饮食男女2：好远又好近

    这类“挂羊头”电影近年来拍了不少，《少林寺》拿出来拍，《倩女幽魂》拿出来拍，《庐山恋》拿出来拍，《白蛇传》拿出来拍，现在连《饮食那女》也找出来上下其手。照理说，这并没什么不好，老树新花，旧瓶新酒，也是一番趣味，但是如果实在力不能及，挂着羊头连狗肉都卖不出来，就只能像这部片子一样，“好远又好近”，牌子好近，可质量差好远。

    这部《好远又好近》（实在不想称它为《饮食男女》）倒是多少啃了一点李安的老本。父与女的关系设置，厨艺的消逝和继承，归亚蕾的喜剧成分，甚至她的湖南口音，连开场从厨房入手也算是蹩脚地致敬了一把，可惜这不是一白遮百丑那么容易的事情，轻飘飘的剧情和扭捏作态的情感连基本的推敲也承受不住，更遑论要和经典比肩。

    《饮食男女》的剧情无需赘述，父亲的情感和女儿的情感交错陈述，处处欲言又止，又处处静远流长，内为深情，外佐佳肴，一股热腾腾的烟火气息。《好远又好近》扒出这个架子，却难补其血肉，瓦儿和张全的俗气爱情占据了大量篇幅，但是说穿了，无非也就是“我给你打电话你为什么不接”这种无聊的吵架故事。两人的生活寡淡无味，一上来开着车接电话似乎还显得日理万机，但是看下去才知道，瓦儿是一个不知道干什么的会所的主管，需要应付的最大问题也就是老总的儿子送来的花；张全设计的是“每天烧钱几百万”的网络游戏，而他需要做的就是睡觉和不接电话。空洞又虚无的人物在“高档”的场景里走来走去，不咸不淡地说几句话，跳几只舞，为了接不接电话拌几句嘴，竟然也挂起牌子称之为爱情了。当然，创作者早就说了，人家追求的是“爱情素食主义”，要淡，要情调，要品味，不能老师哭天抢地你死我活的琼瑶味。这倒不错，可是琼瑶的情节俗归俗，滥情归滥情，但是总让人相信在世界上某个地方或许会有这样的故事在上演。而这份所谓“素食”的爱情究竟凭什么要我相信几个不食烟火的人这种鬼主角、相信只为贵宾开放的高级会所这种鬼场景，相信“我们去看苏打绿”这种鬼爱情。太虚，就像全片的色调一样，白花花一片，说好听点，像是迷梦，不遮掩地讲，就是意淫。

    当然片子里的爱情不止一对，最俗气的也不是这一对。唐士哲和白萍的晚年重逢这种情节大概可以追溯到戏剧剧本的相当多年之前，文学作品中就更为久远。这是一个经典情节，失散多年，忽而重逢，掏出信物，抱头痛哭。但是经典情节的意思并不是说直接搬进剧本就万事大吉由此登堂入室了，更不是说任谁都可以从此分一杯羹，弥补自己创作力的不济。唐士哲和白萍的关系最基本的问题正好在于照搬套路，生硬幼稚。大概连观影经验最少的人在看到他们见面的时候都知道大概是怎么回事了，但是这样的情节除了完成预先设定的结局以外，哪怕一丁点其他的作用也起不到。我私以为，一个情节的合理程度可以用你能为它相处多少可信的其他结局做标准来判断的。如果一个情节只能有片中的结果，那就是无懈可击；如若随意皆可，那这个情节估计也只是蓬草一堆，只要是路边都能放。可巧，我看到的情节大多如此，零散、无逻辑，凑数而来，敷衍而去。看到唐士哲和白萍相认，一时间我还以为接下去的剧情是宣布在场的三个孩子是兄妹呢，惭愧惭愧，大概主要怪我自己狗血电视剧看太多，不过也许有那么一点点原因是这些人物无法让我认同，无法让我信服，无法让我知道他们的情感、动机和行为。说到底，他们不是人，只是符号，为了完成既定的叙事任务而生造出来的符号。

