是枝裕和导演继2018年凭借《小偷家族》夺得金棕榈大奖之后,今年又携新片《掮客》重返戛纳电影节主竞赛单元,主演宋康昊拿下戛纳影帝。日本导演再次助力韩国影人近两年的国际奖项夺奖热潮。
是枝裕和将《掮客》描述为《小偷家族》的“孪生兄弟”。这两部电影同期开始筹备,题材和结构也极其相近,同样描述一个由道德上有瑕疵的没有血缘关系的人们组成临时家庭,并在日常生活中逐渐走近彼此内心,成为真正一家人的故事。
是枝裕和导演,加上宋康昊、姜栋元、裴斗娜、IU李知恩主演,一流的阵容,效果差强人意。不只是因为对是枝裕和的期望值过高,也因为这次的故事有些漂浮,像是匠心独运的行活,有些对不住这样的幕后阵容。
当然是枝裕和毕竟是是枝裕和,一个能把命题作文也拍出作者风格的优秀电影人,《掮客》延续了一贯的“温暖”内核,慢节奏以及出色的摄影表演,依然贡献了不少动人时刻。
宋康昊和姜栋元是两个落魄男人,为了生计秘密操作教会婴儿箱系统,把一些被父母遗弃的婴儿转卖给需要孩子的夫妇。李知恩因为自身黑暗经历,不得已把婴儿放在婴儿箱,但转天却又回来想看看孩子,宋康昊和姜栋元说服她接受转卖的现实,她决定跟随两人一起,观察他们如何进行,路上他们又收留了福利院男孩海进,拼起一个四口之家。这一切都被警察裴斗娜看在眼里,她一路跟踪,准备收集证据抓捕他们。
像导演的大部分电影一样,主角形象并不完美,他们或者是孤儿,或曾过失杀人,或有偷盗勒索的前科,他们因为生活困境开始从事明知非法的婴儿转卖,但他们依然“内心纯良”。
宋康昊并不认为自己做的是坏事,婴儿已经被亲生父母抛弃,与其在福利院中不被关注的成长,不如找个条件更好的家庭得到更好的照顾。姜栋元本身就是孤儿,他对这些婴儿充满天然的同情,他恨自己的父母。
李知恩本想让孩子自生自灭,但又终于放心不下,她始终观察着宋康昊和姜栋元的行动,又逐渐开始照顾婴儿,她给孩子取名“羽星”,希望将来孩子长大成人,能飞上天空,变成星星。
宋康昊在列车上问她,你曾经说你把婴儿放到婴儿箱,是还想着回来看望他,是不是真的?列车突然进入隧道,一片黑暗。李知恩黑暗中停顿片刻,摇了摇头。我也不知道,但是如果我们早一点遇到,就不会丢下他了。宋康昊说,现在也不晚。列车驶出隧道,恢复明亮。李知恩没有听清楚,问宋康昊说了什么,宋说没说什么。
这一段光影明暗的运用非常是枝裕和,《步履不停》中也有类似的镜头。仿佛在黑暗中,电影中的人们才敢暴露自己的内心,说出真实的想法。明暗交会间,人非圣贤,人心难测。
电影情感高潮是临近结尾处,游乐场“表白”和酒店“告白”,三个大人两个孩子组成的临时家庭,互相袒露心声,却又欲言又止。宋康昊是失去孩子的爸爸,李知恩是即将失去孩子的妈妈,姜栋元和福利院男孩是两个没有爸爸妈妈的孤儿,他们的感情无处安放,人生已经缺了一大块,如何体味、如何表达感情于他们而言陌生又困难,不知所措。
最后只有通过李知恩,依次“告白”:
海进,谢谢你出生;
尚贤,谢谢你出生;
东洙,谢谢你出生;
羽星,能出生在这个世界上,谢谢你!
孩子海进接着说:
素英啊,也谢谢素英出生!
