这个杀手不太冷静《预告片》

听名字像烂片，也没有大明星大导演，《这个杀手不太冷静》却轻巧冲上虎年贺岁档票房前三，以黑马姿态再次证明：阖家团圆的时刻，人们少不了喜剧。

这部“开心麻花”出品的贺岁档电影根据2008年日本电影《魔幻时刻》改编。原作当年获得日本多项大奖提名，演员阵容更是星光璀璨。不仅有妻夫木聪、深津绘里这样的明星演员，还有唐泽寿明、市川昆等老戏骨、老前辈。但原作的魅力主要来自精巧的故事本身——将一位假杀手引入真实黑帮生活，真真假假，虚虚实实，一连串戏剧冲突不断，碰撞出人性博弈的火花。

不过虽为“日改片”，《这个杀手不太冷静》却没有原搬照抄。它保留了充满巧思的故事结构，将立意主旨稍加改动。原作者三谷幸喜旨在表达对电影的热爱，《这个杀手不太冷静》更聚焦对表演的热爱。爱情纠葛、黑帮纷争等诸多支线故事被砍掉后，焦点更聚集在一个人物（饰演杀手的演员）身上。因此我们看到了一个节奏更加明快、脉络更加清晰的故事，这个故事又恰恰是中国观众十分熟悉的周氏喜剧风格——咸鱼翻身，梦想成真。

“那个死跑龙套的”再次出现在贺岁档大荧幕上，不是周星驰的脸，也不是王宝强的脸。2022年换成一张陌生又熟悉的脸，魏翔。

演员魏翔，在过去多年的演艺生涯中一直担任配角。在《这个杀手不太冷静》中，他的表演是一个巧妙的“双关”——既作为片中主人公“魏成功”，第一次从龙套变为主角登上表演的舞台；又作为演员魏翔自己，在他饰演的电影中第一次担纲男主角，登上人生的舞台。

从这个意义上来说，《这个杀手不太冷静》使我们中国观众更有亲切的感觉，它的精神内核并非更接近原著《魔幻时刻》，而是更接近我们熟悉的周星驰，《喜剧之王》和《新喜剧之王》。

尽管我们都知道这是一个龙套艰辛向上爬的故事，值得欣喜的却是，魏翔的表演不同于周星驰，他另有一套让人摸不着头脑的风格。——魏翔可以在各种角色中来去自如，忽而用严肃的话剧腔扮演一位正襟危坐的人物，忽而切换到怪腔怪调，扮演一个神经质的人物。他并非如周星驰持续一条严肃到底的无厘头路线，反而更像电影中“魏成功”要做的那名杀手一般，“千人千面”才是他的绝招。

因此在《这个杀手不太冷静》中，我们享受到演员魏翔的表演盛宴，既是已经演技娴熟的他去演一个演技拙劣又酷爱表演的龙套；同时，他在表演上的创意，通过致敬诸多伟大的表演艺术家和电影史上的名场面，让我们看到了一位打磨多年的演员，为表演付出的艰辛努力。

在魏翔扮演“魏成功”，“魏成功”扮演“杀手”的一路上，我们看到这些伟大演员都曾是他学习的榜样——马龙▪白兰度，克林特▪伊斯特伍德，阿尔▪帕西诺，周润发，周星驰……电影中诸多以“试戏”为由增加的小故事，都是《这个杀手不太冷静》不同于《魔幻时刻》的精彩部分。在原作《魔幻时刻》中，演员佐藤浩市的榜样始终只有一个人，他想成为的那个人。而在《这个杀手不太冷静》中，魏翔的野心是可以演成任何人。

电影中我看到最丝滑流畅的一段表演，是魏翔在雨中行走的那段。他在致敬经典电影《雨中曲》，却又不仅仅是简单模仿。当片中马丽饰演的米兰得知魏成功一直在生活中扮演一对失孤父母已故的儿子时，我们观众也通过马丽之眼，看到这位并不成功的演员“魏成功”，其实在生活中一直演着动人的故事。

