一天하루

          如果在对的时间遇上一部对的电影，便会深深地刻下烙印，难以磨灭。电影强大的感性力量，从内心唤起愤慨与惋惜，失望与希望，带给世间最令人心碎的遗憾和惆怅。伴随着岁月无可奈何的流逝，将一对“傲慢与偏见”的男女写得如此动容。想起当年陈可辛讲解《甜蜜蜜》，最后一幕黎小军和李翘在电视机前停住脚步，唏嘘一笑。他们没有在一起，就像许多年前在火车上擦肩而过，一个向左走，一个向右走。我个人更崇尚这样的结局，一瞬间的空白，留下沉甸甸的回忆。《杀人回忆》永恒的未解之谜，真实又无奈。《熔炉》最后一句台词是“他们依然抗争着”，比除恶扬善大团圆的结局更发人深省又束手无策。《迷雾》雾散了，用智慧汗水拼出路的英雄生不如死，安于现状懦弱等死的人得救了，以前我和同学还说这是史上最贱结局，可恰恰反思，主角真的是英雄吗？像《心慌方》里狂妄自大的昆廷，这是人类悲哀的自嘲。

       
      爱玛莫利身上能看到许多人的影子。一副近视眼镜、政治文化衫、手里握着英语历史双学位证书。平凡、有梦想的普通女孩，也有小女孩的心思，一年前的舞会上有了自己暗恋的男生——德克斯特梅休，一个浅薄、自恋却不失幽默英俊潇洒的花花公子，偏偏对这个角色恨不起来。就像《那些年》，成长最痛苦的事就是同龄的女孩总比男孩成熟一些。所以我会一再包容。他也想成功，让父母为他骄傲，想光鲜体面，不被任何麻烦纠缠。就像班里最差的学生也想好好学习，可他本身慵懒、顽劣、喜欢逃避。就是这样性格迥异，甚至党派和信仰都截然不同的两个人看似两条平行线，不该有交集。 1988年毕业那个夜里，两人相遇了。可这次短暂邂逅却深深地刻入了彼此的生命。二十年，德克斯特经历了事业的大起大落、母亲的病逝和婚姻的离散。爱玛也尝尽了底层小人物的辛酸。他们焦灼、倾诉、挂念、幻想、安慰、伤害、总在最需要彼此的时刻一再错过。

(此处略去两千字，我原来写了很多。。)

2004年圣威史逊节，天上淅淅沥沥下着小雨。像往常一样游泳，然后骑车去见德克斯特。隐约觉得什么东西在左边掠过，身体突然变轻，脸贴着地，本能的去找车，却忽然感觉不到身体的存在。围过来的人越来越多，他们似乎很害怕，到底怎么了，德克斯特一定着急了。。。眼前浮现出一幅画面，德克斯特拿着手机，在咖啡厅的玻璃门前向外张望。他不知道我在哪里，他会着急的。。。。然后所想，所感消失了
爱玛梅休死了


        书中把爱玛的死亡写的如此平静，也正是这平静文字令人惶恐、措手不及、令人窒息的痛，整个天空都塌了下来，压得人喘不过气。。。。为什么大卫尼克森会让艾玛这个人物死呢，二十多年像一场梦，是远远超过肉体精神层面的柏拉图式爱情。可这种理想状态的爱是不存在的，没有王子公主一辈子幸福甜蜜，生活中只有柴米油盐。婚后会分歧会吵架，理想主义一点点变质。像红玫瑰，得不到的永远在骚动，被偏爱则有恃无恐。爱玛不会永远静静的站着、默默付出。德克斯特顽劣的个性又可以坚持多久。人性本身的自私尽显无疑，选择悲剧，完全是内心对爱单纯的信仰，作者苦心经营的柏拉图式爱情最终会败于世俗。也只有死亡才能通向永恒。生命诚可贵，爱情价更高。最干净的爱，最悲痛结局。相遇不晚为何匆匆，一曲高歌千行泪，情在荡气回肠中。

