是我是我 俺俺

昨天才补这部电影，留个影评作纪念吧。人格分裂相关的题材，有点荒诞，但主题还是挺深刻的。
就像电影海报上那么多的龟梨和也先生一样，这部电影，龟梨和也先生终于尝试过了几乎所有可能存在于这个世界上的人物，呐，做演员真好是吧。
虽然说人格分裂的有这么多，但主要的大概还是三位吧。
一开始出场的，大概也就是最主要的人格吧，一个虽然怀揣梦想，但郁郁不得志、只能放弃诗和远方默认眼前苟且的普通职员，普通的造型、普通的性格，也偶尔经不住诱惑，无论是物质还是精神还是美色，耐不住别人的手机开始诈骗，也耐不住有夫之妇的一个眼神。似乎在一段时间之内，龟梨和也先生出演的角色都有点类似于这种，明明是一副王子的脸，却总演《唯爱》这样的穷苦青年。
其次出场的，是第二重人格，是一个自己觉得既陌生又熟悉的自己，有家庭，有爱情，看起来什么都有的样子，但是不一定幸福，大概也是他自己心目当中最理想的自己的样子？一本正经禁欲的样子，是值得信赖的人，但也是不喜欢跟人交往、心里脆弱的人。在类似《妖怪人间》这种电视剧里似乎就是这样的一种角色？
第三个主要的人格是黄毛学生，叛逆且活泼，与以上两个人格截然不同，话唠，随性地做自己想做的任何事，无忧无虑，也很会调节气氛……《野猪大改造》里面他已经尝试过修二这样外表开朗的角色了，嗯，还有一系列的校园剧，以及，最近的《怪盗山猫》。
其他的人格。
纹身的肌肉男，嗯，看起来毫无违和感，下次J家跨年可以尝试一下？或者下次再去THIS IS MJ和松本润比一比？
蘑菇头龅牙男，也是一个看起来就很萌的角色，可以挑战。
制服男？怪盗山猫已经COSPLAY了好多制服男，棒棒哒！
女装……拜托请一定要挑战一次好么！

我也不知道还要写啥了，就酱紫。

1110追记

感觉好多人都说看不懂，因为非常喜欢这部片子于是做的这段心理分析希望对大家的理解有帮助。

撇开角色本人不谈，外部出现的各个人物其实是一条发展脉络，均的母亲代表分裂的原因，大树的母亲代表迷失，内田的角色是一个引导者，加濑亮是来自工作的压力（被削除），目标税理士的ヤソキチ代表来自梦想（当摄影师）的压力（也被削除），三个警察是他害怕发生的事情（诈骗被逮捕），因为除了内田和那些分裂产物只有这三个人知道大树和均实际上是一个人。

简单的说就是部心理学相关的电影，一个中二青年做了问心有愧的事人格分裂了，在他的幻想里因为冒用别人的名字所以自己亲妈不认得自己，他欺诈对象的妈妈把他当成自己儿子，其实意思就是自我的丧失。他叫他妈妈おふくろ是个很不亲热的叫法，语源的意思是管理，暗示他跟他妈妈是管理和服从的关系（从他说不想当摄影师，妈妈说已经寄了照片可以看出），也是他分裂的原因，他做了坏事违背了他妈。

均从大树妈妈的角色出现开始发现增殖（大树家柜子上的照片），他从这里开始陷入混乱，关于这个母亲有个很微妙的镜头，均早上起来看到她露出内裤在睡觉，给了均一个特写，也是在影射他的俄底普斯情结。

