放·逐

看了“放逐” 。自“阿郎的故事” 以来，我一直是杜琪峰的粉丝，当然他也拍过很多烂片，我看来要历数一下老杜的功过了：

“天若有情” 系列，很不感冒；

去年的“贼公贼婆” ，故事讲得个七零八落。

“龙城正月”得了很多奖，但我一点不喜欢，因为它很做作。--老杜的电影，一旦“导演”意识过于膨胀，就容易犯做作的毛病，人人耍狠摆pose，反倒不如放下身段，拍个—

“呖咕呖咕新年财”这样的喜剧出来的效果好。

“大块头有大智慧”：从创意上看时是非常有潜力的，但非要牵强的跟禅悟扯上关系，后半部简直没法看。

“PTU”, 也是相当爱耍酷的片子，但是实在是耍得比较成功，于是真的很酷，属于我喜欢的片子：)

“大事件”，故事和人物都不错，就是中间节奏坏掉了，从开头一直保持的紧张感在影片中部突然莫明其妙的松懈掉了，很可惜，到了结尾20分钟才又拾起来。但是里面还是有几个很令人难忘的地方，比如陈慧琳饰演的那个女警，一直觉得她冷酷无情，可是到最后歹徒的枪指着她的头时，她无愧于自己那种职业冷血的镇静而拒绝投降，又有一种略微出神的落寞，的确是相当有力地撞了一下我的心神：)

“暗战”1和2。很不错的片子，虽然并非没有缺点。而且我觉得是暗战开创了一种双雄对峙的结构模式，在当时就有一批片子跟风，沉寂下去后终于又在03年以“无间道”的面目再度出现，带动了又一批跟随者。所有这些电影，我都叫它们“暗战”。

“审死官”，很好看的喜剧，周星星和梅艳芳主演。个方面表现都不错。

 --看到这些片子都是他老人家拍出来的，的确有些惊人。其实他还有”瘦身男女“，”东方三侠“等许多几乎人人看过的作品，说“几乎”：是因为我没看过，所以就不妄加评论了。此外他还是83版射雕导演组的成员。老杜是很商业性的导演。这个论断很多人会有误解。那么我来多说两句：能拍好商业片，就比大部分拍“艺术片”的导演强不知多少倍了，而不是相反。

 最后终于说到“枪火” ：一直以来我心目中的经典之作。当得知“放逐”是“枪火的“续集”，我当然马上找来看！

 首先强烈鄙视和抗议广电局乱改香港电影，这部片子的开头的结尾有两个愚蠢到家的字幕就是他们的手笔。彻底把故事扭得面目全非。不知什么时候可以看到原版的。

 抛开开头和结尾来看“放逐” 。闪光点，一如既往，是老杜的场面调度。看老杜的枪战群戏的确是一种享受，完全和别人不同，他从容，暴力，优美，洒脱，而且非常有章法，还溶入戏剧情景。从开始时在张家辉家里的“以枪声问候”，到圣诞餐厅里的多方汇聚；再到非法医生家里的变起迭顷，节奏有如起伏跌宕的乐章，静时若处子，动时如脱兔。但是，老杜怕是有点自恋过头，这一招在影片中反复玩了又玩，以至于后来某一场相当壮观的枪战戏时我都开始走神了。

 演员都是最棒的：吴镇宇，黄秋生，张家辉。。。事实上，跟“枪火” 的阵容相比，只少了吕颂贤。可惜啊，听说阵容和“枪火”几乎一样时，我第一个想起的就是吕颂贤，他在枪火里是唯一不扮酷的人：别人都拿着架子，只有他见了人就友善的打招呼，别人给张冷脸，他自己笑笑也不在意；老大的年轻妻子总是勾引老大的手下，吴镇宇就知道利害，早早躲开不干，可吕颂贤就是个正常的年轻人，无可躲避的坠入情网。可是也因为这样，当老大要大家杀了他时，那些兄弟们才不肯下手的吧！吕颂贤是被低估的好演员，完全把这个角色的光彩在不经意间发挥出来，十分跳脱！

