呼唤

这么好看的电影，我居然迟看了这么久，太太太遗憾了。

喜欢狗狗，喜欢巴克，喜欢那只可怜的二哈😂，喜欢极光，喜欢冰天雪地的美景，喜欢雪橇团队。

看到动人处，我会惊呼，会开心。然后，2023年了，我老公，抬头看了一眼说：假狗，都是动画设计出来的，啊哈哈哈哈，笑死我了，看到动人处，我会惊呼，会开心。然后，2023年了，我老公，抬头看了一眼说：假狗，都是动画设计出来的，啊哈哈哈哈，笑死我了，

这部影片更像是动物世界的励志片，在人看来也同样是。

写了主角巴克从一条普通的宠物狗，一路蜕变，最后回归森林，成为狼群的统领者。本片的主角虽为虚拟，但让人感受颇深，给人一种勇往直前，不断拼搏的力量，同样也要学会适应，学会突破自己、挑战自己，锻炼自己的眼界与见识，寻求更高的阶梯。

总的来说，巴克是当之无愧的领导者。

好久没进电影院了，看了一场《野性的呼唤》，十分失望，电影真的是完蛋了。这次不说电影里有的，说说电影里没有啥，你就明白这是个什么货色了。

杰克伦敦真的是很牛，我觉得这家伙上辈子可能是只狗，Buck和Spitz决斗时候的描写实在太真实了。肌肉绷紧的感觉，皮肤撕裂的感觉，牙齿和牙齿撞在一起的冷和痛......而作为人类，牙齿碰牙齿的唯一场景大概只有接吻。如果杰克伦敦不是一只狗，他怎么能把搏斗中牙齿撞上牙齿的感觉写的这么好！Buck作为一条宠物狗学会了棍棒和牙齿的法则，被阿拉斯加的荒野唤起野性，也懂得真正的爱，最后成为一只传说中的魔狼。我觉得最后成为“魔狼”的Buck不再是一只狗，但也不是一只狼，它对人类的文明和舒适不再渴望和仰视，同时也超脱了动物牙齿和棍棒的残酷法则，它成了一个真正能随心所欲的神。Buck不需要学人，也不需要学狼，而人倒是应该和Buck学习如何与命运战斗，然后主宰命运，获得真正的自由。

我对《野性的呼唤》电影版的期待是看到阿拉斯加的荒野，很多人对荒野有误解，以为荒野就是美景，但当你置身其中，除了能感受到美，还有自然的残酷和生命的脆弱。我期望看到雪橇队里Buck的好朋友“卷毛”被爱斯基摩犬撕碎；也想看到Dave因为重伤被扔在荒原里等死......这些残酷的时刻统统没有。Buck也不是什么傻白甜，它处心积虑地挑起和Spitz的决斗，当上头狗，但仍然无法摆脱活在主人的鞭子下的命运。人给他多一点鱼干，给它做皮鞋，甚至给它按摩脚，Buck都清楚人这样做只是为了利益，本质上它和被淘汰的Dave没什么区别。你牛逼，你能当上头狗，甚至头狼，但你能当上主人吗？狗再优秀也不能成为人，狗必须面对狗的问题和狗的命运，狗最终要在死去的时刻回归自然，但如果回归自然，狗便不再是狗，是狼，是野兽，这是Buck给命运的答案。

《野性的呼唤》是有点残酷的狗故事，但残酷是杰克伦敦作品的底色，当底色被抽掉只剩下了温情脉脉，那这就不再是杰克伦敦的小说了。迪士尼你改编的是《野性的呼唤》啊，不能把《野性的呼唤》按《小姐与流氓》那个套路搞啊！最后还真敢整个小白狼来勾引Buck，这尼玛是野性的呼唤还是生殖的呼唤啊！

现在有些企业提倡狼性文化，不知道这些老总们看没看过《野性的呼唤》，都是Buck你们管得了吗？杰克伦敦还有一个小说《热爱生命》，最后那书里那哥们把狼咬死了。这个故事告诉我们，什么狼啊狗啊，别扯没用的，人最牛逼。狼要这么牛逼，你们公司老总咋还是人呢？啊，也许他不是人。

