怪胎

前一半有多甜，后一半就有多伤心。iPhone真的是太出片了，这长片居然拍的这么好，前一半竖镜头完美表现了男女主二人世界的美好与甜蜜，随着男主打开门强迫症消失，镜头变成了横版，这也就是说，他们的世界要出现其他人了！

后一半男主真的是渣到要痛骂一顿，不过最后归为一场梦，看的倒是舒心了一下，虽然紧接着是女主视角。

我身边有这种强迫症人们，我能理解到电影所表达的含义，希望每一类人们都能找到能接受彼此的人们！

我没感受过怪胎和怪胎才是天生一对，但打破边界五六七八年我现在觉得恢复边界才是健康舒服的自我，即使是相对孤独的生活。 影片后段有点扯，虽然，爱和不爱确实如此，爱的时候等一声晚安到四点，收到一个逗点都像打鸡血；不爱了对方发一串消息也要皱眉，这人是谁大清早的这么不长眼。 又是不用跑影院宁愿在家看的影片，如果在家我应该只会看前片段吧，怪胎和怪胎天生一对长长久久同居到地球毁灭。

这是第一部用iPhone手机拍摄的华语电影（长片），不知道这个噱头是否为影片争取到金马奖提名的关键，也不知道这是否对影片的票房有所贡献。我觉得影片最吸引之处在于其背景完美映射出新冠疫情时期里的社会面貌，以及疫情期间人与人彼此交往的微妙心态。也许这并非影片拍摄的初衷，但是剧本的细节让人恍惚回到去年疫情爆发时的景象：空荡荡的街道、戴上口罩手套和身穿防护服的男女主角、极少出门而宅在家中的日常生活、频繁洗手和清洁家具的强迫症等等，这些描绘难免令人心有余悸。

这种外部环境并非引致角色心理障碍的元凶，但是去年好几部电影都在此层面上有过出色的暗示：阿莫多瓦《人类的呼声》中的女主角因长期独自困在家中而陷入对恋人的激烈反应，希腊诡异浪潮新片《苹果》描述了一种未知的疾病在整个城市里蔓延，导致人们突然丧失记忆。

意想不到地，这部《怪胎》与希腊诡异浪潮作品有一些惊喜的交集，其主题更与《龙虾》有不谋而合的探讨：是否两人要有共同点才能维持长久的爱情？影片前半段用略带幻想和童真奇趣的笔触勾勒出两个怪胎之间爱情的轮廓，方形的画幅设计可谓出奇地精准，一边指涉两人身患的强迫症，画面上的家具和场景呈现出对称的构图；另一边则暗示两人是不被世俗所理解的边缘群体。他们在相遇和相识的过程中共同对抗着危险肮脏的世界，努力维护着洁净的生活空间和习惯，并最终坠入爱河。

这对边缘男女的爱情延续了《龙虾》的核心主题：性格、习惯乃至缺点上有共同之处的两人才能维持完美的爱情。遗憾地，后半段退回到烂俗的出轨话题。导演利用画幅变形的手法（从方形变为宽银幕）暗示男主角摆脱了强迫症，重回生活正轨，却无意中打破了两人的情感平衡。但是剧本却没有深挖下去，而是沦为狗血连续剧的男人出轨情节，稍为模糊了爱情话题的探讨。

从这个剧本来看，维系两人关系的关键似乎并非在于强迫症，而是其中一方是否有定力免受外界的诱惑。这种通俗剧的表达使前半段建立起的妙趣感消失殆尽，尽管最后采用男女视点互换、重新演绎一遍出轨情节带来反转，但是这种打破性别刻板印象的手法没能深化主题，只能回到人性自私和善变的惯用套路上，或用片中的一句台词简单概括：爱的时候，所有对方的缺点都是优点；不爱的时候，那些缺点都将成为致命伤。

尽管后半段没能承接上前半段的惊艳，也暴露出创作者欠缺对爱情主题的深刻思考，但这部处女作依然彰显出导演廖明毅的功力，不论形式还是节奏感都有其新颖独到之处，这位导演的前途不可小觑。

我可太喜欢这类古古怪怪、又可可爱爱的电影了，瞧这高饱和度的大面积色块，这令强迫症愉悦的对称构图，多少有些韦斯安德森的影子，但和《布达佩斯大饭店》那种欧式童话感觉还不太一样，情绪上有些《大狗民》的清爽味儿，总之，透露着一种有趣的神经质。

可惜只有前半段维持住了这种荒诞活泼，后半程情绪整个down掉，直到最后也没拔起来，与我看完预告、点开影片前，期待的轻喜剧有些落差，情感上没有得到满足，所以总体评分4星★★★★

一、关于少的那颗星

这部电影看似讲了一个普通的爱情故事，男主女主偶然相遇，因为共同点相爱，接着其中一方失去这个共同点，最后是两人面临分开的开放性结尾。不过借由OCD这个外壳，外加男女主的演技也一直在线，前半场从相遇到相爱相处的过程看起来还蛮有意思的。

但是故事后半段情感冲突后就开始狗血，女主人设还怪怪的。前面基本是女主主动“表白”，牵引感情线和情节线（提出交往、展示人体模特工作、提出洁癖挑战、合照时牵对方手），一副明朗敢爱的样子，男主就主动了一回（提出同居），而当男主OCD痊愈，两人情感矛盾出现时，女主又是偷看手机又是隐忍又是跟踪，我都纳闷好几回，就这性格怎么还不搬出去？结果一搬回去就自杀了，看得我一阵气。

