很多看动漫长大得人,都会偶尔有过动画人得梦.
走上了绘画道路
考学,
疯狂练习,
毕业
择业
失业
换业
这是普通人得国内动画之路把.
国内环境肯定是不好得.
认清自己难道不是成长得第一步吗?
同伴不给力?国内没有环境?钱养不了家.
这也许是曾经想成为动画人,包括我.都会在饭后一支烟得蛋逼时间得必出口得话把.
似乎是对自己无能得总结,就像那熟练得烟圈一样,苍白无力
梦想!
因为困难才叫梦想!
梦想!
让人亦无反顾得追逐!
才能是梦想得基石.
执着是梦想得翅膀
生活就行一把猎枪,梦想就是那只活在精灵世界得麋鹿
别对映像研出手!
聚集了几个有梦想得人
他讲述了梦想追寻是什么样子得
是脚踏实地得是实实在在得
里面有些东西讲给我们年轻人的
时代变了,不是酒香不怕巷子深的时代了
你得表现,你得曝光
你要蒂花之秀
时代不同了,老老实实得做动画没人看的见你
网络时代的发达
浩如烟海的垃圾信息
你的作品就如沧海一粟一样渺小
不要以为依靠什么去曝光是低级的
能曝光也是实力的一部分
钱!
有了它才能让你活下去
活的更好
是梦想的铲雪车
为你扫清那些不该有的障碍
现实会打你的脸,但是梦想不会
现实世界, 顶住压力,嘲笑
自己看的起自己.
梦想与金钱的平衡
喜欢过动漫为之疯狂过的人都可以对本片又很好的观看体验
ps:
附上几个动漫相关的作品
白箱
食梦者
Ep01
-信息——知道水崎燕是精英读者模特和财团大小姐
-对商机的敏锐性——水崎燕+浅草绿=…?
-取得上位者支持(*上位者在此特指有资源的人)
-抓住与上位者认识的时机——在水崎陷入困境(伪)时伸出援手
-戳痛点挖深层信息从而拉近与上位者的心理距离——“佣人都追到学校来了,贵府的长辈们也真是严格啊”
-制造与上位者进一步相处的机会——“在这站着也不好说话,我们去洗衣服吧”
-“前期投资”——主动支付洗衣费让水崎欠下微小的人情
-判断交给专业人士——看到水崎的作画草稿询问浅草对她的实力判断
-促成专业人士的合作并鼓励其加入自己的商业计划——水崎问起浅草作品,在浅草还在扭捏羞涩时果断递出画册;坦言自己的最终目的是钱的同时告知自己所能提供的支持(更有说服力,不只是利用专业人士的理想去画饼)
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相信不少人小时候都有过这样的经历:
在课本和练习册上用幼稚的涂鸦描绘出自己梦想中的世界。
尤其是那些看着日本动画片、漫画、怪兽片长大的人,时常有一股创作的冲动。
但是,很少有人能够坚持下来。
新番《别对映像研出手》讲述的正是这一群人的故事。
这部剧把三个喜爱动画的女孩追逐梦想,自己创作动漫作品的励志行为完美地呈现在观众的眼前。
可以说是一封写给动画人的情书。
本文有剧透。
1
浅草绿、水崎燕和金森沙耶香是三个普通的高中女生。
虽然她们的出发点不一样,但是对于动画都有狂热的爱好。
浅草绿好奇心很强,对于自己周围的世界充满了兴趣,想象力满满,常常幻想着通过动画创造出一个新的世界。
她还是一个狂热的探险爱好者,在很小的时候就有这个爱好,总是随身背着一个神奇的背包。
背包里面藏着各种各样的求生和探险装备,很有点哆啦A梦的口袋的意思。
丰富的探险经历培养了浅草对于周围世界细致的观察力,并且让她积累起了大量的动画素材和草稿。
这让她具备了世界观和故事设定,和进行各种机械、怪兽的设计能力。
而水崎燕则是一个衣食无忧的星二代,但是她对于成为一个明星却并没有兴趣。
极力要摆脱父母明星光环的庇护,成为一个真正的动画师。
和浅草长于世界观的设计不同,水崎对于人物有很深入的研究。
作为一个写实主义者,为了画出动画人物真实的动作,她甚至会亲自摆弄开山刀,练习刀法,从而掌握舞刀的每个细节。
至于金森沙耶香,虽然对于动画的知识不是很懂,更不会画画,对于动画的兴趣恐怕更多是来自于挣钱。
但却是一个类似于大总管的角色,有着无与伦比的谈判能力和统筹规划能力。
总是一副老奸巨猾的样子,对于所有的事情都能够考虑周到。
这让她可以轻而易举地胜任外联、运营、策划等许多管理工作。