魏成功为一对失孤父母再次带来团聚的欢乐后，他走在雨中，自由舞动。他的肢体语言如此流畅，因为他是一位演员，刚刚通过难得成功的表演获得释放的愉悦。而他的表演又恰如其人，是善意的，亦是真诚的，为他和周围人苦涩的心灵注入能量。

大雨滂沱，正如之前表演带来的快乐。这场酣畅淋漓的雨中舞，既是对《雨中曲》的致敬，也是对表演、对残酷人生的美好致敬。它是诸多致敬桥段中最让我感动的一段。

诚然，魏翔的表演并非完美无缺。如俄国戏剧理论家梅耶荷德所说，“演悲剧的时候，嗓音应该有枯干的意味。但不要掉眼泪。”片中每当魏翔沉浸在悲情中时，我们看到他的苦涩总是满溢，没有得到很好的控制。他反复通过眼中苦含泪水表达艰辛，重复的面部表情失去了戏剧张力，与他千变万化的喜剧表演相比，亦少了不少灵气。

相较之下，马丽可以说是一枚相当稳重的“绿叶”。无论何时她都表现出一种镇定自若的大气，这种千锤百炼的自信感使得我们再次相信，马丽是今天最好的喜剧演员之一。她担当得起厚重的表演，又让夸张和搞笑那么理所当然。

——当电影即将结束时，一首老歌在影院响起。许冠杰，《天才白痴梦》。他反复吟唱“人皆有梦”，“天造之材，皆有其用”。

尽管是个老套的故事，却总是一而再、再而三勾动我们内心。我想许多人都不会忘记电影最后的花絮，演员魏翔说，“这是我第一次做男主角”。这是电影造梦的“魔幻时刻”，一个人的梦也映照了千万人心中的梦。

最开始知道《这个杀手不太冷静》这部电影时，我是非常反感的，作为一个开心麻花ptsd的人，一听到这个谐音梗的片名就开始生理不适了。然而，影片的表现却十分超出了我的预期，整部影片整体质量之高评分绝不应该仅仅有6.9分，堪称开心麻花最佳。

整部影片不管从灯光还是布景来看都趋向于舞台形式，这样的设置不仅为演员在该片中浮夸的表演提供了充分的空间，也能更好地将观众在观影时从现实中剥离出来。其实，从当代电影的角度来看，使用舞台式的拍摄手法其实是很不讨巧的，一是这样的手法会使观众对影片产生极大的距离感（尤其是受中式斯坦尼体系影响了几十年的中国观众），二是这样的拍摄实际上是十分考验从灯光、道具一直到DP、导演等剧组人员的基本功底的。幸运的是，该片在整个前期处理上还是十分优秀的。尤其是影片的灯光处理十分夺目，整个影片的光影效果都为情节服务得恰到好处。

影片中出现了大量了迷影桥段，不论是致敬《雨中曲》的歌舞片段还是音乐《天才白痴梦》的运用，都表现得十分不错，而且难能可贵的是这些桥段与剧情衔接十分得当，丝毫没有令人尴尬的地方。而这些迷影桥段也扣紧了影片激励广大电影人不忘初心的核心主旨。尤其值得说的是《天才白痴梦》的那一段戏，出色的蒙太奇运用将情节与音乐几近完美地结合了起来，令观众观看时极易产生共鸣。另外，片中几个声画对立的片段在效果上也是可圈可点。综合来说，整部影片在视听语言方面可以说没有什么硬伤，整体水平绝对远在及格线之上。

该片是魏翔第一部担任主角的影片，魏翔在片中的表演虽仍有许多可以改进的不足之处，但瑕不掩瑜，其喜剧天赋仍然充分地展现了出来，从戏剧表演的角度来看，夸张又不浮夸，富有张力又未过于卖弄，喜剧效果可以说是符合绝大多数观众的预期的。影片有些细节处理还是略显草率，但在情节上毫无多余之笔，可以说除有些情节展现的稍有蜻蜓点水之嫌外，其他每一场戏的设置都在为推动主线故事发展与表现人物而服务。

