悉张爱玲。”许鞍华“两害取其轻”，挑的又是张爱玲作品里最好排的《金锁记》。
《金锁记》有现成的剧本，王安忆编剧、黄蜀芹执导过的。
《金锁记》也没有得到喝彩，人们对她的关注显然不在张爱玲上，而是她代表香港本土电影回归的力作《天水围的日与夜》。
“天水围”其实有两部电影，一部温情脉脉的“吃饭片”，叫《天水围的日与夜》，讲一个香港普通单亲妈妈和儿子、邻居间生活的故事，影片最重要的情节就是母子每天的晚餐。
另一部是暴力版的“杀人片”，全名《天水围的夜与雾》，除了“天水围”的名称、导演和投资方相同外，跟上一部没有什么关系。“夜与雾”改编自香港2004年一个真实的家庭暴力案件，刚刚在香港国际电影节上公映。
在香港电影金像奖颁奖前一天，南方周末记者在香港怡东酒店负一层对许鞍华进行了专访，地址是许鞍华挑的，因为这里是香港为数不多还能在室内吸烟的地方。

许鞍华觉得，暴力版“天水围”最大的难题是，如果把任达华饰演的李森说成一个疯子，也许有些人看不下去，所以她想办法把他弄得比较有人性一点　

请勿拍摄灭门惨案

“没什么事我不愿意再去天水围了。”许鞍华觉得拍过“夜与雾”之后，那里的人应该很不欢迎她了。
2004年4月，许鞍华拍完了《玉观音》，正在跟编剧思考下一部电影。一天，两人见面，不约而同谈起了当天报纸的头条新闻：天水围灭门惨案。
天水围位于香港新界元朗区，地理位置偏远，距离中环市区大约25公里。天水围公共屋邨住着大量内地新移民，由于公共交通费用相对昂贵，这些低收入的新移民无力承担每日外出打工交通费用，不少家庭长期倚赖失业综援。
2004年元朗领取综援个案近3万宗，天水围占了一半；天水围的自杀率也是全港最高。
2004年4月11日，天恒邨无业男子李柏森，用刀砍死了比自己小很多的内地妻子金淑英以及两个亲生女儿，继而自杀，是震惊全港的天水围灭门惨案。
惨案发生后，香港政府在舆论压力下，增加了对该地区的社会援助，但收效甚微。
天水围又被称为“悲情新市镇”。
许鞍华和编剧决定去天水围，看看是否将惨案能拍成一部纪录片。
那是许鞍华第二次去天水围，第一次是2002年，她监制了一部鬼片《幽灵人间》，要找一个鬼出现和跳楼的场景，有人推荐了天水围。许鞍华当时对天水围的印象是：特别空旷，刚建起房子没人住，像一个模仿得很好的城市。
再次去，居民已经陆续搬进了天水围。天水围分为南北两区，南区是1993年建的，建筑基本上是黄色和咖啡色等暖色调组成，很有生活感，“日与夜”就是在这里拍的；天水围北是粉绿跟粉蓝的，非常童话的感觉。
这里怎么看都不像一个悲情市镇，更像一个规划得很清楚、更近代化、被漫画的都市。这里离深圳很近，居民可以买到深圳便宜的A货，最新的球鞋，他们戴时髦的墨镜、耳环，染头发，“也可能那天我碰到的都比较新潮”。
许鞍华带着机器去天水围采访了一两个月，拉拉杂杂采访了十多个人，包括遇害者家人、邻居、社区成员，最终还是决定拍摄剧情片。
2004年底，详细的分镜头剧本做好了。2005年3月香港国际电影节上，这个剧本成了香港亚洲电影投资会28个资助计划之一，还获得大奖，得了10万块钱。许鞍华拿这笔钱先付了编剧一点工资。
许鞍华带着剧本找投资，一些海外发行人彬彬有礼地告诉她，如果拍好了他们愿意看片，如果拍得好也可以发行——但不会投资。“那就等于是没有投资。”许鞍华笑着说。
2005年，《无间道》系列已经拍完了第三集，整个香港电影圈都在寻找深挖“无间道”潜力的办法。这一年，香港电影开始惨淡，全年一共只有47部电影产生，票房只有4亿港币，“无间道”神话已经榨不出来任何油水，人人都在寄希望一炮而红的大片，没有人会去考虑香港精神，更没有人愿意投资这个凄惨、邪门的故事”。“人人都觉得不应该拍，大家生活都那么苦，还要拍一个那么惨的东西；还有这家人死得太惨了，有点在抹黑天水围。”许鞍华最终没找到钱，她顺势回了内地，拍了《姨妈的后现代生活》，一去就是三年。
等许鞍华回到香港，有投资者找来，他们觉得许鞍华应该有很多温情的女性题材电影可拍，没想到许鞍华又拿出了灭门惨案，还是没人愿意接招。
2007年，天水围再次发生灭门惨案：一个领取综援的家庭，丈夫因癌症在医院救治，患有精神病的妻子将两个子女捆绑从24楼扔下，自己随后跳楼，3人当场死亡。天水围的社会问题被认为是香港政府的耻辱。