这是电影最温暖最催泪的段落。
而这感恩时刻,依然是在黑暗中进行,很难说这是对情感表露的矜持,还是对暴露柔软的恐惧。
谈起这场戏,是枝裕和说:“在酒店的那场戏是一个非常微妙、短暂的时刻——而且是一个永远不会再发生的时刻。这就是为什么它是如此重要。我想在每部电影中,我都希望有一个赞美生命的时刻。”
电影结局并不“圆满”,大人服刑、逃亡,孩子被收养,这个“家庭”表面上已被拆散,但通过女警裴斗娜的旁白,观众可以知道,这个家庭已经成为永远在一起,他们只是天各一方,等待团聚的一刻。
裴斗娜的视角就是观众的视角,她被导演安排来近距离观察这个特殊家庭,从最初的深恶痛绝,到后来的“最想卖掉婴儿的反倒是我”,到最后帮忙照顾婴儿,她已经从内心理解了李知恩,理解了这个家庭。这是导演期待的结果。
对于西方观众来说,关注点可能放在了电影对“堕胎”的暧昧态度,中国观众也许对“贩卖婴儿”更加敏感。电影主角的行为当然与直接偷抢婴儿的恶行不同,但贩卖婴儿是实,看过《亲爱的》《失孤》这样的电影,很难对“人贩子”共情,大量的相关社会新闻也让人们带着对现实的不满、对人性的怀疑严苛审视文艺作品,《掮客》这样一部以转卖婴儿者为主角的电影仅从“家庭之爱”的角度做了剖析,“转卖婴儿”行为本身却不是叙事焦点,而是作为推动家庭之爱的动力。如此尖锐且宏大的主题,被架空在“小偷之家”上,只有“家”,没有“偷”。
如果把电影当做批判现实的武器,是枝裕和的习惯做法一直是高高举起,轻轻落下。他追求的不是用疼痛惊醒社会,他要用温情抚慰人心。作为长期关注底层社会、边缘人物的导演,是枝裕和对“人”始终保持信心。面对残酷世界的洗礼,相信“人”,相信“美好”,不是一厢情愿的单纯,而是一路向前的勇气和能力。
在充满焦虑、浮躁、阴郁、困惑的当下,很适合看是枝裕和的电影,收拾一下散落的日常,重温片刻相信的能力。
说起来《 掮客 》的故事和《 小偷家族 》很像,都是社会边缘群体和罪犯在一段时间内组成了非血亲关系的家庭。是枝裕和也在采访中表示二者是同期创作的,算是《 小偷家族 》的姊妹篇。
是枝裕和在采访中表示:在《 如父如子 》筹备期,他对为人父母的理解是,当女人有了孩子,她们会自然地成为一名母亲,而男人则需要一定的过程,才能接受自己成为父亲的事实,但后来一位女性朋友对他说,不,女性也是如此——并不是所有的女性都有自然成为母亲的感觉。认为生养是母亲与生俱来的想法是一种偏见。是枝裕和意识到,她说的一点没错。 于是在《 小偷家族 》中,安藤樱扮演的母亲——柴田信代虽然没有自己的孩子,但她在片中努力学会变成一名合格的母亲。而在《 掮客 》中,李知恩饰演的素英则试图以抛弃亲生子的方式来改变孩子和自己的命运,素英是选择不当一名母亲的……
我们的《 掮客 》是直接以弃婴的登场,串起5个主要人物从出场到谢幕前的转变展开的:
1.未婚母亲素英: 素英是个卖淫女,她不久前杀死了孩子的黑道生父。
初次亮相的素英是想置孩子于死地的,她没有把孩子放到收容箱里去,而是把孩子放在婴儿收容箱下边冰冷的地板上。她不忍直接杀死孩子,想听天由命看孩子自己的造化。但她终究割舍不了对孩子的牵挂,当白天她在街上听到别人家的小孩哭声后,她又找到了从婴儿箱取孩子的教会机构要领回自己的孩子,但那里并没有她的孩子,她不知道的是就算她放到婴儿箱里资深掮客也已经熟练的清除了当晚婴儿箱的监控视频。看着慌张的母亲,以教会兼职干事身份接待她的掮客东洙忍不住告诉了素英是他和尚贤取走的孩子,打算帮她孩子找更好的父母。于是,素英也加入了卖娃计划……
由于第一个男买家对孩子外貌各种编排,把售价直接从1000压价到400激怒了素英,素英的母性再次得到了激发,她毫不客气的和买家呛了起来……
后续故事里素英在和两个掮客相处的卖娃过程中更是感受到了这个世界的爱与温暖,只是一切的转变似乎让素英觉得那么的不真实,就像在梦里一样,于是她只是在关了灯后的黑暗中依次对同行的小孤儿海进、掮客尚贤、东洙以及自己的孩子羽星说:“ 谢谢你的诞生 ”,虽然只有似梦似醒的海进回应了素英同样的话[素英啊,也谢谢你的诞生],两个成年男人只克制的回应了一句“晚安”,但男人的爱是无需明说即可感知的……
从『 置孩子于死地 』到对包括孩子在内的身边所有人说『 谢谢你的诞生 』是女主从出场到收场的转变。
2.女警察秀珍:
秀珍是电影第二个亮相的角色,为了破获人口贩卖案,她和小助理一直跟踪有贩卖嫌疑的素英,在暗处目睹素英把孩子遗弃的秀珍感叹:“ 要抛弃的话,就别生下来啊 ! ” 之后默默将素英放在地面的孩子放置到温暖的婴儿箱里。她是孩子活下来的贵人。
秀珍一直不理解为什么生下孩子又要遗弃,但最终她找素英要到了答案。
秀珍急切的祈愿人赃并获,当场抓捕到他们贩卖婴儿,却发现孩子的母亲和掮客并没有那么想随随便便卖掉孩子,他们不过都是些可怜人,而自己的急功近利反倒像个恶人……
从抓获这些卖孩子的到共情到这些卖孩子的,尽自己最大的努力帮助他们是女警察秀珍的转变。
3.青年孤儿东洙
