心罪

在某沿海大都市，杀人吸血的幽灵连环作案，恐怖席卷，人心惶惶。

让凶手伏法的重任，落在两个人的肩上。

年纪大的那个，是嫉恶如仇的刑警队长，有心理创伤，脾气暴躁，喜怒无常，一开口总是用吼的，工作狂熬夜狂玩命狂，人到中年孑然一身，同事关系一团糟。

他喜欢健身搏击，出任务不怎么喜欢带枪，更不怎么喜欢用枪，可每次打架输多赢少，还不服输，搞得遍体鳞伤又气呼呼的。

鲜肉的那个，是犯罪心理学高材生，万千宠爱于一身的天才少年，少女人见人爱的男神，偶像光环亮瞎三十米内狗眼。

他智商和颜值平起平坐，推理速度比肩夏洛克波洛御手洗，极限运动一触即通，除了有点自恋和打架不咋地，几乎挑不出短板。

这一对资深警察和实习生的拍档，看上去不怎么靠谱，却成了破案的唯一希望。

在不时的唇枪舌战、你推我搡中，他们抽丝剥茧，深入虎穴，追踪着吸血狂魔的踪迹。

《心理罪》是一个知名度不小的国产IP，尤其是国内严肃又自带流量噱头的犯罪题材的匮乏，促成了它的走红。

原著和网剧，还算是基于现实基础的刑侦故事，到了电影版，更大程度上抛开了警匪片的章法。

尤其是前半部的气氛，有点“暗网恐怖传说”的意思，接着又用正儿八经的破案流程，把诡谲莫测的都市传说解构了。

不是科幻也不属奇幻，但电影版《心理罪》在世界观上，跟《东方三侠》、《龙虎门》那样漫画式港片其实挺类似。

从整个美工环境、道具设置和剧情氛围，可以看出编导试图架空出一个世界观，供侦探和罪犯放开手脚，玩一场超现实维度的猫鼠游戏。

这种玩法很独特，至少在以前想象力普遍不济的华语犯罪片中，非常罕见。

近年也有华语片借鉴同样的思路，但不靠未来科技的《心理罪》，也许是少了创作包袱，整体反而走得更远一些。

比如反派，是老式科幻片中常见的那种邪恶狂人，身份神秘，高来高去，运筹帷幄着超级大阴谋。

他深居在与世隔绝的老巢，在城市中制造恐怖，做着人体变异的恐怖实验，还雇了一个超能打的保镖，这不就是007电影的经典坏人模板？

再看好人这边，也是古典时期谍战片的双雄戏，一个动脑一个动手，一个有颜一个有胆，撕逼不断又能齐心作战，属于典型的互补配置。

他们常常无视大部队独自行动，荒郊野外独闯龙潭。如果再加点油嘴滑舌的幽默调剂和基情暗示，完全可以跟英伦那些特务基片互抡一下了。

方君没读过原著小说，只关注过前两年的网剧，记得那氛围还相对接地气一些。

如今电影进一步架空和传奇化，应该是主创觉得大银幕需要更大的舞台。

阴谋狂徒、病毒实验、强化人体、吸血魔王那样的点子，粗看更靠近漫威电影宇宙，跟现实中的刑侦案件不是一个画风的。

这时候，就需要从风格上加以调剂，消除隔阂感。

从头至尾，《心理罪》都在构建一个超脱的世界观，市井气息抽离化，台词偏文艺和书面，几次用电脑特效打通思维和现实的边域，不断强化高概念的气质。

方木每次推理，都自带悲天悯人的透世少年风。他那几段关于光明与黑暗的旁白，就像《刺客信条》反复强调“万物皆虚，万事皆允”一样。

中二是中二了点，但跟情节的诡异离奇是匹配的。这样一个破案故事，如果基调不中二，反而错位了吧。

读大学时，方君追看美剧《犯罪心理》，里面有个情节反复上演：某角色表示无法接受“犯罪心理侧写”这玩意的实用性。

甚至剧中很多专业的刑侦人员，也对此不屑一顾，把它当成江湖骗子的玄学来看待。

究其原因，行为分析不是一门精确科学，没有具体的参数和算法可以依据，更很难三言两语科普。

在外行看来，那就是一个黑箱，跟算命似的，你心理学家说啥就是啥，凭什么？

所以有人抱怨方木的很多推理，只出结果不说过程，那是不公平的。

解剖鉴定、伤口毒理这些，尽可以堆砌术语，增加观众对专业性的认同，片中也毫不吝啬地安排一个女法医海量科普。

但到了本来就很难以影视手法给出原理的心理学，只交代结果是剧作惯例。强作解释，反而失去了分寸和信服力。

