长篇影评
1 ) 不急,听听你心里的声音。
“谢谢有你,让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃,那就要更努力的让别人看到自己的存在。”这是电影结束的时候,一直萦绕在我脑海里的一句话。
电影里的裕翔,天生眼盲,他弹得一手好琴,却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书,被排挤的时候,他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么,他所要的,只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后,在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡,听听这个世界的声响。这个平凡得不能再平凡的梦想,让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来,她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足,爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友,在她的心里,那颗对舞蹈无比热爱的心,渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。
他给她勇敢的信念,给他就算逆境也要走下去的坚强。
她给他一双背后的眼睛,他要去哪里,她就带他去。
这个世界,在裕祥的心里,突然就变得好大。除了不愿放弃他的妈妈,原来还有一个人可以这样真挚地告诉他:“来,把你的手给我。”他和她,为彼此梦想的缺陷里填补上了最真诚的支持。
我突然明白,那些被我们遗忘了的梦想,总被归咎为现实,但是太多的祭奠并不是一种英雄主义。梦想不只是说说而已,说得太多,只会忘记去做。有些事你现在不做,永远也不会做。放弃是一个坏习惯,失败是一个间歇性的耳光,当时可能很疼,打着打着可能就习惯了。生活的决定权一直都在自己手上,是做一个孬种,还是做一个英雄,有时候就在一念之间。你得接受你不能改变的,改变你可以改变的。事已至此,抱怨是没有用,那只会让你越来越像一个求才不遇的酸秀才。选一种你要的生活,而不是在规划了半辈子的蓝图,却在实施的时候发现自己老了。这就是人生最糟糕的状态,想选择一条不甘平庸,改变、进取和奋斗的道路时,却以一种安于现状的方式生活,最后抱怨自己没有得到自己想要的人生。
千万不要成为那样的人。
电影的最后有一幕,当所有人因为舞台上四个人的尽情演奏正如痴如醉的时候,舞台突然停了电,那一刻舞台一片漆黑。正是在这样的漆黑里,只有裕祥的钢琴没有停下。在他的世界里,并没有黑暗。正是习惯了这一切,才能忘记周遭的一切,只记得自己是一个弹钢琴的乐者。人群渐渐安静了下来,那些温暖而强烈的钢琴声,每一个音符都充满了抚慰人的力量。他终于获得了雷鸣般的掌声,和母亲欣慰的眼泪。
那一刻心里有一种感觉,好像就要满出来。
生活不可能像你想象的那么好,但也不会像你想象的那么糟。“谁说小提琴一定要用拉的,谁说一定要得奖了才能被看见,谁说不能用自己的方式去生活,谁说一定要朝着光飞才有出口。我不想乖乖地照别人的定义去生活,我要用自己的方式去定义这个世界。”
裕祥用音乐实现了自己的梦想,小洁用舞蹈获得了芭蕾舞团的资格,那么多的裕祥们在努力,我们还有什么理由抱怨生活?我们要做的,不过是静下来,慢一点,再慢一点,听听你心里的声音。