一个在不起眼的育幼院长大的孤儿,心思细腻,虽然被遗弃,但从不觉得自己是被抛弃的。
他在育幼院很受孩子们的追捧,大家都很喜欢他。
在育幼院他可以意气风发和孩子们打成一片,但在现实生活中却是那么卑微沉默。
但他是那么的心细和记事的一个人,当素英提到自己是釜山人时,立刻记起他和好大哥尚贤曾经向釜山的一对gay卖过孩子,而且推算小孩应该上小学了。
出育幼院多年的他也已有了丰富的人生阅历,细心的他会从买家的话语中识破警察找人扮演的那对买家不是诚心买孩子的良善之辈。
他对弱者的所作所为有着很强的共情能力,点破素英不想孩子活着要背负杀人犯后代的名声。
在摩天轮狭小的空间里东洙更是向素英提出“我们四个一起生活吧?”,东洙不仅是第一个看到素英丢了孩子慌张失措的人更是素英吼骂恶男买主的第一目击者,作为一个被遗弃多年的孤儿,东洙自然会共情到自己,那一刻他就看到了素英母性的光辉,他所缺失的不想让年幼的羽星也缺失。
当素英说:“ 到时她去自首会登上新闻:釜山卖淫女……”东洙用手遮住了素英的眼睛,素英说现在新闻都不遮马赛克的……
但素英却抓着东洙遮目的大手迟迟不愿松开,因为这一刻她不用面对现实,哪怕只有无尽黑暗也比残忍的现实好过,就像她只敢在关灯的漆黑房间里对所有人依次说[谢谢你的诞生]。
摩天轮对话的最后,他们长久的沉默着,留给了观众更多的思考。但现实终究是无法一叶障目自欺欺人下去的,无论怎样,他们终究是要面对一切。他们几个真的生活在一起没有官方许可,也非长久之计……
至于大孤儿东洙的始终,我们还得从另外的小孤儿说起……
4.小孤儿海进
海进和我们的东洙正好相反,也因为他是个孩童的缘故,加上缺乏管教,无所畏惧,想做什么就去做,直视一切问题,在他的世界只有勇敢去要。
偷偷上东洙们的车,偷听他们谈话,但他耿直大方,坦诚布公,想做的事怎么劝他他都要亲自试试才罢休。
其实孩童时期的东洙也是海进这样子的顽童,你看东洙小时候爬树捡风筝留下的疤痕都还在呢。
毕竟离开育幼院后的成人世界可不是你想怎样就能怎样,棱角不都是一步步模没了的么?面对生存问题谁又没低过头变得敏感、变得小心翼翼呢?……
5. 老男人尚贤:
这个世故年长的老大哥是故事走向的绝对引领者,岁月的洗礼下他已经是个怯懦没担当的男人了。他会在素英说:“如果我们早点相遇就不用丢下孩子”时应声:“现在也不晚”。可在素英向他确认时又说没说什么。因为他害怕这句话要承担起的责任。
尚贤自以为孩子在有父母的家庭里长大才是对的,在托管机构长大的孩子只有漆黑茫然的未来。
可尚贤他认识的一个黑帮手下泰浩之前是和母亲经营面馆为生的,而今却冲他说看到面条就想吐,变成混混和黑帮亡命之徒为伍。尚贤切断了羽星这个已故黑道生父的小弟对素英母子的追捕,在地下通道口结果了他。但从此,尚贤也从主演们的世界消失了。
尚贤曾经因为无法给女儿富足美满的生活而失去了女儿,如今好不容易能见上女儿一面,却发现女儿对她早已没了什么感情。
如果孩子有了很好的养父养母,那无能的自己离去又何尝不可,这不也正是素英的想法么。再卑微的父母也知道 “ 父母之爱子,则为之计深远 ” ,如果不是不得已,谁愿意骨肉分离……
尚贤痛恨泰浩不与本分的母亲好好过日子,更痛恨泰浩为了4000的赏金要抢走素英的孩子,某种程度上泰浩与黑道混混为伍更是打脸了尚贤对孩子有父母才会有光明未来的观点。此时此刻,懦弱如他,也愿意竭尽所能帮助素英母子摆脱现实的魔爪,尚贤杀掉泰浩即是重塑自己的梦或者说是重塑自欺欺人的谎言……
困在箱子里的婴儿们:
在电影《掮客》的最后仿佛所有的担忧全部是多余的了,就像童话的经典结局那样:[ 从此,他们过上了幸福的生活……] 一切都温情的像是幻想的美满世界,杀人犯素英三年刑期变两年半提前释放,羽星也得到了所有主演的爱,无忧无虑的成长在阳光乐土之下,你看因为这个婴儿主演们也都拥有了新生的春天。这样看来这个故事还在告诉我们:→堕胎就绝了希望,但生下孩子却有可能成为你人生的新生 !……
在姊妹篇的《小偷家族》里最后理想主义的羽翼终于搭拉下来,落在了现实的土地上,主演们狼狈落幕;而我们的《掮客》则由开局的落寞狼狈飘向了最后理想的乌托邦童话世界:因为一个弃婴的串联,母亲心善了,警察心善了,掮客人贩子心善了,围绕着孩子的一切都良善了……
触底也许会反弹,但更多的是粉碎,登顶会居高临下但更多的是飞流直下,落寞的人生能否等来一个否极泰来?我不知道,但我知道,从另一个角度出发:
我们谁又不是局限的困在自己小箱子里的婴儿,即将经历着或许自己难以改变的命运,长大点再做些幻梦来守护自己……
最早得知《掮客》的消息还是在21年初,看到《看电影》杂志发布的电影资讯心里一喜,心想这阵容和题材,肯定错不了。是枝裕和+宋康昊+裴斗娜+姜栋元+IU,结合这个围绕人贩子与弃婴展开的故事,肯定值得一看。
虽说是惦记上了这片,但还是没过多久就把它抛在了脑后,直到今年4月份得知其入围了第75借戛纳电影节主竞赛单元,《掮客》这才又被我拉回眼前。毫无疑问,《掮客》和《分手的决心》热度非常,是枝裕和和朴赞郁的正面交锋,任谁都想看看到底鹿死谁手。最终朴赞郁斩获最佳导演,而宋康昊则凭借《掮客》荣获戛纳影帝,这两部电影热度一时风光无两。