整体来说，《这个杀手不太冷静》是一部肉眼可见的诚意之作，也是一部十分neat的喜剧影片。鲁迅先生认为喜剧的内核是悲剧，而从观众的角度来看，喜剧的基本首先是要好笑有趣，很好的是《这个杀手不太冷静》这部影片无论从哪个角度来看都做的十分不错。电影里的很多情节设置可能对普通观众来说产生的共鸣相对较少，但是相对还是很容易打动基层电影从业者，作为一名摄影生，几乎是边笑边哭看完整部影片的。如果说伍迪艾伦的《子弹横飞百老汇》是将电影从业者的艺术理想撕碎的话，那么《这个杀手不太冷静》就是将它再重新构建起来。可以看得出来，《这个杀手不太冷静》是一部倾注了剧组人员心血的影片，是一部真正用心去拍了的影片，在各种快餐文化横行的今天，我们的确需要更多这样的影片。

年初二，跟妹妹一起去电影院看了这部电影，从开始到结束，电影院里的笑声就没停过。可能是平时工作太忙了，我对生活的要求没有特别多，一部电影，能让我开心，能让我感动，就已经很好了。

1.不会抖包袱的演员不是好演员

最好笑的当然是电影里，主演们一个又一个包袱。

因为工作的缘故，我接触过特别会演讲的老师。我记得他跟我说过，演讲要学会抖包袱，否则没人会听得进去你一两个小时的演讲。

电影也是一样，他们能够持续的抖包袱，在这1个多小时里，一直抓住观众的心，真的很厉害了。

抖包袱这件事，并不容易，它需要幽默感，需要思维敏捷，需要素材积累，需要表达，需要表演。

所以，我非常佩服，这部电影里一个个包袱，相信这些包袱呈现的背后，是每个演员的努力。

魏翔饰演的魏成功，怎么看，都是一个悲剧，可是放在喜剧里，他就显得格外好笑。

生活有好多苦，看的多了都腻了。

还好能讲个笑话，抖个包袱，难过的事情，也就不那么难过了。

2.红，是为了让大家看到背后的努力

马丽在采访里说：在这个圈子里，会表演的人大有人在，并不是每个人都能被观众看到。

魏成功这样的角色，不仅在演绎圈，在现实生活中，也确实有不少。

只是有人，坚持了几年，就妥协了，放弃了；有人却一直一步一个脚印，等一次能够上场做主角的机会。

时代带来了太多一夜成名、一夜暴富的冲击性事件，可是生活中，大部分成名成事的人，其实都经历了很多不为人知的努力。

在成功这条路上，有天赋的人，运气好的人，以及能够顺势而为的人，可能会缩短努力的时间，在某一个节点，爆发在大众面前。

但这只是生活的小概率事件，不足以成为我们为之狂热的目标。

看电影之前，在抖音里刷到，这部电影的演员们，做宣传时的短视频。马丽、魏翔、沈腾，三个人表现出来的情感和真诚，让人无法不去共情：光鲜背后无新事，不过是一个人，默默努力了很多年罢了。

