面对这样一部既爱又恨的电影,真的不知道该如何给它打分。这也是近几年里来我所看过的最妙的一部电影了。看这部电影简直就像是读艾柯的书一样,有种被忽悠了的感觉。只不过后者会让人觉得钦佩,而这部影片,却让人有种略微矫情的印象。
首先从片头讲起,不得不承认,电影开始的那几分钟着实惊艳了我。在瓦格纳创作于1865年的经典歌剧Tristan and Isolde: Prelude and Liebestod悠扬的旋律中一幅幅画面次第出现:女主角背后纷纷落下的死去的鸟,布满奇怪的双重影子的空旷广场,一幅油画前落下纸片的余烬,一颗蓝色的行星遮挡住了心宿二的光芒,母亲抱着孩子在19号高尔夫球洞附近的草滩中挣扎跋涉,倒下的骏马,无数飞虫飞绕在女主角周围圆形区域的外围,太阳月亮与蓝色行星光芒下的三个人,地球与蓝色行星,双手连接了蓝色电弧的女主角,挣脱束缚的新娘,不断接近交错的地球与蓝色行星,空无一人的沙发以及窗外正在燃烧的事物,手捧花束躺在水中的新娘,削木头的小男孩与走近的女人,吞噬地球的蓝色行星。所有这十六个慢镜头美得让我屏住了呼吸,同时由于镜头中多次出现了我所喜欢的宇宙以及旷野,包括寂寥的意象,这一切简直要让我热泪盈眶了,在电影正式开始以前,我已经可以确认,该片的导演简直就是一个艺术家,画面感太棒了。在这里,请大家记住这十六个慢镜头,因为其实这十六个镜头已经串起了故事的主要内容,而且包括一些暗示。
影片分为两部分,第一部分:Justin,第二部分:Claire。各取自两姐妹的名字。
首先从第一部分说起,女主角结婚的场景。第一部分借由女主角在婚礼上各种奇特的表现充分体现了她的抑郁症特征。值得注意的四个细节:
第一个细节,是女主角刚刚到达结婚现场,询问远方天空的那颗红色亮星的名字,姐夫告诉她那是天蝎座的心宿二。这个细节也与后面新娘从宾客席中落跑,在高尔夫球场中一边小解一边望向的星空形成了某种暗示,因为如果我没看错的话,这个时候心宿二已经被遮挡住了,消失在了星空中。
第二个细节,新娘拒绝了新郎的求欢要求,转而跑到草地上与一个陌生男人野合。这也与之后当那个男人提出要与女主角百年好合时遭到拒绝形成了某种呼应。或许对于患抑郁症的女主角来讲,一切来自别人、外界的请求都是某种试图侵入她个人世界的异物,这是她所无法接受的。而她自己所追寻的,则无论在别人眼里是否合理,在她自己的感觉中,都是最为合理,以至于也许别人的反应并没有那么重要,或者说她本身也并不在乎。
第三个细节,女主角自己进到书房中,将一些打开的画册换成了另外一些画册,不知道在这里是导演本身的心理诉求,还是表现女主角的心理诉求,总之据我肤浅的观察,女主角将一些类似于波普艺术的绘画换成了印象派以及新古典主义或者说是浪漫主义的画作。将一些由抽象符号构成的画作换成了可以表现内心情感奔突的画作。我分析的可能不太准确,不过我个人的理解,导演这里想要表现得可能是个人的一种艺术诉求。
第四个细节,新娘也就是女主角在跟新郎一起放飞孔明灯之后,新娘通过天文望远镜观察孔明灯,但是接下来电影中出现了几张星云的图片,这也许象征着新娘内心中真正想要看到的,正是浩渺宇宙中的星云。这一点也恰恰符合我的胃口,那就顺便提一下电影中在这个细节中出现的几张星云图,顺次描述:第一张,M16星云,也就是鹰状星云,由于其外形很像一只鹰,因此得名。位于巨蛇座内。第二张,则是著名的M20星云,三叶星云,其中红色部分是发射星云,而蓝色部分则是反射星云。其位于人马座内。第三张,依然是M16鹰状星云,不过拍摄自不同角度。第四张图由于小生才疏学浅,所以只能根据颜色推测大概,蓝色的反射星云,大致推断是M20星云或者是M78星云的局部,这个就很不肯定了。
第一部分勾勒了女主角的状况。整个婚礼的过程都给人一种违和感,莫名其妙的上司,奇怪的父母,致辞时说不出话来的新郎,不断在发牢骚的姐姐与姐夫。唯一正常的也就是她的小外甥了。尽管从某种角度上讲女主角的姐姐算是一个正常人,但是这个正常人在第二部分之中,也显得非常不正常了。
