林海雪原

最经典的《林海雪原》是1960年中国解放军八一电影制片厂制作的，讲的是解放战争1946年的故事，就是我准备评的这部。03年出过电视剧版本，今年（2017年）又除了一个新的电视剧版本。没有追国产剧的习惯，也没有太想看电视剧的欲望，而且是解放战争时期的电视剧，本人倒是十分好奇新中国前的那一段历史，但是历史中的真真假假，电影电视剧这种艺术类的作品又总是避重就轻，不排除有造假的嫌疑，于是我还是更相信书一点，虽然作者也一定会对历史加以修饰。向来是把书改编成电影，电视剧的，还没听说过把电影电视剧编成一套书的，纪录片《大国的崛起》的解说词就暂且不提吧。所以我到还是愿意读一读《林海雪原》这一本小说的。
这部电影，《林海雪原》确实于我来说没有可圈可点之处，大抵也是因为画质太感人了。所以抛开摄影，抛开画面这些，单从故事本身和人物开始说起。
我并不太清楚这是不是由真实事件改编，但是电影是一部艺术作品，我前头也说过，电影是需要加工的，而且在历史的长河里，那个时代，只要事件是真实的，舔砖加瓦，浓墨重彩等等，只要不改变事情本质就好，就像大家常常吐槽雷锋的一系列举动是摆拍的，但是雷锋确确实实做过这些事情，你不可能时时刻刻拿个相机拍他，但又需要达到宣传的效果，出现摆拍是很正常的事，当时的人的理念就是如此，只要雷锋确确实实做过这些事情就好。放到现在，许多人怕是不能理解了，剩下许多无脑的吐槽，如果把凡事都放在当时的背景里，而不是放在自己浅薄的世界观里，世界就会少很多不必要的误解和谩骂了。
恩，回到正题，我正想说的是，这部电影没有加工好。单从电影的叙事性来说，没有想象中的激动人心，也没有跌宕起伏，中国的电影一向如此，主角光环太强，强到使观众感到怀疑，这部电影也还没达到这种地步，但确实是一部食之无味的电影。每次事件的转折后，我能很容易地猜到发展结果。可能是我抱着这样的心态看，才误入这种企图的，两个小时简直是煎熬的，对于我来说。如果不是作业的必要，我是绝对不会看这部电影的，太不认真的我，也没有从中学到什么，里面传达的思想确确实实是契合1960年的思想潮流，现在看来都变味了。我现在也没办法知道当时人们看到这部电影是怎样的心情。
故事中的人物，我只能说刻画得不深刻。坏人是单纯的坏人，好人是单纯的好人，在我的认知里，人不可能是单纯的。所以我一直很期盼一部电影中能真正得刻画出一个相对完整的人。
如果想要认知地说出《林海雪原》这部电影的价值，我觉得最好是放在当时的环境中谈谈，如果放在现在，我真的把它谈得啥都不是。毕竟我不是大家，所以能力有限，也比较偏激。
现在我还在怨恨它浪费了我两小时，真的无聊，画质不忍直视，故事是基本了解了，但是电影本身却没向我传达出意义。

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不得不说，比起现在的电影，过去拍摄的老电影，无论其艺术性，抑或其故事性，都有过之而无不及。

电影《林海雪原》的影响很大，作为一部拍摄于上世纪六十年代的电影，可算是比较经典了。
在我看来，一方面，《林海雪原》这部电影展现了出色的艺术性，引人入胜；另一方面，有些故事场面表现过于夸张，使人觉得其艺术性大放异彩的同时，脱离了真实性与可信度。
就其艺术性而言，电影对突出、塑造少剑波与杨子荣这两个人物，可以说达到了完美的地步。尤其是对杨子荣的塑造，他临危不惧、沉着镇定与智勇双全的完美形象，都堪称经典。相反，敌匪残余势力的形象，就显得龌龊多了。