直到昨天,在大家心心念念的期盼中,《掮客》资源终于流出,影迷终于可以一睹电影风采。
电影以一个第三人称视角开篇,目光追随着一个背影来到了“婴儿暂存箱”机构,李智恩饰演的年轻母亲将自己的儿子遗弃在了机构门口,冒雨离去。
在该机构工作的东洙(姜栋元饰)联合自己的搭档尚贤(宋康昊饰)将孩子偷抱走,准备进行贩卖
翌日,素英回心转意,想要重新接回自己的儿子羽星,却被东洙领回自己家中,将自己准备贩卖儿童的计划和盘托出,并承诺给予其一部分的酬劳,原本打算报警揭发二人的素英,在鬼使神差下同意将羽星卖掉,并决定亲自与二人同行为羽星找到合适的父母,殊不知,在背后注视着一切的眼睛,早已盯上了他们。
掮客一词含义为 :为买主与卖主之间签订买卖(如房地产、货物或证券)契约(合同)收取手续费或佣金的人;类似于或比喻为这类人的人 。通俗一点来说,掮客即为中介,而在本片中,掮客可以称为大家熟悉的另一个词:人贩子。
不同于以往大家对人贩子的刻板印象,宋康昊所饰演的人贩子并非凶神恶煞的形象,反而和蔼可亲,与人友善,就连把孩子卖掉这么残忍的行为,在他嘴里说出来也是:为了让孩子有一个更光明的未来,把孩子从漆黑迷茫的未来中拯救出来。
他对自己的定义也并非是做恶之人,而是守护孩子的丘比特。
巧舌如簧的说辞把恶行美化成了善事,看似人畜无害的和善大叔,却是一个多次贩卖人口的惯犯,在角色形象上给观众带来一个较大的反转冲击感。
三人一同踏上卖婴之路,前往釜山寻找买家,尾随其后的还有早已盯梢许久的警察秀珍(裴斗娜饰)和其助手。
从电影中可以得知,在当下的市面上,一个健康的男婴,市场价为1000w韩元,按现在汇率折合来看等于人民币5w元出头,而女婴价格则更低,看到如此低微的价格,让人不适的不仅是对生命的蔑视,还有就是生命价格的低廉,当一个鲜活的婴儿可以被市场明码标价出售甚至讨价还价的时候,社会的道德和伦理是在崩溃的。
在接触到买家之后,买家以孩子长相不佳为由,讨价还价想以400w韩元(人民币20465元)的价格将孩子买下,甚至提出要分期支付。
第一次交易以失败告终,三人继续踏上卖子之路。
以孩子的成长为核心的家庭故事一直是是枝裕和的拿手好戏,无论是其代表作《无人知晓》、《步履不停》还是前作《小偷家族》核心均是如此,本片亦是借男婴将主角三人粘合起来,在卖婴之路上三人彼此敞开心扉,渐渐在路上三人对彼此有了家人的归属感。
三人之中,素英的角色最为神秘,不知底细的年轻母亲,带着看似与自己毫无关系的孩子,她背负着的秘密不得已让她必须把孩子甩掉,但是身为人母的情感却难以舍弃,带着纠结,素英摇摆不定的踏上了卖子之路。
在寻找买家的过程中,素英不停地在审视着对方,思索着对方能否给孩子带来一个良好的生活环境,审视对方的同时,素英也在不停地询问着自我,自己究竟该何去何从,自己是否配称得上作为一个母亲。自己又是否真的应该生下这个孩子。
东洙在本次卖婴之旅中改变最大,从一开始鄙视将孩子抛弃的母亲,认为自己贩卖人口的行为没什么大不了,甚至还多次与尚贤反复要求平均分赃。东洙与素英的矛盾从一开始便横在两人中间,二人势同水火。
直到尚贤将东洙也是遗弃儿童这一秘密告知素英后,素英对东洙的仇视才有了消散,因为自己也是遗弃儿童的缘故,东洙在福利院长大,对这些被抛弃的孩子们关爱有加,在路上也对羽星产生了一些难以割舍的情感。
尚贤因为与妻子离婚,失去了对女儿的抚养权,在卖婴路上也对羽星产生了难以割舍的情感。人物情感也由一开始对于金钱的渴望转变为打算金盆洗手,做完最后一票就转行其他工作。在卖婴路上,羽星的存在就像一面镜子,照在三人的心上,三人对于羽星的关爱,掺杂着对自己内心的救赎,将心中最宝贵的那一丝温暖,全部笼罩在了这个孩子身上。
在摩天轮里,东洙和素英都是第一次彻底的袒露心扉,一组简单的正反打镜头,给到两个演员各自的特写表演。东洙隐晦的表达了不用着急把孩子卖掉,或者是咱们选择放弃,直接找一家好的家庭寄养也可以(咱们不卖孩子了)
在没得到素英肯定的答复后,东洙再次提出,这个孩子我们可以养着,甚至在面对素英的询问后说出:我可以当孩子的爸爸。
从两人的面部表情和情感传递来看,可以确认对彼此都有好感,并且两人有一起走下去的想法,但是素英还是说出了残酷的现实:这是不可能的。因为素英的杀人犯身份(被杀者为羽星父亲)早已被警方锁定,被捕只是时间问题。
东洙这是用自己的左手挡住了素英的眼睛,其意在表示在新闻报道中,会对犯罪嫌疑人打马赛克的形式来保护其隐私,但东洙此举又有以个人身份来保护素英的含义在,即使是我对这件事情帮不上任何的忙,唯一能做的就是在此时遮住她的双眼,用来保护她。
东洙这时也点破了素英一直想要丢掉孩子的真正原因,“不想让他成为杀人犯的孩子”这也是素英在极力克制着不去照顾和关心羽星的原因,害怕自己放不下孩子,但又怕孩子跟着自己要受到一辈子的骂名。东洙也借此说:“或许我妈妈也有不得不抛弃我的原因吧。”实则也是在为素英开脱,但素英说道:“那也不用原谅你妈妈,她是一个糟糕的母亲。”这里也是在暗示自己不可被原谅,素英自己也是一个糟糕的母亲。随后东洙说:“我替他原谅你,素英。”