“枪火”里另一个表现极好的人是吴镇宇，他的境遇比较好，没被埋没。都说梁朝伟是得奖专业户，那年的金马奖，吴镇宇却击败大热门梁朝伟(<<花样年华>>)而夺得金马影帝。“枪火”里主演5人，戏份平均，金马奖评委给吴镇宇的评语是：“虽是五分之一，但眼神让他一下就跳出来。”

 这次在“放逐”里增加了张家辉。早年在“天下无敌-胜者为王”里看到张家辉时就“惊艳”，--和别的人一起待在一个镜头里，并没占据最有利位置，这个长相最矬的人，竟然当时就令我觉得他前途无量。后来证明我眼力还是比较准滴：) 这次张家辉在“放逐”中表现尚可，表演比较干净，但没什么可圈点之处。其他的诸人：从吴镇宇到黄秋生，都还带着他们本身特有的魅力，但也都特爱摆pose, 扮酷过头，是个C+到B-的位置。

 女主角演员好有来头：何超仪，澳门赌王何鸿燊之女，竟成为演员方面最大的惊喜！身穿邋遢的主妇蓬裙，怀抱婴儿身处陋室，仍然可以看出那张脸庞隐藏的美丽--不是一览无余的那种美，而是让人联想起凯特-布兰切特的那种回味良久的美。看来混血儿就是不一样：P 演技也出乎意料的好，当然，初次触电的人能有此表现，应当是导演老杜的功劳吧。

 说了这么多都是说场面和演员，因为场面和演员是“放逐”最大的优点。说到故事，和“枪火”非常雷同，而完全没有” 枪火“的简洁；而且情节多有破绽和牵强之处，还有很多一厢情愿的天真。说到人物，失去了“枪火”的自然，利落，有力，时时让我有“浪费了好演员”之叹。

 我想大概老杜和我一样，太爱“枪火”了，忍不住自己拍了个remake, 向早年自己的得意之作脱帽致敬。唉，致敬这种事，还是留给别人来做比较好。

《枪火》的续集，本人对于前作的喜爱程度也不亚于这部。两部影片都是独特的杜氏电影，看惯了黑帮仇杀、夺地争盘，像这种别开生面的电影，简直让人有种澎湃涌动的欲望。
这部电影的桥段，每个点都让人觉得漂亮，故事看似没有主线，好像想到哪里说到哪里一样随性，但是随行之中，却让你觉得相当的过瘾，剧情过瘾，演员演得过瘾，我看得也相当过瘾，看完还觉得心里痒痒，那种氛围烘托得特别的出彩，是其他电影让你无法感受到的，开头是中间是连结尾都是，无处不特别，无处不杜琪峰。
看过的非常好看得一定要看的两部电影，一部枪火、一部放逐。

《放·逐》港三DVD已出，请选择该版本观看。
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IMDB记录的片长是100Min，也就是国际放映版本，据说是粗剪。而R6 DVD的长度是108Min，如此说来首尾两段字幕根本就是多余，R6 DVD和上映中的港版有着业已存在的区别事实。

 
对下《放逐》的演员和角色名字，如下：

黄秋生 .... 火
吴镇宇 .... 泰
林雪 .... 肥
张耀扬 .... 猫
张家辉 .... 和
何超仪 .... 和的妻子
任达华 .... 大飞
张兆辉 .... 谢夫/Jeff
林家栋 .... 蛋卷强
任贤齐 .... 押运警卫
陈雅伦 .... 妓女
许绍雄 .... 巡逻警察
谭炳文 .... 买凶老头

你无法想象在看到《放逐》结尾时出现的那一行字幕时有何等之恶心，我不相信杜琪峰在拍搞笑片，也不愿意率领众人振臂高呼一道问候某某人老母，这只能是侮辱广大国内观众们的智商，就如《龙城岁月》结尾老头告诫电影院里的小朋友们：不要加入黑社会……。

