长篇影评
1 ) 新海诚的集大成之作到底好在哪里?
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度,已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止,总票房已达到100亿日元。这也意味着,这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩,在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅,讨论着这部话题十足的作品。
可以说,继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来,不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》(2011)是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此,曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题,在本片中也全然不见,达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一,身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少,主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构,让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音 声配),希望早日摆脱单调的生活,和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上,三叶竟然美梦成真/一语成谶,在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介 声配)相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京,而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态,通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像,三叶进入泷的身体之后,因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美 声配)的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天,两人又会重新回到各自正常生活。而事后,两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事,不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下,新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说,本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等,但是无论是视点的分配,还是画面所占比重,都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前,三叶的日常和校园生活被着重描写,以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体,也比泷进入三叶的身体之后,所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说,三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分,以泷的主视角的反转做对比。与此同时,也不再只是空间的互换,并导入了时间的维度。
二,万物都是结
无论是剧中男女主角,还是作为观众的我们,都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间,也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时,画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》(2002))以此为分界点,两人身体的互换开始停止,泷走向了寻找三叶的旅途,这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆,找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是,早在三年以前,因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对,第二天独自走进了神社的洞穴,喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼,然后吐出发酵的古老造酒方式)。喝的互换动作也发生在,此前奶奶(扮演着预言家的身份,也是唯一识破三叶身体被互换的人)带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时,用喝水的列子说明了結び(结)的意义。“绳结的连接是结,人和人的关系是结,时间的流逝也是结,都是同一个词,都是神的力量”。世间万物都是结,都在流转不息中相接相连。也就是在这里,泷在准备起身时不小心滑倒,新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条,在空中飞舞,扭转缠绕,时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致)。泷因为喝下了口噛み酒,获得神灵的力量再次重新穿越,与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町,他们已经处在了同一个空间之下,但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑,寻找对方的泷和三叶,却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间,他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候,世界的轮廓变得模糊,人有可能遭遇幽灵”,万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见,但却短暂到只有一瞬。黄昏过后,三叶突然从眼前消失,只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题,无媒介的直接与世界危机,即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连,是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于,本片侧重于男女之间情感,结尾也归结到了个体的命运。就好像,无数次的擦肩而过以后,泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯,所带来的纵深和现实感,与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们,这不再是穿越时空的相遇,而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三,作为风景的脸部
动画不同于电影,只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗,往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想,龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!)所以在人物造型被重视的潮流之下,新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之,恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》(2007)里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》(2013)中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面,新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力,有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实,纵观新海城过往的所有作品,关于人物脸部的描写(早期作品当中)几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的,但其实对动画而言,如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928)一般,仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影,动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手,也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是,新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是,人物所处的环境背景,或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界,产生了情动,直接作用到了叙事的层面上。比如,《秒速五厘米》第一部分当中,男女主人公在列车关门分离时,用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场,来表现离别时的惆怅感。
但如果说,新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感,而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中,以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景,摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方,然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景,即两颗闪亮的彗星划破夜空,相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终,三叶的表情和身体并没有任何变化,但摄影机的运动,以及瞳孔中风景的流逝,用以静制动的方式,表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时,以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下,我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时,脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现,动画所独有的,也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成,很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺,以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下,叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后,我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
2 ) 新海诚,专治孤独症和爱无能
新海诚,那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。凭着超强的次元破壁能力,栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。相比之下,剧情却始终是一声叹息。不过厉害了我的诚哥,最近一发力憋出了大招《你的名字》,突破短板的同时票房也突破百亿大关,跑步进入了总排行的前20。这部片不仅被誉为他的集大成之作,就算说是进阶大师的敲门砖,好像也不夸张。
故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体,并且交换日记来互通信息。彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。前半部分轻快愉悦,简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。
故事进行到一半,露出峥嵘。彗星来临的前夕,相隔三年的时差与一座小镇的陷落,神谕的指引,朴素的神性,玄奥的神迹,末日的危情,起到提挈和升华的作用,将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。
纤柔、敏感、细腻,在新海诚最擅长营造的孤独感中,几近标签。繁华簇拥中,斯人独憔悴的是他,人潮汹涌处,独一人逆流的是他,他拿着放大镜,把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大,获得深刻共鸣的同时,也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。
著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过:每个灵魂都孤独,再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方,人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。《苍井优X4个谎言里》也有金句:原本我们就是孤独的,所以 才会想和别人产生牵绊的。
一个人如果老是叫嚷着寂寞,多半是矫情。但一个人如果时常感到孤独,可能他真的就是孤独。寂寞是情随事迁的,孤独是自给自足的。寂寞是向外伸张索取的暗示,孤独是自成封闭回路的密码。寂寞会叫人闷得发慌,孤独却令人内心充实。
作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人,孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。
更骄傲一点说,每个人的孤独只适合自己默读,怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。
当一切摆在了台面,摆着与人沟通的姿态,反而失之完满。过于深入、局限地挖掘自己的小世界,有时会被诟病为赋新词强说愁,如果又没有一个着力点来支撑,难免显得小家子气。
还好,《你的名字》里,情绪和手艺都在,但不似以前虚无缥缈了。甚至可以说,新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁,所有惝恍迷离的追寻,都在这部电影里找到了共同的路径和答案。诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤,引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。
那个有着顽固深海孤独症的少年,成长为大叔之后,依然秉持着他使命般的孤独与自由,展开对情感宇宙的探索秘旅。这一趟,找到了自己的玫瑰星球。
被汹涌人潮挤散的梦中人,地铁上的纵使相逢应不识,“逢魔时分”过后的烟消云散,为一份既视感而生的两端情怯。三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里,那么用力而又伤感,直到攥在掌心中的秘密被打开,一下子就把整颗心都击沉了。
那一段长镜头真是神了:手腕上的红线,幻化成彗星的轨迹,幻化成孕育生命的脐带,幻化成个体的年轮,扭曲、缠绕、还原、连接,化作时间,化作“结”,破译出土地与穹苍的呼应。宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛,宿命的牵绊又让它绷紧。交汇时若即若离,冥冥中千丝万缕。
所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。新海诚的某一种固执,真的可以戳中很多人,那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人,相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人,相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤,为了赤心和天真。
赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游,天真则让我们在世道万象中有所凭恃。任世界碾压、冲刷和捏塑,看似百无一用的东西化为掩体后,至少能帮他们获得甘愿的勇气。
说来也巧,看完这部电影的几天,我就去了日本,虽然只在关西晃悠,可代入感太强烈了。大街上来来往往的人潮,地铁的呼啸而过,每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的:大街上的邂逅,高峰时刻在地铁站里的相遇。那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢?