三个背景不同,性格各异的高中女生在学校的动画研究社放映活动现场不期而遇。
很快她们就发现彼此有着相同的志趣,于是就一拍即合,萌生了成立社团,制作自己的动画作品的想法。
2
说干就干。
第二天,三人组就向学校提交了申请。
不过被老师用已经有动画研究社作为理由驳回,并希望她们改而成立映像研究社。
出师不利。
眼看计划还没来得及实施就要胎死腹中。
关键时刻,大总管金森发挥了作用,决定接受老师的提议,然后用映像研究社的名头偷偷制作动画,挂着羊头卖狗肉。
万里长征的第一步总算迈了出去,还在指导老师的帮助下找到了一个破破烂烂的铁皮房作为活动的秘密基地。
为了把破旧总部装修好,三人组花了不小的心思。
这时候还是金森的组织和统筹能力发挥了巨大的作用。
不但凑够了3万日元买材料修好了房子,还通过自己的口才和狡辩说服了老师同意她们制作动画,找到了一批制作动画需要的工具。
映像研究社总算是初具雏形了。
接下来,她们就需要拿出实实在在的成绩来,让映像研究社成为一个正式的社团。
为此,她们决定制作一部3分钟的动画展示给预算委员会,为社团的发展拿到下期预算。
铁三角马上开始行动,要在55天的时间里制作一部高质量的动画作品。
设定控的浅草绿提议从自己以前积累的素材中选择一部分作为背景,完善了故事的设定。
而人物控水崎燕则紧锣密鼓地开始画人物、爆炸、烟雾等,赋予作品动感和冲击力。
大管家则承担起组织和联络的职责,联系学校的美术部、电脑室,让浅草和水崎能够安心创作。
还要时时刻刻控制制作的进度,调整制作的策略。
经过近两个月的奋斗,他们总算拿出了作品,并且在预算委员会审议的展示会上一举征服了在场的所有人,成功拿到了预算。
从此,映像研究社转正了,开始跨向一个更大的舞台。
3
和2014年的电视动画《白箱》一样,《别对映像研出手》也是一部以动画制作为题材的作品。
剧版是在2016年的漫画作品上改编而来,而且最终呈现出了更好的效果。
通过《别对映像研出手》不但可以感受到梦想从诞生到成为现实的全过程。
还可以了解到想象的世界最终被呈现在白纸之上,成为了动画的经过。
通过浅草绿这个角色,我们可以清楚地看到在创作的过程中想象是如何与现实相融合,进而变成一个鲜活的新世界。
在剧中,我们时时刻刻都可以看到三人组打破现实和想象的边界进行创作的画面。
即使是在修补屋顶的时候,主角们也可以脑洞大开,将它变成一场在外太空修理飞船的行动。
把在屋顶尿急,急需上厕所改编成宇航服氧气即将耗尽的生死时刻。
一边搬砖一边煞有介事地编着故事。
通过这样的表现手法,不但展现了动画人创作的思路,并且也把枯燥的创作经过变得更加活灵活现,生动有趣,形成一种剧中剧的效果。
当然,《别对映像研出手》也表达出了动画人的心声。
尤其是对创作过程中面临的种种困难和抉择进行了极为细致的表现。
水崎燕是一个理想主义者,总是希望完全按照自己的想法和爱好来创作。
与之相反,金森沙耶香却是一个现实主义者,总是会全盘考虑创作过程中的各种条件。
因此,两个人经常在创作理念上出现冲突,在策略的选择上产生分歧。
水崎燕希望作品能够更加写实,贴近生活;
而金森则希望作品更加具有冲击力和震撼感,这样才更容易吸引观众,达到目的。
这样的冲突和分歧,无疑是每一个动画人在创作的过程中都会遇到的抉择问题。
所幸,她们还有一个折中主义者浅草绿。
作为一个设定狂魔,她总能找到一个折中的方案,把水崎和金森的想法统合起来,消除分歧。
另外,在制作的过程中,追求完美的水崎燕希望把人物所有的细节表现出来,全部使用手绘。
而金森沙耶香考虑的是效率,以及制作时间的限制。
对于动画人来说,时间限制、成本制约无疑也是创作中的拦路虎,尤其是在预算不足的情况下,这样的限制更加突出。
《别对映像研出手》还是通过浅草绿这个角色,展现了动画人解决这个问题的思路。
《别对映像研出手》不但道出三个喜爱动画的高中女生的心声,也是全体动画人的心声,想必国产动画人对于其中的某些画面会有更加深刻的感受。
每一个有梦想的人,相信都一定会喜欢这部励志新番。
