旺角卡门（国语版）

       关乎王家卫的电影，活到二十一，总是看过一些的。第一部是《花样年华》，那阵子看张爱玲的小说，又受到《色戒》的影响，鬼使神差地爱上那些女人旗袍盘发的电影。生在上海的弄堂，骨子里总是带着些老上海情节的。但初次看那部电影的时候大概才十七，怎么看得懂呢，茫然的不得了，唯一记住的大概就只有王家卫三个字。去年12月，冬天，某个深夜里，挖着一杯布丁，看了《蓝莓之夜》。再后来就是今年开始，《堕落天使》、《春光乍泄》、《一代宗师》，大致是这样的顺序。接着就是上周末的《重庆森林》，两天前的《2046》，今晚的《旺角卡门》。
       王家卫的电影里，原本第一部想写影评的电影是《重庆森林》，因为这是目前为止我给的唯一一部五星。问题是我这人记性特别差，看过的电影又不多，知识阅历都很浅薄，能写出来的都不叫影评，至多是与电影有关的随笔散文。只能在电影刚刚看完的片刻才能凭着感觉写成，隔了几天就灵感全无了。于是《旺角卡门》就成了我写的第一部王家卫的电影，同样也是他的第一部电影。

       非常惊讶于1988年的刘德华张学友居然那么青涩，相信和我年纪相仿的人自记事以来所看到的刘德华大概都已经不是《旺角卡门》里那个模样了。有时候会想，这电影的年纪比我还大耶，银幕中的声色光影比我更早出现，而此刻我却能清晰地看见他们。这难道不是一种惊喜吗？
       看过王家卫后来的电影就知道，他拍的那些以香港为背景的故事多少都与犯罪沾边，但血色只是点缀，枪声是陪衬，男男女女孤寂的灵魂才是主角。而《旺角卡门》独树一帜，这场悲情演奏最高昂的部分是打打杀杀的场景，还有大佬华哥和细佬乌蝇之间的兄弟之情，华哥与阿娥的爱情只是用来消肿止痛的间奏。
       夜的幽蓝，血的腥红，烟雾朦胧，摇晃的慢镜头。是王家卫镜头下的打斗厮杀，照样残酷血腥，力道也不输那些古惑仔电影。是还没完全成熟的王家卫风格，也是最具代表性的香港电影风格，不冲突不越界，两者恰到好处的融合。
       华哥和乌蝇都是黑道古惑仔，但又都是好人。华哥一次次替乌蝇出头，乌蝇受过的伤，他必让对方加倍偿还。乌蝇依赖于他的大佬华哥，却又害怕连累他。

       ——“为什么你一定要我走呢？”
       ——“为什么？我不想你明天一出门口就被人斩开几碌。”
       之前乌蝇犯事，华哥都是笑着问他，替他出头替他扛下，从没有像其他大佬对待细佬那样穷凶险恶严厉指责，而这里是电影第一次出现他们争执。华哥摔门而出，乌蝇坐到地上，丧气而惭愧的，一分钟后华哥又推开门：“我们都不知道明天会怎么样对不对？去宵夜”。
       联想到中学时班上的男生，也是成天拉帮结伙打架闹事，跟校外的打不说，偶尔还跟自己人闹个别扭打一架弄伤彼此。但男生从来不像女生靠冷战解决问题，男生之间的情谊就是，吵过打过，拍拍肩膀互相调侃几句又是好兄弟。
       接着说电影。华哥和乌蝇要去吃宵夜，但一开门出去就是铲子木棍等着他们，一顿劈头盖脸。被打的不止乌蝇，还有华哥。两个人面对一群人，毫无防备。印象最深的一幕是乌蝇趴倒在地，华哥也已经被打得浑身是伤瘫靠着墙，但他伸手摸摸乌蝇的头，不忍或者疼爱，很难表达。血迹和眼泪糊在一起，乌蝇竭力站起身，拖着疼痛和愧疚走出巷子。乌蝇以为离大佬越远就越安全，就不会连累大佬一样。

       阿娥是一剂止疼药，缓解疼痛，又让伤口愈合。从她在华哥门外出现的那一刻开始，那个比《甜蜜蜜》的李翘再要羞涩清澈几分的张曼玉便是《旺角卡门》里那段让人平静而愉悦的配乐。
       ——“我买了几只杯，我知道不用多久就会全部打烂了。所以我藏起了一只，到有一天你需要这只杯的时候，打个电话给我，我会告诉你藏在什么地方。”
      相比起苏丽珍，自然更喜欢阿娥。干净得就如同玻璃杯中的水，无色透明。冰块可以消肿，遇热融化了便又是水。
       一个可以疗伤的女人等来了华哥去寻找她，等来了说好晚上会回来的他，却等不来第三次。当时的阿娥一定还不知道，大哥的女人不好当。即使华哥早就说过他不能答应她什么，但阿娥还是天真的相信他说的每一句话，以为会回来就一定回得来。