如果一定要找个理由先，我会说因为这是R6 DVD。没有办法看到一部导演的完整作品，却得听着无奈的国语配音。

那么让我们忘掉首尾两段莫名其妙而且严重影响观感的字幕，即便《放逐》真又是一部“无间道”，十之八九的人都不相信这是真的。然而不由地想起任贤齐饰演的警察在船上说的：回来一起去自首。我靠！这又是怎么回事？自首、卧底、殉职都上瘾了。

饶了我吧，我只是一个普通观众，有着明确的辨析是非正恶能力，说教也不是这么来着。这种恶心的感觉就是当你看过几十分钟电影忘记了片头字幕时，小丑一般的巡逻警察根本就不是《放逐》所意指的计划，结果高潮结局之后，它又跳出来刺激了你一把。对，就是苍蝇，于是非常之不爽。

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总被人拿来和《枪火》并论的5人组少去了大师兄令狐冲——吕颂贤，该小弟角色也转由张家辉出演，一样得罪了重量人物。这么说并不是为了说明《放逐》和《枪火》有何等千丝万缕的联系，而仅仅是因为演员班子太像了，连几个人开枪架势都像得一塌糊涂，根本就还是这几个人——虽然人物造型有所变化，比如曾经光头的吴镇宇，现在整了个冷酷发型，同样改变的还有黄秋生。

所以作为一个杜琪峰影迷，喜欢《放逐》是不需要任何理由，便是从开始几个镜头、甚至是开头几分钟时间，你就会沉醉在无语言说的快感里。

依然是兄弟手足般的友情，背景又是挥之不去的回归情结，重诺言、讲义气却无法逃脱命运的杀手们——典型到极致的杜琪峰作品和银河映像。

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就个人而言，最喜欢黑市医生诊所的一场遭遇枪战，几乎是以静制动的极致表现，形式冷酷带来的快感，还有千钧一发之际的扣人心弦以及宁静打破后展开的火爆枪战。

可以回想下这个段落，先是上楼急促的脚步声，再是沉重的拍门声。当大飞一伙人冲进屋子里，影片一下子被冤家路窄的宿命氛围所笼罩，观众甚至会担心大飞一枪解决了躺床上的和。然而大飞急于治伤，并没有在第一时间认出床上的人是谁。房间内的空气几近凝重，紧张无比。当重伤的和从床上挣扎起身，发现了眼前近乎离奇的场景，他和大飞远远对视，而大佬强也在这时发觉屋子里还有其他人，双方狭路相逢。在第一枪打响之前用去了4分钟10秒，铺垫得近乎完美。


相较而言，结尾枪林弹雨里的同归于尽，血雾升腾到易拉罐落地总是理想化了些，有点像《真心英雄》里英雄主义模式的回归以及最后理想化结局。

但不可否认，那义薄云天的热血激荡的确是很煽情的场景，至少真没想到众人会以如此坦然方式来个鱼死网破。

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如果说《枪火》是杜琪峰为自己而拍（另一种自然是为观众而拍），那么《放逐》依然是他的得意之作。镜头上的运动已近纯熟，广角、长镜、远拍。例如开头室外部分到众人准备晚餐；慢镜和快速剪辑的穿插结合，把节奏和剧情发展控制得牢不可破，例如餐厅枪战一段；布景、灯光上的考究也足够影迷上钻上一阵子，而音乐依然那么值得一提，即使很长一段时间内都没有出原声带的希望。

剑拔弩张之后的沉默，不露纸面的友情坚定；众人齐推车场景的反复出现；一吨黄金和一吨爱情到各自理想；张耀扬面对任贤齐的神枪流露出的惺惺相惜；分享一瓶好酒，丢来扔去，你一口我一口；无路可退时不忘拍大头贴……。形式夸张之外，却也说不上出奇制胜，这种义气和吴宇森枪战片里的风衣墨镜双枪白鸽又有着截然不同。

这个片子里几乎找不到特别失准的演员，不论是张狂十足的大飞还是经手生意买卖的Jeff，5人组就更不必说。可以拉回看张家辉在车上回光返照说出“回家”的一幕，吴镇宇的愤怒和泪水，是的，真的有泪水；黄秋生回头时的内心矛盾在脸上则成了一种缺少表情的复杂。