生命何其芜杂,相逢何其稀罕。人与人的孤岛短暂接壤,浩瀚与温柔,混沌与注定,动荡与记认,终究还是从哀愁中汲取的灵感。
一颗彗星会形成浩劫,一个村庄会湮灭,繁华顷刻会崩塌,记忆也会漫漶,曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失 ,无论本片的结局如何像童话般美好,余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。将深刻的无奈化为美感封存,便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心,才能坦然无愧于来日的遽变。
想来又感伤又释然。人与人的交汇,能在真实中捕捉的,都不过是些片面辰光,可是,人与人的关系,放诸寰宇、时空的坐标观想,又岂止于生死。
这部片至少要去撸三遍,第一遍凭直觉,感动个一塌糊涂。第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。第三遍,也抱着物哀的心境,沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。
3 ) 伪神作:营销、宣传、粉丝+媒体跟风吹,吹啥?当然是票房咯
麻烦认为此片无敌、极端一些的fans点右上角的×,反正看了也只会喷,何必找不痛快?
百分制的话,个人认为君名打73分
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動員1位『君の名は。』は土日の動員68万8000人、興収9億3000万円 三天累计12.8亿日元
君の名は。、中国公開2日で動員600万人・興行収入2億元(約30億円)突破へ
《你的名字》在中国内地上映2天动员600万人 票房收入将突破2亿元(约30亿日元)
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2016年8月26~2016年12月30~至今,全世界都是《你的名字》的刷屏,动员多少多少万人,上映12天票房超44亿,压过痞子的哥斯拉,全球票房赶超宫崎骏诸片,反正就是铺天盖地地吹,就差再多吹一句吊打皮克斯和宫崎骏了
宣传营销炒作,媒体+粉丝跟风吹捧,在中国搞了个红地毯,拉了一些明星来造势,大火特火啊
(2016年9月23日 居然看到破百亿的消息)
(2016年12月3日 日票房已经破了190亿)
在2016年9月23的豆瓣评分居然都有9.2,我想说诚粉能不能少吹点?跟风吹捧,跟风炒,刷的贴吧、朋友圈和微博都烂了
名字这片是新首个面向大众的作品,由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音演员,人设是由参与过《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》的田中将贺担当,作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。——其实就是东宝爸下血本了
剧情:男主泷和女主三叶互换身体,相互体验生活,泷后发现三叶其实三年前就死于慧星碎片炸小镇,结局泷三叶救了小镇众人,彗星落地并未炸死镇民,泷三叶于五年后相见。。
画面,音乐都还可以(其实41分8秒之时泷不喜欢奥寺的转折感觉还略突然,毕竟之前暗恋这么久),但是也只是属于“还可以”的范畴,并不算什么神作
就来说说缺点
缺点1:科幻作家山本弘(代表作「神不会沉默」「爱的故事」「MM9」等)在观看「你的名字。」后,怒发几条推特引起了11区网友们的注意。
他表示「电影很好看,虽然很好看,虽然确实很好看,但是有一点不得不说出来。迪亚马特彗星的轨道根本不对!错到姥姥家去了!那个彗星在故事中是个重要因素,却没有针对它作基础的考证。让天文迷太失望了。搜索「彗星 轨道 你的名字。」,发现除我之外也有好几个人注意到这点。肯定会注意到啊,这么大的失误。」
虽然也明白不能和影视作品较真,但山本认为正确画出彗星轨道并不与故事冲突,也并不是件难事。这明显不是导演特意的设定,而是单纯知识不足。
对于山本来说,这个失误使这部精彩作品「缺少了画龙点睛的一笔」。
如果有诚粪来洗地说不应该在动画追求真实感,喜羊羊怎么样龙珠怎么样,我表示喜羊羊这种片子的世界设定跟现实贴近么?君名除了时间跳跃这一点,其他哪里不按现实设定来?
新海诚拍片早就在动画里追求真实感了。该电影诸多场景在日本是有原物实地作为作画参考,自己看看君名取景地——东京信浓町站前天桥、须贺神社、泷打工的意大利餐厅LA BOHEME、代代木站高架桥、飞弹市(系守的实地原型)、飞弹古川站、飞弹山王宫日枝神社、诹访湖。。。。哪个不是按实地参考作画?
他如果不仗着追求真实感的实地取景根本吹不出壁纸狂魔这四字,你以为新海诚作画全靠脑补呢?不追求真实感何必直接随便画两个破十八线农村,整什么东京和飞弹市?还能节约大把的经费。这点新海诚只能说有个漏洞,指出来他也肯定是心虚接受,看作画取景知道他总体上还是挺认真的(所以吹得最多的除了票房就是画面好看,认真到广告牌上面的小字都非要描得精确)。不知道楼下评论里的一些NC粉在洗什么,双标得特明显。君名作画取景和故事背景设定上求真求实,NC粉:“哇,诚哥好认真好务实,壁纸级别的作画。”当出现缺点134之类的bug或硬伤时,NC粉:“你TM不要在动画里面求实,动画不要计较这些。”
反正诚哥永远是对的,这就跟那些哈韩的偶像粉、郭敬明的小时代粉一个德行
缺点2:一部好的作品,角色塑造一般不会差,或特别坚强,或特别温柔,或特别变态,总之一定要有自己的“特别”,能让观众难忘
你的名字角色塑造得过于平淡,有坚强有温柔,但是没有特别,没有让人印象深刻的感觉,跟言叶和秒五一样,都是写的小人物的感情故事,属于那种看完之后不会对角色有深刻印象的作品,看完就忘。举例什么叫塑造得好,<蝙蝠侠黑暗骑士>里的小丑
详细点:幽灵公主的反派女艾伯西,虽然一方面侵犯了森林和自然神,但是另一方面她 也是寨里所有人的顶梁柱,女强人,带领一大群弱势女子和一部分男性在艰难的处境下坚强地生存下去,将其战斗力,领导能力,开拓力和坚强的一面描写地非常好。。。《哈尔的移动城堡》也同样是写爱情的吧?被剥夺女人最重要的青春和美貌之后苏菲整部剧中都展现出了超人的乐观、坚强、自信、不服输的品格,最后成功解除诅咒。相比之下哈尔的形象没苏菲那么坚,但是开头一段打发两个卫兵和空中舞蹈也让少女心萌动,更别提万人迷木村拓哉的配音,那个苏那个甜,之后展现厨艺,单手敲蛋,化身鸟人闯战场阻止战争,无论外貌还是品格,都是一等一。这样的描写够不够?你诚除了写两个学生谈恋爱还能干点啥?(《哈尔》被酸就是改动原著太多,大反派荒野女巫变成一个酱油,故事后期也略单薄,草草收尾,但就主要角色塑造这一点,真心是完爆了《君名》)
三叶我就记得个性格直率,对家族神社的风俗和父亲的选举活动等事情感到反感。和朋友们对这狭小的城镇叹息,憧憬着东京的华丽生活。立花泷我就记得他暗恋奥寺,这两个人性格都没完全展现出来,或者说展现出来了就是毫无特点,让人记不住。更别说更深层次的品格,你说三叶和立花有什么精神么?过了五年记不住了对方还非要谈恋爱的坚强精神?