这才是真实的生活。

特别喜欢马丽说的一段话：真正的红起来，不是说红有多重要，红代表你这些年的努力，被大家看到，被大家认可，他才会有动力继续走下去。

所以，她希望魏翔红起来，不是因为表面的名利，是希望他能够得到更多的喜爱和认可，让他能带着这些喜爱和认可，继续更好的走下去。

3.每个人都有一次上场的机会

电影结束的彩蛋里，魏翔捧着花鞠躬，感谢大家给他机会，做人生中第一个男主角。搞得我感动到不行。鼻子发酸，眼泪即刻要往外涌，一抬眼，忍住了。

生活不易，早已是常态；追梦的人不易，更是屡见不鲜。现在他被大家看到了，应该开心才对。

在新年伊始，可以看到这样让自己开心的电影，已经很满足。在这份满足里，还有对整个团队和认真演戏的演员们，由衷的敬意。

坚持做好一件事的人，真的好酷。

人生好长，不要害怕辛苦。

年轻的时候，急于要一个个好的结果；

年纪渐长，才知道，心中有个执念已是幸事。

带着热爱走下去，坚持下去，像电影里的魏成功一样，像现实中的魏翔一样，当有机会上场的时候，能够好好把握住，能够酐畅淋漓演一场，你也是被眷顾过的幸运儿。

走出影院，就开始给身边要好的朋友PUSH这部电影了。想要开心的人，看着开心；想要感动的人，看着动情；想要真诚的人，看着欣慰。推荐大家去看啦。

魏翔担任主角火候还差很远。

之前看片花觉得不错，看完正片后感觉整个电影里，魏翔的演技过于用力，缺少节奏感，看了十几分钟就疲劳了，中间还睡了一会。 以往魏翔做配角，不需要支撑整个故事，他的搞怪表演方式，能很好的为主故事点缀和加分，几乎没有长镜头，都是很短的场景，对于话剧演员来说，不会暴露短板。 这次担任主角，从头到尾都是搞怪的表演方式，让人感觉没有代入感，是在看小丑表演。

之所以周星驰和沈腾的喜剧大家喜欢，最主要的原因还是他们的节奏感好，绝大多数时间是正常的饰演角色，表现一个正常人的状态，在气氛点到的时候，抖一个包袱让人过瘾，并且有很强的代入感，这就是大师和普通喜剧演员的区别，，，也许这也是天赋差异吧。

魏翔也好，艾伦也好，还有德云社的小岳岳等，都没法跟周星驰、郭德纲、沈腾这些有天赋的喜剧演员比，最主要还是在于，天赋就是能把喜剧当正剧演，演的让你不讨厌。加油吧

作为今年春节档唯一一部纯正喜剧，可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务：给观众带来了最多的欢乐。

很多时候，一部电影的市场非常依赖其口碑的走向，而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。

但是本片会相对特殊一些，因为其现场的观影氛围非常棒！我是在大年初一下午观看的这部电影，全场满座，可以说在整个观影过程中，笑声真的非常密集，多次全场爆笑，我身边的阿姨笑得前仰后合，乐不可支，看得出来她有点想要收敛一下，但是根本忍不住。

而我作为常年看脱口秀自诩笑点还算高的人也笑到脸部肌肉僵硬，可见电影的喜剧效果有多么成功。

而对于一部喜剧电影来说，KOL们怎么评价并不是那么重要，现场观众此起彼伏的笑声才是最关键也是最正面的评价，显然《这个杀手不太冷静》在这方面做到了出类拔萃的程度。

所以，这两天但凡有人询问我春节档推荐哪部电影的时候，我都会毫不犹豫地推荐这部电影，毕竟逢年过节的，最重要的就是开心啦！

尤其是一年到头，也没几次机会带父母一起看电影，也很难遇到合适的片子。而今年倘若你带着自己的爸爸妈妈一起看《这个杀手不太冷静》的话，或许会收获一天非常美丽的心情，也许你会发现父母们可以笑得这么开心，他们也一定会很感谢你带他们看了这样有意思的电影。毕竟还有什么比给自己的亲人带来快乐更值得高兴的事情呢？