       乌蝇丢掉花生，义无反顾地冲出去潇洒地开枪，最后被警察击毙。这是一事无成又死要面子的乌蝇所能做出的给自己最无悔的交待。不再是幽蓝的夜晚，枪声和鲜血都曝露在光天化日之下。
       当大佬华哥亲眼看见自己的细佬乌蝇身中数枪倒在地上，他本能地选择同样的方式死亡。在他的概念里这不是死亡，而是替兄弟出头，兄弟从来没有单独行事。敌人是共同的，结局也要相似。脑中出现的是深爱的女人，但全部的意志却都可以为兄弟而死。乌蝇又连累了华哥一次。
       激昂的奏乐又起，倒在血泊中的一出旺角悲剧。

        “嗨，好巧啊”“是啊，好巧”“你还好吗”“好， ……我结婚了”“……那恭喜你喽”……（华仔看着她得肚子）“不是你的”“我先走，再见”
        那场雨真奇怪，居然让我又遇上了你。你还是原样，玩世不恭的样子，还有那浅浅的笑，该死，我说我会忘了那笑的，怎么又想起啦。我现在有了新的生活了，老公是公司的小职员，不懂得浪漫也不懂得逗我笑，但他会按时回家，也不会让我担心，至少。我其实更想要一种安稳的关系，一种踏实的感觉。
        我会忘了你曾经来过，我会忘了那一切。是啊，“我跟了你六年，要人有等于没有，要钱，我堕胎的钱都是和我妈借的”你能承诺我什么？就像你说的，“你想结婚想要钱那你跟着我做什么”“我从来没想过明天”。可是，我不想你三天都不CALL我，我不想半夜看你被打成熊猫眼，我其实晕血你知不知道，每次给你洗伤口洗带血的衣服我都强忍着才没吐出来。我一个人睡的时候听到警铃会从梦中惊醒，我害怕哪天醒来突然你就没了。所以，我们就此别过，再不往来。
        我会忘了你曾经来过，真的。
        
        
        
        那天你说去带点伤药回来，我在留言里叫你早点回来，不知道你听见了没有。
        对了，我结婚了，和那个救过你的医生。我们过的很好，昨天下午还一起去看电影了，看了一个浪子的故事。看完电影他陪我逛街，我买了八个杯子。但我没有藏起来一个，因为他不会摔杯子。他总是叫我少抽点烟，而我却喜欢看黑夜里烟头的那点孤单的火光，就像刚见你那天晚上你抽的一样。
        那次我和他约会回来遇见你的时候，你好像很瘦得样子，你说找到那个杯子了。后来我们在码头见面了，其实我看见你之前扔了一个东西，不知道那是不是爱情。那晚上的灯很暗，我连电话亭上办证的广告都没看清，所以也没看清你模糊的脸。后来我在楼梯口徘徊的那些记忆……绝对是我的幻觉。
        那天我送你到车站，其实好想叫你留下，车一启动泪就掉下来了，我想让它快点掉，否则我看不清车里你的背影。我马上给你call了，叫你早点回来，可能你没有听见，否则就不可能让我等三年了。三年间医生一直陪着我，所以三年后我不在等你啦。
        我会忘了你曾经来过，真的。

旺角，卡門。

劉德華說，我最喜歡的女人類型，可以說是《旺角卡門》里的張曼玉。

我因為這句話，翻出了那部陳年已久的電影。
王家衛的處女作電影。與我同年出世的電影。

那的確是一個令男人沉溺的女子。
低眉順目之間不失桀驁，沉靜又帶一點活潑。
她在鏡前清抹唇膏，繞繞長髮，便是那么風情萬種。更因為她有著一雙動人的雙眸，於是有著別人無法比擬的美。有人說，真正的性感是，哪怕用布從頭裹到腳，單單只露出一雙眼睛，也能透露出女性的性感。
張曼玉正是有著這樣的美，這樣的性感。

我也喜歡那個叫華哥的男人。
他只是那么多個古惑仔里面的一個，只有一個小弟，混得似乎半黑不紫。
生活的曲折令他有些逆來順受，也許正是對生活的不在乎，他看上去更像一個桀驁不馴的浪子。
他生命中出現了那么一個女子，讓他在生活中看到了一線光，照亮了他并不光亮的生活。
或許因為兩個人的性格、關係和對生活的失望，他們之間的愛情總是低沉、內斂的。
她在離開之前對他說，我給你買了新杯子，我知道它在不久之後就會被打破，所以我把一只藏了起來，如果你有一天需要它的時候，記得打給我。