缺点3:如果不是以角色动人,那么就是以故事动人咯?
剧情上的一些转折感觉很逗,泷和奥寺约会,结束后奥寺突然就来一句“我感觉你以前是喜欢我的,但是现在你是不是喜欢别人了”,害的我重看的时候,特别的注意再看了一下,也没看见泷和三叶有太多的互动,怎么滴在本子上面相互留言,没见过面的人(笔友?)就喜欢上了?
当看到三叶要跑去东京找泷,根据十年前我看韩剧的套路,知道男女主感情升温之际总要出点事情,我就知道三叶去东京肯定没好事。到了东京的三叶走了N条街,走得脚都痛了,在电车上和泷打招呼,泷不认识她,三叶瞬间神色黯然,随着人流被挤出了电车,出车门前甩出自己的绳子(真的看到这里实在是太琼瑶了,我没感觉很虐心很难过,差点我就笑出声,感觉实在有点落了俗套。评论里的某些NC饭不用BB什么时间线,因为电车上的是三年前的泷,不认识三叶,三叶一直联系的是三年后的泷。那么问题来了。泷的手机待机画面和日历里还有时间还有年份的啊。三叶在换入泷身的时候真的一直都不看的么?不看时间又如何准时去学校上学以及打工?不看时间又如何与奥寺定下约会具体时刻?在生活的周遭环境里就没有半点提及时间年份的物件,比如同学们课余喜欢看的报刊、杂志、学校通知栏张贴的通知、打工餐厅的时间排表之类,三叶换身期间全部没见过?你是生活在封闭的山沟就算了,那可是21世纪信息量爆炸的东京,能知道年份的信息半条没有?根据本乡民使用iPhone的经验,解锁之后日历是第二个图标,使用“新建事件”有提醒功能,并且iPhone日历明确标注了年月日。三叶可是用了记事功能的哦。)
好,既然泷拿了这女孩的绳子,戴了三年,怎么看都是重要的物件,不说是定情信物也差之不远了吧?不然什么陌生人丢个东西出来都带三年岂不是成了捡破烂的?那么手上一直带着三叶的红绳,又怎么会喜欢奥寺,吃着碗里瞧着锅里的?特别是在和三叶互换身体后不久又不喜欢奥寺了,变心贼快,这不是典型的花心男么?
至今搞不懂彗星落下,要弄死全镇人的危急时刻,三叶一边着流泪跑得上气不接下气,一边心里BB“你的名字”有什么意义,强行点题?以声传情,以情动人?以唯美的少女音呼唤”你的名字“凑个泪点好让观众无可抑制地泪流满面?也不是不行,但感觉没必要。正常人被死亡撵得上气不接下气还有多余的脑细胞和闲情去管你叫啥名字?待会自己怎么死的都不知道。诚粉在这点还想洗的话,建议你们去参加一千五百米以上的跑步比赛,看看你们跑完第一反应是想恋人么,BB“你的名字”么。PS:有fans为了洗这一点,脑补“三叶在跑时想到和泷心灵想通的幸福,想到在东京大都市的充实生活,想到呆在系守小镇的无奈,想到。。。想到。。。于是BB你的名字”。把新海诚在动画里没有交待的东西意淫出来用来反驳我?本人提出质疑起码是在动画里“已有”的基础上结合“我上过学”“我打过工”“用过手机”“我跑过步”的生活实际,为什么结合生活实际,因为这电影其大本质就是新海诚结合自己“已有”的生活实际造出来的,设置时间跳跃和彗星也只是为了剧情更曲折,让男女主的感情有个障碍,丰富一下故事性。如果这部电影任何不合生活逻辑感情逻辑之处都靠要脑补出其“合理”,简直跟考试做阅读理解一样 —— 鲁迅的“晚安”点明了。。。令人联想。。。象征着。。。侧面反映出。。。体现了。。。表达出。。。。。。鲁迅:“你TM脑补得比我都懂”
缺点4:其实这个不算缺点,写来凑数,虽然是面向大众的作品,但是内容上还是讲的是两个学生谈恋爱的故事,而且并未有太天马行空的展开和秀想象力,而且作品并没有什么值得观众多次反复观看之后突然能发掘出的寓意、深意
画面还是新海诚一贯的风格,感觉也没比《言叶之庭》高哪里去,比《秒速五厘米》好点是真(另外总体上不黑《言叶》,毕竟小众,篇幅相对短,故事也叙述得完整,虽然男女主一样没什么特点,记不住,在楼梯间男主女的感情爆发乃是亮点。主要还是《言叶》时期,无脑饭跟风粉没《君名》时期这么跳)
个人猜测受众大多应该是学生和初入社会之人,算不上一部老少皆宜的作品,宣传牛B,制作阵容一流,票房也算一流,但是我敢断言就凭这一部想超某某某是不可能。
这个电影就只能感动小屁孩了..或者说情商低不成熟的人?虚假生硬的男女感情也就能感动一下社会经历不够、心智不成熟、涉世未深之人。几处重要的剧情点在逻辑上本就是硬伤,恕我没办法感同身受。吹捧最多的”爱情“并未带来太多的情感共鸣,“相互换身之后慢慢爱上对方”——这一点还得靠观众脑补出来它的合理(对fans来说,已经有了“换身必相爱”这个答案,照着答案写过程就得了,反正怎么“合理”怎么脑补),彗星落前泷和三叶并没有让人脸红心跳的甜蜜的”发糖“互动,平日里都没相处过,只在东京见过一面还不认识,但彗星落后就是能爱得死去活来的,记忆没了五年之后相遇还能爱,还要问“你的名字”再爱一遍。好在它是“动画电影”,画面好,角色萌,有着“次元保护伞”这个玩意,再多的剧情bug逻辑硬伤粉丝脑补加一句“这TM是动画片,动画片就TM不能计较”就给你洗过去了。看过这片子的自己想想如果这电影不是动画电影而是真人电影,还会火?恐怕到时候在这里维护它的萌二们骂得比谁都凶。
评论里那些个喷我的,哪一个不是啃老族,学生仔?自己异性都没碰过或者没经历过几个异性就在这吹捧这份“爱情”多么感人。单论动画电影的质量宫老头、高畑勋、今敏、皮克斯的很多作品不都比新海诚强?但现在感觉新海诚比他们都有名,真是奇了怪了。
9月23号看见票房破百,不过我话还是不修改,票房首先是后台硬,东宝爹肯舍得本钱去捧,想让新海诚做挽救日动画电影市场低迷的“救世主”:
http://weibo.com/p/230444539d3fa8bc695b211257ae415a9d03aa要是吹票房,2016年的日本经济水平是不是比2001年的强?那为什么2001年的千寻还把你2016年的君名爆出屎来呢?而且君名的宣传,跟风炒还比千寻强多了。虽然千寻也是东宝的,但人家当年什么宣传?有你85国动员+网上各种刷到烂这么大的阵仗么?萌二粉还能跟风吹出个什么天来?