你甚至可以略过这些，直接把方木的心理窥探技能，当做一种天赋的超常能力来看待，也不影响欣赏。

比起网剧，还多的是大段编排精良的打斗。廖凡拍《师父》健的身和练的招不能浪费，所以邰队长三番五次暴力指数飙升，关键时刻不掏枪，赤手空拳就是干。

只见邰队长的抗揍能力胜过蝙蝠侠，被坏人砸腰起码五六次，竟然没有惨遭断背，沙袋毕竟不是白打的。

综合来看，开篇的闹市追逐、中段分别在狭窄和开放空间的两场肉搏，都可圈可点。尤其是船舱中的匕首短兵相接，放到近年任何一部功夫片都拿得出手。

这两年，基调晦暗、情节严肃、表演深沉的犯罪电影，开始成为华语商业片的一支主流。

其中有致力表现真实罪案残酷的，也不乏《心理罪》这样，拿神乎其技的推理手法、把罪案娱乐化作卖点。

装逼地说一句，对于方君这样看多了《犯罪心理》的伪剧迷，《心理罪》中的画像术，并没有太多新鲜感，几个起承转合也不多么烧脑。

但它能登上大银幕，至少意味着资本认同，被边缘化多年的犯罪题材大有可为。对类型仍然单薄的华语电影市场来说，这算是一件幸事吧。

今天看了这个电影，我觉的我的智商被侮辱了。首先声明，这个锅，绝对不是应该李易峰来背，诚然李易峰的演技依然有些稚嫩，但是他的进步真的非常大，看得出用心在演，用心就会发现不同，尤其是那场哭戏，演的特别棒，把一个还没完全成熟、一直自信满满，却因为自己的自负失去爱人受到的打击完全演了出来，满分！看得出来入戏了，虽然和廖凡的对手戏挺差劲，但是一个人一旦意识到自己的不足，那他肯定会进步。

那这个锅谁来背？肯定也不是廖凡啊，虽然感觉廖凡此番没有出彩但也中规中矩，这肯定是导演和编剧的锅啊，甚至可以说，廖凡的演技被剧本和台词限制了！所以两星——一星给憋屈的廖凡同情，一星给李易峰进步的鼓励。

这个导演似乎有些乱，仔细看你会发现有很多镜头衔接的不是很完美，而且整个电影的结构让人觉的十分奇怪，完全没有节奏，也就是没有张弛感，首先开头那段抓捕几乎是多余的，仅仅让慢半拍领了盒饭，但是大家不觉得把搭档受伤这段改成插叙更好点吗？

而且本片的推理全靠瞎猜，心理画像画的完全是罪犯的犯罪动机，李易峰主演的方木可就厉害了，居然看了一下现场就能模仿逃跑路线，就知道罪犯年龄，拜托这些都是要靠经验揣摩的，不是你一猜就猜到，就算有天赋也不行，拿观众当傻子啊！作为一部推理题材电影，需要的是逻辑与动机，作为刑侦题材，重要的是线索和证据，可这个电影就这么任性，我都不需要，我就靠猜！

我看见有人说这是中国的本格推理，你特么逗我呢？连推理都没有还本格？这叫算命推理！

台词都像神经病一样，一个个像在演话剧的台词，诱惑马凯那段还说什么“你的内心渴望鲜血，你的皮肤在燃烧”，诗朗诵啊？谁没事这么说话？就好像我回家对我妈说“母亲，儿回来了。”，我妈的表情就是我看电影时的表情。

而且电影的风格也是乱七八糟，一会青春片的感觉，一会恐怖片的感觉，一会还成了动作片，推理电影啊！导演！就那么点时间你都用来拍主角的成长、格斗、撕逼，我看个毛啊？！而且各种风格搭在一起就会让人无法入戏！

剧情方面也是漏洞百出：

1.李易峰在刚开始的时候已经看过尸体，到了第二回吐了，廖凡问他“第一次？”

2.大反派能杀了李易峰女朋友来警告他，为啥不直接杀了李易峰？怎么都是杀，一劳永逸多好。

3.李易峰得到反派的老巢就自己过去了。。。廖凡也是，甚至没交代怎么去的。

4.李易峰的飞行器，太假了吧，主角开挂也不能这样啊。

5.你们没觉得怎一个孤岛上搞这么大工程简直天方夜谭吗？好吧，为了电影剧情，我忽略。

6.李易峰的药剂让反派更强了。

7.事实证明，吸血鬼都是被晒死的。

（说明一下6.7，你说你明知道药会让反派变强还用。。。找死啊，而且反派死的也太儿戏了吧，大白天穿点衣服都能出去走，然后被强烈灯光照死了。。。俗称见光死，还有人和我说什么使用药物让反派致死可以洗脱方木的杀人嫌疑，拜托，懂不懂什么叫正当防卫，直接给他一刀根本不会犯法。）