      结尾闪回我最喜欢，二十岁的爱玛和德克斯特朝山下跑去，一路青春飞扬。同一个镜头四十多岁已两鬓斑白的中年男人带着女儿上山，女儿说着爱玛一样的话。他望着二十岁的自己，画面定格，已成永恒。二十多年，时过境迁，山还是那座山，你给了我生命中最美的记忆。分手时“祝你一生好运”。转身的那一刻，华灯初上。。。我们不知道未来会什么样，只是我爱你，一生都不会变。

       影片动人的不是爱情，是两个交错的人生。彼此放任，又相知相守。没有伟大的人物也没有惊天动地的爱情。只有两个自私的男女，源自生活，是你，也是我，在不经意间点亮了彼此
       过去的誓言像课本里缤纷的书签，刻画着多少美丽的诗可终究是阵烟，遥远的路程昨日的梦及远去的笑声，再次见面的我们又经历了多少路程。生命与告别光阴的故事改变了两个人，就在那多愁善感而初次流泪的青春

谁说女人需要一个男人一直爱她，错。
女人需要一个男人，自己可以一直爱他。用这个人来保持感情的平衡，她可以对身边来来去去的男人们全都失望，却不会失去与爱情的关联和信念。她可以在其他感情里自由出入，可以不慌不忙地单身并保持心的充盈。这个男人可以中和心里所有酸碱平衡，她坦然对自己说，不是对什么都不满意，而都只是因为自己其实爱的是他，即使他早已面目全非。

男人才是需要一个女人一直爱他，男人是飞鸟，女人是巢，平日飞鸟不会停留，自由飞翔和觅食是他的天性，但他太需要一个飞累了受伤了可以坦然回去的巢。失恋失业离婚中年危机，他可以随时回巢求安慰，这个女人像一团软棉花，他觉得自己怎样都不至于摔个全死。

Dexter失魂落魄拖着行李再次准备回巢的时候，发现巢已被占，他那一刻的惊讶让人感到可悲又好笑。已双翼无力的他甚至没有勇气上去说这巢是哥的，直接落荒而逃。Emma自己踢飞巢里的另一只鸟，拉Dexter回来占，他才知道，这巢，需要占着不走才行。

其实重点在于，Emma在这些年，一个女人渐渐活得精彩，变得独立华美温润包容。而毛羽稀疏的Dexter不舍得，也再也不能够飞走。
有所为，有所爱，有所盼，用这九个字足够概括Emma的这些年，最简单的其实很难做到，认真想想看吧。

到处都有这么一句话：如果某人走进你的生活，使你成为一个更好的人，并能够忘掉你的过去，那么你永远不要让TA离开。
还有电影里说的：She made you decent and in return you made her so happy.

Emma突然死了，惊了一跳。但于我最触动的时刻，是Emma轻轻说，她想给自己深爱的男人生一个孩子，Dexter跪下吻她，融进彼此的身体。

Dexter在最后说Emma是他最好的朋友。我只是觉得这是在爱恋之中，一个男人对一个女人最高的评价。

文/ 时漆

 

对比《不求回报》、《爱情与灵药》、《朋友也上床》这三部表面激情而内附纯情的炮友电影，个人觉得《爱情与灵药》要更胜一筹。除了一丁点对安妮·海瑟薇的偏袒之外，更多的还是基于故事本身的冲击力和她对电影的付出。个人的确很喜欢安妮·海瑟薇，尽管她没有斯嘉丽·约翰逊那样傲人的胸部，也没有阿曼达·塞弗里德那般丝滑的皮肤，更没有米拉·乔沃维奇如此诱人的红唇，但她那精致温情的双眼是谁也无法比拟的。在这部影片《一天》中，更是能让我们感觉到，完全是在跟着她的眼神而肆意游弋，并在每一年的7月15号那天驻足停留。

 