第二部分是一个科幻故事。同时也是一个毁灭的故事。在第二部分里,故事开始剥丝抽茧,女主角自诩可以预见未来,她的姐姐Claire则恐慌于即将撞向地球的蓝色行星,姐夫则是一个天文学家,坚称地球不会出现危险。几个细节:
第一,姐夫向女主角透露说Claire很容易就会变的焦虑,通过影片中的镜头,也可以看到貌似Claire本人的心理状况也并不是很好,所以我怀疑其实女主角一家其实都在心理上存在这样或那样的隐患。第二,当男主角看到蓝色行星距离地球越来越近时,突然间消失了,然后其尸体在马厩中被发现,影片暗示其为自杀。第三,姐姐在一天晚上尾随女主角发现裸体沐浴在蓝色行星的光芒中,并且一边抚摸自己一边很享受的样子。第四,每次女主角骑马到了一个特定的小路,马总不愿意跑过去,接下来当姐姐Claire带着孩子落跑时,恰巧走的就是这条路,这时候天上下起了乒乓球大小的冰雹,请注意关键的地方出现了,那就是母子二人身旁的高尔夫球洞的标号旗,上面赫然写着19。而不难回忆起来的是,在第一部中,姐夫曾经两次提到,高尔夫球场中只有18个球洞。这个第19号球洞或许是在某种意义上表示,一个人对于自我与本我的一种超越,在这个过程中必然会遭受外界的打击(冰雹),而最后,或许是出于懦弱,人会选择回归,面对死亡,直接引出最后的结局。
以上是对剧情的大致分析,下面说一下本人对于这部电影的一点点看法。导演明显是一个艺术气息很浓的人,唯美的画面感,无论是取景、穿插出现的星云、对于气氛的控制能力,都很值得称道。但是,我个人的理解,从电影的第一部看来,这部电影是一部心理片,而第二部,则直接变成了灾难片。这里面有一些令人费解与跳跃的地方。对于这一点,我的看法是:导演应该是从忧郁症本身来入手,因为忧郁症患者在古时候很多时间里被看做是先知一样的人物,因为忧郁症患者有一种渴望世界灭亡,渴望世界末日来临的情感,就仿佛影片中女主角的未卜先知能力一样,我想导演也在暗示这一点。因此,导演旨在通过末日来形容忧郁症本身。女主角已经罹患了忧郁症,这种病症在某种程度上摧残着女主角,也许会最终将其击垮,影片中也有叙述,比如女主角虚弱的体质。而没有患上忧郁症的人,则均毁灭于一场来自于一颗名叫忧郁行星的蓝色星球所带来的灾难。这里插句题外话,对于蓝色行星的运行轨迹,我觉得有些出入,因为从体积来看蓝色行星比地球要大得多,所以那张图上画的行星运行轨道并不准确,地球应该会被拉离最初的运行轨道。不过这里相信导演也是做了事先调研的,对于艺术,就不苛求这么多了。
导演用这样一种末日的手法来象征意义的表现了忧郁症毁灭世界的意象。其艺术表现力虽然值得称道。但不得不讲的是,将这样两个故事拼凑到一起,确实有些牵强。而且影片中或多或少的提到了星空中的星云与星座,不知道是我的过度诠释还是理解错误,影片似乎在暗示,这颗蓝色的忧郁行星似乎是被女主角的心中忧郁的情感吸引而来,所以她才那样的笃定,所以她才总是热衷于仰望星空。
有些牵强的故事叙述风格,可以说这部影片是一部很好的艺术作品,但并没有很好的讲一个故事。给人很美的感觉,却同时让人心绪烦乱,丝毫找不出任何的逻辑性。所以,感觉此片有些极端,很难评分,但此篇评论又不得不评分,所以最后不得不给到一个不尴不尬的分数:三星。
在影评的最后,补充一个细节,在序幕中出现的那幅画,由彼得·勃鲁盖尔所作,这位16世纪的荷兰画派画匠秉承了博斯的画风。而电影中的这幅画名叫《雪中猎人》,创作于1565年,现收藏于维也纳美术史博物馆。
(摘自齐泽克《事件》地铁小黄书)