然后一个大约8秒左右的镜头,素英嘴角略微上扬而后立刻摇头,既感动又否认,感动于对方对自己的安慰,又认为自己不值得被原谅,不到10秒的镜头里情感进行了三次反转,诠释的极其到位。
二人借这段对话,彼此袒露了心扉后,又相互治愈,东洙从素英的眼神中看到了母亲对自己的愧疚,素英从东洙的话里得到了抛弃亲子的原谅,两人在此彼此救赎,相互取暖。随后就是两人沉默对视,给予对方,也给予观众时间来消化这段情感抒发。
随后接上的是秀珍的镜头,她对助手说道:“现在最想卖掉孩子的反而是我”,略带自嘲的话术反而更能推动剧情情感的抒发,原本看似十恶不赦的人贩子和妓女自我救赎,回心转意,而本应代表着正义一方的警察,却试图促成这邪恶的卖婴交易借此来抓犯人现行,又借助手的嘴来说出更为讽刺的话:“反而我们更像是掮客了。”双方仿佛身份互换般的情感诠释,既深化了主题,又带来了更强有力的情感刺激。
电影的结尾,温情的有些像是童话故事,素英提前释放,在努力地工作生活,羽星被秀珍领养照顾,一家三口快乐的生活,即使是曾经想要买下羽星的夫妇,也时常来看望孩子,羽星得到了所有人的爱,在幸福中茁壮成长。
善良的警察,善良的夫妇,善良的人贩,以恶开篇以善结尾,这或许是大家都没有想到的,但也正是如此,社会底层背德者身上人性的闪光点才会如此突出,用没有血缘关系的社会边缘人物相互取暖的温馨故事来温暖观众,用自己内心向往的真善美来洗刷时间的肮脏与苦难,这或许就是导演想要传递给大家的心声,即使这是一场幻梦,那也是一场人人都愿做的美梦。
日本导演是枝裕和在 2018 年一举拿下戛纳金棕榈奖后,便开始努力开拓国际市场,大胆挑战非母语电影,先是奔赴法国和一众演技派女星合作拍摄《真相》。据说影片当年被戛纳拒绝,尽管后来看到的作品其实并不差,最起码没暴露亚洲导演初次拍摄欧美片的水土不服感。也许对自己胸有成竹,是枝裕和再次涉猎外语片制作。今年新片《掮客》邀来一众韩国实力派和偶像歌星,顺利入围戛纳竞赛,并为宋康昊夺得戛纳影帝奖。看上去是枝裕和再次挑战成功,实际上这部新片乏善可陈,甚至很可能是他导演生涯中最差的一部作品。
影片再次采用《小偷家族》的模式,透过一名弃婴引出的多组人物:两个人贩子、弃婴的生母和追查的女警,由此展开一段意想不到的旅程。人物关系有点像《小偷家族》那种缺乏血缘关系而临时组建的家庭关系,两个人贩子和亲生母亲一起上路贩卖婴儿赚钱。然而不同的是,他们三人之间的关系并不如《小偷家族》里各人那般紧密,而是充满着太多的猜忌和怀疑,于是,导演不惜插入女警这条追查线索让他们三人的关系在短时间内突然变得紧凑起来。
然而,这个故事在太多逻辑漏洞和人物动机上让人质疑其可信度。其实故事的核心是未成年人产子导致放弃养育的社会问题,这种极其严肃的话题在前两年河濑直美《晨曦将至》中表达得相当透彻。从孩子的亲生母亲切入主题是最佳角度,然而在是枝裕和这部作品难以实现,因为有多组人物角色的线索同时并进发展,纷繁交叉的线索难以错落有致,而是愈加混乱和浮夸,有的线索还莫名其妙的无疾而终,比如那个被女主角杀死的黑社会老大的老婆。
人物塑造充满了漫画感,这在宋康昊的诠释里倒是摸准了韩国电影的气质。然而,对白和节奏却不像韩国电影那样玩闹嬉笑,往往是一本正经的对谈,慢条斯理的感觉就像是看一群韩国演员在演日剧的错愕感。也许是之前拍摄法国片时,这种文化差异并不明显,却在同属东亚文化里暴露得体无完肤。日本与韩国的两种文化里的细微差异在此显得尖锐突出,导演完全是用日本人思维来指导韩国演员,观感生硬不适。
最后,主题强行扭回到母性、人心向善之类的陈词滥调还是能打动不少观众的,毕竟是枝裕和这种煽情的配方会有最出其不意的功效。只不过,这种成人童话看得多,大体上也能免疫了,再加上这个不够精细的剧本,其臃肿的线索和混乱的节奏让人失去耐性和好感也是意料之中。
我今年最期待的电影有两部,一部是《掮客》,一半原因是因为宋康昊,另一半是是枝裕和,前者是奉俊昊敢在世界舞台上将其称之为世界上最好的演员,后者是足以代表日本新时代电影的扛旗手。一部由日本新时代导演和韩国顶尖演员的搭配,真的很难不让人期待。
另外一部是朴赞郁、汤唯的《分手的决心》
沉下心来看完《掮客》,这又是一部让我想要全片不断暂停写下观感瞬间的电影,对它无比高的期待,虽然没有让我惊喜,但也绝对是满意的,在这个快节奏横行,无内涵特效盛行的年代,还有这么一群导演在拍这种慢慢的、平淡的、简单的电影真的太难得了。
惯例先详细说说观众对它的差评,最多差评一早也就猜得到——“无聊”。
看完感觉“无聊”这种平均,最近真的见怪不怪了,《诗》《海边的曼彻斯特》《小偷家族》《一一》都是这样的电影,我相信能感受这种电影魅力的人,永远都能感受到它们在“无聊”之下展现的魅力,那是观众没有鉴赏力吗?绝对不是,是这个时代的问题。