To animate, and the related words, animation, animated and animator all derive from the latin verb, animare, which means “to give life to,” and within the context of the animated film, this largely means the artificial creation of the illusion of movement in inanimate lines and forms. A working definition, therefore, of animation in practice, is that it is a film made by hand, frame-by-frame, providing an illusion of movement which has not been directly recorded in the conventional photographic sense. Understanding Animation/Paul Wells 轉引自 Anime's Media Mix/Marc Steinberg
我們可以講講拍動畫的各種技法,畢竟《別對映像研出手》是一部關於有限動畫的說明書。可以講講創作的喜悅。也可以講整個故事到底有多熱血,例如那種洋溢在作品裡的一種無頭無腦的,好似笨蛋一樣的自信和熱情奔放,與及眾多精彩的台詞。
也可以談談每名角色對於動畫的執著:《映像研》三女分別執著於不同的動畫細節:一個喜歡設定,鍾愛冒險和探索虛構的世界,想像力爆表。一個喜歡演繹,鍾愛觀察現實世界,並在紙上演繹出現實。一個喜歡推廣及為物品增加價值,看重公平及原則性,也讓映像研得以在現實續存下去。
但《映像研》是個關於做動畫的故事。而這故事,其實關於謊言和生命。和實拍的映像不同,動畫是徹底虛構的藝術。動畫是讓各種無法在現實拍出來的畫面、鏡頭角度、橋段、情節等等「謊言」,以現實作為參考的基礎,獲得生命,在銀幕世界活躍。這樣的謊言會侵蝕現實,拓展想像力。
所以,戴著口罩眼罩揮舞著開山刀的女孩當然不存在。沙漠地帶不存在。坦克不存在。拿著攀山釘晃來晃去的女孩不存在。動作場面不存在。爆炸不存在。砲彈和風也不存在。沒有引擎發動的巨大機器人與螃蟹異形不存在。沒有任何一項東西是存在的。就連《映像研》三女、學生會、學校、映像研、音響部機械人部動畫部美術部芝濱市等等一切都不存在。一切都是中二病的設定。
十話的學生會書記形容,映像研等人好似活在一個獨立的世界。但這些不存在的畫面和獨立於現實的世界,既是現實的一部分,更是反過來侵蝕現實,恰如最後從芝濱冒起的建築物,或是在上映會裡從屏幕裡飛出的塵土、機械人、煙霧和砲彈:之所以會顯得栩栩如生,皆因最初,有人相信它們存在,並願意將信念化為作品。
也就有了六話最後的名台詞:「就是因為妳覺得不行,所以這部作品才不行的,和其他人無關。你唯一能做的,就是畫出滿足自己的機械人。」;要說一個能夠說服他人的謊言,作者必須先相信這些說話。就連作者也沒有辦法相信,不可能傳達給觀眾。
也因此,你必須相信自己。
你必須堅持你的作品。你得做出讓你自己覺得有趣的作品。你還得以無比強韌的意志堅持下去,哪怕你必須做不願意的事情——例如經營SNS、做著與動畫無關的模特兒工作、接一些無關痛癢的案、與不講道理的大人交流。哪怕有警察有學生會有時間限制甚至世界的大意志阻止你,你都得盡力維繫下去。
接下來就是祈禱。祈禱那潑出去的一杯茶,或者說,各種堅持和執著,與及想要傳達的事情,能抵達知音人的身邊了。
作为患有社交恐惧症的主角,在动画天赋上,真的是强大得让人甘拜下风。这部作品就是写给那些热爱动漫和热爱制作动漫的人群的一封情书!虽然我一点都不懂一部动画是怎么制作出来的,但我依然被那些故事感动得不能自已。
三人组团队,为了兴趣/梦想(制作动画),与邪恶的学校/学生会作斗争,最后终于被家人认可,被世人认可的结局真的是热血澎湃!