影片的叙事充满了富有创造性的细节。例如,为了让克莱尔冷静下来,约翰用线圈绕出一个小框,使通过这个框的视角正好可以容纳下夜空中的郁星,十分钟后,当他让克莱尔再通过这个框观察郁星时,克莱尔将会从框周围增加的空隙发现我们看到的郁星变得更小,也就是说,这个行星正在逐渐离地球远去。克莱尔看到了增加的空隙和夜空中渐渐缩小的郁星,心情果然有所好转。然而当她几个小时之后再次通过那个小框观察郁星时,却惊恐地发现郁星的尺寸已经大大超过了那个线框。影片中的这个线框,就如同框住现实生活的幻象之圈;而恰恰是在他物溢出幻象的架构并进入现实之际,我们才能感受到这种震撼。(22页)
影片展现出人们面对终极事件(郁星撞击地球)之时,所表现出的四种拉康意义上的主观态度。克莱尔的丈夫约翰是大学知识(university knowledge)的象征,他被实在物碰的粉碎;克莱尔的儿子列奥显然是其他三人的欲望对象-原因;歇斯底里的克莱尔则是电影中唯一的真正主体(因为主观性就意味着种种怀疑、质问与矛盾);与这三者相比,贾斯汀则处于主人的地位:她通过“主能指”(Master-Signifer)的呈现,使混乱与恐慌平息下来,这个主能指给令人困惑的场面带来了秩序,并赋予其意义的稳定性。贾斯汀的主能指正是她搭出的“魔法洞穴”,当郁星逼近时,这个洞穴提供了受保护的空间。在此,我们应该澄清的是,贾斯汀并非《美丽人生》中编造美好谎言的保护性主导者。贾斯汀所提供的只是一种实际上毫无魔力的象征性虚构 然而这种谎言却在某个适当的层面上产生了消除恐慌的作用。贾斯汀的目的,并不在于让我们对临近的灾难视而不见:“魔法洞穴”的意义在于让我们欢愉地接受末日的到来。这其中并没有病态的成分;相反,这种接受的态度恰恰构成了具体社会参与的必要背景。在这个意义上,面对这场灾难以及生活象征性架构的彻底毁灭,贾斯汀是影片中唯一能够给出适当回应的人物。(24页)
换而言之,在其最彻底的意义上,忧郁症并不意味着哀悼的失败(亦即对丧失之物挥之不去的依赖);恰恰相反,“忧郁症提供了一种意欲哀悼的两难状态,这种状态发生在对象的失去之前,并预示着后者”。在其中,我们看到了忧郁者的策略:面对那些我们从未拥有或一开始就已失去的东西,唯一占有它的方式,就是将那些我们仍然完全拥有的东西看作已经失去之物。…在这个意义上,忧郁可以说是哲学的开端…(30页)
然而,为了使我们与那个调节着我们现实的关系的架构保持距离,这种全面毁灭是不是唯一的方法(作为电影结局的行星撞地球)?由于在精神分析的意义上,这个架构正是一种幻想,因此问题可以换个说法:我们是否能够与自身最根本的幻想保持距离?或者用拉康的话说:我们可否穿越幻想?
…那么幻想究竟是什么?幻想并不仅仅是以虚幻的方式实现欲望的过程;相反,幻想本身就构成了我们的欲望,它不但为欲望提供了参照坐标,而且事实上教导我们进行欲求。简单地说:幻想并不意味着,当我想要草莓蛋糕却得不到时,我在幻想吃它的情形;相反,问题恰恰在于,我如何一开始就知道自己对于草莓蛋糕的欲求?而这正是幻想所告诉我的。
…在幻想造就的架构中,我们得以作为一个整体去体验自身生活的真实一面,而幻想的解体,则带来灾难性的后果。…
可以说,精神分析并非要让幻想架构解体,相反,该过程的目的在于切断(traversing)我们的幻想。虽然通过精神分析,我们似乎可以从各种稀奇古怪的幻想中解脱出来,但在拉康看来,对幻想的切断并不意味着从幻想中抽身而出,它是要撼动幻想的根基,使我们接受它的矛盾性。然而,当沉浸到幻想之中,我们往往对那个维系着与现实之间联系的幻想架构视而不见。因此在一个自我矛盾的意义上,“切断幻想”也就是对幻想的解释,它意味着我们自身与幻想的完全同一,用理查德·布斯比的话说:
因此“切断幻想”并非指主体以某种方式放弃任意随想的活动,从而回到更加实际的“真实状态”;恰恰相反,在切断幻想的过程中,主体因某种象征性的缺乏的影响,而揭示出真实日常生活的界限。在拉康意义上,对幻想的切断恰恰使我们比以往更加受幻想的支配,因为在这个过程中,我们与幻想的真正内核产生了超越想象的更加紧密的联系。(31页)
我承认我是被世界末日这个幌子吸引进来的...