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在这里真的想特别提下陈雅伦，早先的一些三级片印象无多，不想年纪虽大，风韵犹存，可谓“妖娆女老自有余态”。对她最近一次在电影里的印象就是在彭浩翔《大丈夫》结尾客串，杜汶泽嘴里说着“陈雅伦的胸部好大”，眼睛盯着不放。于是《放逐》中她的大胆暴露、低胸穿着、裸露激情演出更是不足为怪。

值得一说是她的现身场合和肥的眼光分不开，一次是在去接买卖的楼上，一次则是在结尾几人临死之前。在林雪的眼神中，她似乎有着无限风情，或者在Jeff嘴里就是一个骚字。这最后一眼理想之极的迷色贪念在自己看来是真实无比，有点像那个被讲滥的、悬崖边上一颗草莓的故事，一种人生在世的坦然本色。

为什么要强调她还因为杜琪峰电影里的男性色彩浓烈，散发着男性荷尔蒙气息。比如《放逐》几个男人间的有情有义，不需要过多渲染。往往却是女性角色的惊鸿一瞥令人过目难忘，不可否认她们有用于中和或者衬托的作用——可以说何超仪这般角色一半是，一半不是，最典型的例子来自《暗战》里的蒙嘉慧。那么在《放逐》里陈雅伦承担的不是那种怦然心动的难忘，而是带有象征意味的渴念，这并不需要涉及她的妓女身份。

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当然影片的很多悬念都是给猜中了（可以称之为悬念的话）。

比如黑市医生往抽屉里丢钱时，镜头给了陈雅伦一下，之后这个人物必然又会有一番手笔，而果不出其然，她偷走了钱，她的存在把故事又推向了高潮，甚至她还笑到了最后，拖着大包黄金扬长而去。

四人用硬币决定去向时，也料想到会遇上押运黄金的车辆；在四人取消劫车的念头后，可以猜得会有另一拨人出现；何超仪下楼时，就知道她会朝火开枪。

种种期想的巧合并不是为了炫耀观影水准，也不是为了说《放逐》毫无悬念可言。

只有一种理由，熟悉、再熟悉不过的杜琪峰和银河映像。

http://moviel.movblogs.com/article-144914.html

今天才有机会观看肚脐风的《放逐》，中凯文化的正版。看完之后觉得很不错，老杜一向喜欢用冷色调，如今用起暖色来效果也别有风味。黑暗中的蜡烛，酒瓶的反光，都给人一种深秋的辉煌灿烂之感。很多网友喜欢把《放逐》和《枪火》比，认为他们是姊妹篇。我猜他们那么说是因为两部影片情节设置和人物关系。也有网友表示失望，认为本片手法老套，可以发现老杜以前的各种影片的经典镜头，所以将其视为导演的自我重复，或者干脆称之为“向自己致敬”之作。

他们把话都说完了，看完别人的影评再来写影评就这点不好。不过，这倒也难不倒我。

我个人觉得，《放逐》是一部向《英雄本色》致敬的影片。在影片中导演不再把情节的精巧和结局的出人意料放在首尾，而是纯粹地去拍“兄弟情”，大有让观众看看我老杜手下的“兄弟情”又是如何的气概。从影片开始的时候，我就开始有这个怀疑，因为其中的用色和以往完全不同。颜色越是丰富，色彩越是绚丽，也就让人越发隐隐觉得这会是一出悲剧。因为不在绚烂中凋零，那么绚烂本身又有什么意义呢？张开这样的幕布，那么五位兄弟就应该最后一起牺牲，一个都不能少。

最终让我确定这一点的是俯视大厅的镜头，满地都是横陈的尸体。看到这里，我几乎要惊呼出来，因为实在是太熟悉了。而黄秋生拼尽最后一口气，用血手戴上墨镜然后阖然长逝的镜头让我大笑失声，这不是《英雄本色》还能是什么？