没有对比就没有伤害，看了《目击者之追凶》再看这个让人犯困，看着电影感觉就像被强奸，开始慢半拍那句“安全带很安全”我听成了“安全套很安全”，导演以后拍片子真的需要带好安全套，我们都快看怀孕了。。。

总之，李易峰这次的演出真的不错，奈何让导演给坑了，真是十年风水轮流转，轮到导演坑易峰啊，希望以后李易峰也转型，别再演那些乱七八糟的了，做演员李易峰，而不是明星李易峰。

电影算是有些诚意，但是导演功力太差了，我就很好奇这个导演到底什么来路，于是我看了他的资料。。。

张艺谋的摄影师、副导演都来拍电影，这到底想干啥。。。

ps：评论区各种人来给这电影强行解释，按照你们那套逻辑，什么烂片我都能给你们强行解读成神作，包括《小时代》，艹，都懒得回复了，不过这电影第一天评分6.4，第二天极速下滑到5.6，看了观众口味还是比较正常的，相信我，评分还会继续下降的。

更新：

刚对李易峰有了一些改观，结果呵呵。你没这些傻逼粉丝真恶心。

我昨天看新闻，李易峰说自己就这么帅没办法，那我就只能给你们一张李易峰素颜近照了。

#请注意，本文涉及严重剧透，会影响观影体验，未观看者不建议继续阅读#

大概是2014-2015年间，接到谢导邀请来讨论《心理罪》的剧本问题，也算是机缘巧合，一是《画像》这本书刚登陆豆瓣的时候我跟雷米老师有过一些交流，在那个没有微信还用QQ的年代；二是当时写了书的评论：//book.douban.com/review/1381867/

再后来，顾小白老师的网剧上线并引起了轰动，心理罪的IP再次被炒起，一个买了多年的版权终于得到了落实。

8月9号的首映是一场奇妙的体验，至少对我个人来说，因为自己第一次经历这种剧本从文字变成大电影的过程。你知道故事的走向，你知道结局，甚至知道谁会在哪里说出哪句台词，但是你不清楚画面的冲击，不清楚演员的张力。我应该是在2016年春节期间，谢导的团队开始去厦门和青岛踩点后没有再继续跟进前期的工作，因此本文只从部分项目参与者角度解释一部分剧本角度，能够帮助大家理解影片的内容。

1、第一版预告片中有方木独自对着镜头的独白内容，当时的考虑是让方木演示心理入侵这一概念，也就是松明老师的绝活儿。方木对着镜头，对着观众演示一段心理入侵，造成一种代入感，这个情节是在校园内，带有表演性质，表演的对象是陈希和其他女孩儿。后来正片里把这一段都删掉，我想主要还是怕观众的代入感不好。万一方木表演完了之后观众没有什么大的反应（这个设计又在开头），那可能会影响整个之后的观感，对方木的神奇就会产生质疑。所以这个楔子只出现在了第一版预告中。

2、吸血鬼案在《画像》中只占了一部分，但是因为涉及到时长和容量的原因，因此第一部《心理罪》选择把吸血鬼案作为第一部的主线。第一个案件解剖尸体，设计方木硬闯案发现场在现实中的确不大可能实现，这里考虑一是参考原著，方木来到强奸城市现场，二是考虑让方木和邰伟的矛盾一上来就激化：邰伟已经准备和李一曼控制现场进行抓捕，但是方木自己为是的捣乱一定程度上导致了慢半拍的受伤。

3、萝莉的戏份被很大程度上削减了。这可能是后期编辑时候的实际情况，按照原先的设计萝莉在拳击训练场、船坞打斗甚至后来最终对决都有很重要的内容，并且邰伟从不接受萝莉（因为不接受李一曼的受伤和殉职），到最后接受萝莉也是一条人物的情感线，但是这条线后来放弃了，应该是不想跟网剧一样再发展成邰伟和萝莉相爱，这样能够让邰伟的感情更干裂一点，同时也让观众把更多的爱情戏关注在方木和陈希身上。遗憾的就是除了船坞打斗那一场戏之外萝莉这个角色没有其他亮点了，这不是创作阶段没有考虑，是后期牺牲掉了。