通过这部动画,我们也看到了动画人的辛酸。面对各方面的压力,还要不断寻找灵感,就算最后做出来了,还要思考怎么宣传,你的作品再好,要是没人知道,那也是一部没有价值的作品。梦想虽好,但我们最终目的是利用梦想创造利润。
动画在日本已经发展成一条成熟的产业链。从一开始画出大概的故事架构和发展方向,到真正落笔画出来,画背景,画人物,再合并起来,上色等等步骤,画出来之后还要给每个场景添加音效音乐,最终做出来,还要宣传,作品噱头是什么,怎样才能让观众购买的观看,这就要做出观众喜欢和认可的作品。只要以上任何一个步骤做不好,这个作品说不定就沦为市场上的半成品,无人问津。
这部动画就是在讲这些故事。它向我们展示了,制作一部动画是怎么样的,其中有哪些困难,又应该怎么克服。在观众喜欢的故事和自己想展现的故事中如何权衡和选择?金森氏给出了答案。要相信自己!
有些人,注定生而不凡。在拥有天赋的前提下,只要付出努力,成功的概率可以说90%以上。
动画中向我们展示了一个很重要的能力,观察力,对日常生活的观察能力。我们每个人都有观察能力,只是在日常生活中,我们偏向于习惯,而忽略了那些有趣而新奇的事物。联想到自身,好像自己真的是这样,我已经不知道什么才算是新奇的事物了,做什么样的事才算有趣。每天都是如此,工作,生活,去上下班的路上。王者荣耀这类的游戏在现在看起来,真的是毫无意义。有时候,回想起曾经,原来自己也没有太多故事值得缅怀。这算是一种虚度吧!