是，之前是埋伏笔说女主有自杀倾向，是，人的确可以既敏感又明朗，可总觉得缺乏人物性格内核应该具备的统一性。

简而言之，就是作为一个电影的主要角色，统一的内核，最基本的表现就是“勇敢”——用以推动情节，或者是“不勇敢”——用以反衬另一种勇敢的选择或者跟进剧情，女主这前后的反转，看起来有些令人费解。

紧接着下一段关于女主的设定也不喜欢，换女主病好的时候，为啥还是男主那个当编辑的工作，她跟图书出版社啥关系就升职加薪了？好敷衍的设定啊，为啥就不能是画家？她家里不是有一副很大的画像吗，就不能是她得病后有什么绘画障碍，只能当人体模特接近艺术工作，病好了回画室当老师什么的？人物背景丰满一点啦。

再说两次分手后相遇的场景，男方病好说不认识对方时就一副绝情的样子，女方病好说不认识对方就于心不忍的表情，不知道为什么看起来也有些不爽。

还有结尾，为啥就不能欢快一点呢，我真挺期待两个人一起好起来的，但是两人一块病好，貌似又不能体现想要讨论的话题了。那不一起病好也可以处理得欢脱荒诞一些啊，另有一个同路人，或者臆想出一个同伴一起疯，再或者直接魔幻掉，都比悲悲戚戚好，总之被这样荒诞开场吸引的我，就想要看到一个快乐的结局。

哎电影我还是蛮喜欢的，怎么讲这么多不喜欢的地方，大概是因为可惜呐，离满星的喜爱就那么一步之遥，国产韦斯安德森近在咫尺啊！

二、关于电影的主题

我觉得这部电影想要讨论的主题可能并不是爱情，因为在我看来男女主之间也根本不是爱情，只是一种“同病相怜”。

打个不恰当的比方：两个丑得很特别的人，本来各自丑着，碰见对方之后，发现一样丑得很特别，交流一番经验发现“你懂我！”，就惺惺相惜在一起了，结果不论其中哪一个整了容，正常了就马上抛弃另一个，这能叫爱情吗？剩下那一个声嘶力竭让对方丑回来的心态，有美好在里面吗？

从状态上讲，就是“正常”>“一起难过”>“独自难过”呗。

所以本片的“OCD”只是一种隐喻，类比那些被人类拿来充当情感工具的一种条件，比如影片中间，电视里面播报类似新冠病毒爆发的新闻。

那么影片中“同病相怜”的情感就可以这样理解：当人们面对某种险境时，孤独中的危机感总会更强烈，这时候有一个人陪着自己，总好过独自面对恐惧，可在这基础上建立的情感关系，必然也会随着危险的远离而分崩离析。更普遍的情况是，这浮沙一样的爱情，有时候甚至不需要太大的危机，仅仅是孤独就足够它出现了。

从这个立意来看，本片的小清新面貌是不就立体起来了，不过隐喻虽好，形式上还是希望能再荒诞不羁一些，讲道理可以，必须让人从头笑到尾才行。

我终究会离开他，放他自生自灭。这不是我能选择的。 原本爱情里的平衡被打破后，分手只是迟早的事。 我们在斥责陈柏青渣男、玩弄感情、朝三暮四时，导演忽然给这段关系来了一个反转，还是刚遇见的美好，而这一次出轨的是陈静。 很多人说一段关系最重要的是平衡和步伐一致。无论夫妻还是伴侣，很多时候都是人生路上的同行者。 而这种差距久了，远了，就再也弥补不了了。 但其实如果一开始的时候就抱着随时失去一切的想法，并且真的随时准备失去一切。懂得一切都会过去，谁都只能陪你一段时间。也许就能豁达一点。可能就不会那么有被出轨焦虑，可能结束时也不会那么把自己代入受害者情绪。说到底还是要学会换位思考。

前半段因为男主的强迫症画面是一比一大小，两个奇怪的人奇怪的在一起了。我不太能懂两个人爱情的开始，所以感觉前半部分有些索然无味。

坚持看到后面随着一只鸽子来到院子里，男主的强迫症毫无征兆消失了，画面变成正常大小。两个因为“你懂我”开始的爱情遇到了危机——两个人不再是同类。

爱的时候所有对方的缺点都是优点，不爱的时候那些缺点都将成为致命伤。 不再是同类的两个人之间的惺惺相惜终究是要发生改变的，即使拉勾约定一切都不会变。

男主向往外面正常的世界，那个之前他视为战场的世界。然后他会经常外出，一周一次、一周两次甚至会找任何借口外出，最后他会提出去公司上班，一步一步走向那个世界。

两个人从此活在两个世界，女主的世界就是那间小小的房子，而男主的世界是女主完全没有参与的世界，于是他很正常的遇到了一个更合适的人。 两个人约好的不会改变，结果全都变了。

女主回到家回到原来属于自己的生活，她躺在自己的床上睡着了，脑海里都是之前男主和她的约定。 她做了噩梦，梦醒发现一切都是梦，男主强迫症没好，两个人都还没有改变。

拉开窗帘想要透透气，一只壁虎趴在外面吓了她一跳。几次拍窗它都没有离开，于是女主气急走出门口拿起一个木棍，来到窗口哪里还有壁虎的存在。 但是一切改变都将开始，因为女主的强迫症消失了，被木棍弄脏的手不会有任何难受的感觉了。 一切都会像梦里一样，改变改变。

看到最后我突然想到看《借东西的小人阿莉埃蒂》的时候，朋友说阿莉埃蒂和追风少年才是最合适的，因为他们才是同类。 所以只有同类之间才能有爱情吗？