是枝裕和和奉俊昊都公开表示过,杨德昌和侯孝贤对于他们的影响,平凡的人物、看似平淡的故事、大社会下小角色的生活是他们一直探讨的方向,不过没想到的是,接过这些新时代电影导演大旗的居然是这些日韩导演。
另外还有一种差评我没有预料到——圣母,没看之前,我差点就以为是枝裕和居然还会犯这种错误,我对于是枝裕和的电影想要表达的东西是这样理解的:
这个社会是不可救药的,但生活在这个社会的人们仍然在不断的救赎(这只代表我自己的观点),这些人们还有一个特点,他们都是“善良的坏人”
观影之后,我发现是枝裕和并没有失手,角色故事都还是那么是枝裕和,但这种差评在《掮客》居然这么多。
当然这部电影就算没有达到是枝裕和之前作品的高度,但它绝对不是失望之作,更没有水土不服。
韩国的演员在日本导演的领导下,拍摄的一部日本色调的韩国题材电影,看似缝合,其实融合的很好,就像电影里面宋康昊缝的纽扣、洗的衣服:简单但又全是技巧,不高级但又实用。
再来说说演员的表演,饼叔正常打卡上班,宋康昊的表演给我感觉一直没变过,那就是毫无表演痕迹,每个角色都好似他自己,每个角色的灵魂都无法跳出他的肉体,这位我最喜欢的演员以后真的想做一期精讲。
整部电影虽然主角标注是宋康昊,但他的弧度直接集中在后半段发力,他之前是个混蛋,但最后迷途知返,所做的一切就是为了和妻子女儿重圆,但最后女儿母亲的话彻底打破了他的愿望,站在阴影下的他,可能再也不能进入那个温馨的屋子里面做一个父亲了。但他最后选择将自己的一切交给羽星,让他来实现自己畅想的未来。
俗话说的话,有宋康昊就得有奉俊昊(不是),就得有裴斗娜!裴斗娜这次的角色是用来稳定电影的核心,就算他们是一群善良的坏人,但他们还是“坏人”,总得有人把“坏人”转变或者删掉,只存在“善良的人”,这个看似只是为了争口气的角色,却是一个最能理解这群掮客,最适合做父母的人。
我想了想,是不是把IU和裴斗娜的角色互换一个会比较好,但还是算了吧,用极少的篇幅,来表现完整的人物这种任务,还是交给裴斗娜最合适。
作为忠武路小生候选人的姜东元,比起宋康昊其实是最像主角的人,人物饱满讨喜,严重怀疑被导演偏爱,曾经被抛弃的孩子,现在成为了帮助被抛弃孩子的掮客,他知道自己不会成为称职的父亲,但他做好了成为这个父亲的一切,他最懂孩子、最会照顾孩子,我本以为他最后会成为那个逃亡的人,但善良的是枝裕和还是让他成为一个可以站在光里的人
IU的表演,不要说跟电影里其他演员来比较了,毕竟这样是不公平的。整部电影下了看的出IU真的很努力,想要撕下国民妹妹的包装,但只能说她还有很长的路要走。
IU的角色和姜东元一样,也是一个被抛弃的人,之后做起了小姐,但又见到自己的母亲,可并没有那么美好,之后做了小三(这是条暗线,我个人觉得小三比接客和被qb怀孕更合理),怀上了孩子,杀了那个丈夫。原配想要打掉孩子,给了IU她所谓的母亲一笔钱,但IU并不打算这样,她觉得生下来之前杀掉孩子比生下来之后抛弃要残忍得多,但抛弃羽星后,她不希望这个孩子再成为下一个自己,于是她又选择成为1/40的回头者,做一名掮客来给这个孩子一个飞向远方的机会。
初次之外,让我惊喜的还有这个小演员,又懂事又精灵,还跟姜东元强老婆😂
而且,他说了全片最让我泪目的一句话:
素英,也感谢你来到我(们)身边。
没有素英,就不会有这么“无聊”的故事,就不会有这么“平淡”的路途,就不会让我们遇见这些“善良的坏人”,更不会有飞向远方的星星
是枝裕和自2018年凭借《小偷家族》夺得金棕榈后,以韩语电影《掮客》首度回归戛纳主竞赛。
这并非是枝裕和自《小偷家族》之后的首部长片,也不是这位日本导演首次执导外语片。有法语片《真相》练手,回归亚洲的文化风土拍一部韩语片,是枝裕和应已游刃有余。
影片《掮客》围绕为弃婴雨盛寻找家庭的主题展开。在釜山开洗衣店的尚贤和在孤儿院长大的东洙从“婴儿暂存箱”中捡到被素英抛弃的男婴雨盛。两人本已开始着手联系买孩子的家庭,素英却回到釜山,加入尚贤和东洙为儿子寻找买家。
三人一起踏上了送子之路,然而素英的秘密、尚贤的债务和非法买卖孩子的生意,让警察和黑道一路紧紧尾随他们。
以孩子为核心的家庭故事一直为是枝裕和所长。《掮客》也不例外,剧本颇有《小偷家族》的味道,除了人设上基本换汤不换药,剧情主线用找买家代替收养,也让尚勋、东洙和素英三个本无关联的人之间产生了家人般的亲密感。
跟前作《小偷家族》最大的区别在于,在这个看似戏份均衡的群戏当中,故事的题眼低调地落在了李智恩扮演的素英的身上。她的身世和秘密使她不得不抛弃孩子,但她对孩子将送不送的摇摆与冷漠的态度,也让尚勋和东洙这两个真正的掮客感到困惑。
在寻找买家的过程里,素英审视着那些有可能成为孩子父母亲的人,同时自己也成为了被拷问的对象:作为雨盛的亲生母亲,不能够将孩子养大的她要承担什么责任和惩罚。
同时被拷问的不仅有素英,雨盛的存在像一面镜子,照在他们所有人身上,因为在这辆从釜山出发的寻亲车中坐着的所有人,都各自经历了家庭的不幸。他们都将自己有关幸福的心愿,加在了雨盛身上。