导演罗勒·莎菲之前的作品《成长教育》，旨在探讨女孩成长过程中所可能会经历的一种特殊状况。在婚姻、爱情、成长、前途这几个关键元素上，做足了功课，最终所能带给观众的释然，也不是非要凭借电影，我们才能豁然开朗的。事实上，许多问题，我们都能给自己一个妥善的答案。只不过，付诸于行动之后，往往还是会跟随欲望前行，等待我们的，可能就是自酿的苦果了。从本质上来讲，《一天》所描摹的人生难题，与《成长教育》是相通的。两个性格迥然不同的青年，在毕业那晚偶遇交集，风流倜傥的Dexter，流水“例行公事”，却发现了与往常全然不同的感觉；表面婉约，内心狂放的Emma，实则早已对其一见倾心。每年的7月15日，不是什么特殊的日子，却是他们约定，不论怎样都要联系并hanging out的那一天。影片的剧情便是跟随着时间的印迹，一次365页地翻日历，永远定格在同一天里。看上去，倒有点牛郎织女的意味。

 

简单地说，影片就是在探讨Soul Mate（灵魂伴侣）。这般可遇而不可求的情感关系，比之红颜知己、蓝颜知己要复杂地多。不用羡慕也更不用去寻觅自己的Soul Mate，因为基本上这组词汇就是跟“痛苦”、“纠结”、“相爱而不能相守”、“老死不相往来”等境地配套而存在的。一旦你不知不觉遇到了Soul Mate，大多数情况下，便是由开场的激动欣喜，到中场的痛不欲生，最终以茫然失措而画上省略号。套用到影片的具体剧情，Soul Mate的爱情三部走便是：“对不起”，“我爱你”，“再见”……

 

影片中的男主角Dexter，正如其名字的发音很接近“dick”，整一个狂妄自我、心高气傲、享乐拜金的纨绔子弟。为此，固然他有Emma这么一个完美的Soul Mate，但他全然不懂得去呵护经营。只是把Emma当做一个可以随时停靠的避风港，累了就倚靠，烦了就倾述，倦了就束之高阁。寻思起来，Emma更像是他的私人日记本，只不过记录的都是虚空寂寞冷。

 

影片设置出Ian这么一个小丑，委实过于艺术化了。不外乎就是为了突出Emma有多么爱Dexter，而即便Dexter再怎样不可理喻，也总比Ian要优秀得多。其实，Soul Mate的定义就是坚不可摧、忠贞不渝的，哪怕是乔治·克鲁尼也迷不住Emma。罗勒·莎菲的这番用心，实在是赤裸裸的残忍，立志成为喜剧演员的Ian到头来还是悲剧演的成功。这同时也告诫我们，千万别踌躇于Soul Mate之间，后果将不堪设想。反过来，Dexter的“临时伴侣”Suki就聪慧多了，不由分说地先走一步，既给了自己一个台阶，也顺应了上天的安排。这一点，也是影片浓厚修饰的表现。凭什么在Emma功成名就之后，她就能毫不犹豫地舍身放弃眼前的幸福，而回头跟背离自己的男人牵手。这个男人，曾经不断地直接或间接伤害着自己，折磨着自己。他甚至能够嘲讽出，“Those who can，do and those can’t ， teach .”（有能力的人，自然能做到自己想做的事；没有能力的人，就去当老师）。这一切的是非缘由，如果艺术给不了我们信服的答案，那就相信这就是Soul Mate的伟大所在吧。Emma的形象，在整部片子里就一直在被拔高，而且从没有介绍她的家庭情况，甚至连仅有室友都是轻描淡写的。这就让观众对她所处的环境，有一种被架空的感觉，不知道她的那份隐忍与善良是怎样形成的。没有背景的虚化人物形象，自然异常完美无瑕。修饰起来会很美，但绝对不能美过头。这也是影片的一大遗憾。当然，现实中的这类女性可能有很多，尽管绝大多数都是自己给自己下的定义。为此，出现类似“每个女孩上辈子都是折翼的天使”等的美好论断，就不足为奇了。

 