而《这个杀手不太冷静》之所以能取得如此成功的喜剧效果，最关键的可能就是魏翔极具荒诞且风格化的表演了。

一直以来，魏翔都是以配角的身份活跃在各种喜剧电影中，而这次终于独挑大梁，成为真正意义上的男一号。

不得不承认，在一开始接触到这部电影的基本信息时，还是有一些嘀咕的：一方面，谐音梗的片名似乎透着点儿烂片的感觉，另一方面也会担心魏翔是否具备成为男主的能力。

但是事实证明这些顾虑都是完全多余的，魏翔对于角色的塑造和把握的确达到了一个极高的境界了，因为其相当于同时在饰演两个角色，一个是戏中戏的“杀手卡尔”，神秘莫测，且技艺高超，另一个是不断追求卓越但是始终处在底层的“演员魏成功”，两个角色之间是有着巨大的落差的，但是魏翔却处理地非常到位，在两种角色之间自如切换。

特别第一次饰演“杀手卡尔”那段，从电影的结构来说，这里也非常关键，属于整个故事通过设定第一次制造强喜剧效果，观众能不能接受会不会被逗笑直接决定了后续内容可以达到的高度。

而从现场观影氛围来判断，显然是成功的，当“杀手卡尔”反复舔刀包括用所谓“一指弹”的时候，全场如雷爆笑，几乎没有人可以忍住。

而能有这么好的反响，就在于魏翔准确地拿捏了角色的设定和气质，同时充分放大其自身的表演特点，形成强烈的风格化以后就完美地融合进了电影所讲述的故事中。

不仅演员自身相信了，观众也都相信了。

对，相信非常重要。演员只有建立了极强的信念感，才能真正将自身融入角色中，从而用一种本能来去展现角色的所思所想所为，从而进一步让观众建立对故事的“相信”，进而才能为这样一个原本荒诞的故事设定建立基础，避免去挑各种所谓不合理不科学的毛病，去真正相信那些场景，这样电影中的对白和走向才有了成立的基础。

那么接下来进入到第二次扮演“杀手卡尔”的时候，自然就可以更进一步，更加放肆大胆地利用故事设定来制造更多且更夸张的内容了。

无论是和意大利人进行交流时的翻译，还是最后抱起冲锋枪大肆扫射，都达到了一种几近癫狂的程度，但是观众不仅不会跳戏，反而会被彻底吸引到电影所设定的情境中去，被充分感染和调动，从而达到一种彻底释放，开怀大笑起来。

观众也会越发期待后续故事的发展，而到此，电影基本上已经完全立住了。当然，也必须要指出的就是电影可以取得如此成功的“笑果”也在于魏翔的表演风格与电影所制造的戏剧磁场是高度贴合的。

因为电影本身的内容就是借助强设定来创造一个非常荒诞的叙事环境，而在这个叙事环境中，魏翔的表演体系正好可以进行充分融合，其夸张的表演、刻意的台词和幅度巨大的肢体语言在一般的电影语境中都会显得尤为过火，但是在《这个杀手不太冷静》中则恰如其分，一切都显得那么般配、妥帖。

再加上电影还融入了底层小人物努力奋斗的这种心酸底色，就为这样一个荒诞喜剧又注入了独特的灵魂，从而避免了常规喜剧总是依赖下三路的低俗以及为逗笑而逗笑的挠痒痒喜剧的肤浅。

尤其是电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事，当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时，又怎能不触动不为之感到高兴呢？当电影中说到那句“在不久的将来，一定会得到观众的认可”这段话时，你知道这同样也是魏翔的内心独白，于是观众就会瞬间产生情感共鸣，因为演员与角色已然成为一体。

而我相信随着《这个杀手不太冷静》的持续公映，魏翔这次一定会得到充分且广泛的认可，会期待他未来更多担纲主角的电影，他的确具备这样的实力。

另外特别值得一提的就是片中埋藏的很多电影彩蛋，这个作为影迷来说，迷影梗始终会甘之如饴。

例如魏翔复刻了一段《雨中曲》的舞蹈，而这段戏在片中的位置又非常适合借此来展现其内心的欢快，同时紧跟而来的晴天霹雳版的转折又让角色瞬间经历过山车般地反复，确实会达到很好的戏剧冲突的效果。