新海诚这人还是挺不错的,片子不算太神作,还行,人也谦虚,自己都说了不如宫老头,但他的粉丝们(特别是没什么社会经历的二次元萌豚)不够诚实
总结一下:如果满分一百,这片子打73分,真心不能再高,东宝后台硬,制作团队顶尖,制作水平可以,画面好看,宣传一流,NC饭跟风吹也是一流,占了(没了宫老头之后)日动画电影没几个能看的、大数据时代(一条微博吹B,一万条微博转发,想不火都难)这两个大便宜。如果这种片子都有92分的档次,那么电影界真的要完了
无脑喷贼多,心毛就是两星,还是有很多正常的朋友敢说真话,也不枉我码字
欺世盗名伪神作,逻辑硬伤靠脑补,跟风吹捧超一流
4 ) 你的名字?新海诚。
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250CM。
“好像,没有那么好啊”。
这是我在距离新海诚 250CM 时冒出来的直接观感。
12月2号同期上映的《你的名字》和《佩小姐的奇幻城堡》,乍一看,好像都是适合带小朋友进场,绿色环保无公害的实力电影。但正如佩小姐的暗黑风格,《你的名字》设卡年龄段,也要从青春期开始,一直延续到三五十岁,那些还有青春尾巴的天真家伙。
只不过,不知是作为观众的我起了变化,还是作为创作者的他永远沉浸在自我世界。以往的新海诚,可能更适用“纯真”一词。如今,竟然会觉得《你的名字》更靠近“幼稚”。
多次出现的揉胸梗,自然是为了逗笑二次元观众,但恐怕不是那么适合早熟的小朋友。当“天气即是天意”被人们挂在嘴边,身体恐怕就要等于秘密了。
抛开新海诚的画风和心语,抛开日本票房大作话题电影等光环,《你的名字》依然被设定为宅向动画。男主角泷,不懂得如何跟比自己大的前辈告白。小镇的少男少女,还是随时会犯羞涩红的年纪。
电影给分处两个时空的泷和三叶安排了千里姻缘一线牵的感情故事,可是,他们几乎没有对手戏,自然不用遭遇纯爱片的爱在心里口难开。新海诚已经宅到直接借用身体互换的梗,完成命定的相遇。
所有千万不要被电影的彗星和平行世界所迷惑。《你的名字》依然是个纯爱片。有人说它讲一见钟情,有人说是来来往往的你我遇到,相识不如相望淡淡一笑。它说的是,我都已经进入到了你身体,熟悉彼此身体的每个角落。你的名字,我却不知道。真是天真烂漫得可以。
旁白配画面,这已经是新海诚的制作套路了。但《你的名字》一上来就放送主题曲,中间结尾又唱上好几轮。这种诡异体验,我已经想不起来,上回是什么时候——可能是在看《伊豆舞女》之类的老电影吧。
主题曲挂在前面,现在的观众对这种手法无疑是陌生的。如今的好莱坞电影,有时候连片头打字幕都省掉了,飞出个名字了事。《你的名字》这么搞,让我想起来每播一集都要唱主题曲的电视剧。
我不能说排斥,但观影习惯上实在不太适应。
旋律带歌词的放送形式,意味着过于直接、迅速调动的情感吐露,唱词几乎等同于音轨评价,确实太不避讳了点。
当《你的名字》奔跑起来时,我竟然想到了今敏。尤其对比以音乐旋律为制作灵感的《千年女优》,那是平稳行进又突然绽放的自由圣洁之花。
同样是关于寻找的主题,同样是对音乐相当倚重。《你的名字》是大声呼喊爱,滚烫炽热的唱词传情,有如手捧红玫瑰的意思。手法高下暂且不说,我个人会更接受含蓄内秀的表现方式。这是感觉异样的第一点,歌曲通俗,但手法太硬。
彗星砸地球的路数,则是新海诚的惯用招数。哪怕在他拍的广告片里,人生中一个很细微的瞬间感受(横杆的高度、父亲的背影、曾看过的路),都会扣上一个全世界全人类全宇宙的大事件。150 年土耳其的梦想、连接欧亚大陆、通往世界、连接梦想。明白这个小与大的关系,就能读懂任何一部新海诚,包括《你的名字》。
这个很“小”的东西,与短片的体量,青春期的容量往往是最一致的。它可以比 MV 长,但不容易撑到剧情长片。《你的世界》加入了新海诚的世界观,导演的意图可能是想通过彗星大灾变,唤醒年轻世代不要遗忘 311 大地震的可怕,相信面对灾难,人与人都是命运共同体——即我们应该去承受,抵御和改变。但是《你的名字》结尾,依然要安排一个世间所有相遇都是久别重逢的结局,却更像是主流电影需要的,拯救了世界之后的大团圆。我会理解为,它是一个俗套、被抽空和相当低龄的青春爱情故事。
还有电影最大卖点,新海诚款的高强度滤镜,作为动画场景在大银幕上观看,或是可靠的吸引力,但对于我这样的铁粉并不陌生,更何况这部电影还屡屡致敬了过去的新海诚自己。
至于通俗商业的身体互换卖点,说得再俗气点,跟港片喜剧的男扮女装并无差异。
《你的名字》成功所靠拢的,并不是宫崎骏《千与千寻》,而是说唱就唱、说跑就跑、说美就美的迪士尼《冰雪奇缘》。
它的人物性格单薄,两个时空的互动也是浅尝辄止,不能深究。
所以,《你的名字》并不是一个新的突破,新海诚也不是吉卜力和日本动画的接班人。片名里的句号,更应该看作是新海诚过往十年摸索的句号。
他获得了梦寐以求的商业成功。
他终于让日本观众,中国观众,还有全世界的观众知道了自己的名字。
新海诚。
我在电影学院看过细田守的《夏日大作战》,在上海电影节看过《红花坂上的海》,但热门的日本大牌动画,在主流院线,这确实是头一回见着。
今年引进的日本动画电影,除了合一龙标版的《寄生兽》,其他全部是剧场版系列动画。《你的名字》是唯一的单篇动画,也是主打原创品牌的新海诚的最新作。
一直以来,新海诚就像一个沉浸在偏科世界的艺术特长生,工于美妙绝伦的画面渲染,很少去改进他的内心戏独白和世界系故事。