他似乎聽到她說，如果有一天你覺得需要我，記得來找我。
        
在很長一段時間，我們幾乎都以為他忘了她，直到遇上了自己的前女友。
看到已經大著肚子的前女友的他，失落的他，終於想起了表妹，想起了那個給他留玻璃杯的那個女孩。
有的东西你不要，下一秒钟就会变成别人的。
於是他去找了她，帶著那個被找到的玻璃杯。
看到了似乎已有男友的表妹，他忽然覺得很懊悔。於是他在回程的船上把杯子扔進大海。就在這時，BB機器響起。
愛情也許常常會這樣。在你扔出去，以為已經結束的時候，它又突然折回你身邊。

他對她說，你今晚可不可以不走。
她說，爲什麽這么久都不來找我。
他說，因為我自己知道自己，無法給你承諾。

既然無法承諾，為何又要折回。既然明知無法得到承諾，為何還要跟他走。

也許這個世界有很多事，都沒有對與錯之分，也無法解釋為何，只是合心意與不合心意的事。

可是天光之後，他又能夠給她什麽呢。即使他說了，我希望你跟我一起到香港，這話我說了兩次，亦不打算收回。他說他無法給她任何承諾，結果還是給了。在我看來，承諾了又如何。兌現不了的承諾，還不如給不了承諾的殘酷。

兩個人在車站分別的一場戲，是我很喜歡的，他大咧咧的問，需要帶點什麽回來嗎？她晃晃腦袋，然後低著頭離開。這時候劉德華的情歌聲響起來。這是他們的最後一次見面，是不言而喻的生離死別。他似乎是無意識的轉過頭看看她。那最後的一眼，讓她忽然意識到了什麽，於是黑色的瞳孔里涌出了淚水。然後輕輕的轉過身去。
那一場戲，讓我久久不能釋懷。

《旺角卡門》里的那個華哥，之所以讓人欽佩，討人喜歡，也許更因為他是一個為兄弟赴湯蹈火的男人。他終究是在最後選擇了同兄弟“有難同當”，在太陽穴中了那致命的一槍之後，他腦海裡閃現的是當初在電話亭裡與她激吻的場景。但又如何呢，他的選擇、他對兄弟之情的執著，注定要犧牲他們的愛情和她對他的那個“一定要平安回來”的希望。

當時的月光，已化作今天的陽光。

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     影片看完，苍蝇的嘶喊：“我宁愿做一次英雄也不愿做一辈子狗熊。”和警察们猝不及防且理直气壮的皮鞋脚步声在我脑际相互交织，徘徊不停。

   影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港社会由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型社会的特征从影片几处细节可见一斑。

   虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。

   追求梦想的狂热与辛酸：

   那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代社会时还没有完全舍弃朴素社会的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。

   人置身社会的无可奈何：
  
   是否还记得华哥前女友说出的5年等待和她坚决的绝交誓言，是否还记得华哥听到她说她结婚后主动的冒雨离开，是否还记得张曼玉最后送走华哥时在车门前的低头不语和抬头时忧虑的眉头，是否记得万梓良在华哥逃走后对老板的低头哈腰，还有苍蝇婚礼上小弟岳父的埋怨，闹翻后小弟对妻子真诚的解释和道歉，还有华哥对张曼玉说的那句：我无法对你保证什么。。。。。边缘人在城市里是多么卑微和辛苦。
  难道主流社会的人就好了吗？狱警为了押解犯人送了命，在自己性命难保时还要保护住“高级刑犯”，急促坚定的脚步声难道是他们情愿的吗？张曼玉的医生在听说那晚她和表哥在一起后沉默的抽着烟而后骑单车飞快奔向哪？
  只有西装革履的“高级刑犯”被押解却平静而无所谓的微笑说明大资本家与大官僚是这个时代的“占有人”。

  公共汽车的红色是鲜亮的就像华哥为梦想奔命流下的鲜血，但鲜红映衬的是无处不在的灰暗面孔。

   还有那岌岌可危的感情：

   张曼玉是放弃了医生选择了自己心爱的华哥，但是华哥死了。。。苍蝇回家看望母亲，可是并未明确透露出的他继父对他冷漠是因为什么呢？苍蝇把所有的钱都给了小弟，可是自己死了，小弟也只能卑微的过活。