    只是饮食部分，那就更无话可说了。看《饮食男女》的人大都记得郎雄一上来的煎炒烹炸，记得一桌子姹紫嫣红，这是本事。除了做饭的本事，也是叙事的本事。一盘盘鸡鸭鱼肉背后的老父亲的隐痛和苦楚，是儿女的离去，是沉稳不经的父爱。但是当唐士哲给女儿端上一盘莫名其妙的面的时候，你想让我看什么；当一帮人扭捏作态地吃不知道是哪个星球的食物的时候，你想让我看什么；当唐士哲给白萍上菜的时候，你想告诉我当年在重庆兵荒马乱的年代你们谈恋爱的时候就做春卷？
    可惜啊可惜，李安的菜是做起来麻烦，要切要洗要烧高汤要做泥胎，但是做好了就一家人围着热热闹闹吃；曹瑞原的菜是吃起来麻烦，要没有肉要玫瑰花洗手要石头按摩要一小碟一小碟，但是谁也没看见怎么做的。

    《好远又好近》打着“素食主义”的名号，也中了它的咒，变成一盘淡之无味的菜。或者是你的口味太高雅，沾不得荤腥，非要白衣飘飘餐风饮露的人才能吃。可惜这怕不是中国菜的路数，中国人吃饭要的不是吃什么东西，要的是人情，是交杯换盏的寒暄，是实实在在的烟火气。连这个都没有，又怎么敢大言不惭挂上“饮食男女”的招牌？

没看过原来那版饮食男女，我想这样也好，少了许多偏见的机会。起码就本人的一点愚见，这部电影感动了我，我觉得导演和演员都还算真诚，我认可他们的作品。

没有害怕可能出现的幼稚做作的对白，一切都还算自然舒服，可能有些情节与主线不那么契合，尤其是年轻一辈的故事，不过可能因为本人就喜欢恬淡的感觉，会说句总体还不错。

也许是在杭州住了这几年，愈发能体会到她的气息，觉得那样一个餐厅真契合这样一座城市啊。自然的味道担得起价值连城，隐在每道菜里的那颗玲珑心应该被尊重。我想我们都应该传承发现美与雅的心并珍之重之，每每见到那些不能体味此中深意的俗客都感到着实煞风景。

曾江不愧是老戏骨，他的表演亲切、自然而真诚，该淡的地方淡得恰到好处，让人觉得角色本身就应该是那么个人。归亚蕾这个角色本身不是很讨喜，娇纵的老公主心里住了那个十六岁的女孩。她跳舞的时候是最动人的，投注了全部热情，尤其是在认出故人的时候那支充满哀愁的舞，真真打动了我。霍思燕的表现也还可以，毕竟那个人物就摆在那儿，没有什么更需要发挥的地方。

电影毕竟是电影，不是所有情节都理性而必然。“这是怎样的造化啊”，就像瓦儿父亲感叹的那样，多年未见彼此牵挂的两个人又相遇了，即使忘了天忘了地还是记得那个停留在最美好回忆里的苹儿，我想当我们的父母对我们说起他们年轻时候的故事时也会这样美丽。

看到豆瓣这个评分的时候惊了一下，真是低得可以啊，有时候不理解为什么总是有对影片的无谓的比较。难道对于电影也有死忠党。豆瓣的评分越来越不可信大概就是因为有些人有刻意缅怀自己心中那个版本的情结吧，反而失了用平和态度去接纳一部作品的心。更不必提有些人不是来评电影的，只是来发泄对于演员的个人偏见，一棒打死或是来点纯脑残作风的攻击了。