一度,新海诚也把制作目标,锁定在了用智能手机和平板电脑也能看出来 1080P 效果的观众人群上,在试图做成吉卜力动画大片结果遭遇失败的《追逐繁星的孩子》后。这部明显年轻化、主打校园群体、借助东宝大规模发行的《你的名字》居然成功了,而且是一举改写记录,势如破竹。
这对于新海诚的中国粉丝不可以想象,对日本本土,同样无法想象。
《你的名字》在世界系的基础上,加入了时空旅行者和平行世界的世界观设定,又借少男少女互换身体,制造不准乱花钱,不准改变人际关系之类的二次元小幽默。
双方像联机的虚拟游戏那样,可以互相读取存档,可以交换玩家身份。这种设置常见于 ACG 动画的故事元素,跟最近火热的时空回旋般,慢慢的,也走到了被大众广泛接受的年代。
电影密布着过往新海诚的光线和色彩,彩虹和暮霭,少男少女的秀逗想法内心独白,生活日常的小确幸好无奈。
从陨石坑到大都会,从电车轨道到步行天桥,再细小的物件和对现实还原美化 300% 的画风,每一帧都用隐形水笔写满了新海诚的名字。
逢魔时刻。
彼方为谁 无我有问 九月露湿 待君之前。
——(《万叶集》第十卷 2240 号)
介绍黄昏词源(他是谁)的女老师,人设形象来自新海诚的动画短片《言叶之庭》。
黄昏在日语里叫逢魔时刻,意思是昼夜交替之际,天地昏黄万物朦胧,幽魂鬼魅都会在这个时候出没,也就会有神奇的事情发生。
黄昏在《你的名字》很重要,它是两个人相逢的时间点。泷看见了三叶,三叶也看见了泷。
真要解释起来,其实好简单。黄昏是新海诚偏爱的魔幻时刻,这个时间段的光线最魔性,很多摄影师想在摄影棚模仿这种来自天际的神奇光,却不得其法。新海诚作画施法的光线,往往是来自现实的多次重叠,譬如在一个画面上既有彩虹光又有漫射光,还有明媚太阳的直射光。还有无论是有着银河的星空或是彗星轨迹,它们都比肉眼可见的要清晰华丽,色泽炫丽曼妙。
那么,神奇、充满无限可能性的黄昏光线,当然不能错过。
在电影拍摄中,黄昏也是艺术片导演马力克,地球上最好的电影摄影师之一卢贝兹基共同偏爱喜欢的魔幻时刻。《天堂之日》经常是在黄昏之际抢时间拍摄,一天只能拍摄二十分钟。至于卢贝兹基,你可以在《鸟人》的空镜头里看到他的魔力摄影。
你的名字。
泷和三叶大声呼喊对方的名字,被认为是对岩井俊二《情书》的致敬。
这个在导演专访中得到了确认。再说了,新海诚也不是第一次在作品中致敬永远的青春片导师岩井俊二。
《你的名字》还是一部关乎“寻找什么”的后311时代(即2011年3月11日的东日本大地震)映画。表面上,这是一个纯真但却流俗的一见钟情故事。实际上,它是在肯定,有个对你来说很重要的人,他一直在等着你去寻找。大灾难,意味着你可能永远不会遇不上这个人,生命中也不会有奇迹的发生。那么,电影就是在帮你完成这种想象的心愿。
香港朋友在戏院看过片子,对新海诚的一个疏漏无法容忍。双方拇指传情,却不知道时间年份的的殊异。对生活在智能手机时代的人类,猛然拍大腿一想,好像真的不可解释。但《你的名字》在许多桥段上都是浅尝辄止,与其说它借用时光倒流,不如过它更相信神仙通灵。如果一定要代入现实世界法则,这故事根本不可能存在。
但如果以三年前这码事着手切入,《你的名字》所遗忘的时间跨度,主人公就“好像什么也没有发生过”的恍惚迷梦,它在现实中,也并不是没有发生的可能。
“有时候,我会忘记”。
越来越多的信息资讯,令我们想不起来去年的大爆炸,火车站的屠杀,马航飞机坠落,某电影大导演不是早死了嘛……那么,今年是何年。
从深田晃司的《河边的朔子》和《再见》,园子温的《庸才》和《希望之国》,还有老导演山田洋次的《东京家族》。这场空前的大灾变,反映在日本电影里,可能会比上世纪末的阪神大地震和奥姆真理教等天灾人祸的持续影响时间更长。
对新海诚来说,《你的名字》固然是以青春和校园为主打,主角并没有真正进入到社会,存活在了拯救世界的中二幻梦中。但彗星砸地球的可怕灾难,继续提醒着所有日本人,大自然有美好的一面,相应的也存在可怕的一面。无论是水滨小镇还是超大城市,人类都是暂借于世,就像那罐尘封的口嚼酒。
电影不过是一个造梦机器。
《秒速五厘米》时代,新海诚描绘着樱花之于青春,之于回忆,之于日本人国民性的无可比拟。樱花带来快乐的回忆,也掺杂了伤感。樱花盛开,意味着会有新的相遇,同时也是一个相遇又离别的季节。彼此离别之际,看到樱花开了,就会想到,眼前有这种分离,但再往后,春天再次到来之时,我们又会邂逅啊。
这样子一想,就会带来许许多多的回忆,好像也会有点想哭。
这就是樱花。
这就是无来由,完全发自人类机体的感伤情绪。
它以事实上完全不可能的“秒速五厘米”,被一阵又一阵来自记忆深处的强风吹拂,不愿落地。
小镇的少女,对东京有无限向往。眼前风光宜人,却是一个连咖啡馆都没有的破地方。
她到东京寻找泷,第一眼的高楼、电车和人群。一切都是那么真实。有如从拨号上网的慢生活,突然变成秒速 100M 的信息流量。
因为梦中奇怪的事情,泷去寻找那个风景秀美,环湖拥抱的小镇。他画图纸,他各种翻阅资料。值得一提的是,新海诚被网友戏称是建筑财团的富二代。泷在电影里做的事情,除了画出小镇,也留住了小镇。
与《星之声》、《云之彼端,约定的对方》相似,《你的名字》是一个被撕裂的时空,有两个世界的对立。
这也是一个被架空的世界,但在架空的背后,它又融入了城市与乡村、现代与传统的相互包容,不断认同。大城市的人们,过着紧张但又充实的生活,伴随着人与人之间,无数次的擦肩而过。风和日丽的小镇,是个上学路上全都是碰上熟人的社会,它保留着神社和夏日祭,提醒着人们:今日一切,都是来自神灵庇护。