然后,去做你要做的事,这才对得起夹在期盼与回忆之间那段拧得滴水不剩的青春。
2 ) 我们需要怎样的励志片
即便口碑持续高涨,《逆光飞翔》现在也已很难找到排片的影院了,与其同期上映的《富春山居图》却仍在各大影院张牙舞爪攻城略地,真是让人感叹:这究竟是什么世道?所谓“劣币驱逐良币”,就此在电影界开创了一个极坏的例子。我们的观众之所以选择看一部电影,似乎只是为了抓住一个可以与人讨论的话题,为此就算自虐也在所不惜。
面对如此恶劣的现象,我也实在不愿意再添油加醋了,于是只有转过身,专心来讲一讲《逆光飞翔》的好。
这仍然是一部标准的台式小清新电影,看多了确实会腻,只不过,在目睹了一大串内地乌七八糟的话题之作后,再来面对这样一部电影,就只会生出由衷的感动。即使《新周刊》把“今年最好的华语电影”列为电影水军的话语标配之一,我也要壮着胆子说一句:《逆光飞翔》,确实是今年到目前为止我看过的最好的华语电影。它在口碑上的胜利,或许可以归因于真实的故事,归因于黄裕翔的本色演出,归因于漂亮的摄影和美妙的音乐,但归根结底,这其实是价值观的胜利。特别是在《中国合伙人》的话题席卷过后,我们实在是太需要这样一部电影来正一下自己的三观了。
之所以拿来和《中国合伙人》相提并论,是因为《逆光飞翔》也是以“青春+励志”作为标签的,只是这两部片所励的志实在是南辕北辙。《逆光飞翔》中的男女主角,一个弹钢琴一个练舞蹈,可到最后也没能取得成功,他们甚至都没想过要取得什么成绩,特别是男主角黄裕翔,作为一个盲人青年,他所想的只不过是“不用事事都麻烦别人”,只要能独立地从宿舍走到教室,在他看来就已经是莫大的成功了。而之所以练琴,就更是和成功无关,他甚至拒绝参加比赛,因为不想让别人觉得他是因为看不见才获得同情分。练琴对于他,就跟盲人按摩类似,是一种生存方式,而与按摩不同的是,钢琴更能让他获取在这个世界上的存在感。他练琴,并且只是练琴,陶醉于其中,这就够了。至于比赛名次和知名度,有什么重要?
说到按摩,想起自己前几天在一家盲人按摩店的经历。因为腰摔伤了,就去了家熟人介绍的按摩店,给我按摩的是一个看不出年纪的女人,之所以看不出,是因为她的脸只有惨白的一片,五官都看不清。我趴在那里,以前没按过嘛,觉得疼,大呼小叫的,而这女人非常耐心,不停地跟我解释为什么要这么按,讲得很有条理,声音也很好听。等我慢慢适应后,她就开始跟旁边的按摩师聊天,用贵阳话有说有笑的,偶尔的,她还会哼起小曲,是《给我一个吻》,“给我一个吻,可以不可以……”
我憋不住好奇心,终于问了她,眼睛是什么时候开始看不见的,她轻描淡写地答道,是1999年,她才二十出头的时候,被人泼了硫酸,不但毁了容,眼睛也看不见了,现在哪儿也去不了,只能呆在屋里。“唉,我是没有自杀的勇气啊……还好我们家那位,能够将就着我一起过日子……”说完这些,她停了会儿,又开始哼小曲,还是那首《给我一个吻》。我趴着静静听,觉得真好听啊。
什么叫“励志”?这首歌就是最好的答案。1999年,她二十出头,那么现在也不过就是三十多岁,是一个女人最需要爱和美的时候。她虽然被毁了容,但仍然能够感受到爱,并且用声音创造出美。
《逆光飞翔》中的黄裕翔就更是这样,弹琴不是他向上爬的敲门砖,而是自处的方式,是安放灵魂的所在。他弹琴,是因为热爱弹琴本身,这样的人即使看不见,也不会觉得生命虚空。而《中国合伙人》中的成冬青呢,他就算背会了所有的英文词典,灵魂依然无处安放,因为他并不爱英语。他的公司上了市,他赚了大钱,他成了第一,可空虚依然会随时向他袭来。你得了第一,证明了自己,然后要怎样呢?终究还是没有可以依托的东西,只有靠别人的认同才能证明自己,这也实在是挺可怜的。