行进中的旅途作为剧情的推动力,人物复杂性在路上被一层层地展开,这个过程非常清晰地展现出了是枝裕和的深厚功底。他总是可以将人情世故拍得绵里藏针,让人物内心的情感自然流露。
当然,这也要归功于演员的表现力,宋康昊与姜栋元一如既往发挥稳定,将人情味与朴实的善意融进一举一动。
最大的惊喜来自李智恩,相信无论是她的忠实粉丝,还是只知道“歌手IU”的观众,都会被她在《掮客》中细腻又不乏冲击力的表演惊艳。她丰富的舞台经验非常帮忙,台词清晰中气足,无论爆发戏还是细腻情感流露,分寸拿捏都刚刚好。
从类型上来说,是枝裕和拍摄了一部典型公路片。强调“典型”是因为《奇迹》可以算作他的“非典型”公路片,尽管主角们是一群不会开车的小孩,但借用新干线这一工具,在电影的后半段完成了旅行和途中的成长。
相比之下,《掮客》的公路片性质更纯粹,旅程之所以开始,就是为了送孩子去到正确的目的地。而途中的全部人各怀心事且自顾不暇时,交易孩子逐渐成为了一个不可能达成的目的,旅程就此结束,电影也进入收尾阶段。
诚然《掮客》的精彩可圈可点,但是枝裕和似乎还是让不少期待他的观众失望了。很多媒体对《掮客》持保留态度,有些是出于对是枝自我重复的不满,也出于对这个过分天真无邪故事的不耐烦。毕竟在现实中,一个买卖孩子的非法生意里几乎不可能一个坏人都没有。
英国《卫报》甚至尖刻地批评,这部电影中的人物刻画浅薄得令人厌烦,而秘密与阴谋的部分没有一个字是真实可信的,连“婴儿暂存箱”这项服务都荒诞得令人发笑。
这些批评并非没有站得住脚的地方,因为电影里有很多细节并未被仔细打磨。比如雨盛作为一个婴儿很少哭闹,而素英无论身体行动力还是照顾孩子的方式,都体现不出是一个刚生产的母亲。
虽然有几幕非常精彩的戏,为几位主角的情感发展做了一些铺垫,但接近尾声时的相亲相爱还是有过分做作之嫌,推高的痕迹过分明显,反而让情感过分纯粹到了不自然的程度。
总而言之,是枝裕和的温柔一如既往。观众可以非常安心地走进他的故事,享受一场心灵的按摩,观摩一个没有坏人的世界,看矛盾是如何产生又如何消解的。
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事,父母子女的关系都不再新鲜,反复剖析来去也只是新瓶装旧酒,但这是一个致命的缺点吗?自我重复并非错误,艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限,他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度,就已经是很了不起的事情。
如果抛弃对“是枝裕和作品”产生的额外期待,单看影片《掮客》的质量,这次是导演的稳定发挥。是枝裕和的招数依然有用,能够触到观众,且有出彩戏码,这足以让《掮客》被列为他的水准之作。
即便一个导演有十八般武艺,没有一项能镇得住观众的也只是徒劳。是枝裕和对动人细腻情感的刻画总是能触及到观众的内心,稍有不慎就被他拖住。这是看家本领,不得不服他的老练。
观众纵有自己的期待,但《掮客》的讨喜之处,不就是曾经在是枝裕和的其他作品里感动过他们的吗?那些感动,总不会过时的吧。
作者| 蓝詹;公号| 看电影看到死
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这是什么童话我的天…一边赞叹剧本写作character study叙事效率 一边哭到断气 摩天轮和thanks for being born是double kill吧 和陈凭轩走出Bazin一路哭到马路边 谢谢是枝裕和
从来没有喜欢过是枝裕和,包括海街和小偷。现在我终于明白了,对社会失望却对人温情的他,只适合彻头彻尾的童话,并在童话中探讨没有结论的社会/哲理议题。在用「父忧母难」形容新生命的诞生并情感道德双重绑架了子女长达千年的东亚社会,「感谢你被我生出来」是颠覆性的宣言,也是我的泪崩点。
是枝裕和过于天真和温柔,试图延续《小偷家族》的童话:在不完美的背德者之中寻找人性的真善美,用没有血缘关系边缘人相互取暖的余烬温暖观众。这一次,掮客、妓女、杀人犯和孤儿组成的小家庭,美则美矣,但着实无法洗刷浪漫化苦难的嫌疑,特别是结尾,每个角色都做出完美正义地抉择,圆满却难以服众。“谢谢你降生于这个世界”的宣言,不是宽慰,更是让作者留下了他对性别政治和堕胎议题微妙的态度。IU很美,摩天轮戏份可能是年度最浪漫场景之一。“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
#Cannes 2022 刚看完首映和今天的记者会,是枝裕和的个人品牌烙印太深,音乐运镜都是一绝,就是人物神圣到让我怀疑世界,仍旧是市井气不足的日式温情。IU的角色有无数个故事演绎层面,可惜她一个都没表现出来,扁平寡淡稀薄,最后只留给我“有着高度偶像自觉的小白花" 的印象。
剧本散成一盘,时时莫名其妙。女主到底在演什么?