当然，这纯粹是我个人的看法，并非标准答案。只是如果按照这种思路去看，那么会比较容易理解为什么本片的情节设置一点都不出人意料。因为拍黑帮片中的兄弟之情，套路来来去去就那么几个，情节用脚趾头都能猜出来。既然大家都如此熟悉，那么能把熟悉的故事拍出个人风格来也不错。相同的一个故事，吴宇森讲过，那么老杜也来讲一次，让大家看看好了。既然有过白鸽乱飞版，那么也应该有个“啤酒时间版”。故事永远只是那么几个故事，但是讲故事的手法有不同。

本片的前半段看下来，我有一种强烈的感受：老杜应去拍古龙的小说。比如说一开始的四个人在楼下等人，虽然不发一言，但是能感觉到一种“势”的存在。两对人彼此认识，而又彼此心怀敌意。一进一退之见，能让观众感觉到他们之间存在着的那种“杀气”。而后来找旅馆谢夫的一段，简直可以复原成古龙的小说：

去哪里？
当然是旅舍。
谢夫的旅社。
谢夫是个有很多房间的人。
因为他需要从一间房跑到另外一间去说话，而那些人彼此之间永远都不应该见面。
所以有什么比开旅舍更适合谢夫的事呢？
谢夫有间很老的旅舍，他只有一个侍者和一个妓女。
他实在没有更多的房间了，你知道，谢飞会是那种很忙的人。

在每一段枪战之前，老杜的镜头有如古龙的笔，花大量时间去铺垫，然后求得一鸣惊人的效果。虽然有个别镜头让人感觉太长了一点，但是基本上都还在限度之内，让人觉得赏心悦目。不过，老杜让每人提了一支包，但是到最后都没打开让人看一想（最后是装了黄金，但是之前是什么并没有交代）。记得古龙的《七种武器》的一开始头是什么？我记得好像是一只箱子。

我不知道现在的小朋友看完以后是什么感觉，但是我觉得有一丝伤感。因为我看到了很多旧时光里的影子，包括那枚硬币，想起刘德华充满失望和伤害的声音“你知道吗？做老千的，最失败的事情就是给人家当面拆穿。”那一次，他兄弟拒绝猜他手中硬币，告诉他自己一直都知道那硬币两面都一样。而那一次，刘德华用的是真硬币。

现在的影片不再会唱主题歌，无论是《当年情》还是《至尊无上》。新的时代有新的玩法，类似老杜这一种就和以前大不相同。当我现在缅怀《英雄本色》的时候，未来的他们可能也会伤感地想起今天的《枪火》、《暗花》或者《放逐》。《放逐》是否也能穿越时光变成一个电影时代的象征呢？我不知道。我唯一的希望不是到了那时候还有人会唱《当年情》，而是那时候的小朋友们终于可以看未遭删节和篡改的原版电影。在这一点上，我觉得还不如当年录像厅里那些烟雾缭绕的逃学午后。

  现在的香港电影好看的实在是不多了，从九十年代的停滞再到现在的衰退，已经出现青黄不接的情况，市场不景气，又经历金融风暴，现在已经很少有人愿意出大钱来拍电影了，在一部电影不多的投资中，大部分还是作为大牌明星的片酬，因此往往出现制作水平低下并呈现恶性循环，在这种状况下，杜琪峰和他的“银河映像”（ Milkyway Image [HK] Ltd.）算是香港电影的一块金字招牌了。
  
  银河映像的成功源于精良的制作班底，除去发起者杜琪峰，还有像游乃海，游达志，韦家辉这样的能编能导的全才，而杜琪峰这几年也一直是香港影坛最活跃的导演，在银河映像成立十周年之际，不仅推出两部《黑社会》，拿到金像奖最佳导演奖，近期还推出了新作《放.逐》，为银河映像在香港电影历史中画下了浓重的一笔。
  
  杜琪峰是我最钟爱的香港导演之一，仅次于彭浩翔，所以他俩只要拍新片我肯定是要第一时间来看的，作为一个大陆影迷无奈的是暂时还无法看到粤语和未剪的原版，大量的删节以及听得头皮发麻的配音依旧不能抹煞我对《放逐》的好感，在这部电影里我们能看到太多的杜氏电影元素。