再比如致敬《肖申克的救赎》的台词，模仿《荒野大镖客》的场景，也都印象非常深刻，且并不是生硬地植入，而是有机地嫁接到了电影合适的片段中，与故事内容本身是高度相关的，这样看起来就会舒服很多。

总之，这是一部看了不会后悔的电影，也是一部非常适合拖家带口、一家老小一块儿看的合家欢电影。《这个杀手不太冷静》一定会让你看得非常开心。毕竟春节档，最重要的就是开心啦。

看完《这个杀手》之后，昨天晚上我就把原电影《魔幻时刻》找来看了一遍。这部原作在豆瓣高达8.3的高分，可算经典。

对比日本原作和开心麻花这次的翻拍，我发现了挺有意思的事情。

原作《魔幻时刻》更注重讲一个好故事，也由此在故事的编排上下功夫更多。至于喜剧包袱虽然也是重点，但并没有那么刻意。

而且再加上日本文化的那种喜剧方式比较克制，明明在搞笑却不动声色，所以整体氛围还是在一本正经的讲故事为主。

而开心麻花做了很大的改编，整部电影轻故事而重人物，所有的重头戏全放在主角魏成功的个人经历以及搞笑表演上了。

至于故事，被极度的弱化，能删则删，能改则改。

原作虽然也是架空，但好歹是一个镇，还有警察有民生。翻拍里却毫无故事背景，时间地点不详，人物装扮浮夸。原作里关于出轨、爱情、会计的戏，也全都被删改，加入一个反派吉米哥。

故事背景和叙述，简略到不能再简，把宝全押在人物魅力上，这是大胆的冒险和尝试，也是开心麻花的无奈之举。

毕竟开心麻花最擅长的，就是人物的喜剧表演，以及舞台剧的风格。无论你喜不喜欢，反正要别的也没有了。

这也是主角魏翔第一次饰演男主角，在这么一部极其看重人物魅力以及喜剧表演功底的作品里，魏翔把魏成功这个角色诠释得非常完美，可以说无可指摘。

因此，如果单看人物，这是一部成功的喜剧。

可惜，电影并不是舞台剧，喜剧也不是只要表演和段子就行，那是小品，是二人转，却不是通俗意义上所讲的电影。

因为故事背景和叙事被严重弱化，所以肯定有观众会抱怨，会无法入戏，会觉得假，胡闹——

又没前因后果，又没时间地点，不中不西，不古代不现代，光给一个人物关系，找一个疯疯癫癫的演员来演杀手，假戏真做，你已经开始逗乐，我却还没入戏，那就只剩尴尬了。

以上，是我替那些觉得这部电影尴尬的观众，分析的原因。

我自己看这个电影，是笑得前仰后合的，而且我那场的观众，基本都是从头笑到尾。

但离场的时候，也有一句瞎胡闹传入我的耳朵里。我看了一下，这个人没有笑。

人类就是这样，再好笑的东西，也并不能逗笑所有人。

打开豆瓣，观察《这个杀手》的评分，开分6.9，然后涨到7.0，然后又掉回6.9，截止目前，有6万观众评分，比较能接近真实的水平，这个分数上上下下的，足见观众对这部电影又爱又恨，争议挺大。

7分是一个尴尬的分数，低于6分，我们可以肯定它不及格，高于8分，不管单个人喜不喜欢，都得承认它有过人之处才可以拿到8分以上（评分人数够多的情况下）

唯独7分，要么就是不够好，所以大部分人给了三星四星，略有争议。要么就是争议极大，打五星和打一星两星的吵架。

《这个杀手》属于前者，有争议，但也只是略微有争议。约10%的人给了一星两星，约10%的人给了5星。剩下80%都给得三星四星。

上面写了这么多，其实就是想要开宗明义，尽量客观一点，告诉大家争议是存在的。

大部分觉得这部电影还是挺搞笑的，比如我就笑得挺开心。

但肯定也有观众不入戏，看不进去，比如那些对故事背景有要求的观众。

看电影是我的工作，看完之后马上又把日本原作《魔幻时刻》找来看一遍，仔细分析，为的就是让大家尽可能多的获取信息，来判定是否值得看。毕竟现在一张电影票最少六七十，稍微好点就上百，能少花冤枉钱就少花点。

