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我看见了阿娣为阿水付出了很多,从一开始私奔,到后面去游戏厅打扫卫生,再后来为了给阿水凑保证金,去舞厅做舞女。
不过阿水似乎也不算很差,他努力的工作、学习(每周一三五学商学,二四六学法律),让夫妻两人住进了大房子,让阿娣不用继续之前的工作。但是两个人之间逐渐出现了隔阂,不光是认知上的差异,也是三观上的,而且两人也渐渐开始不了解对方。阿水不知道阿娣的认知还停留在他们最开始的时候,以为鱼子酱要熟的才能吃。阿娣不了解阿水,也不了解阿水的生活,不知道阿水面对的是什么场合,该系什么领带;不知道记事本很重要,随手送给了小妹。
不过忘记结婚纪念日,并且撒谎说陪客户,的确是阿水的错。不过也仅此而已,阿水并没有心灵和肉体上的任何出轨。
他和老板女儿的关系,很是被你们诟病。我看见的是,面对千金的邀请,他第二天的回答是拒绝。很多人说,阿水有了老婆,就不应该继续在一个喜欢他的千金的公司里上班。现实很骨感,像阿水这样没什么文化的人,换一份工作,也许就是真的去做糕点,跑堂了。
后来因为阿娣走了,阿水一个人也不愿留下来。看到这里,我都真的以为阿水要去新加坡做乘龙快婿了。结果阿水还是没有让我失望,他去只是为了更好的事业发展,为了还千金的人情,去帮她维持公司的发展,并没有接受千金的情感。
我不否认阿娣为他们的感情付出了很多,但是你们也要看见阿水一直以来的奋斗和原则的坚守。
有人说,这部电影是穷小子结实富家女,变心抛弃糟糠之妻的故事。还说结尾两个人不在一起会更印象深刻一些。
可是我什么都没有看到。
起初,金水确实没什么志向,做一天和尚撞一天钟的心态来度过每一天。但是,在阿娣的带动下,他知道努力知道奋发图强,然后也改善了生活质量。在这期间,虽然他跟老板女儿,女上司走的很近,但是电影中表现出来的那都是正常接触,没有任何的男女关系,女上司对他也是欣赏。
还想提出一点,金水和阿娣第一次去餐厅吃饭,遇到阿娣的客人以及老板女儿,金水是想介绍她是自己的老婆的,并没有要刻意的去隐瞒自己已婚的事实,是阿娣为了圆之前说的谎,硬要讲金水是她的弟弟。后面虽然金水对阿娣有所嫌弃,那是因为他的上司,那两个老男人说他和阿娣吃相不好看,正常人的反应,只是,他没有做到位的是,没有带着老婆一起学习一起成长而已,换做那个年代他这个出身的任何一个男人,恐怕都不会想到,要带着自己的老婆一起去提升,但是他真的从来没有想过抛弃阿娣。否则也不会在后面拒绝他的女上司。
并且即便后来他跟着女上司去了新加坡,两人的关系也仅仅仅仅只是工作,最多也就是朋友。
很好奇一点的就是,阿娣哪里来的资金支持她去周游列国呢?