但在我看来,真正承载新海诚优势才华的,并不是撸了太多次的大时空,而是生活中的可见事物和琐碎片段:一盒便当,一个易拉罐,醒来的瞬间,操场上的走神。
社交网络的出现,也让每一个人,都有轻而易举的机会,去存储上几百亿个自己,同时去记录下生命中的分分秒秒——只要你愿意。
与那些被信息流淹没的琐碎内容不同,新海诚以小见大,放大了它们身上的耀眼光芒和迷人光晕。他的故事缺陷,他的心思零落,反倒成就了他的优势。
毕竟啊,这是一个动画片的世界。【MOViE木卫】【刊载于 《新京报》 】
截图扫码,关注:MOViE木卫(movie432)
5 ) 抱歉,我实在没法被感动
在我这些年看电影的历程中,从来没有一次像今天这样让我严重怀疑自己的审美除了偏差。本来不打算看的,因为以前看过《秒速五厘米》我不太喜欢。但我好像之前从来没见过一部日本片在中国如此热卖过,票房和声誉和同时逆天:票房进入日本影史top10,豆瓣时光IMDB烂番茄全都高到离谱。所以还是去看了下。看完后真的是,五味杂陈,百感交集。
那就让我来说说我不喜欢的原因
我觉得主要的问题有两个
1时间穿越这玩意在逻辑上无法自洽。
当我看到三叶在得知了彗星要坠毁的消息之后回到小镇之后要把这个告诉大家的时候,我想,这TM就尴尬了,三叶同学啊,你该怎么跟大家说呢,如果你不说原因的话你凭什么能未卜先知知道今天晚上彗星会坠落呢,如果你把来龙去脉都讲清楚的话,又有谁会相信你什么和男高中生交换身体的鬼话呢。讲真,假如我一个朋友突然跟我说他做梦和一个女高中生换身体了然后她告诉他今晚上海要发生地震叫我们赶快避难的话,我也会和他这么说的
所以说后面高潮的一二十分钟讲他们如何费力拯救小镇,又是用炸弹,又是劫持广播站的,感觉都像小孩子过家家,没有一点紧张感。因为从道理上就说不通:早耶香和敕使两个傻冒怎么就相信了三叶能够知道今晚发生什么呢然后义无反顾地帮她做这些呢。
因此编剧的时候需要巧妙一些,规避掉“穿越”这件事的内在的逻bug(大家自行百度“时间悖论”),让观众既能够被这样的奇幻情节所impressed,同时在看过之后仔细一想,还挺合情理的,那作为一部电影来说就成功了(不知道大家有没有看过韩国导演郭在容的《我的机器人女友》,那部里面的科幻戏码还要多,但导演驾驭的很成功)。就这部电影来说,完全可以是以不让大家知道的方式拯救他们。比如说他们在黑进广播站之后就直接以镇长的名义说今晚要举行个比如说消防演习之类的活动(如果不放心可以先把三叶他爸爸麻醉了,原谅我柯南看的比较多)所有人务必参加,地点就在学校,这样不是很好嘛。当然这只是我开个脑洞,我想表达的是,拯救世界(好吧这里只是个小镇)有很多种方式,不一定要这样“硬碰硬”地把建立整个故事的基础中最脆弱最站不住脚的一面展现给大家,这不是傻嘛。
这样的问题还有很多,比如说一开始就讲他们为什么会交换身体,总得有个解释吧,我自己认为奶奶说她和三叶妈妈都会做这样的梦只是个巧合并不是她们家族有超能力。还有,为什么是和泷交换啊?难道就因为三叶说想变成个东京的帅哥?再比如为什么会莫名其妙忘记对方名字,电影里有提到说做梦之后梦的内容很快就会忘但这也很牵强。再比如为什么交换了身体这么多次都没发现有三年的时间差(手机上都不显示年份orz)。这些坑都是导演自己一手埋下的,谁叫他要玩什么穿越,但可惜都没补上。
2.三叶和泷的感情基础不够
俗话说的好“剧情不足,感情来补”。但实际情况是,感情戏份的苍白无力才是这部片最核心最致命的问题。其实吧,交换身体这个设定挺不错的,它的意义是什么?互相参与对方的生活,并且由于自身的特质不同而给对方的人生带来一点改变,最终达到情感上的互通。更重要的是,他们是有三年的时间差的,所以只能在交换的时候发生互动,因为电话是不可能打的通的。从这个意义上来说,影片的前三分之一还算可以,可以给3星。
但这只是方向对了,力度还不够,导演花了相对较大的笔墨去表现两个人互换身体之后的各种窘态,费力弄了很多笑点(比如摸胸,虽然说这个梗的确很好笑,尤其是四叶,真是把我萌的外焦里嫩的)
可是他忽略了最重要的:他们如何影响改变对方。一开始影片极力描写三叶的生活是多么失意,比如父亲让她当众出丑,因为身份原因被迫参加祭祀仪式要在众人面前做口嚼酒之类的。且不说这样的描写是多么的糟糕和让人无法理喻,更重要的是,这个放出去的线后面没有收回来,那就是,泷有没有通过和三叶进行身体交换,使她从疲乏的生活中获得一点解救?没有,除了泷借着三叶的身体在篮球场上秀了一把球技从而收到了女生的表白之外,再没了。反过来说三叶对泷的影响,无非就是让他收获了奥寺前辈的好感,并借她之口说出“泷最近变的很可爱很努力”之类的话。
这些对于两个人要产生爱情是远远不够的。应该细水长流一点,讲两个人一开始只是交换身体而已,在这个过程中慢慢了解熟悉对方的一切:一开始是家庭学校,后来到性格和内心,从陌生人到熟人到知己,感情一步步地升温,一点点变味,互相一次次试探,一步步靠近。突然有一天觉察到有那么些异样,发现会因为对方而产生一点小欣喜或是小心酸这样情绪上的波澜,发现会在很久没有交换身体时感到一丝惆怅,发现在认识对方之后就如同重生一般,像是完成了对自己的救赎。
可惜,这些都没有。导演在这最应该浓墨重彩的地方只花了短短七八分钟时间。他直接跳到了最后一步,三叶帮泷设计了一次和奥寺的约会,但她似乎有点不开心,在照镜子时,她发现自己流泪了,不知道为什么,大家都知道,因为她有点吃醋了。你说,我平时从来没见你刷怪练级,结果突然看到你一下就干掉大boss,怎么能不让人奇怪呢?