Dexter和Emma的人生轨迹是全然不同的，Dexter把整个人生都当做舞台，戴上奢华虚伪的面具，觥筹交错之间其实就是行尸走肉，没有真情实感来支撑的所谓爱情，是会随时崩塌的。Emma则是尽可能地为Dexter封闭自己的感情生活，一会儿认命，一会儿不甘，坎坎坷坷的前行却是脚踏实地。Dexter一面透支自己的生活，一面到Emma跟前寻找慰藉，索取生活的动力。他只顾自己一个劲地走，因为他知道，Emma会在任何一个站点为他停留。编剧对于女性的偏颇，实在是“令人发指”。

 

Soul Mate的神奇之处在于，只有处于双方二人世界的时候，两人才能够展现最真实的自我。正所谓，有你，我才是真实的。所以，就算Dexter各种混蛋，到头来面对Emma，他还是会一个劲地说“对不起”。影片沿着他的“对不起”，走了长长的一段自我救赎的路程。当所有虚幻的一切抛弃他的时候，他才意识到一句早该念出的台词“我爱你”。可惜造化弄人，上天对Soul Mate羡慕妒忌恨。双方挣扎了许久，浑身是伤，最终换来的只是个荒诞的，让人无法释怀的“再见”。影片采取的是最直接的再见形式，而在现实生活中，这种意外的“再见”就五花八门了。

 

很多时候，我们都在不断的擦肩而过中嚷嚷着要寻找怎样怎样的爱情。《一天》则告诉我们，别被表象蒙蔽了双眼。因为事实上，恰恰是爱情在寻找我们。而且，一旦被爱情锁定了目标，就再也别想逃脱了。

http://nevertown.blog.com/2011/09/22/25/
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安妮•海瑟薇蹩脚的英国口音和前半段的乡下妹子扮相让人难以集中精力，沉闷的文艺范儿下星星点点的笑料冒个泡就消失得无声无息，男主角无病呻吟式的堕落与叛逆生硬无趣，苦苦撑到最后也没看到半点儿床戏。巴黎很性感但哪里超越得了伍迪•艾伦的手笔，海滩很美丽可海瑟薇穿的不是比基尼。然而你还是会流泪，边抽纸巾边说这该死的音乐好煽情。走出影院还在反复回想那些台词，看到弥漫着小清新气息的宣传板恨不能偷回家。你告诉每个人这片子太压抑影响心情，自己却又忍不住想溜进影院再哭一次。——影片里二十年的二十天，究竟与你心里的印痕有多少交错？你在豆瓣上委屈地写：尼玛想在一起为什么不能在一起，浪费这十多年又能怪谁。可你也知道，自己骂的不是这电影。

最后，你还是打了五颗星。

拍爱情片就是这么容易。可以恶俗，可以滥情，可以奇葩，可以极品，可以冷酷无情无理取闹，可以莫名其妙不可理喻。只要一个场景一处设定一句台词一个眼神重叠了你的心思，你就会觉得这两个小时和五十块钱花得值。在这世上每时每刻都在发生的无数爱情故事里，重叠的几率有多少？你心里暗自叹息为什么这桥段跟自己的剧情如此相似，却忘记了日光之下早已没有新鲜事。

这就是为什么，我也给了它五颗星。

三毛说她要的爱情是两个人各自盘踞在某个角落看书看到失魂落魄，在家里擦肩而过时可以完全看不到对方。刘瑜梦想中的爱人可以带走她的灵魂，让她像八爪鱼一样跟在后面死缠不放。琼瑶理解的爱情是从诗词歌赋谈到人生哲学，看星星看月亮顺带撒泼打滚吞药上吊。马尔克斯笔下的爱情是扬起小黄帆出海远离尘世喧嚣，以七十岁的身体做爱做到天荒地老。菲兹杰拉德夫妇的爱意味着互相折磨，张爱玲的爱让她低入尘埃。杰克和罗丝的爱可以主宰世界，至尊宝的爱能够扭转时间。超级玛利的爱是一次又一次不厌其烦的拯救，Emma和Dex的爱通过死亡抵达永远。

我想要的爱情？家里备着砂锅老汤煲，周末下午可以慢火炖上。做一坛酸萝卜丁儿，每顿饭旁摆一小碟衬着。上班发呆就琢磨今天做什么菜既对你胃口又健康，下班就蹦蹦跳跳地奔去菜市场。如果你肯带我做的午餐便当，我会更开心地摆出五颜六色但毫无美术天分的花样。