《这个杀手》的故事非常简单，就是在一个架空的小镇子上，黑帮大哥绑架了一个女演员和她的弟弟导演，威胁女演员嫁给自己否则就得死。（原作是情人出轨小弟）

女演员情急之下，说认识传说中的杀手卡尔。黑帮大哥被卡尔刺杀过，所以一听卡尔的名字，就让女演员尽快把卡尔找来。

正好剧组里有一个疯疯傻傻的龙套演员，姐弟两个就骗他说拍戏，演杀手，男主角。

于是假杀手对碰真黑帮，各种滑稽错位的戏码就这么上演了。

《这个杀手》的喜剧包袱，全都集中在假戏真做的错位感上。

假，是这部电影的关键词。我认为这部电影有三层假。

第一，架空的故事背景，影视基地一般的地点，以及浮夸的人物装扮。

前面说了，这是开心麻花刻意为之，弱化叙事，加强自己拿手的舞台喜剧风格。

这种假，对某一部分观众来说，导致了无法入戏，感觉太浮夸太廉价。

但也有一部观众觉得，反而很契合这个故事，因为这个故事就是一个略有夸张的，戏疯子的胡闹的故事。反正都是胡闹了，架空也好浮夸也好，整体调性很搭。

争议的关键点，还是在于有没有入戏。

第二层假，在于错位感带来的滑稽表演。

黑帮见杀手，本来极其严肃危险，一言不合就要动刀动枪杀人灭口。

但是魏成功这个演员，却真的以为自己在片场拍戏，大家都在演戏，而自己是主角。因此自信而松弛，松弛同时又做作的演了一个浮夸的杀手。言行举止无时无刻不在化解严肃性和危险性，像个小丑和傻子一般。这种举动反而把黑帮的人整不会了，这啥玩意儿啊？

站在上帝视角的观众，自然觉得这非常可笑。

你们有没有刷到过那种萌宠短视频，哈士奇和老虎养在一起，哈士奇按着老虎作威作福；一只肥猫突然一个旋转跳跃，把黑熊吓得一窜爬到树上；熊猫宝宝突然一蹦跶，把大熊猫吓得一哆嗦。。。

老虎，黑熊，大熊猫本是猛兽，却被又萌又傻的猫猫狗狗欺负的一激灵，这画面感既消解了危险性，又很蠢萌。

演员杀手诈唬杀人不眨眼的黑帮，便是如此的错位喜剧。

第一个小高潮，是魏成功说自己会弹指神通，要用一个脑瓜崩把大哥给弹死。大哥嘴上说不信，心里却嘀咕，对方可是传奇杀手，艺高人胆大，万一是真的呢？

一边在胡闹，另一边还真被唬住了，错位感荒谬感拉到极致，这也是我笑声最大的一个桥段。

附带说明，这个桥段是开心麻花自己加的，原作没有。不过取而代之，原作里是结局的时候，杀手利用电影道具表演了一次用手当枪的本事，吓退了真正的传奇杀手。

后面交易的时候，拿出假枪的动作，也是开心麻花自己加的，原作也没有。

由此也再一次可见，开心麻花的重点，还是这种特殊情景下的喜剧表演，而不善于叙事。

第三层假，在于假戏真做。

当魏成功真的被利用，开枪杀了人，并被告知他被骗了之后，人物的心都碎了。

这个时候，反派吉米哥依旧在笑，他的笑点其实和观众刚才一样，是在笑魏成功像个傻子一样，真把自己在当拍电影了，但比观众多了一丝嘲讽的意味，这种赤裸裸的嘲笑，和心碎的魏成功对比起来，形成极大的张力。