在故事情节的安排上，也做到了过渡自然、高潮迭起。引人入胜的同时，牵引、激荡着我们的情绪。

不过，这部电影也有其明显的缺陷：过于追求凸显艺术性的时候，丧失了故事一定程度的真实性与可信度。这让我想起拍摄于上世纪同时代的经典电影《冰山上的来客》，多少也犯了这方面的毛病。但不可否认的是，《冰山上的来客》要比《林海雪原》更自然、可信，也更加经典。

具体而言，《林海雪原》这部电影中，在敌我双方多次的的斗智斗勇中，往往只体现了正义的智慧、灵活、巧妙与伟大，而敌对势力几乎全成了没用的窝囊废。在我看来，这严重违背了故事的客观性与真实性。除了看完电影后余韵未消的激奋，也让人痛觉遗憾。

另外，电影在前面部分交代了威虎山险要的地势与严密的布防，或许还有其特殊的防御设施。但在影片最后全歼座山雕一众时，丝毫没有体现出这一点。也许是导演忽略了吧，也许是有意这么安排。

行文至此，我忽然感到了自己的严格与苛刻，也许可以称作吹毛求疵吧。我又觉得，眼界与思想日益成熟的人们现今对艺术作品有了更丰富的需求，同时也提出了更高的要求。

那么，对一部艺术作品来说，艺术性重要呢，还是客观性重要？对这个问题，也许会有不同见解。但在我看来，一部优秀的艺术作品，应该除了达到娱乐民众、触动人心、教化人类、传递正能量的目的以外，还应该做到更多地体现故事的生活性与客观性。

不论如何，《林海雪原》这部电影，精彩的场面还是十分有趣的，尤其是杨子荣在威虎山为了保全自己，达成目标，慷慨激昂地智斗小炉匠的场景，更是精彩绝伦。如果能体现更多的客观性，也许就完美无缺了。

　　几年前看崔永元的《不过如此》。开头提到了杨子荣，大致是正名当年的杨子荣首先并不高大威猛，其次座山雕的部队其实都不超过20个人甚至更少，是名符其实的残匪。再总结起来似乎又想说明即便这样杨子荣孤身上山也不容易云云。
　　喜欢杨子荣其实最多的并不是他单枪匹马捍上了八大金刚，也不是屡屡被相声小品拿来搞笑的一枪打灭所有的油灯。最令我当时佩服得就是对黑口，也就是盘海底。51号兵站里梁波罗和李纬也有这么一段，可是不如这个脍炙人口。什么船上有几棵倒载垂杨柳哪比得上“脸红什么”干脆利落。所以匪有多少杨子荣有多高，座山雕到底是不是凶猛并不妨碍我对英雄的崇拜。
　　对杨子荣的崇拜还是一个他敢挺身而出，当时最麻烦的并不是打不过座山雕，而是说实话这些所谓的土匪一旦藏起枪械十足十就是山民猎户。譬如要不是李勇奇小常宝上有老下有活路，很难讲不会上山做一个小队长大队副之类的。被谁掌握着，就变成什么编制是当时所有的武装力量特点。“东南湖滨挺进独立团副团长！”（倪匡《新武器》） 在某些人眼里就是湖匪，在有些人眼里就是杀日本鬼子的好汉。所以杨子荣的困难是首先要从兵还原为民，然后又异化为匪。他提起大氅冲上威虎山的一刻想得是完成任务，他也许不知道有时候这种变化不是理所当然地可以逆转的。
　　王润身的一个特点是在解放前干过很多职业（张勇手介绍的），所以在扮演杨子荣变化的这个过程上有种自由感，正是因为三山五岳的勾当都滚过了，土匪不就是山民会打枪吗？他不像少剑波那样纯洁得会对小白鸽吐出的舌头视而不见，他对八大金刚的粗话和黑话同样习以为常，这种在泥里来去自由的感觉令我感觉到一种生存的自信和霸气。
　　“三爷，我给你献图来了。”没有几个镜头，这个“上校团副”威虎山老九就站在了虎皮交椅上把整座威虎山都踏在了脚下。