我也想像主角那般生活,但又感觉自己做不到,跑不出习惯这个怪圈。
但是,人活着,总是要创造一些值得留恋的事物,不管有多难,不然尽是虚度光阴了。
如果说,新海诚的代名词是“唯美”,那么汤浅政明的代名词就是“想象力”。在动画创作生涯初期,汤浅政明便已通过动画电影《心理游戏》,以及剧集作品《兽爪》《海马》《四叠半神话大系》等向世人展现了他独特的“幻想”;后来的《乒乓》更是打开了他在中国的知名度。
直到2017年,凭借《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短,少女前进吧!》这两部动画电影,以及第二年与Netflix合作的《恶魔人》,真正得以在动画电影界名声大噪。
2019年,汤浅政明更是开始尝试商业化的动画电影制作,推出新作《若能与你共乘海浪之上》,虽然在票房上依然远不及新海诚导演的《天气之子》,但对汤浅政明来说,无疑也是一次重要的尝试。
而就在2020年初,汤浅政明又悄然回归剧集领域,带来最新作《别对映像研出手!》。在这部剧集中,汤浅政明用非常奇妙的方式带领观众共同经历了一场“动画制作”大冒险。
剧集《别对映像研出手!》虽然至今仅播出五集,但整体故事脉络已然清晰,讲的是一个从小对动画世界充满向往的名叫浅草氏的女孩,在升入高中之后决定开始与两个同伴一起制作动画的热血故事。
相比于汤浅政明之前的《恶魔人》《四畳半神话大系》等作品来说,本作的故事显得略微简单。然而故事的简单也并不意味着“无聊”,这部以动画创作流程为主要故事内容的日常番,在汤浅政明的阐述下却有了不少“元动画”的意味。
从第一集浅草氏的前史介绍开始,汤浅政明就已经在借着人物塑造来阐述自己的动画观。浅草氏童年时期奇妙的生活环境促使她对这个世界产生好奇,从而诞生出“幻想”,就像任何其他艺术创作一样,在现实的基础上创造出高于现实的东西。
而汤浅政明认为,一定数量的幻想的集合即是“设定”或“世界观”,多种“设定”在积累、堆叠的过程中,逐渐形成一个完整的“幻想”世界,这是动画创作的基底。相比于对“画风”上的纠结,汤浅政明显然更在意设定一个足够有想象力的世界。
而汤浅政明对于想象力的推崇也不光体现在“设定”上,更体现在表现手法上。第一集中他借浅草氏之口对《孤岛的柯南》的表现手法大肆赞美,虽说《孤岛的柯南》作画手法并不是很复杂,但却用了相当多的“简单”却又大胆的细节(诸如:高低对比、大小对比、用小物件反衬运动感等),从而营造出更为强烈的视觉冲击感。
而《孤岛的柯南》中更为汤浅政明所钟爱的则是那种跳脱的冒险感,其中的激烈场景部分,往往采用比较极端的构图以及夸张的人物运动,使得本来源于现实构思的场景瞬间超出了现实,被赋予了异世界的意味。
由此,汤浅政明就借着主角之口,直截了当地阐述了其动画理念:“用简单的作画创造出逼真或是夸张的视觉效果。”而以此作为基准,汤浅政明便开始带领观众进入到了“动画制作”的奇妙世界,在动画作品中审视动画制作本身。
显然,主人公一行人的动画制作过程并不是一帆风顺的。从第二集开始,他们几乎每一集都会遇到与创作有关的新问题。但有趣的是,这些来源于现实的问题,到头来都被动画化了。
由破旧不堪的活动室改造计划延伸而来的,是浅草氏“单人飞行器的试飞”;而在修改风车草稿时,主人公一行人甚至直接进入到了草稿的世界之中,在遮挡建筑上炸出一个缺口来。
由此看来,《别对映像研出手!》中的主世界显然是被刻意模糊了的。“现实”世界非同寻常、却又缺少解释的设定(被水包围的世界)本身就带有些许的神秘色彩,而“现实”世界和“动画”世界之间界限的模糊,则将《别对映像研出手!》中的整体世界都无限地扩大了。
但不得不说,这也并非是不可知主义,它只是服务于汤浅政明个人所推崇的“异世界冒险感”的塑造。这个神秘的世界并非是想让观众产生敬畏,而是通过简单线条勾勒出的“线稿”带领观众感受动画创作的原始魅力。