《逆光飞翔》的好,就在于这种平淡与真实中的生命张力,这种自己对自己的认同。黄裕翔说他不想因为别人的同情而获得成功,这一点非常重要,既让这个角色变得立体,又让电影远离了那种廉价煽情的模式,没有利用盲人的困境来压榨观众的眼泪。正好相反,除了开头黄裕翔妈妈的几个侧影让人有些动容鼻酸以外,这部电影的大部分时间都是让人开心的。不只是黄裕翔,还有他周边的那些人,练舞蹈的小洁、小洁的舞蹈老师、奶茶店老板、大学里的学生们,每个人都光彩照人,而这光彩,就来自于一种灵魂有所依托的状态。
这部电影还会让人联想起萧煌奇的那首《你是我的眼》,电影和歌几乎可以互为注脚。这首歌这么流行,也并非因为萧煌奇是盲人,而是因为词好曲好唱得好。听歌的人对他不是同情,而是欣赏,因为他真的比我们要优秀,他是一个不需要用“盲人”来定义的音乐人。在产生正能量这一点上,我们可能真的要向台湾的这些小清新学学了。不过可能真的是社会阶段不同,在他们追求自我的时候,我们还停留在把撒钱玩儿当成最高追求的阶段,这也是没办法的事。
3 ) 逆光更适合飞翔。
很久没看台湾小清新的电影了
这部电影是根据真人真事创作
所以从开始看时就带有强烈的悲悯感
在这部电影中裕翔的妈妈从一开始带着裕翔去台北求学
亲戚问说 放他一个人在台北放心吗
他的妈妈说 总是要试试看 不试怎么知道呢 我又不能一辈子跟着他
那种多带点无可奈何 又无能为力的感觉
其实裕翔心里 又何尝不是呢 但 总是要试一试吧
在学校妈妈从叮嘱他日常用品的放置位置 洗衣 吃饭之类的琐事
到深更半夜 带着他逛校园认路 一步一步 从头开始
从牵手到放手 这短短的几天时间 却是裕翔一家这二十多年的一个缩影
其中的辛苦和努力 心酸和泪水 又怎能通过这短短的几分钟 十几分钟能表达出来的呢
如果从一开始裕翔妈妈给我的感觉是不耐烦 又略带埋怨
那从她和老师的交流 默默地陪裕翔适应新的生活 到后来参加他的表演 等等等等
都能看出一个母亲对孩子深沉的爱吧 不论孩子贫富 健康疾病
也只有父母对孩子的爱是无私 心甘情愿 不求回报的
其实 在妈妈的心中 裕翔一直都是让自己骄傲 的健康小孩
而裕翔送妈妈离开的时候 即使自己根本就看不见 也仍然目送着她回去
想起 龙应台《目送》中的一段话:所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远
但我相信 裕翔和母亲 却不仅仅于此 命运只会将两个人越绑越紧
裕翔本色出演 认真说来也不是演 只是在做自己
所有他的每一个表情 动作 都是最真实的他
不知道是因为盲人的关系 他的表情动作 和普通人比起来 都更加的敏感 和不加掩饰
嘴角的失望和悲伤 手指交缠的不安 眼里坚定和自信 总总
总是显而易见 没有修饰
在看电影时 最让我感动的两个画面都是关于裕翔弹琴的部分
一幕是在社团练习室一个人弹琴时 灵动的手指徜徉于琴键
指尖挥洒而出的音符 是他灵魂深处的倔强和执着 即便是我这个门外汉
在听到他的琴声时 也泪流雨下 这就是他的魔力吧
还有一幕那就是他和super music成员一起在舞台上表演的那一刻吧
因为小时候的阴影 我一直以为他会逃避会落荒而逃
但 让我意外的是他没有 也许在等待的那段间隙 他也曾怀疑过 胆怯过
可是站在舞台上时 在触碰到钢琴的那一刻 他却勇敢坚定的向过去的阴影发起强烈的进攻 掷地有声的第一个音符 是他自信 勇气的有力呐喊 是他黑暗中最耀眼的光
真的让人骄傲和敬佩
此外 很想说说他身边一群朋友
我觉得 他真的是个很幸运的人 因为这群朋友
比如阿清 作为朝夕相处的室友 虽然看着滑稽
可是 也是个很善良 礼貌 仗义 的人