　《放逐》可以说是杜琪峰的一部回归性的作品，从整体的感觉上有些像《枪火》和《ＰＴＵ》，当然这也是他最好的两部作品，在两部《黑社会》之后派出这样的作品，也可以说是杜氏在大餐过后为我们奉上的一盘甜点，没有了《黑社会》中所谓的史诗般的凝重感与野心，但多了一份调皮甚至调侃的意味。

　《放逐》的故事很简单，人物关系也不复杂，影片一开头导演还没交待人物关系就来了一场酷毙了的枪战戏，黄秋生，吴镇宇和张家辉的对手戏看得好过瘾，一句废话不说拔枪就射，然后又恢复平静，这样的开场全香港也就杜琪峰敢玩儿了吧，可以说是在一开始就和观众开了个玩笑，作为观影者也是过足了眼瘾，也就是从此刻开始影片才切入主题，以后的故事就非常容易懂了，下面就细数一下影片中的经典杜氏元素。

１．舞台剧感　
　　
　　杜琪峰的电影给我最大的印象就是舞台剧感十足，最突出的算是《ＰＴＵ》了，他的电影中镜头始终停留在一个相对封闭的空间，在这里包括摄像机位以及打光都很接近舞台剧的要求，不难理解的是他的电影总是在表达某种矛盾冲突，像在《放逐》里五兄弟与黑帮大哥的冲突一样，而这样的情节设置放在舞台剧里无疑是很合适的，《放逐》我们可以看出杜琪峰延续了这样的一种特质，大部分戏份是发生在室内的，五场枪战戏中更是有四场都发生在狭小的空间里。

２．枪战戏

　　枪战戏是杜琪峰最擅长的，经历了《黑社会》中不温不火的动作场面后，我们又看到了过瘾的枪战场面，《放逐》里五场枪战戏各有各的特点，四场发生在室内的戏都让人过目不忘，杜琪峰的镜头调度也达到了炉火纯青的地步，可以看出在《大事件》以后，导演本人也在自己熟悉的领域里做了进一步的探索，从而将枪战场面的控制推到了另一个顶峰，我们也有理由相信杜琪峰会在不久的将来为我们带来更好更酷的枪战戏。

３．御用演员

　　吴镇宇，黄秋生，张耀扬，任达华，林雪，谭炳文．．．太多熟悉得不能再熟悉的大牌明星，都为我们奉献出最好的表演，吴镇宇的乖戾，黄秋生的装深沉，林雪的笨拙，都是我最喜欢的，在杜琪峰的电影里从来不缺大牌演员和到位的表演，今次任贤齐还客串了一个警察，那股子酷劲儿看得我都想笑，任达华的角色同以往变化较大，爆裂的个性也让我们看到任达华的另一面。

４．小人物的命运

　　杜琪峰一直在关注小人物命运这样一个主题，剧中五兄弟都是黑社会中不起眼的杀手，其中一个人的老大要他去杀死他的伙伴，在命运的洪流中他们选择逆流而上，然而同伴的死让他们不得不任凭命运迁着鼻子走，就连走哪条路都要靠投硬币来决定，最后在意外得到一吨金子之后又免不了一死的结局，一切都是命运的捉弄，他们的手足情深以及混迹黑社会的经历已经注定了这样的结局。

　　其实《放逐》算是杜琪峰的一部集大成之作，影片的每一个细节都深深的烙上了杜琪峰的印记，虽谈不上是他最好的电影，但依旧好看得不得了，观影的过程也很轻松，片中也加入了好多有趣的玩意儿，比如最后抢战戏里顶易拉罐的镜头，好像对百事可乐广告的调侃，绝对能让你会心一笑，还有对张耀扬所谓“断臂”的调侃，然而最扯的是此片继《黑社会２》以后又被内地定为三级片，原因竟然是影片中有一个任达华贺林家栋反手握的镜头，实在太喋血了，内地是无法上映了，不过完全无所谓了，大家有机会还是看粤语版的好。　

　　ｐｓ：“放．逐”本来觉得挺有意境的，笨拙的凯高在开场和结尾的两端字幕真是．．．我嘛也不说了，要看一定等到粤语未删节版出来以后再看，切记