结果是讲一个本来有忧郁症厌世而且很有可能自杀的女人因为真的人类要团灭而“恢复正常”的事情,独特的视角和思路;
看了一堆评论,没人注意到地球才是那个小行星,撞到抑郁星里嘛?
邓姐要拿奥斯卡了
人世琐碎,彷徨忧郁。彗星驰来,惴惴不安。死之一瞬,与天地同归于美。
画面很美,人物很做作,俩神经质姐妹发病后,外星撞地球,剧终。
本来就是要你烦看到KD的大脸就更烦了
做梦都想拍的电影。
矫情空洞
自大狂加忧郁症患者冯·提尔写给自己的情书。
与《反基督者》一样,开头的高速摄影及配乐形成极强的形式感。前后两端三个主角的变化构成很有趣的对比。其实世界末日也未必是坏事,
平常人因为末日而得上抑郁症。抑郁症的人因为末日得到解脱。末日如果真的如此之美,快点来吧。只有宇宙的力量能拯救这些可怜的人们。史上最文艺灾难片+最科幻心理片。各方面堪称完美的艺术品。不适合认为自己生活得挺好的人观看(貌似有人习惯把自己欣赏不了的美统称矫情 理解不了的思想统称装逼)
过于矫情的形式主义、拖沓无趣的剧本和邓斯特那张纵欲过度的脸,影片完全靠摄影和配乐撑着,没意思,拉斯冯玩的还是自己80年代玩的那些东西,跟《反基督者》差远了...
很多相似的画面,比如诗意的慢镜,油画般的画面,在冯提尔之前的作品都见过,只不过以前是点缀,现在则成为一次全力的情感宣泄。对爱的鄙夷、对生活的厌弃,目空一切,只剩下对美的追求,对死亡的赞美,对恐惧浪漫肆意的渲染。如果电影只剩下对美的追求,那么多少会是这样吧
看了前30分钟,后面一路按着快进飞速看完。影片布景用光原本极为工整考究,但全被晃来晃去的手提摄影给毁了。演员尚算出色,但剧情有些无聊,而且,感觉导演冯提尔把忧郁症硬生生给拍成了躁郁症。2星半。
lars是我知道的最负面的一个创作者。 他的电影我从来不忍深究。作为一个有能力的导演,我肯定他的诚实表达。然而作为一个病入膏肓的人,我同情他。
拉斯-冯提尔的《Melancholia》是到目前为止在戛纳看过的最有意思的竞赛片,主要源于该片的解读空间和路径都十分丰饶:无神论、超我-本我,冯-提尔创作上从内收性的创作到外放性表达方式的转变,等等等等。该片开头如同Annie Leibovitz的照片一般,在讶异中吊足了人的胃口。
这是一部过于私人化的影像呓语,叙事部分破碎无聊,静态影像却诡异迷人;人物塑造重点突出,但缺乏前因后果的代价是人物与情感的距离感。风格强则强已,却毫不动人。
后劲很足,镜头很美,几个宇宙星空画面很容易穿越到《生命之树》。慢镜开场,全程手持,透着一股子压抑与歇斯底里,使人呼吸困难,情绪低落。当最后一幕爆发,整个世界一同陷入无限忧郁。★★★★
比较《反基督者》,完成度更胜一筹。开篇的序幕犹如书籍插画,起到提示预告或者注解的作用,太赞了!第一部分的群戏和独自挣扎的贾斯汀就像在镜子的两面相互注视,第二部分克莱尔的焦虑与世界末日又似乎有着某种意味更深的连系。最后一幕不安和恐惧被推向高潮后,观众们终于集体忧郁症了.
显然Dogma'95宣言已经成了历史,Lars von Trier的作者电影却更加精致迷人,他总是一次次用消极的情绪震撼你。【忧郁症】和【反基督者】如出一辙,但没有了后者中那些恼人的宗教符号,恐惧直接的情感带入感更能震撼人心。可能在多层次解读上不如后者,但对于普通观众,本片更通俗易懂!★★★★★
人类已经阻止不了拉斯·冯·提尔了! 又一次高速镜头的开篇, 后面疯狂的全程手持, 两种摄影方式都极具冲击力. 不可逆的世界末日, 有人从疯狂到平静, 有人从平静到疯狂. 因为生命本身毫无意义, 只有死亡才能让你了解人生的真谛. 我觉得《反基督者》更精彩更有深度, 但《忧》更华美, 影片也更容易被接受.
拉斯·冯·提尔拍杞人忧天,前5分钟竟然就把剧情讲完了。其实去年上半年有几天我也沉浸在电影的情绪中,是徒步让我走了出来...