此时魏成功的反应，从一开始的震惊失望和愤怒，转变成了满嘴堆笑，自我作践，曲意奉承陪笑。居然有一点《喜剧之王》的意味。

这也为电影最终的结局假戏真做，做了铺垫。

这一段，虽然电影里的人物在笑，我那场的观众却都沉默了，因为大家都在心疼主角这个傻子，共情了。主角被嘲笑，赔笑脸，就好像自己也在赔笑脸一样。

所以尽管吉米哥:我弹死你哦

魏成功:我躲开了

这表演依然滑稽，但大家都没有笑。因为大家都看进去了。

（除了我右后方一个姐姐以外，这女的笑抽了，电影里只要有个笑点她就开始笑，这属于已经完全入戏了，已经笑傻了。）

总体来说，《这个杀手》是一次成功的翻拍，不仅做了成功的本土化改编，而且把侧重点放在了人物魅力上。主角魏翔也成功的挑起大梁，把表面疯傻滑稽，实际上极其热爱演戏的这么一个角色，诠释得近乎完美。

大部分观众都觉得这部电影是好笑的，但开心麻花的改编可以说是扬长避短，也可以说是一次赌博，一次冒险。

虽然加强了人物魅力和喜剧部分，但却放弃了故事背景和真实性，使得整体气质变得虚浮，没有说服力，只能当娱乐、甚至是小品来看。

这么做的后果，自然引起另一部分观众的不满意，不入戏。也因此，电影的评分在6.9-7.0之间反复挣扎。

然而开心麻花一直都没有野心，他们的电影质量起起伏伏，又始终如一，就是把舞台喜剧表演搬上电影院，能让一部分观众笑起来，就算成功了。

西红柿，半个喜剧，铁拳，夏洛特，都是6.5-7.5的分数。驴得水是8.3。

如此看来，喜剧电影的评分似乎不重要，重要的在于好不好笑。尤其是春节档这个档期，过年了大家都想看点轻松愉快的，小品放在平时你说它不够电影高级，但在春节，这就是正菜。

真实，有时候是相对而言的，电影，也是要分时宜和对手的。

这部电影也确实是春节五部电影里，最轻松的一部。如果是和家人一起看，众口难调的情况下，看这部最保险。

从票房来看，《水门桥》已经13亿，正奔着20亿去，远远领先。我原本以为可以一战的文牧野《奇迹》只有3.5亿，不到一个零头。

《四海》虽然也过了三亿，但是因为口碑急剧下降，所以单日票房跌落到2000万，目前来看也就5亿的盘子，属于竞争失败，已被抛弃。

别忘了还有几部儿童片，票房最高的也两三亿了。《四海》眼看着没戏唱了。

唯独《这个杀手》，逆风上涨，已经过了5亿票房，且票房占比超过20%，排片率也在上涨。这是市场的信号，用最真实的市场反馈，来说明观众热度。

如今，经济下滑，疫情防控，票价上涨。肉眼可见的，春节档电影院没有以前热闹了，大盘也下滑的厉害。越是这种时候，观众越是精打细算。往年韩寒《飞驰人生》还有18亿的票房，今年它8个亿还得打折。没有竞争力的电影，不好看的电影，都会被淘汰。

这就是经济不好的时候，电影的质量反而会普遍升高。且越是能满足观众精神需求的电影，越是容易拿到高票房，因为观众需要安慰性娱乐活动。譬如《李焕英》《长津湖》都拿到50多亿票房，在经济形势严峻的时候，反而破了记录。

这不是我发明的，而是经济学里一直都在流传的说法。

因此，虽然略有争议，但我对《这个杀手》总体还是推荐的态度，也提醒大家，去看的时候尽量轻松一点，尽快入戏胡闹起来，才会觉得好笑。

以上就是我对《这个杀手不太冷静》的分析，希望对你有帮助。

我是知乎、豆瓣、微博、b站、网易都有合作的影评人和领读人，也写过一些影评获得过网友的认可。如果喜欢读书看电影，可以关注我