其实这部电影放在现在,还是很有教育意义的,就是叫女人,不要总想着为男人付出,或者是,为他付出5分,剩下5分来爱自己。
1990年《望夫成龙》里。吴君如手里的鱼子酱味道太怪,需要拿去蒸一蒸,再加一个荷包蛋的帽,她才吃得爽。到1998年《喜剧之王》张柏芝手里,鱼子酱就成了无往不利的瓦萨比,作用是刺激泪腺分泌眼泪,制造初恋气氛。其实,无论鱼子酱还是瓦萨比,效果都差不多,都一样朴素真切,都一样打动了我。 1990年,吴君如在舞厅里抱着咸湿的客人,被捏了PP,疼得哇哇叫,她以其人之道还治其人之身,客人也疼得哇哇大叫。1998年,周星驰搂着莫文蔚故作潇洒,不会跳舞还怪莫文蔚舞步太菜。他踩在莫文蔚脚背上,切一个镜头,就疼在了媚眼能杀死人的柳飘飘心上。其实,效果都差不多,因为,都让我跟着那么疼了一下。 1990年,周星驰在乡下池塘边,腼腆的亲了吴君如,最后还在马路边亲了一次,亲的更热烈。1998年,嘴皮开裂的周星驰在海边亲了有“猴子爬树”这种职业习惯的柳飘飘。其实,效果啊效果都一样甜蜜,我想,周星驰替每个男观众亲了女主角,而女主角也代表每个女观众。至少,男观众我,是这样认为地。 97以后,周星驰电影里能打动我的女主角越来越少,或者说,只有张柏芝一个。在每况愈下的录像厅(实际上是放VCD了)第一次看《喜剧之王》,我还以为遇见了吴君如的2.0版本。结果,这么多年来,根据我的观察判断,好像是错了,所以我经常回头去看。
小时候暑假看电视,翻来覆去就是那几个香港电视台。那个时候是粤语长片流行的末期,在下午这种没人看的时候电视台也会放,咿咿呀呀还是黑白的,看到就要换台。等到电视台播盖世豪侠的时候,我和小伙伴们就看得津津有味,周星驰画个夸张的眉毛,小脸白净,台词还十分有创意,到现在印象还很深刻。这部电视剧跟我同年,所以我当年看到的,应该是星仔成名以后的重播。小时候什么都不懂,喜欢他夸张的喜剧,最近重看周星驰的戏,发现还是看出了很多以前没看出来的东西,也突然明白了为什么他很喜欢说自己拍的其实都是悲剧。
吴君如说过周星驰喜欢现场想桥段,广东话叫“度桥”,他们以前也会跑去蹲大街上观察人。周星驰本身就是一个很多“桥”的人,表演不满足于剧本,喜欢改戏。现在第一次把望夫成龙看完突然发现了好多这样的小心思。比如石金水穷的时候衬衣里面会戴个块红绳穿起来的玉(吴君如还有个情侣的,但是不是红绳穿的),然后他穿白衬衫去第一个职业介绍所求职都有戴,不过会藏在衣服里面。后来是从去珠宝公司上班开始就看不到了,因为要“打tie”,就是香港当时稍微白领一点的工作都要求西装的。那时候在家的戏还是会有,有一个细节,是当他有钱去西餐厅吃饭那里,白衬衣没打领带,但是衣领里面也看不到红绳,还有去舞厅接媳妇儿也是白衬衫没戴红绳。戴这个玉我感是一个很广东的习惯,小时候身边的小孩子都会戴的,大概暗示了一种幼稚和没见过世面吧?其实周星驰很多角色都会设计这种小道具,很多时候都是别人根本不会注意到的。
另一个例子是结婚那场那一系列,从偷鸡吃,唱粤剧,到分筷子,一看就是后期他玩得节奏很成熟的搞笑梗了,还带着一点他很喜欢的笑中带泪呢。就是表面上看起来很好笑,但是干出这种事儿的原因其实是因为没见过世面,容易满足,土啊,穷这类的loser特质,是一种正常人都很希望收起来不想要展现出来的窘迫感,你把自己的窘迫扒开,把它推到极致就好笑了。后头还有几个,英文梗就用了两次,其中一次带出房东上牛津啥的,这里面自嘲和对精英的嘲笑皆有。这类笑话的内核实在是又自卑,又自尊心过强,一看就有他的痕迹。有理由相信这些细节可能都是周星驰当时现场“度”的“桥”。