在《别对映像研出手!》至今播出的五集中,汤浅政明一直坚持着模糊动画与现实两个世界间的界限,并坚持着“元动画”的叙事方式,其独特的实现手段值得我们单独拿出来评析。
观众可能不禁疑惑,为什么汤浅政明可以如此“肆无忌惮”地撮合现实与动画?换句话说,就是为什么汤浅政明的每一次“世界切换”我们都不会觉得生硬?答案显然就藏在汤浅政明的“视听语言”之中。之所以我们每一次进入到汤浅政明奇妙的动画世界都不觉得突兀,正是因为他利用独特的视听语言,预先将故事中的现实世界变得“奇异”了。
熟悉汤浅政明的观众对他夸张的视听语言一定都不陌生,显然在剧集《别对映像研出手!》中他也贯彻了这种属于他个人的风格,即“将抽象的东西全部具象化”。比如第三集中,浅草氏构思如何修复活动室的过程便是如此。
本身“思考”这一头脑活动是私人化、概念化的东西,往往不会直接解释。但是汤浅政明却偏好于把这一概念化的东西实物化,所以,我们在画面中直接看到了浅草氏的“思维草图”,甚至浅草氏自己化身为草图中的一部分,对着观众进行讲解。
相比于通常的概括性描述,汤浅政明的这种“细致入微”显然给观众留下了更为深刻的印象。同时,这也是相当大胆的瞬间打破第四堵墙的举措,经由人物现实层面的思考,直接创造出非现实层面的新世界。这种概念之间的直接转换,似乎也赋予现实世界一定的幻想色彩。
同时,汤浅政明在视觉上也继承了自己一贯的个人风格,在动作片段或是人物情绪爆发片段中大量地使用广角镜头和俯仰视角来让现实场景产生畸变,配合他线条感极强的作画,在固定的空间中营造出非同寻常的运动感。纵观剧集《别对映像研出手!》中的这些畸变,不光多用于“动画世界”之中,在现实部分也有着相应的使用。
如此一来,汤浅政明在现实部分的视觉上先入为主地带给观众某种“异世界感”,让《别对映像研出手!》中的现实世界也显得不那么“现实”。所以,当再切换到更奇怪的动画世界时,观众也就不会有过分突兀的体验了。
而汤浅政明在《别对映像研出手!》中第一次真正让主角们完成一部作品,显然是第四集的后半段,即主人公首次展映作品的部分。与创作阶段主人公频繁进入到动画世界不同,整个放映过程中,三位主人公都丝毫没有进入到动画世界。
他们甚至在现实世界中也“消失了”,取而代之的,则是纯粹的作品本身以及荧幕之下的观众。黑白质感的动画与台下观众的观感相互融合在一起,由此获得了色彩。
而动画世界和现实世界在此也变得完全没有了界限,高速运动的图像配合着快节奏的对剪,使得台下的观众们身临其境,在主观层面产生了动画与现实的混淆,这在之前是完全没有出现过的(之前的混淆属于创作者视角的客观混淆)。
汤浅政明显然将“向观众放映”也作为了一部动画作品的重要部分,在带领观众体验完整的动画创作后,汤浅政明在最后关头选择将动画作品交还于媒介本身。在“观赏”的环节不再掺杂其他因素,只保留最纯粹的作品和最主观的观感本身,将欣赏作品的权利毫无保留地还给观众,本质上这也体现了汤浅政明导演作为一名创作者对观众的尊重。
与此同时,通过向观众放映作品,在创作者的主观构思之下又增添了观众的主观感受,作品构思-创作-观赏的关系链才真正形成。至此,一部作品才能算是真正完成了。
汤浅政明通过《别对映像研出手!》所要传达的,或许正是他自身所领悟到的动画的独有魅力——交互。
因为创作动画,不同性格、不同出身的人因为兴趣走到一起逐渐成为伙伴,在创作的过程中不断学习、成长。而因为观赏动画,无趣的日常生活中增添了许多奇妙的想象,人们的感官也在“新世界”的视觉冲击之下都被充分地调动了起来,似乎只要有了动画,一切就都活了起来。
或许,创作动画本就是一场义无反顾的大冒险,无数像汤浅政明一样的动画工作者“紧握手中的开山刀”,经历数不清的日夜颠倒,在一笔一画中创造出令人叹为观止的奇妙新世界。
作者| 黄摸鱼;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
回来了,都回来了!