    饮食男女完全就是一个标题党啊，整个片子里关于饮食的东西还没有男主角打的酱油多。本来劳资是报着一颗虔诚吃货的心来看这个片子的，结果看完后发现这完全就是挂着狗头卖羊肉摆着味精卖爱情，哎呀尼玛爱情不是你想买想买就能卖啊，你当这是卖身吗亲。就算是卖身也要卖的比这个电影精采绝伦高潮迭起。
   这将近两个小时的时间看完后在回想下几乎记不住什么东西了，难道劳资也得了老年痴呆发情健忘症了吗？剧情老套的可以真的去抗日了，免得被花钱买票的人拉出去日。在影片开头没多久大概就已经能够猜出个七七八八了，心里还一边祈祷着可不要如我想象的那样进行下去，太没劲了，能玩出点花样才好看啊。结果看到最后，没笑点没泪点没亮点，连点最起码的激情点都木有，这样的电影你还能敢叫他为电影吗，你不如直接改成大陆寻亲记的纪录片嘛。
   我也就不明白了，为什么现在的电影电视都要安排一个女主角放着好好的高富帅不要偏偏去找那些土掉渣的穷吊丝啊，老师不是一直告诉我们要好好学习天天向上努力成为高富帅白富美，那么都按照电影的来演，穷吊死才是香勃勃啊。特别是本片里的那个高富帅，叫贝明什么的，成熟稳重帅气逼人温柔大方谦谦有礼多情又多金，无论哪个方面都要比咱们一直都在打酱油的男主角好上一万倍啊。而且最让我不解的就是人家高富帅在整个影片中一直表现的很优秀很完美啊，你女主角凭什么就那么直接了当的连个理由都木有的就拒绝人家呢，如果说是你跟你的男主角有很深厚的感情在里面，那么你们的感情呢，表现在那里呢，整个影片里连提都木有提到啊。虽然高富帅从头到尾就那么几个露面，但是举手抬足之间完全可以瞬间秒杀万千少女的好不好，甚至连里面的那个大妈级人物都可以秒杀的。而且他那仅有的几句台词，感觉也要比男主角有气质的多啊。貌似男主一整片只有两个场景，第一就是对他的那个大妈一直在重复的：大妈，你不要说了好不好，大妈，你少说点好不好啦等等，第二就是对着咱们的瓦儿妹纸一直在重复着；瓦儿，对不起啦，瓦儿，我错了，对不起啦。瓦儿，你别生气了人家真的错了，对不起对不起的啦。每次看到男主角在念台词的时候我瞬间就想到了三师弟啊；大师兄，师傅被妖怪抓走了，二师兄，师傅被妖怪抓走啦，大师兄，师傅和二师兄被妖怪抓走啦啦。。。。。
   给星星的话顶多给两星半，绝对不能在多了。第一星给我看中的那个高富帅，是我想要成为的目标。第二星给女主角她妹，短发妹纸俏皮可爱个性活泼敢爱敢恨鲜嫩多汁味道不错，是我的菜。剩下的半星就给最后结尾时的那首背景音乐吧，貌似是卡农的一个版本，很好听，可惜啊，配这个电影，残了。

PS；为毛最近看的都是这种好似有各种兄妹情节的爱情故事啊，尼玛三观节操都碎的像雨像雾又像风了啊魂淡！！！！

看完之后很久，我后悔了。
人生苦短，平静的时间是那么的少。而我竟然花费了接近两小时看了一部烂片。
这是一件可悲的事情。
以后再不会了。
你的时间非常非常宝贵，要花在有价值的事情上。
仅以此为戒。
希望我可以从此真正学会怎么去珍惜时间。
希望国产电影可以少拍些烂片。阿门。
以后看电影前先看下豆瓣评分，低于8分者除非简介就非常吸引我的电影，坚决不看。
 懂得舍弃，才能获得更多。