内田的角色相当于是他树立起来的女神的形象，而这个人认得他并且认可他，他不是问过内田你为什么认得我（当时nao也在场）内田说不是理所应当的么，跟他睡之前内田不是叫他认可一个认可你的人么，但是一起过了一晚上在浴室翻过来的脸不还是他，意思就是这个人实际上是不存在的，是他愿望的投射，也就是说他希望被人认可。 （ps，女神最先做了什么事？没错，跟他一样偷了东西，而他出面制止了，这是个先入为主的行为肯定，他认可她觉得他们是同类）
内田在停车场跟均谈话的时候背板的牌子是啥？右向的箭头写着出口，我觉得导演的暗示真是费尽心思。
内田的老公和他的小喽罗代表障碍，也就是说他不是一开始就受到指引，而破除障碍的刚巧不是他一个人而是三个主要的人格一起。

最后大树策划了互相残杀的过程，代表他内心残忍的一面，最早杀掉的是nao，也就是他的幼稚软弱，但是他最后杀掉了大树也就是说战胜了邪念，还了钱以后他妈妈认识他了，也就是说他回到了正轨。

以上，其他小细节如车牌号码的分析见评论，欢迎大家参与讨论。


我没有看过三木聪的其他片子，但是对他那部叫做乌龟意外游很快的片名非常有印象。原因倒也跟龟梨君有点关系，我当年十八岁，失恋寄情于龟梨君的犀利轮廓，朋友特地送我一只巴西龟，挑食不吃隔夜饭，拉尿很臭，我每天买一块钱新鲜肉给它，叫它咩咩，放它在我家屋顶花园散步，然后发现乌龟意外爬很快，通常我把它从鱼缸里抓出来转眼已经在三米开外往花坛的排水口里面钻。

所以龟梨君演起三木聪导演的电影我觉得真是因缘巧合。

总的说来萨特在《禁闭》里面有句话叫做他人即地狱可以概括我对这部片子的感受。永野均先是本我，后来增殖成了我们，我们相处起来很愉快，有一样的口味，一样的思想，在一样的情景中做出一样的条件反射。但是我们中的每一个我都带着自我意识，拥有不同的性格和生存方式，于是我们又变成了他人而互相角逐残杀。

很多人觉得剧情很难理解，但我看完原著以后的感觉是星野幸智用抽象的手法描述了多重人格患者而已。永野均因为诈骗的刺激精神层面解离，和多重分裂人格并存，在心理学上称做co-conscious。nao是幼稚不负责任的一面，永野是惶惶不知所措的一面，大树是冷静控制局面的一面。主人格为了保持本我的整体性压制了其他人格用杀害来表现，整个过程从邻居诡异的女人开始不过是段想象。所以在还钱以后主人公恢复了正常，并且问自己母亲“生我的时候是什么感觉”。

虽然看了原著，但凭良心讲光看小说很难建立起角色印象，因为小说里一个人分裂出二十五种人格还都以俺作为自己的称呼，看到后面大量增殖的时候根本不知道是谁在发言，电影有具体的设定相对更好理解。不喜欢日本电影的理由之一是拖沓，意外的这部节奏还不错，收尾有点仓促，但那种戛然而止的感觉和略微怪异的主旨倒是很搭。

写这篇评论是因为我真是喜欢大树，比电影版极道鲜师里的小田切龙还要小田切龙。作为冰山腹黑控小田切龙是我喜欢龟梨君的开端，电影版里面的他为了体现“已经长大成人”的气度太过温柔，反观大树又聪明又冷静，打架的时候身手矫健，一个飞踢外加把围剿他们的黑道份子车钥匙拧断在启动锁锁眼的时候我油然而生一阵感动，我们龟梨君26岁仍然手脚俐落筋骨软Q。当然也有可能是作为巴赫乐迷在nao，大树和永野均仨人开始奋力反抗的时候bgm陡然换成了巴赫的哥德堡变奏曲。在我最爱的片子沉默的羔羊2，这一段开始出现的时候汉尼拔医生开始吃人，吃到第一段变奏结束。