印象很深的是 每次看到裕翔妈妈总是很有礼貌的问好的他
还有裕翔送走妈妈时 从在门口遇到后到裕翔出来就一直站着看着她 目送她离开
不知道是否是导演的刻意安排 但是这个细节 真的让这个人物大大加分
当然还有搂着裕翔去社团招新的时候 躺在床上听着小洁给裕翔的录音时的动容 和暗自下定的决心 无不掩饰对他的喜欢
最后要说的还有两个月的代课老师 是她的鼓励和坚持
让班级的同学渐渐的接受他 包容他 并让大家看到了他的才华
也是在她的帮助下 才让他和他的队友们站在了舞台上 发光发亮 让所有的人看到了一个不一样 自信 坚强 勇敢的黄裕翔
虽然 有很多的中伤和歧视
但是因为有这些朋友老师的陪伴 才让裕翔的人生更加的丰满
电影中的小洁从登场开始就带着懦弱的标签
不论是在亲情中 还是在爱情中
她都是易妥协 不反抗 然后一个人默默地承受着一切
因此 她看似总是被生活抛弃 被命运捉弄
直到遇到了裕翔 并在他的鼓励下 勇敢地迈出自己梦想的第一步
就像他说的 试一试 如果不试 怎么知道自己能够做到多少
即使最后 小洁没能如愿进入舞团
但 让她更加坚定了自己的理想 也得到了她的母亲认同和支持
在小洁给裕翔的录音带里 她说
在没有光的世界里,踏出的每一步都需要很大的勇气,我想每个人的存在都有他的原因......因为有你,让我相信我所遭遇的一切,并不是在阻碍我的前进,而是要让我下定更大的决心......谢谢有你,让我明白,如果对喜欢的事情没有办法放弃,那就要更努力地让别人看到自己的存在
配合着这段”心灵鸡汤“ 画面播放着裕翔自信弹琴和小洁忘我的舞姿
导演真的很会啊 这种一字一字敲打着观众的灵魂
我们拥有健全的身体 仅仅在这方面我们就比裕翔幸福
可是 在很多方面我们却比他更加的 悲哀
每天三点一线 单位上班 阿姨家吃饭 哥哥家睡觉 碌碌无为消磨着时光
曾经也是信誓旦旦 志向远大 最后却也被困于小小的空间
和小洁一样 一样的懦弱 一样的易妥协 也 一样的屎面 哈哈
却不曾像她一样的勇敢 就算看完了这部电影 也仅仅只是羡慕
而不是我要 我要去 我要做 真正的付出实践
也许有太多的牵绊 家人的朋友的陌生人的 眼光 期望
想照着他们的步调走 不想让他们失望 却让自己的理想永远的绝望
他们贪念安稳 那我那颗躁动不安渴望自由的心呢 也许在某一刻也在寻求另一种安稳 也说不定呢
感慨矫情完就是
很喜欢这部电影运用了大量的特写和近景
色调也一如所有小清新电影 干净 温暖
就是 海报 真扣分
4 ) 让你忘记时间的电影绝对是好电影
整个过程,我已经忘记了时间。
顺畅,一点不做作。不管是音乐、画面,还是剧情,有一种水从高山上流下来的感觉,自然而然。不俗套,不高雅,连挣扎都显得如此平静,如蜻蜓点水般,很快便不见了痕迹。
我没有把这电影当作一部励志片,看完后没有什么所谓的正能量包围我的内心。只是一颗浮躁的心慢慢地平静下来,像婴儿般沉沉入睡。
眼睛是心灵的窗户。很多美好的感觉都是通过眼睛传递给内心的。眼睛也容易看到太多的东西,任它们一股脑地往内心里钻,最后内心不堪重负,过早地长满了皱纹,再也年轻不起来。
有人说,张国荣当时如此被追捧,有一部分原因是那个时候的粉丝更忠诚。我很赞成这样的说法。那时候的人们不只是对明星更忠诚,对爱情,对婚姻,对朋友都更忠诚。为什么?因为那时候没有那么多的东西进入他们的内心,摸到的只是锄头、碗筷,妻子的身体,听到的只是鸡鸣狗叫、偶像的歌声,妻子的呻吟,看到的也只有所生存的那个小小的生活环境、坝场电影,妻子的裸体。人的行为基于欲望,欲望基于想象力,想象力基于你所感受到的一切。在这个信息爆炸的时代,如果不加选择的吸收,你的心脏还能支撑多久?