4、陈希为什么有跳舞的设定？因为当时参考的就是SNH48（是不是这么叫）女团，动漫、二次元，但是又怕太脑残感所以折中了一下保持了一点玉女的形象。但是谢导双子大厦那一场跳舞的戏真的拍的太好了，远远超出了我的预期。当时心里特别怕真拍成SNH48……最后的效果大气性感，气氛上也恰到好处。陈希为什么和方木滑滑板？当时是为了给两人增加技能，小白老师提出《白日梦想家》里在冰岛那一段滑板戏非常释放，可以借鉴一下。因为不安排这一场戏方木和陈希的感情戏就太少了，大家感觉不到两个人到底好到什么程度，如果光被案件推着，陈希的死对方木的触动就难放大。

5、BOSS为什么会出现在咖啡馆？向原著致敬，呵呵。逻辑上就是方木通过小视频和弹幕心理入侵了BOSS，BOSS不服，因此要公开向方木宣战，并且强调真正阻碍自己的实际是邰伟而不是方木，威胁方木放弃。BOSS怎么知道方木在哪儿的？他是BOSS啊哈哈。最早的设定，这个BOSS实际上在第一场解剖案的医院就出现了，也就是说一上来邰伟方木和BOSS已经打过照面，BOSS就是第一个案子所在医院的医生。后来考虑一是有些牵强，二是缺少悬念，万一观众认为这种设计过于刻意反而减分，三是从第一个案子到吸血鬼中间的时间段有些短，BOSS自己的病情发展没有时间空间了。

6、BOSS为什么要让所有人感染？最初也不是这么设计的。最初设计是BOSS父亲是患者，还有个哥哥，父亲和哥哥都病死了，但是自己没有发作，为了自救当了医生，当医生的目的是为了搞解药，因此绑架血源、拿小女孩做实验……但是卟啉症毕竟太小众了，如果医生家里人得过这个病，一查就查到了，最后林海女儿不就是这么发现的么，这个坎儿后来一直没有绕过去，因此医生就不能是遗传了，只能是被感染，继而黑化。这中间剧本创作时有巨大的争论，漫长的讨论，我只能说，现在BOSS这个最终宣言是目前最好的版本。

7、乔教授的戏少？的确是少了，原著中乔教授是非常重要的角色，至少在《画像》中是。邰伟要向乔教授请教，方木更是，陈希的死，是方木的心理罪，方木的心理罪，应该是通过乔教授才意识到的。但是最终的版本中乔教授后半段没有再出现。按照剧本最初的设计，陈希死后方木在乔教授家用餐收到的陈希死亡的视频，这场戏乔兰和乔教授应该也在的。乔教授的技能是什么？催眠，或者叫心理入侵，也就是请松明来解决的部分。《画像》中的选择是乔教授死亡，网剧中小白老师的选择是乔教授黑化为BOSS，为什么《心理罪》最后淡化乔教授？你们注意到乔教授脖子上挂的那个东西了吗？这是个伏笔，等到第二部的时候这个细节就圆满了，乔教授的故事也就能讲完了，记住，催眠。

8、结尾出乎我的意料，因为结尾做了巨大的改动。原先的设计在杀死BOSS的过程中乌贼也发挥了重要的作用，但是并不是乌贼直接把BOSS照死。这个设定不能用逻辑思维去考虑，只能从僵尸片的角度去理解。曾有一版讨论是由于台风+洞穴内的搏斗+乌贼的冲撞，洞穴部分坍塌，压死了BOSS，一版讨论是洞穴部分坍塌后阳光进来照死了BOSS。但是这样设计就会有观众问BOSS去咖啡馆的时候也是大白天露面为什么没有事？所以现在等于是针剂+强光的并列设计，乌贼怎么这么牛逼？到底有多强的光？这个细节大家就没有必要太纠结了。

最后简单总结一下个人的一些感受，我认为成功的：影片的氛围和美术，动作戏的处理和廖凡的台词。略有缺憾的：整个影片的时长和容量，导致了故事线、逻辑线和情感线上必须要跳进，突进。因为《画像》本身内容太多，案件也多，整个雷米老师的创作其实更适合作为连续剧改变，作为大电影的改造，谢导这次抓住了重点。有人说看过了小说就知道了电影的内容，那肯定是大错特错了，毕竟是畅销书改编，又是悬疑片，怎么可能连BOSS都不给你改，让读过书的朋友都带着结果进来看？我们甚至刻意修改的部分人物的小传，为的就是了解《画像》的人也猜不到部分人物的结局和功能。