帮女上司在ex面前出气那段也他的风格。说他在跑龙套时期主持儿童节目就喜欢“寸细路”,也就是喜欢口头上挑衅小孩的意思。我觉得“寸”是周氏台词的一大风格,而且往往是一种无厘头的推进式的,他也很喜欢重复用“寸”的梗。那段石金水一出现就是拿着花救上司的场,先找补一下女上司有追求者,顺便带出ex是被抛弃的,让对方在现女友面前丢脸。然后引来ex说自己“大把女”,再接着“寸”现女友说ex有大把女啊不知道你排十几二十位,现女友跑了,ex跑去追,最后还要追出去骂人家“盲人”,接着他就说饿了要吃饭。正常人看开头绝对不会想到被“寸”以后会神展开成这样的。当然这个笑点还不是这么足,有一个想起来就想笑的例子,功夫里面包租婆第一次见到周星驰就是这么推进式的“寸”的。开始是周说人肥婆,包租婆提起拖鞋抽了一下,说:“肥婆啊呐“,抽一下。周继续说一句斧头帮,包租婆继续抽,“斧头帮啊呐”,一路还往前逼,“寸”到周气势弱了下去变成了“陪汤药”和“自己友”。
当然这部戏多数地方都不是喜剧的方向,算是很现实主义的题材了,笑话属于润滑剂,想来是为了中和他俩皆不属于俊男美女这点吧。吴君如也有好些很出彩的感情戏,看来说是当时crush周星驰应该是真的了(她还说过想跟他演床戏呢)。周星驰其实长了一张很冷的脸,年轻时刚出道是呆,后来开始演主角就已经变成冷了。他本身笑和不笑给人感觉的差异就很大,这也是为什么他可以演出很无厘头的感觉,而别人演不出来。而且他是个桃花眼啊,笑起来眉目含情,不要太美了,只不过人家每次都故意表情夸张掩盖了这个特点。谈恋爱的戏真的就是演得很甜。而且他那个时候演起正剧来已经很不费力很克制了,反而比较贴近他本身含蓄的性格,完全没有出现大笑大悲那种假大空。这是他早期演喜剧都没有的特点,他早期好几部喜剧还演得有点过分用力呢。
就比如发现老婆做舞女那段就很棒,层次分明,跟每一个配角互动过都是一个新的情绪转变。刚开始是跟房东聊,知道她做舞女,只觉得不可理喻,生气,很单纯的就是吼。然后是跟舞女邻居对骂中发现是为了交他的保证金,这时候知道原因了,没有不可理喻了,开始渐渐有点羞愧,但是还是生气,又下不来台,这时候言语也就没有完全针对老婆了,嘴上变成了你们合起来鼓励她做鸡,因为羞愧而摔门走出去。最后房东下来劝了一下,房东还有个笑点抖了个包袱,半推半就被推上楼去让他道歉,但是情绪还激动着呢,所以要等一下,等到进门去阳台完全就剩下自己不好意思的这一个情绪了,还先抽个烟酝酿一下语言,最后才开口道歉和好。最后那个结局也是类似的克制感,没有大喜大悲,到一般剧情情到深处的时候还来个笑话来中和,这也是他后期喜剧中常见的手法。
当然,最后五星献给我星谈恋爱,光是有他谈恋爱就能给五星了,毕竟现实生活中看不到了。
周星驰的纯真年代。乡下年轻人逃婚到城里来,两个人在城里一番苦干,终于赚了很多钱,却不再相爱而要分手。不搞笑,可是非常温馨,那种老套故事所特有的温情,在经意或不经意的时候常常让人感动。
比如两个人各用一只好筷子,表明要一起当家做主;而那个四处张贴着喜字的破家,拥挤着贫穷却充满希望的日子,远远好过后来大公寓里的空洞。电影开始的一幕,两个乡下年轻人摇着蒲扇在屋前聊天,淳朴亲切的画面,让我想起很久以前的夏夜,搬着小凳去看露天电影的岁月。
这部电影给我的感觉,亲切就如那些过去的夏夜,也如同那些关于夏夜的回忆,也许会随着成长而日益模糊,但始终不可能被彻底忘却。
如果要问我最喜欢周星驰哪部戏,我会说是望夫成龙。在这部戏里,两个以无厘头风格成名的演员,却收起了自己最有锋芒的一面,平平实实演一部戏。
想找个喜剧看,这哪里是喜剧啊????还挺现实的剧情,女人永远不要为了男人牺牲自己,谁也不会喜欢黄脸婆
八十年代的认真和温情,为什么这种片子现在没人拍了?