这是一个京剧爱好者兼徐克脑残粉在《智取威虎山3D》拍摄时，对曲波原著、电影《林海雪原》及京剧电影《智取威虎山》做了简要比较后记下的笔记，掺杂有部分对徐克新作的展望与吐槽。

1、电影开始时小分队跟定河道人斗智的戏很有意思，样板戏舍弃这段可惜了。原著当中的定河道人老谋深算，可以很好地衬托正面人物。电影中参谋长第二次亮相就是跟他交锋，先从穿着上识破庙中女子的身份，再轻描淡写地化解其他解放军跟定河道人的冲突，用几分钟的戏就把参谋长机智善断的基本形象建立起来了。单从这个细节上来说，我觉得以徐克眼下不太重视剧本与演员选择的做法，新版的参谋长恐怕很难跟张勇手这个版本的比。（样板戏版的参谋长跟原著距离较大，唱段内容以歌颂领袖为主，时代烙印较深。而且我也很怀疑现在的年轻演员会不会在演出前仔细揣摩原著和现有的两种电影改编版：根据新版演员的微博，他似乎在开机后都不知道《智取威虎山》并不是一个抗日故事……）不过既然徐克选择演技较为令人信服的张涵予扮演杨子荣，估计新版主要的戏份就会集中到杨子荣身上，索性弱化参谋长的形象也不失为一种合理的处理手段，至少能藏拙。

2、白茹的第一次出场也很有意思：扮演这个角色的女演员虽然称不上非常漂亮，但双眼炯炯有神，口齿伶俐，十分符合“小白鸽”的称号。让我印象很深的是“坦克”刘勋苍回来之后，她又想欢呼跳跃，又碍着“首长”少剑波在场不敢过于活泼，直到他转身后才乐得又蹦又跳的样子，完全表现出了白茹热情的天性。在其他人纷纷要求“坦克”讲述擒获“一撮毛”过程的时候，又是白茹第一时间为他送上了热水，点出了这个女性角色在小分队中特有的作用，处理非常细腻。

3、原著中，“一撮毛”的匪徒身份是先通过一对受欺侮的老夫妇的陈述点明的，有些平铺直叙，电影则跳过了这段，直接以他杀害栾平的妻子制造出电影开场的悬念。被擒后，他毫无惧色，反倒自以为大方地向小分队众人问好，又会让观众疑惑他的身份究竟是什么，进一步制造悬念。在审问过程中，少剑波放任他胡说八道了一通才猝然喊出他的真名，令他措手不及，也对人物智慧的精简表现。

4、电影中额外增加了杨子荣乔装打入匪徒内部之前，跟少剑波练习对“黑话”的情节，在我看来，这种故意拔高少剑波形象的做法，模糊了小分队中各人的特点和作用，是不及原著的败笔。

5、扮演参谋长的张勇手的缺点是，他的表演没有扮演杨子荣的王润身那样松弛自然，严肃（或者说程式化）的程度甚至超过了样板戏中参谋长的扮演者沈金波，似乎只具备决策者的深思强干，而远没有沈金波那样儒雅和蔼。沈金波扮演的参谋长在夹皮沟的乡亲面前始终是一位和善可靠的长者，令人一看就愿意信任依赖，在这点上张勇手有所欠缺。奇怪的是，扮演少剑波时，张勇手其实只有26岁，比扮演参谋长时已经44岁的沈金波年轻许多，十分贴近原著人物的年龄，可他看起来却一点不像年轻人。这点上倒是徐克的选角有优势，问题是现在这位演员能否在他的指导下演出青年指挥官的分量。

6、1960年版的《林海雪原》并没有参谋长和白茹的感情戏，倒是去掉了原著中的一些与主体情节关联度不高的俗笔。我个人认为，白茹这个角色之所以应该存在，主要是为了证明社会变革不仅是一场涉及阶级解放的运动，也是一场涉及性别解放的运动，至于她是不是成为了谁的恋人，倒是个次要的问题。在一个值得众人为之奋斗的真正的文明社会中，男性和女性都应该按照自己的理想与禀赋，自由而平等地生活，而不应当屈从于任何外在的经济上的或是社会传统上的压迫。希望徐克的新版能够在阐明这一点上多下功夫，尽量发挥他擅长塑造女性角色的优势，让白茹成为一部“男人戏”中的亮点。