因为剧情进展太快,因为导演根本没有足够地表现两个人的感情基础,所以你三叶再是泪流满面,再是羞涩时脸红到耳根,我只是觉得她是少女心过度泛滥,一点也不感动;你泷再是声嘶力竭地喊着“我不能忘记对我重要的人!”再是深情满满地说“不管你在世界上的哪里,我都要去找你”我也不感到震撼,我只觉得很矫情(看到这里我想起了《大鱼海棠》里湫的那句雷死人的“你这是在拒绝一个天神的爱啊”)
三叶在被泷嘱咐说彗星要来 然后飞奔回镇上去拯救人民时,中间摔了一跤,但她看到了手上 泷写的“我喜欢你”,就立马爬了起来,继续神情坚定地跑了起来,看到这儿,我真是噗嗤一声笑了出来,这就是传说中的爱情能给人力量吗??怎么看都有种三叶都不是为了自己和家人和朋友能活下去而是要为了完成泷的嘱咐一样;泷的话是一个有点幼稚感情观还没太成型的小男生,前一刻还在暗恋打工时认识的万人迷漂亮大姐姐手机里拍了她好多照片,下一秒就义无反顾无可救药地爱上了和他交换过几次身体的女孩子,还说什么要全世界去找她,得了吧你,既然你这么容易喜欢上别人,既然你的爱这么廉价,那就别立这种flag好伐,不然分分钟被打脸。
3.还有个问题,导演在很多地方,表达方式都太直接了,比如说
(1) 三叶去东京找泷时的那段独白,什么“假如我突然出现,不会打扰他们吧”“还是说,他也会觉得有点开心呢”,完完全全就是多余的,这些应该交给主人公的神态、动作、语言,在不经意间流露,这样直接的内心独白,就好比一个学生写作文,憋不出话了,于是就又把主旨句抄了一遍,真的非常蠢。
(2) 再比如说奥寺说觉得泷变得努力和可爱了,这也显得非常生硬和说教,泷发生了什么变化,看剧情大家都看的懂,不用这么来一句。
(3) 最蠢的就是泷的表白,当三叶摔倒之后伸出手掌,“我喜欢你”四个字映入我眼帘的时候,我不知道该说什么好。新海诚老师建议你多多学习一下你几位本国同行的作品,比如说你不是说很喜欢岩井俊二吗,那请你好好再看一遍《情书》,看看你的偶像如何用细腻的不动声色的笔触精准地表现一个青春期男生的情感。
在现实生活中,流露感情时坦诚一点或许是最佳的选择,可是作为电影,这就缺少了一种朦胧模糊的美感,就像一个手捧大红玫瑰在女生寝室楼下唱着流行情歌告白的汉子。
其实吧,在表现爱情的时候,完全可以含蓄和暧昧一点,尤其是主角还是中学生。就比如说,表白有很多种方式,像在《海街日记》里,小铃的一个同班男生在放学后和她分别时,呆看了她好久,怯怯地说了句“你今天真好看”,只要这简单的一句,就让人觉得很萌很温暖,又贴合人物性格。比本片中各种堆砌的看似很哲理很煽情的句子要高明的多,比如
导演用这样的方式硬生生地把他要讲的道理塞给观众:“大家看好了呦,泷和三叶要相爱了”。不管你们信不信,我是信了,不管你们感没感动,我是感动的泪奔了。再比如说墨镜的那部《花样年华》里,周慕云的那句经典台词“如果再有一张船票,你会不会跟我一起走”,不是有人把新海诚比作日本王家卫么,不知道你诚写不写的出这样的台词。
话说回来,根本问题还是最开始说的,男女主角的感情基础不够,所以影片后半部分的各种黏腻,各种深情,怎么看都嫌假大空,像是QQ空间广泛流传的男默女泪的情感故事,让人啼笑皆非。
这部电影说白了就是讲两个高中生谈恋爱,然后顺便拯救了一个小镇的人没被彗星砸死的故事,低幼,言情向,烂俗(说的好听点可以叫理想主义或是天真烂漫)。还开了个酷炫无比的外挂:时间穿越加交换身体,但是其故事内核还是很肤浅薄弱,没有升华。就好比是杀鸡用了牛刀,却还没杀死一样。泷是救了三叶,那又怎样呢,他靠的是他们之间三年的时间差所以能提前知道彗星坠落的消息,而不是他们之间的感情,只是救了她一命而已,而不是情感上的救赎。你们的轰轰烈烈的爱情给对方带来了点什么?
讲道理,一种很好的处理方式就是不要把两个人的关系点破,就像宫崎骏电影里的千寻和白龙,把那种很纯洁很朦胧的情愫留给观众去品味。感情这种事不一定要轰轰烈烈,要刻骨铭心,要惊天地泣鬼神,要一部片子下来让女主白流那么多眼泪。明明只是泛起了点涟漪,就不要硬说那是水花。
最后的结尾也是无聊的可以,两个人一起拯救过世界么就可以了喽,两人之后再也没有交换过,各自恢复原来的生活轨道,偶尔在梦中追忆一下那个在远端的ta,不是很好么。一定要搞一个多年之后两个人在街上又相遇的场景,有人管这个叫大团圆,叫happy ending,我真不知道该说什么好。
许多人把新海诚看作是宫崎骏的接班人,我觉得,他还差的太多。宫崎骏电影里无论是瑰奇的天马行空的想象力,还是主旨的高度:对科技泛滥和战争的厌恶,对自然的悲悯,对虚伪的成人世界的辛辣讽刺,新海诚一样都没有,他的拿手把戏是在电影里堆砌一些看似非常唯美的意象,比如这部里面的黄昏之时,以及《秒速五厘米》里面的樱花,除了看起来很美之外,再没别的。豆瓣讨论区里有人说了句“新海诚是动画之耻”,我觉得倒也没这么糟吧,中国可以给他垫底的多了去了,但是拿他和宫崎骏去比,挺侮辱人老人家的。
在上映前的一两个星期里,网上铺天盖地的宣传都是说什么他的电影画面有多美,每一帧都可以做壁纸什么的,的确,我也觉得。可是,一部电影的核心不应该是剧情么,这样虚张声势的宣发,只能从一个侧面说明:这部片子除了画面美,再没别的好说。这就好比,一个姑娘,别人夸她的话都是都说她有多美,每一张照片都可以当电脑桌面,这不就等于在讲她是个花瓶么。 一个只是长得好看的女生,我说不定还会喜欢她,毕竟我是外貌协会。但一部只有画面的电影,就像裹了一层糖浆的屎,我可一点也不想吃。
刚在豆瓣上看到一句赞数很多的短评
我只想对这位豆友说,希望你先能有足够的运气,遇到个和你交换身体的异性吧。光勇敢,有屁用啊。
——某个理工科直男癌患者
6 ) 爱是后现代的神灵
新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》,地铁站拥挤的人群,交错行驶的电车,黄昏时分空荡荡的街角,便利店里购买香烟的白领,这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜,一直是新海诚动画的标签。
这不禁让我们发问:这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜,究竟有什么意义?对于新海诚来说,东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力,值得他以痴迷的笔触一一还原。那么,在新海诚的动画世界中,东京的魅力究竟是什么呢?