也许正是因为这样,偶尔有一个像黄裕翔这样的人会让我们有如梦初醒的感觉,但很快,我们又沉沉睡去,继续做那个未完未了的梦。
5 ) 好运气往往躲在尘埃里
裕翔从宿舍到琴房,明白需要经过多少棵大树多少次转弯避开多少次障碍,手指碰过多少个敞开着拉手的柜子,会遇到多少次花香和阳光,冷落和心慌。
而我。每天从租住的小房子到上班的地点,大约跟裕翔从宿舍到琴房差不多的距离,随着太阳起落混入人群,除了偶尔抬头看看红灯绿灯就只剩躲开路边的乞丐,上次下雨踩到的水坑今天还一样让自己奋不顾身的遭殃。
裕翔明白的我渐渐开始不明白,这是生命赋予他莫大的好运气。
好运气在每个时代都是稀缺的,大多时候它躲在看不见的尘埃里,在手指缝中不经意的一再错过。
有一天回来的路上,一辆电瓶车随意的停在人行道上。走在我前面的年轻人一个助跑就跨了过去,我愣在路边很久都没敢跨出那一步,内心咯噔一声一时间说不出话来,不仅是因为自己突然意识到已经老的没办法跳出一个漂亮的跃高,而是发现自己已经很久没有过观察生活中这些“尘埃”中的小事了。
我们每天都陷入处理各种莫须有“大事”,上班讲协同、合作、成功,甚至撒泡尿的功夫都要挤出一个足够BIG的IDEA;下班不停刷着社交网络跟着夜色一起进入城市的声色犬马,然后在某个夜晚夜深人静的时候想想这个月还要还多少贷款什么时候才能再遇到心上人。
一代大师王阳明说过:你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来。
那些曾经让我无数次心跳加快、隔着几道墙还能滚烫着烧着脚心的声音它们一直都在,也许需要学着有节制的生活,也许才能在路上遇见它们,慢一点,再轻一点,小心翼翼的剥开不试图穿破,才能听的见内心的声音。
如果你有幸正在跟这些躲在尘埃里的声音对话,那么要格外珍惜,此山此水此时此刻都不会再重来,那些带着阳光和温度的瞬间会成为生命中熠熠发光的力量,不但可以丈量脚步,还可以强大到伸进云层,冲破天堂。
如果你还和我一样,还在慢慢找回拼凑内心中往日的力量。不妨让我们跟着裕翔一起,不管在北京还是台北,大城市还是小城镇,闭上眼睛,在没有光的世界里,踮起脚尖,轻声呼吸,勇敢迈出那些让我们内心勇敢心跳加速的脚步。
在通向另一个世界的路途上,享受安静带来的运气。
6 ) 面对希望 逆着光
这部电影情节简单,小清新励志小本。电影电影里的裕翔,天生眼盲,弹得一手好琴,却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书,被排挤的时候,他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么,他所要的,只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后,在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡,听听这个世界的声响。这个平凡得不能再平凡的梦想,让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来,她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足,爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友,在她的心里,那颗对舞蹈无比热爱的心,渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。
他给她勇敢的信念,给他就算逆境也要走下去的坚强。
她给他一双背后的眼睛,他要去哪里,她就带他去。