“柳永李施施是宋朝人,你也认识?”“认识,我还跟岳飞一起打过牌呢。”“你不是开玩笑的吧。”“我老实告诉你,想当年我跟秦始皇去日本找长生不老药,我偷偷吃了一颗,就变成这样子了。”
只有一个人,愿陪你白手起家,她默默无闻跟随其后,你怨她的脚步落后太远,她是也不想的,于是她只能压着心痛去爱你,戏中吴君如抚平周星驰皱起的川字眉,戏外皱纹蛮横的在他脸上刻下印记,他独身一人,众叛亲离。男人,莫忘了你的糟糠妻,女人,切记要爱自己,没有一个男人喜欢空白的女人。
曾经太年轻,却绝对真心。
小学暑假和爸妈去亲戚家作客,跟着哥哥姐姐们看录像带,我笑得最大声,多年以后才知道是这部,记得换筷子和鱼子炒饭,看来作客作了不止一钟头。当时的香港真是充满朝气,善良努力就会出人头地。周吴都颇有动人之处,暖心如早年tvb,看到邓特希就知啦
90年的周星驰还不搞笑,吴君如还不算邋遢,大傻依旧霸气,关秀媚粉嫩粉嫩。
有太多这样的故事,也挺无可奈何的,明明是同一路的两个人,走着走着就散了,很想改变却又无力。周星驰和吴君如虽然年轻时候喜剧片演的不少,可是身上总有种淡淡的忧伤,一遇到这种文艺片,格外的明显。也许,这就是人间喜剧和悲剧总是相通的缘故吧。
小人物的爱情与感动。
看周星星的所有电影都有一种感觉:你连笑起来都不快乐。
语录:如果我老公努力一点,就不会被人看准一辈子没有出息。就算……就算我苦一辈子,我也心甘情愿。
星爷的故事是不会残酷的,何况还有吴君如。对于星星同学,即便那是个俗套的结尾我也不会厌恶,反而可能因此加分会更喜欢,这大概是一种风格的免疫,或者只是因为您是周星驰吧
虽然有些喜剧的桥段,但总体真不是喜剧的风格。温情脉脉,现在看来,这片子文艺的很。纯真年代,真情无价。可共苦而不能同甘,时过境迁,纵使相逢,此情可待成追忆,只是当时已惘然。7.4
看到周星驰参加婚礼,在洗手间听到外面的人说自己,觉得自己与他们格格不入而对着镜子练习微笑的画面时,是个人觉得将小人物形象塑造的很完美的片段之一,加半星
星星为数不多的文艺片。简单的剧情,白开水般的套路,可是眼里全是戏,青涩的吴君如和星爷好美。小人物就这样,贫贱夫妻百事哀,不论男女,都要提升自己。这个话题永不过时啊~ps,小萝莉的胸好大啊。pps,九叔是个迷(易小川2333)
柳永是房东的老朋友,读过牛津,跟岳飞打过牌,秦朝年间去日本,吃了长生不老药。活了两千年,来自星星的包租公。
周星驰难得的没什么喜剧情节却充满温馨的故事片。不想说什么逻辑了,屌丝逆袭的过程电影里都会用快进镜头和音乐来掩盖其逻辑的不完整,我们又何必评价,对于患难夫妻的煽情做的确实很到位,瞎眼大美女老板也狠成全。
周星驰的纯真年代。乡下年轻人逃婚到城里来,两个人在城里一番苦干,终于赚了很多钱,却不再相爱而要分手。不搞笑,可是非常温馨,在经意或不经意的时候常常让人感动#这部电影给我的感觉,亲切就如那些过去的夏夜,也如同那些关于夏夜的回忆,也许会随着成长而日益模糊,但始终不可能被彻底忘却。
贫贱夫妻百事哀,劳燕难聚終易散,如此结局夺人会心一笑