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝,对他的风格谈不上研究,总体看着还舒服。“一事多人”,围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物,剧作上倒是写得清楚、节制,几笔写出各个人物的历史及心理,显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多,戛纳节到给了他个最佳男主角奖,看来是评委们平衡的结果,也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
一转眼,当年的国民妹妹也已经拿到母亲的角色了。从至安到满月社长,再到这里的素英,这些角色所传达的情感,这一路的成长与蜕变,都深深的刻在我的心里。观众的眼睛是雪亮的,这样用心用实力拿出作品的IU,谁能不爱呢👌
75cannes首映/中庸的故事,与我相悖的生养观,一无是处的女演员,是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了,很多设计(eg摩天轮的运用、火车灯光)太平平无奇,刁亦男都比他有创意,导演老啦。另,还是认为男导演请慎重触碰女性题材(滨口龙介除外)。
C. 看时感动,看后下头。是枝裕和仍然能用信手拈来的“小确幸”赚走暖意和眼泪,但过分关注于写单场戏内的细节,情绪的断点全靠“氛围感”轻飘飘地连接,不仅无法服众,在人口买卖和生育这样的严肃议题面前,甚至是极具欺骗性的。“谢谢你降生在这个世界”固然治愈,但当弃婴的正当性建立在“出生之前杀了他就不是罪了吗”这样的台词之上时,所谓的治愈也变成了作者对于性别政治令人不安的自我感动。是枝裕和的“童话故事”经不起任何“因为所以”的推敲,而观影过程中被撩动心弦的那一丝触动,也在稍作思考后变成了古怪的回味。2022.5.26 Debussy
低配版《小偷家族》,奉俊昊打卡上班,姜栋元“忠武路小生”还有很长一段路要走,IU像个AI,说她是戛纳影后有力争夺者真是辱唯了
3.5 期待值非常高的首映,但看到煽情片段的时候心想:完蛋了自己无法在这个时刻流泪…阳光小美女+东京教父+小偷家族 釜山版 #Cannes 2022
📍5.27戛纳首映 韩国旅行版《小偷家族》,是枝裕和最擅长的血缘亲情,但人物构成更复杂。结尾太糟糕了,一瞬间以为他们也要经中国广电审查(半星给我为是枝裕和排的队,半星给iu看我美貌杀人)
太——日了,韩国演员和日本电影真的不太兼容,也就裴斗娜这种有“去国别感”的演员才能两头适应了
这也…太难看了。弥漫着“我们大家今天聚在一起就是要努力拍一部‘是枝裕和’”的疲惫感
不知道外國人啥感想,反正本看日劇的只想把坂元裕二的woman拍到失智臉上,出身不幸還單身帶娃只會最後帶到絕症,後續都給你想好了,就說別生了!!!!PS結局令我感到找了一群韓國人拍晨間劇
宋康昊慈母般的憨笑,把裴斗娜都感化了。这趟孩子转运之旅,犹如细水长流,点点滴滴都是爱。是枝裕和,啥时候也能来中国拍一部呀?
是枝裕和还是那个是枝裕和,就是韩味冲天,我接受无能
3.5,不得不服是枝裕和厉害的地方还是很厉害,不但没有水土不服,还让IU就这么打进影后竞争了。但整体太煽了,除了摩天轮那场戏很有张力之外,其他片段的情感表达都让善与爱显得过分圣母。
跟“小偷家族”同样是临时拼凑的家庭,却缺少了深入人心的力量。可能这个无巧不成书的道德困境剧本更适合冷眼旁观的法哈蒂吧,被是枝裕和的温情鸡汤调兑后反而失真。看到大家都善良成这样了,中国拐卖儿童的人贩子估计梦里都会笑醒...
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事,父母子女的关系都不再新鲜,反复剖析来去也只是新瓶装旧酒,但这是一个致命的缺点吗?自我重复并非错误,艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限,他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度,就已经是很了不起的事情。