“谢谢有你,让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃,那就要更努力的让别人看到自己的存在。”最喜欢电影里的这句话。每个人都有梦想,而大多数人的梦想都被各种牵绊各种因素所击破,我们需要像裕翔那样的人,给我们信念,坚持喜欢的东西,努力让别人看到你的存在看到你的努力。青春尚好,梦还是要有的。
好的电影不只是因为有好的演员好的剧本,好的电影是活的,给人带来力量的电影,每句对白都感动人,它能给人带来能量。
希望“逆光飞翔”能给你带来力量,正如裕翔常说的“我想试一试,我想看看我能做到多少。”
很值得一看的台湾片,真诚不做作,整体像首后摇曲。
因为有你,让我相信所遭遇的一切并不是阻挡我的前进,而是让我下定更大的决心,谢谢有你,让我明白如果对喜欢的事情没有办法放弃,那就要更努力的让别人看到自己的存在。一下子想起了天黑,原来也是张荣吉的作品。不强求剧情,人物,技巧,故事一切都是那么的平淡,梦想却很真实,慢慢的展开,像一朵花
改編自真人真事,介於小清新和勵志片之間的作品,男女主角各自敘事線既不夠平行又不夠緊密,敘事手法近乎白描,雖親切無距離感,但又顯得太過平淡。配樂好聽,但過猶不及,再加上剪輯手法,過於MV化了。張榕容的表演依舊精彩,細膩與大氣皆具,但我印象最深的還是她在《陽陽》中的表演。
以改编自真人真事作为前提,母子间的情感演绎得十分动人。影片没有刻意刻画残疾人不容易之类的情节来博取观众的同情,更多的是一份内心真挚的感动,让我们看到盲人的勇敢,看到了勇敢的力量,让我们知道勇敢是可以传递的,信心是可以共造的。
台湾青春片如今应该算是一种类型片,小清新的审美,台湾腔的嗲气,加上各色青春的阳光面孔,这里又套上了一层好莱坞青春励志类型片的双保险,还有着真人真实改编的感染亲和力,但情绪铺垫还是难以到位,套招般的剪辑就不幸的跟着沦为了音乐录影带。★★★
平行线的优美在于笔直的延伸,两个人各自发展各自的故事会不会更好些?交点的存在,让故事的主题从寻梦变成了爱情——不是不好,只是有点貌合神离的遗憾。
看这样的台湾励志温情片,就像喝片中的Coco奶茶,一次两次还算新鲜,喝多了就腻味了…
很慢但卻細緻的治癒系,在電影院裡看著畫面掉眼淚。想要為彼此扛著夢想前進,成為彼此的力量能去做自己喜歡的事,不管是友情或愛情,這樣的情感已經巨大得讓人淚崩了,這是一部需要專心並且細細品味的電影!大螢幕看真的很爽!
我们所经历的的一切,都是为了让我们找到真正的自己~
數次落淚又數次大笑,平淡簡單的故事最動人。
雪花虽然淡爽,喝多了也吐;小清新虽然温暖,看多了也麻木。
舞蹈美极,钢琴好听。泪点满载,笑点不断。“我总是照着别人的方向飞翔,这次我要按着自己的方式飞一次。”
很温情小清新的文艺片,电影里徐佳莹的《调色盘》这首歌很好听,也很符合这部电影给人的感觉
闭上眼睛,跟随梦想的声音,永远不要低估自己。真实自然的故事,流畅的叙事,张弛有度的表演,不矫情的小清新是如此的让人喜爱,这才是年度正能量!
一部温柔的电影
加长版《天黑》,在其基础上做了许多剧理填充,显得恰如其分。影片前半段处理得非常好,自然洗练,后程显现台式小清新的“旁白+特写”顽疾,尤其是配乐严重过满。但这并不妨碍影片的白描状态,张榕容的支线故事也足够好看。相信金马新人导演只是一个起点,看好张荣吉。
平行人生,同样的梦。
有几次我忽然跳戏,猛然发现我居然弯着嘴角却不知在笑什么。
给女主和配乐加一星;手持近景、各种柔光、大块色彩和微微仰头的角度,定下清新基调,但自分叉叙述一开始就能预测到其后发展(同类题材过于泛滥),平行剪辑既俗套又刻意,仍流于浅白心灵鸡汤;正如盲人易博同情,此片题材也讨巧,赢得了我那些同事的大量喝彩、满堂笑声、交口称赞。。
溫柔而富力量的電影,攝影與配樂極細緻