最惊喜的就是金森这个人物的塑造了。这个冷酷无情、惟利是图甚至不择手段的大姐头时刻提醒我们,为了描摹纯真的梦想可能会碰上多少不那么纯真的障碍、又要经过多少不那么纯真的斗争。真正的造梦师直视这一切、背负这一切,却仍扛起画笔往前走,就像最后一话短片的结尾,明知大团圆或许遥不可及,却仍要迎着枪口、迎着朝阳向前走去。此时此刻,我又想起九个月前罹难的人们。尽管他们中的大部分我记不住名字更遑论长相,但我无比、无比 想念他们。
看看汤浅政明这两年的工作安排,我都担心他哪天说不准过劳死,映像研这次大获成功让NHK提气,也让chelmico上了music station,成功破圈,这种让各方都受益的项目真心太难得。日本动画tv过了五年不仅没死,还能绽放出这样的生命力,是所有动漫爱好者的幸事
(9/10)和《白箱》一样都是讲述一部动画制作的艰辛过程,但两部作品的侧重点不一样,内容也不重复。《白箱》是从宏大的角度讲述各个岗位大体负责的内容,而《映像研》更偏重构思作品和取景过程。所以两部作品都应该看一下。
汤浅政明每次都能给他鬼才的画风找到一个适合的故事,仿佛能看到小时候那个在草稿本上乱涂乱画的自己,真是太有趣了😂😂
只要你喜欢汤浅政明我们就是姐妹
汤浅政明真的是一个特别特别有特色的导演了,他的作品只能用一个成语来形容,大巧不工。他的人设粗糙,他的背景扭曲,他的音乐怪诞,单拿出来都让人觉得这太夸张,太疯狂,但是汤浅政明就是能够驾驭的住,他能让这些天马行空的元素在他的手上和谐交响。庵野秀明曾说日本的动画只有五年寿命了,但是汤浅政明一个人就能战斗五年。
大型夹带私货现场,满满是动画制作者的秘辛,饶是如此就更加被那份饱满又炽热的爱所打动。
长发眼镜女真可,腹黑,漫不经心。她不像其他两人有着具体的梦想,她是个在沼泽地晃荡的人,纪德的“acte gratuit”。
第一话刚看过,画风明快精细,太喜欢这样的风格。A站买番能力真是太强。
“还有很多可以改进的地方”,这种因喜爱而疯狂到痴迷的劲头,真是热血啊!在这部动画里,能感受到特别强烈的爱,是爱好的爱。好几集都热血到感动。为了喜欢的事情,拼到忘我,这是让人羡慕的事。
366天后的今天,汤浅轻咳了一声:一年了,一月霸权还是我的……
不是恰饭作,题材也很适合汤浅老师。前两话略无感略失望,再看完第三第四话就被打脸了!这是什么神仙番!他妈的简直燃到爆!汤浅老师一生吹!!!
实力证明一个好的producer对艺术家的保驾护航和大力鞭策是多么重要。
我刚才一定是看了什么不得了的杰作!做出比真人场景更有表现力和生命力的画面,这才真的是动画啊!用简笔画就可以勾勒出一个新世界;上楼梯的动作超过了现实的强度;两个人的草稿纸拼贴起来就是更趋完善的作品。在现实与幻想之间穿梭无界,汤浅政明营造的这场梦注定无比恢弘、无比浪漫。
开播前都在吹,看了一集就知道不用吹了,这番年度最佳之一可以预定了
汤浅政明牛逼坏了!
每一个真心热爱动画片的人,从第一集18分钟开始都会感动得热泪盈眶,浑身起鸡皮疙瘩的。
有人说看到第一集的18分钟后每个人都会感动得热泪盈眶,但我不一样,当我看到荧幕上出现《未来少年柯南》(宫崎骏初次监督作品)的时候便开始情难自已,因为那一刻起我知道汤浅和制作组们想做的事情了:他们正在拼了命想要向所有人证明,动画真的是如女主口中说的那般模样——它对于大众而言是出色的娱乐,而对于动画爱好者和创作者而言,它就是你全部的热情与爱。
“这就是我所设计的最强的世界,我开始画画,就是为了画这个,设定即生命!”燃哭了,进行设定,无论是做动画,还是拍电影或者写小说,不就是为了这个创造自己想要的世界吗?!“「我活着」这件事,就代表着,我要一直做这样的东西,这件事,我无从抗拒。”