三木聪的片子果然如传说中的细节很多。
永野均和大树第一次相遇在永野妈妈住的团地门口，有一段很明显是分别录的，虽然合成到一个画面，但是收音的空间感不一样。
永野均住的地方有巨大的漏斗型水塔，拉远景的时候的存在感好像阴齿里面的两根烟囱。
永野均取钱以后存折账目剩下222,222日元。
永野均把内田有纪往仓库拉的时候，内田身后赫然出现了panasonic beauty的广告牌。
内田有纪住的地方像个仓库，给了外墙上的47两次镜头。
不管是永野妈妈居住的巨大团地还是内田有纪家里标着数字的储物柜都和密集/增殖的概念呼应。
大树有句台词说野球選手が本気で話すことは素人には理解できない（棒球选手说到专业的东西一般人是理解不了的），我当下内心默默的想，让介于选手和一般人中间的龟梨君情何以堪。
永野均数次打电话的时候，还有n次街角都出现了黄底色打着红叉叉的豚鼠海报写着don‘t proliferate（不要增殖）。
      
最后永野均的一句话可当做总结，虽然他放弃梦想，终日得过且过，却在枪杀大树的时候说俺は俺だ，不管出现了多少个增殖产物，他却始终清醒的保持着本我的存在，这样的永野均，大概就是大片寂寥的房屋中间那根醒目的水塔吧。

大概从永野均萌发恶念的时候，所谓的proliferation就已经开始了。
电影从头到尾，街边随处可见印有“DO NOT PROLIFERATION”字样的和画有豚鼠的三角形生化标记，这无论如何都很令我在意。这应该是导演精心设计的提醒，具有反讽和隐喻味道的提醒，只可惜“俺”却熟视无睹。
我想，每个人内心都有潜在的恶意。只是日常被道德伦理所束缚，换句话说超我对本我的压抑，加之自我的平衡与调节，才能正常地生活在这个社会中。但是一旦恶念或歹意跳脱了这道束缚（对于意志薄弱者，是很容易突破超我这道防线的），那么就像均一样，从偷拿别人手机实施电信诈骗开始，恶念就过度繁殖开来了。做一件坏事与接下来再做一百件坏事有区别吗？恶念，也就是恶的人格，一旦被分裂出来，就很难再回去。而影片最后部分永野均说的所谓的“我想回到最开始”“我要一个人去”，正是坚定了自己才是真正的“俺”（那个真正的自己，绝对的自己），自己决心要找回迷失掉的自己，只有这样，对于大树的袭击才能有所防备加以还击，并且在影片的结尾，似乎也完成了对自我的救赎。
再说说“俺山”，从最开始的三人组合，永野均（真正的“俺”），大树和小直。从屋里的俯视镜头，可以看到，三人围着圆桌坐，组成了三角形，三角形是最稳固的框架结构，而三人组成的关系也应该是暂时具有稳固性的，可以看出刚开始三人是很安逸很快乐的，虽然给我的感觉是别扭的，违和的并且带着些隐隐担忧。这里大概隐喻的是，当一个人发现在自己的潜在人格中，还有另外别的人格，而且似乎也并不是那么讨厌的属性，这时反倒有新鲜感。可是后来由于各种人格的过度增殖的不可控制，出现了一堆“不合格的复制品”（比如顶着同张脸的肌肉男和人妖女之类的吧），撼动了“俺山”的稳固性，同时这些“俺”们是真正的“俺”所不喜欢的，可是潘多拉的盒子一旦打开，就没有办法关上。正如你在享受做坏事带来的快感同时，必然伴随着失控的恐慌感，所以“消除”也随即开始。好了，这下又回到了终极哲学命题“我是谁”“哪个才是真正的我”“我最终要去向何处”。影片可能想在“脱力系”的日常无聊琐事的荒谬中让观众窥见人生存在的意义，说到底，“存在主义的荒诞”这个标签也许更适合本片。
by the way，龟梨演技就不说了，一人分饰n角本来就是个严重精分的脑力活儿，冲着他的勇气，给4星。片子的配乐都挺恰到好处的，荒诞感十足，很喜欢，4星。
至于，忽然有陌生人站在你面前说我是你妈啊你怎么不认识我了，或者是有个一模一样的人顶替了你在家的位置而你的家人见到你就跟见到陌生人一样，这种老梗在恐怖片里已经不新鲜了，可是每次看到这样的情节，都会或多或少心有余悸。你说，万一，你哪天回家，敲门，然后你妈妈给你开门，却一脸谨慎与迷茫的问道“あの、どちらさまですか？”怎么样，你该怎么办？要知道，荒诞，绝非偶然。