作为美国文学史上的一座丰碑，杰克·伦敦的《野性的呼唤》拥有众多的影视改编版本，却始终没有出现一部合适的代表作。这其中固然有百年前原著的时代局限性使然，对于视点的把握也是一个棘手的难点。

故事的绝对核心是狗狗巴克，但动物演员只会听指令，不会演戏；人类演员自然会演戏，但他们只会干扰杰克·伦敦喻情于物的本意。

“老人与狗”所等待的，或许正是当下的时机：动作捕捉的CG动物们早已跨越了恐怖谷，凝固在育空地区的壮美景色，也不再是拍摄上的难关。

克服了技术限制的新版《野性的呼唤》，在叙事手段上有了显著的提升，对原著也保持了相当程度的尊重，毫无疑问地成为了迄今已来最好的版本之一。

但与此同时，作为20世纪福斯更名后的首部电影，《野性的呼唤》依然存在着不少问题——其中有的可以避免（如创作理念的偏差），有的则是无法达成的遗憾。

尽管如此，迪士尼式的老少咸宜，再辅以古稀福伯的加持，2020版的《野性的呼唤》依然不失其可看性。

【概览】

与《野性的呼唤》的PG分级相比，杰克·伦敦的原著要更加残酷一些。这些内容主要集中在故事的前半部分，以巴克受到虐待为主。在当下的好莱坞环境中，想要在视觉上还原这些要素显然是不可能的事情——更不用提迪士尼一以贯之的阖家策略了。

一方面，这反映了经典文学作品的地位，与其社会进步性并不总是相符的——《乱世佳人》也是如此，马克·吐温也是如此；另一方面，这也意味着这些文学作品也都是有着普适性与超越性的，足以跨越时代和文化背景的鸿沟，触及不同读者和观众之间的共通之处。

新版《野性的呼唤》的改编就极为成功；虽然没有严格遵循小说的情节（如涉及美洲原住民的部分），但也在很大程度上保留了杰克·伦敦故事的精髓。

但对于20世纪/迪士尼来说，《野性的呼唤》的野心却不仅于此——而这也在很大程度上起到了反作用——20世纪福斯想令其变成自家的《奇幻森林》，却没有意识到“说话动物”与“人性动物”之间的细微差别；迪士尼已经在Disney+上线了同类型的《多哥》，若不是成本压力，恐怕也不会对《野性的呼唤》太过上心。

种种妥协之后，大获全胜的或许只有福伯；这是他在一年里第二次与狗狗亲密接触了——在《爱宠大机密2》的宣传期，还能看到福伯的长发造型——甚至连狗狗的造型都很相似。

【制作】

无论是迪士尼还是20世纪工作室，对CG动物都毫不陌生：前者在经典动画的重制浪潮中，先后有《奇幻森林》《狮子王》这样的技术成就，后者则祭出了安迪·瑟金斯“不做人”的《猩球崛起》三部曲。

但就投资高达1.35亿美元的《野性的呼唤》而言，使用CG来塑造主角却并不能说是个很好的主意。仅Disney+自己就有CG搭台的《小姐与流浪汉》和使用真实动物的《多哥》，考虑到二者的投资和收获的评价，孰优孰劣显而易见。

然而，惜时如命的好莱坞，是不会为了一个百岁高龄的故事，去花上几年时间驯狗驯狼的——眼里只有效率没有专注，断然是拍不出“狗图腾”的。

《野性的呼唤》的巴克是CG生成（原型为圣伯纳和牧羊犬的混种，与《一条狗的使命》相同），动作和表情则来自真人演员泰瑞·诺塔里。凭借丰富的表演经验和技术积累，巴克显得极其富有表现力，在大量的CG动作场景中能够成功传递惊险感，也避免了使用真实动物的潜在伦理问题。