    一部经典电影加上一个新的年份，用来为翻拍片或者续集命名，这完全就是刘镇伟的套路，而刘镇伟的翻拍片和续集又基本以烂为主，所以《饮食男女2012》这个片名给人的第一印象其实并不好。看到这样的片名，让人产生的另一个想法是：怎么敢？当年那部电影加入了太多价值观的冲突，被李安拿捏成了一部经典，今天这部非李安执导的续集作品究竟要怎么拍，才能赶上（从未奢望超越）前作呢？这是多么大的挑战，多么难的一件事情。
    不幸的是，如今我们看到的这部电影确实如片名给人的感觉般不怎么样。我相当佩服导演曹瑞原，敢接这部戏，简直就是自毁的动作，名片的续集本就难拍，现在这样的作品呈现出来，挨骂更是必然的了。关注台剧的观众应该知道，曹瑞原其实是个不错的电视剧导演，在台湾的电视圈里摸爬滚打了20多年。2003年他与公视合作，改编拍摄了白先勇1983年的同名小说《孽子》，这部同志题材的电视剧勇夺第38届金钟奖最佳连续剧、导演、女主角、灯光、音效、美术五大奖，也使得曹瑞原的编导才华和风格化的影像美学深获肯定。
    但拍电影对于曹瑞原来讲还是个新鲜事物，而电影恰恰和电视剧有着完全不同的叙事节奏和手法。所以观众们就可以理解影片在节奏上的混乱了，很多镜头都被曹导处理得极为电视化，以至于叙事变得很仓促。尤其是蒋梦婕饰演的唐小兰，在她身上所发生的爱情起伏，本来是为了表现现代年轻人面对感情时不珍惜不坚持，喜欢轻易放弃的爱情观。但曹瑞原的镜头处理还是太慢了，一部电影的时间不够他把所有的想表达的镜头串起来，作为配角的唐小兰的情节就被一再简化了，以至于要表达的东西被他撕地七零八落。呈现在观众面前的都是碎片化的镜头，一会儿是唐小兰在地下道里和男友热吻；一会儿是男友在大剧院前和妹妹一起嬉闹被唐小兰误会分手；镜头再一转，男友把唐小兰的东西送回来，两人又莫名其妙地和好了。这桥段设计和节奏感真是比网络剧还网络剧啊，这酱油打得也太不职业了。
     一部电影的节奏一旦混乱，基本的叙事架构就很难搭起来，没有叙事架构，观众是不会跟着电影剧情的发展步步深入影片的，最后的共鸣就更是无从谈起。在这样一部电影当中，演员和演员之间的演技配合再好，都会让观众感觉突兀。有些观众在看完电影之后，觉得霍思燕饰演的唐瓦儿在得知曾江饰演的父亲是因为失忆症愈发严重迷路了，才半夜被警察送回来，之后从后面抱住父亲伤心流泪的那段戏很感人。但正是叙事节奏的问题，让很多观众在这幕戏开始的时候，情绪还没有到那个点上。记得几年前，北京人艺到杭州来演《天下第一楼》，杨立新领衔。人艺的演员基础都非常扎实，但那场演出不知道为什么，演员们在感情上都没有完全投入，甚至于演得非常油，我能欣赏他们精湛的演技，但情绪都是没法被带进去。看曾江和霍思燕的这段对手戏，我也有同样的感觉。
    曹瑞原的强项在于呈现唯美的镜头，所以观众们看到这部影片在处理美食的镜头上非常美，那些食物的制作过程被表现得很到位，让人胃口大开。但混乱的节奏，让这些镜头直接变成了美食广告。另一个让我觉得着墨太多的是归亚蕾饰演的白苹的国标舞镜头，年近70的归亚蕾确实为这些镜头付出了很多，但大量与情绪表达和故事情节无关的国标舞画面，实在让人有些摸不着头脑。布景很贵，老太太很累，也不能成为浪费镜头的理由。
    许多人并不喜欢霍思燕，也因此对这部电影没什么好感。其实霍思燕是位底子非常好的女演员，1998年参演电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》时，出道不久的霍思燕和梁冠华、朱媛媛这些实力派演员搭伴，但作为新人的她并没有被埋没，而是凭着她柔弱的外表和她的哭戏，演活了张大民的妹妹张大雪。张大雪的境遇非常惨，男友参军出了意外，自己最后得白血病去世，在霍思燕的演绎之下，这个善良的角色博取了许多观众的眼泪。十多年以后，霍思燕依然在哭，看完整部电影，她给观众留下印象最深的恐怕也只有哭，以及不断地问“后来呢？”“大妈，后来呢？”“爸，后来呢？”导演对她的安排放佛就只有煽情，以及成为展开故事情节的引子。当然这不能完全怪导演的安排，霍思燕这几年来形象大变，也走起了性感路线，不断爆出各种八卦，演技呢？并未见得比十多年前进步很多。
    《饮食男女2012》这次还启用了两位新版电视剧《红楼梦》里的主演：蒋梦婕（林黛玉）和李沁（薛宝钗）。李沁的戏份比蒋梦婕少，但演得确实不错。蒋梦婕这次又是烈焰红唇妆，又是银幕初吻，巨大的形象转变被媒体炒得沸沸扬扬，只是身材比之《红楼梦》时期有所走样，不但脸圆了，在地下道里溜旱冰的那场戏，一个镜头从腿上的红袜子扫上来，更让人觉得，古装戏穿衣服宽敞能遮住腿，真是对演员的极大仁慈啊。