电影节就是瞎了眼睛

2007年，商业导演王晶也是来找许鞍华谈新电影的投资者之一。许鞍华终于想起了另外一个沉寂很久的剧本，这就是后来的《天水围的日与夜》。
2000年，她收到香港中文大学新闻系一个叫吕筱华的学生寄来的剧本：一个单身妈妈带着孩子在荃湾屋邨生活的故事。“我一直被这个剧本惊讶着。”许鞍华说，她以为两母子的关系是不好的，结果他们关系不错；她以为妈妈的弟弟是看不起他们，原来不是；以为男孩子是单恋女教师，也不是；以为祖母死了，结果死的是另外一个老人……“它的情节全部都是在反高潮，但很让人有追看性。”
2000年的香港电影已经开始滑落，观众跪等的是高潮澎湃的视觉奇观，剧本一放就是七八年。“很淡很淡。”重口味的王晶看了剧本，还是选择了投资。2007年，王晶已经是汉传媒和影王朝的CEO了，拍了很多喜剧商业片之后，王晶也希望能在文化上有所贡献，“让公司健康发展”。“健康”的付出很小，120万港币——甚至比不上今年金像奖红地毯的花费。
王晶对影片的定位是电视电影——这是许鞍华的老本行，1979年，谭家明、徐克、许鞍华、严浩等年轻人，从无线电视台拍电视电影起家，掀起了香港著名的新浪潮运动。
在香港，120万差不多刚好请一个明星，而且只能托关系找演技派。
许鞍华首先想到的是鲍起静，她是亚视签约女演员，父亲是著名演员鲍方，弟弟是著名摄影师鲍德熹。“其实鲍起静比较文雅、比较女性化，她知道要演单亲妈妈，有一点刻意模仿我，显得粗壮一点。”
许鞍华对剧本最大的改动，就是把故事放在了她已经比较熟悉的天水围。
影片最重要的场景就是吃饭，“每一场吃饭都是刻意安排的，因为没别的东西安排了”。
每场吃什么菜都是编剧写明的，剧本里面，全部吃的都是鸡蛋，鸡蛋必须要看起来很好吃，而且有很多变化，就有了蒸蛋、荷包蛋、青豆炒蛋、虾仁炒蛋、豆角炒蛋……
“这些都是香港普通人家经典的吃法。”许鞍华说她在天水围认识的家庭主妇，每天都会研究怎么能用最少的钱，做最好吃、最有营养的菜。有两个菜是必备的：豆腐蒸碎肉，番茄炒鸡蛋。
香菇是影片里很关键的一道菜——阿婆送给贵姨一包香菇，贵姨没有用任何配菜，做了一道香菇，饭桌上，儿子和她几次赞美香菇“好味”。
香菇在香港人家里，是过年过节才吃的主菜，许鞍华小时候的印象，逢年过节一定要买白切鸡、烧肉或者烧鸭三个菜来拜，拜完后加一大盘肥猪肉煮香菇，肉是配菜，香菇是主菜。“有钱人家里吃什么我不知道，我们家庭算是中等吧，中低下层，到中上层，到了中上层就不太吃这些菜了。”
2008年4月，这部吃饭片在香港国际电影节公映，看过电影的人如获至宝，不惜笔墨赞扬这部影片。香港演艺学院电影电视学院院长舒琪说：“我不以为《天水围的日与夜》是一部简单的电影。它展现的不独是一份气度与情怀，还有无比的信念与勇气。电影节没有给它开幕电影的荣誉，就是瞎了眼睛。”
7月18日，影片在百老汇电影术中心一个影厅上映了近一个月，最后只回收到8万多港币票房。大部分影评人是通过DVD看到“日与夜”，并开始口耳相传的。
《天水围的日与夜》已经不是单纯的电影作品，它成了影评人攻击、讽刺电影资本市场的武器。由于成本低，许鞍华没钱请剧照师，导致全片只有几张剧照反复使用——这也成为了舆论歌颂和赞美的例子。
杀老婆的就是我
“我是在许鞍华拍‘日与夜’的时候，知道她还有一个天水围灭门惨案的剧本。”投资人王晶看到“日与夜”的口碑效应，开始主打“天水围”的概念，他用十倍的价格投资许鞍华开拍《天水围的夜与雾》——这一回许鞍华请得起明星了。
任达华饰演的失意装修商原型叫李柏森，长得高高大大，蒙住眼睛跟任达华很相似。
张静初扮演的内地妻子，原型长得更像杨采妮。出事后，女方家长来领遗体，许鞍华和他们在深圳见面，“你以为她家里人很惨，他们当然也都很悲哀，但是他们都很正常，可能比你和我现在都还要正常。”
有人知道许鞍华要拍这个灭门惨案，会主动跟她聊自己的感受。有一天，许鞍华接到一个男士打来的电话，说：“要不是我给别人挡住，