一边看一边觉得这是迷惘青年们在全球各个角落都会存在但这种怪异的表达才是日本青年的风格啊。

或多或少都会有过“别人真难相处啊好累啊“的想法。但是只和自己相处的话，也免不了产生“你是个没用的笨蛋”“我真聪明啊只有我才能看清这一切吧”“我到底是什么我不了解自己”这样的自言自语。（想起青山七惠《一个人的好天气》里那种迷惘青年的自诉。）

电影明显是那种关于本我超我的比喻。活泼贪玩的我，冷酷狠心的我，什么都无所谓的我（如果全日本的青年都变得无所谓，日本就会在世界格局里下沉），女性化一面的我。性格中哪一部分被压抑下去了，对外人对家人和对自己又是展现的哪一面，如果恋人也这么了解自己就好了的”痴心妄想“，不接受别人的话自己也不会被接受的，在选择的当口到底选择成为哪一种人……电影不断抛出这种弦外之音，也让人想起这些问题来。不过，由于行差踏错电话诈骗了他人钱财才开始进入一系列幻觉，最后还了钱世界又清静了的这个故事，难道是在劝人向善么orz！

很多设定和细节蛮精彩的。
1. 仓鼠这种以各种乱伦培育出无数后代的家伙，在均的手机吊坠上出现，在俺山房间角落各处密集地出现，在道路的告示牌出现。
2. 三个我走在一起的时候，Nao是双手插袋蹦蹦跳跳的，均是双手下垂有点驼背有点颓废的，大树是单手插袋步伐坚定跟一半泽直树似的精英模样。
3. 一开始的大楼镜头，和最后的大楼镜头呼应。所谓”回到起点“啦。
4. 均打工的地方（居然还是个副经理！不是该坐办公室的么这种头衔）总是以一个电视展示墙开始场景。每次都是（无数个）均一张百无聊赖的脸在电视们上出现。（突然在想会不会刚好33个电视？）
5. 内田少妇的各种套装鞋子铂金包真好看（<···go me，纯粹是女人视角），弯下腰靠近均时的线条也好好看（怎么男人视角出现了= =）
6. 原大树的手机都掉水里了又被浮动的水草托上来，响起姐姐的来电又缓缓沉下去。感觉自己也要沉下去了。
7. 配乐是不是传说中那种多听一下会导致自杀的风格？音符跳跃得要让人抓狂。
8. 洗衣机前怪怪的大婶、内田少妇老公带来的耄耋打手和房屋前面擦了粉的老头儿到底起什么作用啊，这种不作解释的路人真让人不安啊。
9. 均总是回头望的水塔是代表什么呢。提醒自己不管怎么混乱，那个本我还是坚定地伫立原地么。
10. 出现两处美艳少妇版均，全场都爆笑。（啊不，全场也就不超过15人……同期都在看《Thor 2》啊！）

还有怪不得觉得均妈妈眼熟原来是噩梦小姐里的校长！

值得一提的是，最近在新加坡会留意到日本片子，都是因为FilmGarde售票厅会设置3D大板海报墙滚动播放近期的日本电影预告片。《图书馆战争》是这样，《白金数据》也是这样，比起母国、韩国和其他东南亚地区进口的电影有专门在做推广的样子……