到那时，我会开始买低脂牛奶，炒菜会用葵花籽油，做甜点也会少放糖。洗衣服会分得清楚布料和颜色，晒被子能捉得住最好的阳光。看到蟑螂和老鼠虽然不会尖叫，但可以笑眯眯地看你追着打。明媚晴朗的午后要和你一起在阳台上读书，时不时犯花痴偷看你专注的侧脸。雷鸣电闪的夜里关了灯跟你窝起来看电影，感动得稀里哗啦就把眼泪蹭在你袖子上。

等到有个小东西在背后撑腰，我就可以理直气壮地要你戒烟，自己也不会再每天颓着上网。我们会慢慢学会存钱，会放弃一些想买的东西想去的地方，但会发现更多可以一起经历的美好，也会有数不尽的能一起回忆的时光。日子就这样在温暖的琐事里地久天长，诱惑我一头扎进曾经避之不及的风平浪静中，不再惶恐，不再张望。

一個富有的男主，一個普通的女主，感覺故事就應該是老式的好萊塢浪漫愛情故事。又一個灰姑娘的童話被搬上了大銀幕，可故事的開頭卻把它變為了一個友誼的童話。他們無話不談，他們親密無間，他們見證了對方人生中最重要的時刻。完美的友誼出現了，在異性朋友間出現了超出友人的理解與包容，類似愛人的關懷與認同。他們在一起有約定，有回憶，但從不談起他們之間的曖昧不明。他們一味的迴避這不同尋常的默契，從不願嘗試更進一步。直到20年後的某天，因某事，他們幡然醒悟，原來他（她）才是自己生命中那個對的人。他們相擁在一起，誓不分離。電影就此結束。

它好像再一次告訴我一句話，男女之間不可能存在單純的友誼，何必騙自己。就像靜姐姐說的一樣，男女之間不可能有單純的友誼，除非那人根本就沒把你當異性。

人生窘境啊。

 在一段尚不明了对方心意的感情中，最常见的情况是两人好不容易终终于于越走越近，却在相隔一步的地方停了下来，开始怀疑彼此，开始患得患失，站在原地等对方先抬脚到自己这边，等了一会儿见没有动静，于是转头离开此生不复见。
我曾说，男女之间最美好又微妙的感情发生于彼此未点破，互相试探的过程中，一经点破，双方的缺点井喷般暴露。
你的才情变成矫情，你的温柔变成幼稚，你的上进变成强势。
他的浪漫成了敷衍，他的潇洒成了风流，他的事业成了重心。
两个人都大呼上当受骗，老虎老鼠，傻傻分不清楚。

当然还有一种可能如电影中所示，但如此坚挺的忍耐实在不符合我的性格。岁月那么长，稍不小心你就已经消失在人海了。
你知道的，我痛恨此时的自己，我痛恨在这样的时间遇见你，我太想跳过所有的幼稚与你一同前进。
前路太遥远，我怕你等不及。
在你面前，我永远显得那样自卑，笨拙，不知所措。世上最肮脏莫过于自尊心，我想我这辈子都要与它相伴了。
我曾干过那么多冒着傻气的事，我想表现的如你身边同龄人一样的优雅成熟，可是我的小心思总会被你一眼看穿，我是多么的沮丧，多么的不甘。
我与那个巴多胺分泌到失眠的姑娘一样，一点都没有长进。告诉我，我要以怎样的速度才能优秀的让你满意，才能自信的与你面对面。
是不是还要20年？
其实在我隐忍的岁月里，你不过是个我和自己较劲的影子，我想快点长大，快点与你同齐，但我跨越不了时间的河流，如电影中一样。

男男女女，他说我爱你，她说我不信。
他其实没有动情，她其实已当了真。

有没有一天，你我能真心相待，在一个正确的时间，你说我爱你，我说带我走。

你知道的，时间太慢了，岁月却太快了。
其实，爱就在你一转身的距离。