如果第一部能够成功，接下来还涉及到的就是《城市之光》和邓超版本的竞争问题，以及往系列发展的可行性，毕竟李易峰的档期实在是……

留下你的问题，看看我们还可以讨论一些什么。

这个世界真实吗？ 为什么短评写不下我的吐槽？ 廖凡为什么会出现在这片里？ 谢君豪为什么会出现在这片里还出演一个来自神奇次元的疯子？ 我为什么会出现在影院里？ 为什么会选择原作最烂的前传和画像进行改编？ 编剧是怎么把稀烂的原著改的更莫名其妙和神棍的？ 导演为什么要使用无美感的神奇特效和镜头？ 为什么剧情这么支离破碎？ 方木为什么能如此毫无根据的推理？ 为什么大家对毫无根据的推理如此信服？ 方木为什么这么万能而其他警察这么废？ 台词为什么这么中二？ 这部悬疑片是怎么变成科幻片的？ 又是怎么变成玄幻片的？ 又是怎么变成孤岛惊魂片的？ 方木为什么要给嫌犯打药剂让他如此牛逼？ 隔壁妹子为什么一直在玩手机？ 我为什么坐立不安？ 我为什么不去看侠盗？ 为什么有这么多人吹剧情？ 我能相信微博大V的吹捧吗？ 我能相信好评如潮的影评人没收钱吗？ 为什么影片结束两小时后我还是精神恍惚地铁过站？ 这个世界真实吗？

说电影前，我想先说我对原著的两点遗憾∶第一，方木的感情处理一团糟；第二，邰伟不是常驻人员 电影的故事其实离原著已经非常遥远了，甚至可以说几乎没有关联 近二个小时的影片，主线异常明确，从头至尾突出的只有方木和邰伟，感情戏、周边人物全部都是一笔带过，这一点做的非常好，因为犯罪电影最忌什么都想说，那就容易什么都说不好 电影没有故弄玄虚，搞那些刻意的反转来侮辱观众的智商 电影充分展现了心理画像这门技术在实际侦查中的运用，总让我想到美剧《犯罪心理》，这部也是超级喜欢呀。夸一下特效和镜头的运用，完全没想到可以用这样的方式来展现画像的过程，追逐戏和动作戏也都干净利落 电影修改了邰伟和方木的人设，这个修改极大的丰富了邰伟这个人物，让他完完全全的立了起来，而方木也不再是小说里那个患有PTSD的阴郁少年，反而是一个对自己充满自信但却对生命缺少一些敬畏甚至前期有些欠扁的臭小子 我总觉得小说里的方木太苦，这是我对雷米老师最不满的地方，《暗河》里警队几乎全灭，他竟然都没有去找邰伟，我真希望他轻松一点，不要给自己这么大的负担，不要把所有的压力都背负在自己的身上，所以电影里的方木一开始非但不肩负责任，更是看的太轻了 书里的方木一开始不想当警察，电影里的方木想当警察但却只是为了探究人性，但殊途同归的是，他们在最后都明白了自己的路，自己的责任，明白了拯救生命的意义，他们都会成为好警察 电影里我最喜欢的一场戏是邰伟带着酒去向他吐露心声，方木什么都没有说，只是在一旁不断的流眼泪 我想导演所希望达到的碰撞以及化学效应，在那一刻升到了最大值 那一刻我真想对方木，不管是电影里的还是书里的方木都说一句，方木，你辛苦了，请你相信邰伟吧 从白日焰火开始，廖凡老师在我心里就封神了，选剧本眼光独到又精辟，每一个角色都不雷同，完成度完美 而李易峰呢，我觉得他完全理解并在自己的理解上创作了这个角色，他想要赋予了这个角色很多，我从他的眼睛里，他的台词里，他的动作里全都看到了 我很高兴这是一个全新的方木，一个我相信可以走出阴霾，为了拯救他人的生命而奋斗的方木 方木，我真的很高兴重新认识你 以及我好希望可以有原班人马的第二部呀 最后，希望你们可以不带偏见，公平的去看这部电影

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8月12日补充一些想法

因为影评第一次被这么多人点赞，特意上来看了看，忍不住想说一些话

诚然这部电影其实还是有很多问题，最大的就是boss站不住脚。这其实是很多犯罪心理题材作品的通病，美剧犯罪心理对罪犯的刻画也是越来越不走心。我一直觉得中国最好的犯罪心理类影视作品是“沉默的证人”，王志飞老师简直全方位360°无死角的完美

所以我对这部作品的喜欢带着我对方木这个人物的私心和不忍心，看了“城市之光”的预告，总觉得超哥的方木又要被虐死了，先哭一个

我看了一些没有逻辑的恶评，真的，这样对中国电影一点好处也没有，作为喜欢电影这门艺术的人，我们可以探讨甚至可以争论，但毫无理由的低分我真的不能理解，抱歉似乎玻璃心了，但这的确是我很早以前就想说的话了