  主角永野均，一个普通的家电卖场员工。一个偶然的机会，顺手牵羊拿了快餐店邻桌的一个手机，鼓起勇气实施电话诈骗，成功从一个名为大树的男性的母亲那儿骗得90万日元。然而奇怪的事情发生了，永野回家后，自己的母亲却反而不认识他了。随后，永野相继认识了两个和他面貌酷似的人，他们三人除永野外，其他两个一个较成熟理性的自称为“大树”（也就是假的大树），另一个比较顽皮的在校大学生就称为小直。三个住在了一起，很多事情，生活习惯因为都极为相似，感到非常开心。
  好景不长，一天小直带了9个和他们三人长得像的人回住所，虽然最后被大树驱逐走了，但他们立刻意识到一个问题：社会上和永野长得像的人正在激增。永野让小直代替他去家电公司上班，小直却勾引女孩。永野本人也因和女客户产生关系而遭到其夫追打。这个女客户又莫名惨死在浴室。
  与此同时，激增出来的“类”永野人群却又在不断地被删除（消失），这引起了三个人的恐慌。有一天永野收到一个手机附照片的邮件，显示小直被杀害了。永野通过照片的细节和死亡现场的对比意识到了什么，直接去找了大树。并一刀结果了大树。“大树”在死前承认他就是小直，伪装成大树并把真正的大树杀死的事实。于是，永野终于把诈骗来的钱还给了大树的母亲，而此时永野的母亲也恢复了记忆，永野回到了他妈妈的身边。
  以上就是电影的大致情节。有部分人用弗洛伊德的本我，自我和超我来描绘永野及其两个分身，这是一种相对容易的解读。在笔者看来，这部电影最想传达给观众的是“我”的定义及其使用方法。我究竟是什么，我从哪儿来，在这个世界上怎么和我相处。这才是最最要紧的。20世纪意识形态的崩溃，冷漠无感情的金钱支配的社会，人应该怎么认识自己，怎么和别人相处，这是全世界（除北朝鲜外？）共通的课题。没有了精神领袖，没有了信仰，我，作为一个个体，必须存活下去，但同时又有着无所不在的孤独。很多人认为自己之所以没有朋友，没有女人是因为没有钱，但少部分富起来的人，当他们有了所谓的朋友和异性后，感受到的孤独却比奋斗时无所差异，甚至更加地强烈。于是一部分人追求享受，追求挥霍和堕落，进而滑向新的贫穷。永野作为无意识形态支配时代的一个个体，典型地展示了个人在这个宏大世界中遭受的迷茫和挫折。

题记：说烂片的，应该是没看懂的！

星野桑的《俺俺》于去年被映画化，因为主役是龟梨和也的缘故，就一直在关注。
之前看making和访谈，只觉得这是一部讲述电话诈骗的，看完之后的我觉得完全被不剧透的主役和监督桑给骗了，噗~

在我看完整部之后还是完全不懂它在讲述什么，只知道因为电话诈骗，增殖了一个又一个的“俺”，之后一个又一个的“俺”被删除了。
前前后后不断的翻过来倒回去看了几遍，甚至翻了其他人写的分析才大致明白是怎么一回事。不得不感慨：监督桑真是用心良苦，处处是细节处处是伏笔；也不得不佩服原作者星野桑，这是多细腻的心思才能写出这样一部著作。

越来越多的“俺”增殖出来，大家也是性格迥异，其实这是代表真是自我的丧失，主要的三个“俺”：均、大树、NAO，这3个俺是三种不同的性格代表的含义也不一样，就连作为背景出现的豚鼠也是有颜色上的区分。
虽然辨别大家最重要也是最方便的途径就是，佩戴的手表。豚鼠参见手表的区分方法。
红色手表最先消失，最终留下的是黄色的，这表明主人格已经确立了自我，回归最终的自我。

片尾搭配KAT-TUN的《FACE TO FACE》算是对主题的呼应。

对这部映画我还是蛮力荐的，适合慢慢回味，但胆小的人不要在晚上看哟，整个过程我的小心肝儿都被吓得砰砰跳，噗~