然而，过多的面部表情，也大大降格了故事的可信度。迈克尔·格林的剧本本就调低了杰克·伦敦在原著中所展露的狂野和复杂性，从敬畏生命和自然降格到了“人狗情未了”；而CG动画师和泰瑞·诺塔里的表演，又为巴克赋予了过度的人类特质，甚至更近似于迪士尼标配的卡通形象，而非一只真正的、富有独立灵魂的狗。

《野性的呼唤》所蕴含的，是对无法理解之存在，所作出的外在的人性化解读。而过多的人工痕迹，对于一个想要回归自然的故事来说，无疑是致命的。

【表现】

最适合《野性的呼唤》的年代已经过去了；在充满迷惘和乏味的90年代，对自然和野性的热爱或许可以激发更大的热情与回响——若能找回《秋日传奇》时期的导演爱德华·兹威克，甚至唤回已逝的作曲大师詹姆斯·霍纳，这一版的《野性的呼唤》兴许真的能够变成它想成为的动物史诗。

来自《驯龙高手》的导演克里斯·桑德斯倒也不是什么糟糕的选择；很多同行在从动画电影转行真人电影时并非一帆风顺——比如皮克斯元老之二的安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德，大方地坑掉了迪士尼的《异星战场》和《明日世界》——他对CG技术的熟稔，并未阻止电影找到强有力的叙事动力（毕竟《驯龙高手》系列就对剧本有很高要求）。

然而，让老司机翻车的果然还是CG：近景和特写镜头中的巴克效果尚可，一旦涉及到中远景和快速动作场景，CG渲染的质量就迅速下降到了恼人的程度，质感和清晰度的降低使本就夸张的表情和形态迅速卡通化，也没能给出与真人演员，尤其是福伯的表演相称的反应。

说到福伯，作为巴克最后一个主人桑顿，他在影片进行近半时才出场，但毫无疑问地成为了顶梁柱一样的存在，让“大表哥”丹·史蒂文斯和凯伦·吉兰的表演就像是纸片人一样滑稽。早在《星球大战》时代，福伯就曾有过令人信服的无实物表演和与非人类角色的对手戏，而年近八旬，也依旧宝刀不老。

毫不夸张地说，《野性的呼唤》所有高光时刻，都来自于他外粗内柔的演出。

同辈的好莱坞男星中，杰克·尼科尔森已经息影整十年，达斯汀·霍夫曼和摩根·弗里曼，以及阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗在《爱尔兰人》之前，也有近10年没有拿得出手的主演电影。

“看一部少一部”的说辞虽然已经用到滥，但福伯质量极高的表演依然令人称道。

【总结】

除了动物特效的过火之外，《野性的呼唤》最大的缺憾就来自其野心。尽管CG效果活跃到让人分心（与去年集体面瘫的《狮子王》对调一下或许效果更好），史蒂文·斯皮尔伯格的御用摄影，贾努兹·卡明斯基在捕捉自然风光上的成就依然值得肯定，甚至在某种程度上也缓解了故事编排上的失衡。

相比之下，电影较小的叙事空间，与无处不在的PG级煽情之间产生了一种古怪的化学反应，约翰·鲍威尔平淡的配乐也未能将其中和。

尽管如此，新版的《野性的呼唤》不失为一部合格的文学经典改编电影；无论是拉小孩入坑重读原著，还是为家长提供视觉素材引发怀旧情绪，福伯和CG狗狗的搭档皆可胜任。

但比起人工雕琢的精美画面，倘若能够找到一人一狗的真实勇气，这才是对“野性呼唤”的真正回应。

6.5/10 我以为这是一部动画真人电影，没想到这是一部真人动画电影。而到头来品质不佳并不只是CG的锅。

无处不在的温情、饱和度极高极其华美的色彩、无时无刻不在响起的温情音乐。有什么比这更迪士尼的呢？

不是说迪士尼不好，问题在于这样一部残忍的、充满粗放色彩的《野性的呼唤》到了迪士尼的手上。野性呢？残忍呢？动物兽性的激发呢？大自然的伟大与残酷呢？

很难想象这样的Buck最后能征服狼群，成为头领，这简直是我见过最没狼性的一届狼。

有人说CG动画让Buck人性的一面活了起来，这点我是认同的。但CG动画也让Buck狗的特征即最原始兽性荡然无存。在本片中，无论是Buck自身的塑造，还是开头犬群的塑造，无处不充斥着人性化的用力过猛的修饰。如此做法，比动画电影梦幻不足，比真人电影倒是虚假有余。