杀老婆的就是我。

那个男人是一个四十多岁来往内地香港的货车司机，娶了一个二十多岁的湖南新娘，很漂亮，还生了两个女儿——一切都跟电影剧情一样。许鞍华和编剧，坐在男人窄小的房间里，听他说自己怎么跟老婆分开，他怎么砍老婆……一边说自己其实再娶一个不成问题，一边煮绿豆汤，一边说自己再娶，一不小心把绿豆汤给打翻了。
“我突然觉得好好笑，是真的觉得很有趣，他自己那么窝囊，还要挑选别人。”许鞍华至今还是忍不住哈哈大笑，她发现，社会上真的有大把类似的人，穿得很时髦，思想却停留在清朝，想着纳妾。
“其实他很好，对我们也很好，就是对老婆不好。”这些都被许鞍华放进了影片。
天水围有很多类似的家庭：内地女孩以为自己嫁去香港做少奶奶，结了婚到了香港，才发现嫁的就是普通的香港司机、搬运工、修理工，住在远离市区的天水围。老夫少妻，家贫百事哀，矛盾没有出口，最后就变成一个个家庭悲剧。
天水围2004年惨案，引发了舆论对政府的追问，认为政府对规划天水围时的社会福利服务有严重漏洞，政府不得不成立专门小组，研究如何防范天水围家庭暴力惨案。
“夜与雾”还原了女方报警，却没有引起警方足够重视，最终导致悲剧发生的过程：“我不愿意把责任推给社工、警察或者制度，这不是问责的事情。”许鞍华说，她不想讨论究竟谁对谁错，甚至不想讨论究竟为什么会发生这样的惨剧，随着时间推移，她发现这件事情吸引她的，是“一个很现代，同时又很古典的故事”。
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