7、电影中威虎山众土匪的化妆和形体都太诡异了。相信在这点上徐克还是有优势的，更何况还找了梁家辉演座山雕！1960年版的座山雕完全没有气势，言行甚至还不及定河道人深沉镇定，表情也过于夸张，跟样板戏中的反派几乎没什么差别。上山后，杨子荣对众匪讲述自己如何取得联络图的那场戏也演得极端浮夸，全是京剧范儿，又像在表演评书，明显就是那个时代通过极端丑化敌人而“凸显”英雄形象的典型手法——而且因为没有唱段，看起来还没有京剧过瘾！可能是因为技术原因，这版并没有拍摄“打虎上山”的浪漫主义情节，这点就指望徐克吧。

8、电影对杨子荣瞎掰郑三炮和蝴蝶迷故事的处理跟原著各有长处：原著突出的是杨子荣在众人面前临时胡诌的随机应变，可以调动读者的情绪；电影突出的是他借助讲故事蒙蔽八大金刚，趁人不备查探威虎山工事的机敏。从情节发展上说，改编令电影的叙事节奏更紧凑了。

9、定河道人的第二场戏照样精彩，对傻大个这样的浑人也有办法顺利应付、支使，堪称高智商匪徒，不落俗套，让我越发期待新版中能保留这个人物。电影中，老道从傻大个处得知“一撮毛”被擒后立刻逃走的情节也比原著合理，同时，在第一时间洞察了他意图的参谋长也就更显得睿智。但电影版的问题是，解放军在抓住傻大个后没有理由从河神庙全部撤回，而不留下足够的人手继续监视老道，以至于放任他逃出，威胁剿匪工作。虽说后面小分队与他争相前往威虎山的情节可以令观众感到紧张，但从逻辑上说，他的顺利逃脱不合理。

10、电影中栾平趁乱逃走的情节也跟原著不一样。我十分怀疑这种改编是因为当时技术不过关，就像前面不能安排杨子荣杀死老虎的戏份一样，火车爆炸、出轨之类的场面对于60年代的中国电影行业难度太高，因此只能改成土匪与民兵对峙。而且由于当时的“政治正确”，原本应该在这场交锋中牺牲的高波，倒是在电影中活了下来……

11、电影版以旁白交代杨子荣安排百鸡宴的做法似乎有点不符合艺术规律，比京剧版更粗糙。杨子荣的心理活动全部以“内心独白”的方式直观地陈述给观众，也显得过于偷懒，这点我相信新版应该有所改进。

12、杨子荣跟栾平斗智的戏在京剧样板戏中固然过于简略，而电影版开始时对栾平的心理刻画则幼稚到了可笑的地步——成了穿着解放军军装和土匪服装的杨子荣在他眼前交替出现！但是杨子荣对栾平的言语压制在电影版中被表现得非常成功，栾平一开始便墙头草式地承认自己投靠过谢文东也比原著细致，体现了他的小聪明。杨子荣把“有他没我”的难题甩给座山雕，让座山雕在自己和栾平之间选一个之后便坐在一边故作悠闲地抽烟杆的样子真是大胆极了，这种生活化的基调是硬邦邦的样板戏一辈子也追不上的。

13、总体看来，1960年版电影《林海雪原》对原著的改编是详略得当的，成功塑造了杨子荣智勇双全的形象，就情节来说，要比样板戏《智取威虎山》丰富有趣许多。但是，本身就不以叙事见长的京剧也以无比精彩的旋律与唱腔塑造了一个更令人难忘的男主角，以至于我到现在也很难想象一个“打虎上山”时不唱“穿林海、跨雪原”的杨子荣。对于新版来说，这些历史积淀既是基础，也是负担。十分期待徐克的发挥。