说起虚假，除了CG部分，真人部分更是堪称糟糕。

如果说只是CG部分拉垮还可以用经验不足或者无心之举搪塞，那剧情本身的空洞与极为脸谱化、塑料质感的人物就完全暴露了这个徒有其表的创作团队。（导演请的是指导过《驯龙高手》的桑德斯，但我寻思当年《驯龙高手》也不是这么玩儿的啊）(难道是钱都花在CG动画上了？)

John在某种程度上是Buck拟人化的产物，Buck也是John或者干脆说杰克伦敦动物化的外放。或者再进一步，Buck与John在灵魂上就是契合的。那么影片是怎么体现的呢？独白，独白，还是独白。John就像一个免费的旁白，开头讲故事，中间讲故事，结尾讲故事。讲故事就讲故事呗，你和Buck怎么成为患难之交的呢？

影片中的John老爷子只不过一开始牵着Buck，对它根本谈不上多亲切，最多就是一些友善的举动而已。后来他俩就一见如故了？就患难之交了？就念自白的时候把镜头平移到Buck的身上就能体现他俩灵魂的相似了？而John人物本身复杂的性格与遭遇更不是一句两句自白说的得清的。福特老爷子演技没得说，但也架不住编剧这么霍霍啊。

而大表哥演的Hal则完完全全变成了一个四六不懂的小混混。Hal是反面角色不假，但哪有一出场就那么明显的反面角色？而且全程Hal动机完全迷幻，你说他是怕John先手抢金子？你说他是和Buck过不去来报复？反正我是感觉都有，又都没看出来。

电影过半才出场的主演尚且如此，就更不必说一开始的男女两名邮递员了，我见过塑造不成功的“工具人”，但我从未见过单纯为塑造动物内心转变而创造的“工具人”。

因为演员＋IP，我对这部片子期望很高，这也导致了看完之后强烈的心理创伤，以至于我大放厥词，不吐不快。

然而即使是完全公正地审视《野性的呼唤》，我也很难给它一个优秀的分数。我不止一次地说过，商业片就是讲好故事。我还说过，一部影片只要你不崩坏，你就强过大多数的作品。而迪士尼这次交上了一张勉强及格的答卷。

和李安“帧率”的困境有些类似，迪士尼也正在CG动画的最前锋进行探索。这本身相当可敬，我也理所当然地给予包容。影坛的未来即使不完全属于现代科技，但也一定少不了新技术的渗透。我希望迪士尼，或者任何一个片厂的下一次CG尝试能够更进一步。这是我——一个影迷对他们的要求，更是我最大的期盼。

至于你说剧情的垮塌？对不起，请直接枪毙！

杰克伦敦除了《热爱生命》之外最精彩小说-《旷野的呼唤》，一只经过拉雪橇、血腥斗狗场、狩猎犬，涅槃重生对救命恩人倾注无数的情感，最终成为狼王的传奇狼狗，在电影里成了萌态可掬、通晓人性礼仪礼貌的大狗狗，剧情简单到这狗化身成了弥勒佛，你如果看过小说，就明白对电影有多失望，剧情有多失败，说实话，不知道IMDB怎会达到7.1，就以电影本身单纯来说，一只居家大狗狗怎么会突然心有神狼指路来说，就很唐突，有只史努比或者HelloKitty指路都比这更符合逻辑，连野外狼群都变成有了一饭之恩涌泉相报以身相许的通情达理的绅士，说实话，杰克伦敦在天有灵，也会痛骂，糟蹋了一部绝好的狗狗类题材剧本