《你的名字》的结尾,遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动,虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”,却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”,在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显,这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”,正是都市生活的特有现象:因为只有在人口密集的大都市中,人与人之间才会不断在同一个空间中共处,却仍然无限疏离。
也就是说,在现代都市产生之前,这世上的陌生人本可以永远陌生,毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异:陌生却总有交集,有交集却仍然陌生。
新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》,到戴望舒的《雨巷》,施蛰存的《梅雨之夕》,张爱玲的《封锁》,甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白:“我们最接近的时候,我跟她的距离只有0.01公分”,讲的都是在现代都市生活中,萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。
这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处,因为拥挤的都市中,两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近,也不能直接转化为精神上的亲近。有时候,甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠,隔膜和孤立。
《你的名字》中,三叶和泷第一次面对面的相见,就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位,三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字,但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。
某种意义上,电影设定中,三叶和泷对彼此名字的健忘症,也似乎是在模拟城市生活中,擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后,仍然无法记住对方名字”的无力,仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近,却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说,在现代都市生活中,孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里,正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。
然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影,新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中,曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”,曾经拥有的,若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去,《你的名字》不再满足于这种自怨自怜,无可奈何的忧郁。
如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”,一种美学上对“错过”,“逝去”的崇尚,《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”:
与“空间上再接近,也无力改变精神上的疏离,无力解除人的孤独”相对,这种希望强调,“空间上再遥远,也并不能阻隔精神上的亲密,不能斩断人与人的羁绊”。
泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面,但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体,他们真切地体验了彼此的身体和生活,从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后,即使无法记起对方的名字,泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶,他们相对流泪。
如此,对于“陌生人”之间的关系这个问题,《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案:
虽然两个陌生的人,在城市空间中无数次的交集,都无力真正靠近对方,但再有无数次的远离,其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。
那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么?
《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说:“聚结成状,交错纠缠,时而回转,中断,却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”
这一段玄妙的话中,“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”?
有两种解读方式:在第一个层面上,这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在,而是不断处于变化中的,并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此,在《你的名字》中,即使三叶和泷看似已经彻底失去联系,仍能重新寻回彼此;或者即使两人面对面站着,仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带,正如时间一样永远流逝向未知的前方。
在另一个层面上,奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的,跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝,而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的,正是在人的主观感知中,当人与人之间筑建对彼此的爱意时,时间的线性才被瓦解,变得可以“回转,中断,又再次续接”。
至此我们可以看出,相比新海诚的前作,《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱,而是在描摹细腻深微的私人感情之上,进一步延伸向了更宏大的哲学命题:尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。
不过我认为,《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。
在《你的名字》中,三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生,并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景,但这部电影仍通过这个设定表达了其对神,死亡以及历史的理解。
毫无疑问,新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然,不为人左右的命定,同样可以被超越。
可以实现这种“超越”的力量,无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”,并不同于对远古传统的迷信,更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”,其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后,仍然不能逆转时空,帮助小镇居民逃离灾难。在故事中,真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。
也就是说,真正能够超越死亡,扭转时光的“神性”,不是所谓的“神”,而正是人与人之间的爱。
在这个后现代的社会,尼采的“上帝已死”早已深入人心,无神论者成为了社会的主流,但这并不是一件坏事。这不代表,人们至此只能在无信仰,碎片化的世界里孤立无援的活下去。
因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰,才让人能在最平凡的日常生活中,发现真正的“神性”。
新海诚用《你的名字》告诉我们,这种超验的“神性”,就是人与人之间共同的对生的体验,对死的怜悯;是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情;是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。
也许,《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功,正因为这部电影说,爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏,地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。
现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样,在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当(后)现代悲哀的疏离被勇气打破,爱终使孤独的(后)现代人得到重生。
*部分原文投稿于《大众电影》
至今为止最好的新海诚
高配版大鱼海棠,奶奶是夏日大作战穿越来的。新海诚老生常谈,节奏没把握好,人物单薄,插入曲太满,突发式琼瑶情节多,怪不得赞新海诚的论文入不了学院派教授的眼。第一次看到电影带OP,简直呆。日本最近几年天灾频频,哭的观众大概被这个触动了吧。总之二次元言情向,影迷慎看。岩井俊二打了个酱油~
大部分douban观众都觉得这是一部爱暖希望的爱情片,but现实中是不会有个东京帅哥翻山越岭来找你的。(吃瓜群众脸)
这部片深刻地告诉我们 一个有好剧本的诚哥有多可怕 ☄
一清早醒来捏捏自己的胸部,“啊,真不好意思呢。”然后穿上了人家的裙子,美满地过了女生的一天。
只有新海诚才能让我一次又一次感受到爱情的纯粹与美好。被爱情伤得遍体鳞伤的我,不再相信爱情的我,突然会想,不如再勇敢地去谈一场恋爱?嗯,好像可以!
错过和努力才是爱和青春的墓志铭
可以给8颗星吗?跟看完预告片想象的剧情完全不一样好吗?!必须超级安利的片子。除了神木弟弟,上白石妹妹的声音也好好哦。难得看到late show满席的片子了。预计票房会超级好。
聚结成状,交错纠缠,时而回转,中断,却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。这就是结。黄昏,不是白昼亦不是夜晚,是我努力却看不清你的脸。たそがれ、誰そ彼。我已记不得你的名字,却还记得喜欢你。
新海诚用这样的故事去温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。在这么大的世界里,能够遇见你,竟然需要如此用力。穿越错位的时空,仰望陨落的星辰,你没留下你的名字,我却无法忘记那句“我爱你”。
斗转星移,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
整体还是略矫情,同样是换身体的青春映画没有大林宣彦的<转校生>克制。不过新海诚故事能力确实有进步,或许如他所说的那样得到了川村元气的帮助。这片票房的成功或将彻底改变后宫崎骏时代日本动画电影市场的格局。电影3星+产业影响力1星。感叹细田守<穿越时空的少女>晚公映10年会是什么状况
你我相逢在黑夜的空中,你有你的我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮。
故事真的就是《你眼中的世界》+《只有你听见》,但人类就是会被这种自己终其一生都不会遇到的奇迹所感动啊!
到底该在哪里哭??!!很悲哀,我已铁石心肠:)
先写下 我爱你 再到世界尽头找你的名字
和《追逐繁星的孩子》同个毛病——一个平时专注于言情的人看了科幻小说之后可能就是这样的,他执着于用新学到的概念来包装自己的认知,而不是放手让这个概念去革新它。
这一次要给新海诚打200分,在我鄙视他不过只是纯情小清新的10年前,没料到有朝一日会在电影院里哭到断气。恍惚看到了穿越时空少女时期的细田守。为所有的少女心和中二病鼓掌,青春不死就能相遇,就能拯救地球。现在我抹着眼泪走出影厅,看到后排的少年摘下眼镜,嚎啕大哭起来。。。
黛玉心中想道:“好生奇怪,倒像在哪里见过一般,何等眼熟到如此!”宝玉看罢,因笑道:“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑道:“可又是胡说,你又何曾见过他?”宝玉笑道:“虽然未曾见过他,然我看着面善,心里就算是旧相识,今日只作远别重逢,未为不可。”
新海诚终于会讲一个复杂故事了,真不容易啊!当年那部搔首弄姿、无病呻吟的“言叶之庭”差点让我转成终身黑,“君之名”却轰出了我睽违已久的少女心。彗星降临的末世情怀,穿越时空的灵之绳结,只有7秒钟记忆的鱼...星空、爱情以及所有遇见都是注定。