   这是一部让人同情的电影，就像它的英文名字《as tears go by》，难道值得同情的没有我们自己吗？ 如今的中国大陆已经跨入了21世纪的第2个十年，经济转型社会带来的人与人之间情感的疏离越来越严重，房奴、杯具、蜗居族、钉子户自焚这些热门词汇说明什么？怀有纯真的我们难道不是剧中人吗？

   

王家衛的處女作。充斥著如今再難複見的青澀氣息。在六年以後的重慶森林裏，香港凡間的煙火氣便一路止不住地湧出畫面，失卻當年愣頭青般的狂躁。而在旺角卡門裏，這座城，和城裏的男男女女、打打殺殺，無不簡單到用幾句話就可以概括。但每每當要劃上句號，心下又不免要覺得悵然。

 

碟上公然打著法國TF1版的名頭，字幕卻遍尋不著。不過勉強靠著殘破的粵語聽力，倒也可以看得八九不離十（此處省去多謝TVB，多謝珍姐等廢話若干）。

 

劉德華扮演的華哥是個十幾歲就出來行走江湖的古惑仔，行事向來乾脆利落，不爽快交錢的，他一啤酒瓶砸在對方腦袋上，立馬順利收數走人。張學友飾華哥的細佬，綽號“烏蠅”，沒別的出息，單會四處惹事，時常需要其大佬幫忙收拾殘局。華仔五年前還是83版射雕英雄傳裏面那個成吉思汗的侍衛，是沒有臺詞的小龍套。但轉眼已成爲衆平民百姓之偶像。而且大家都未曾料到的是，他偶了一年又一年，並且還有繼續偶下去的強烈趨勢。八十年代的華仔膊頭渾圓、腿上肌肉的線條清晰可見。臉圓圓的，笑起來的時候，眉目間頗有周潤發的影子。戲裏他怒目圓睜帶著兄弟掃場，動刀子掀桌子，氣勢磊落非一般人能及。88年時候的張學友，之前已經在香港歌壇紅過很長一陣。但挂著“歌壇天王”的帽子從未正式踏足影視的他，在大銀幕上的形象卻總是很讓人驚豔。比如這個冒著傻氣，又不甘心一輩子被人看不起的“烏蠅”。這類自卑的人往往會謝絕別人的幫助。哪怕是江湖大哥送上的援手，對於他們來說都比死還要痛苦。

 

張曼玉演華哥的表妹，出大嶼山至旺角看病，暫住在表哥家中。張曼玉有一張圓圓的臉盤。顯肥。不過始終是因爲年輕，嬰兒肥恰到好處地襯托出戲裏的青澀少女。幾乎是不施粉黛的，無濃妝亦無華服，單一副大而黑的瞳孔，就如同一束送至鼻前的雛菊，淡淡的芬芳即刻撲將上來。表妹與華哥情愫暗生，不過在一起幾日功夫，一旦分開便忍不住要在心裏挂念。表哥坐車坐船一路顛簸到大嶼山，順理成章地在表妹處住下，頗過了一段安靜而甜蜜的夏天。可戲一開場，我便爲這段感情絕望。因爲愛情和兄弟情義比起來，後者可以讓人豁出命去，而前者不能。劉德華的臺詞也說了“我自己最清楚自己，什麽承諾也給不了你。”給不了承諾的男人，無論是不願、不能抑或不敢，都只能收穫短暫的愛戀。華哥與舊情人，也不過只有一個已化作了一團血污的小孩。舊情人已嫁作他人婦，華哥也只能淡淡地“哦”一聲，在大雨中跑向另一個街口罷了。很多時候很多事情，我們也只能無奈地“哦”一聲而已，就連問一句“原來你也在這裏”都顯得多餘和不合時宜。

 

最後的一場街頭暴力，好似一段華麗的尾聲。不過器械簡陋已嚇不倒我這種年紀的小孩。血腥程度在現下看來大概連PG－13都夠不上。可是隱忍與暴虐的共存卻很易打動人。但銀幕上狠三狠四的萬梓良，爲什麽現在見也見不到了呢？最後的最後，“烏蠅”死了，因爲公然射殺一名嫌疑犯，死在警察的亂槍之下。大佬華哥也死了，因爲幫助“烏蠅”補了幾槍，被警察一槍打中後腦。“烏蠅”不再是成日要擔心“走鬼”的“魚蛋佬”了，他是可以上報紙上電視的人了。而倒在地上的華哥，腦中只有一個閃回：與張曼玉在電話亭中慌亂而熱烈的吻。然後，他的眼睛突然睜得很大，映滿了天的藍色。