家族之苦2：麻烦老爸

以下 一些截图纪念

希望db不要吞苹果图

虽说是截图 但基本上精髓都巨头干净了，没看正片的不要浏览比较好

是一部令人泪水涟涟的电影

比第一部还要精彩深刻

开片的卡通撞色欢喜悲伤整个就是人间生活酸甜苦辣

老头子从开始的这个加是灾难，到最后 你们对我真是太好了，其实就是知足和坦诚。

和别的人约会还喷香水，可老太知道只是一句 他没那个胆子。

这一部里各自安好，可是这种感情和关系真真是反面教材啊，谁真的想要最后活成室友呢。

细节丰富的背景人物，插科打诨的NPC角色，都恰到好处，不会太悲惨，也不会真的想笑。

特别喜欢自然生活气息的背景

高龄标志吧

喜剧表情满分

果然瘦的人就是好看好拍没有死角

这个表情拿捏也是满分

不会泡茶那就别喝呗

好酸

真是活生生反面教材

最后还是不喜欢的女儿来给自己养老

小鸟巢

吃披萨喝可乐不代表年青一代不能接驳传统

就很难过的一段预感

这一段无解了 家家有个倔老头

刹车声响亮

这段临别赠言想哭

这个收尾笑劈叉 剧本太棒

虽然最后的大家庭其乐融融很美好温馨，但是想要独身快乐的依旧不会为所动吧。

以上

截图纪念

4月14日，山田洋次的最新电影《家族之苦2》在中国电影资料馆放映。作为本届北京电影节的重磅，这是这部电影的全球首映。观影过程中，现场不时爆发出笑声、掌声、抽泣声。散场时，全场爆发热烈的掌声，送给这部作品，也送给未能到场的山田洋次导演。

2016年山田洋次出席上海电影节《家族之苦》放映现场

去年，2016年6月，我在上海电影节看到了《家族之苦》，山田洋次导演也出席了映前见面会。10个月后，竟能看到更为精彩的续作，我的心情格外激动。

说起《家族之苦》系列的渊源，可追溯到小津安二郎的《东京物语》。《家族之苦2》不仅是去年《家族之苦》的续作，更是山田洋次庶民喜剧《寅次郎的故事》（又名《男人真命苦》）系列与《东京家族》的精神续作。而《东京家族》自然是对《东京物语》的翻拍与致敬。

今年已经86岁高龄的山田洋次导演自1954年毕业于东京大学，进入松竹公司担任导演助理以来，已从影60多年。拍摄了80余部电影。其中主要是以下三种题材电影：以《寅次郎的故事》系列为代表的庶民喜剧；以《母亲》《弟弟》《如果和母亲一起生活》为代表的亲情电影；以及以《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》为代表的武士片。

《寅次郎的故事》（又名《男人真命苦》）系列自1969年第一部公映以来，至1995年最后一部《寅次郎红之花》，26年间总共推出48部。除3、4集外，均由山田洋次导演，并沿用同一套演员班底：渥美清、倍赏千惠子、志村乔、笠智众、后藤久美子等。26年间，观众看着演员长大、老去，甚至直到去世。到1996年渥美清因病去世后，《寅次郎的故事》便就此完结。已开始筹备却未能拍摄的第49部，成为永远的遗憾。

以《寅次郎的故事》为代表的庶民喜剧，以日本普通小人物、普通家庭成员为主角。通过喜剧的形式，把普通百姓在时代、社会中的生活面貌方方面面展现出来。从柴米油盐的鸡毛蒜皮小事，到生离死别的悲欢离合。以20多年的跨度，48部的篇幅，无数的角色、事件、细节，构成了一幅现代日本社会的“清明上河图”。主人公如邻家人一般亲切的设定，接地气的剧情，以及喜剧幽默的形式，都使得《寅次郎的故事》在日本、中国深受大众欢迎与喜爱，获得很高的人气。

渥美清去世后，山田洋次转而拍摄了数部武士片与亲情片，都取得了很高的口碑。2013年，山田洋次做了一个让人意想不到的举动：翻拍小津安二郎的《东京物语》，拍出了《东京家族》。

除了与时俱进增添了次子的角色与311大地震背景外，《东京家族》几乎是对《东京物语》完整的照搬与翻拍，汇聚了当今日本老中青三代当红演员，阵容可谓豪华。片中，桥爪功/吉行和子饰演老夫妇，西村雅彦/夏川结衣演长子/长儿媳，中岛朋子/林家正蔵演女儿/女婿，妻夫木聪/苍井优演次子及其女友。

当影迷还在为山田洋次翻拍《东京物语》是超越经典的致敬还是东施效颦的拙劣模仿而争论不休的时候，山田洋次却在亲情片《假如和母亲一起生活》后，再度回归久违多年的庶民喜剧，以《东京家族》相同的演员班底，拍出了喜剧片《家族之苦》。并在去年上海电影节与中国观众见面。

《家族之苦》的故事，围绕二位老人的“离婚危机”展开。展现三对儿女各自不同的性情，穿插丰富的喜剧元素，以及妻夫木聪饰演的次子与苍井优的恋爱故事。最后，以父亲病倒进医院后，向母亲表达爱意，二老和解为结局。

“婚姻危机”是放之四海都热门的话题。家家都有难念的经，更何况片中这么一个大家庭。日本男人的“大男子主义”也使得在家中，家庭妇女往往要做得更多，忍得更多。很多男人都有像片中的父亲那样，脱内裤袜子不翻正就随地乱扔、上厕所不放马桶盖、吃饭吧唧嘴等坏毛病。几十年过去，再相敬如宾的表面之下，也流动着不满的情绪。当这些不满情绪找到出发点，被摆到台面上，便如积蓄已久的火山，爆发了“婚姻危机”。

《家族之苦》不仅植入了《东京家族》的海报（感觉有点奇怪，毕竟演员班底都是同一套，看起来有种穿帮的感觉），更在片尾加入了《东京物语》的电影片段做结尾。山田洋次终于以这种形式，完成了对小津安二郎最直接的致敬。

但相比《东京物语》，无论是《东京家族》还是《家族之苦》，都与其差得太远。在家庭人际关系上，森田芳光的《宛如阿修罗》也比《家族之苦》的简单制造笑点高明得多。无论是庶民喜剧系列，还是亲情、武士片，个人认为《家族之苦》在山田洋次作品中并不算特别突出的。

时隔一年，让人意想不到的是，多年不拍摄续作电影的山田洋次，携原班人马，给影迷带来了《家族之苦2》。

《家族之苦2》人物关系图

《家族之苦2》继承了前作的故事与角色。桥爪功饰演的主角平田周造作为一家之长，依旧有着老顽童的固执性格。明明都一把年纪了，仍然倔强地坚持自己开车，闹出不少让家人提心吊胆的小事故。还趁太太出国旅游的机会，勾搭居酒屋的老板娘。让人不仅莞尔。

在与居酒屋老板娘驾车出游之时，周造意外地遇见了几十年未见的高中同学丸田吟平。当年的丸田高大帅气，是高中足球队守门员。如今，70多岁年逾古稀的丸田与妻子离婚后独自一人生活，为维持生计，在做着交通协管员的职业。天天风吹日晒，十分辛劳。晚上回到租住的屋子，也要忍耐一个人吃饭的孤独。

日本老龄化已经是老生常谈的话题。在日本，很多60岁以上的老人为了生活依旧在工作。有的在做出租车司机，有的做交通协管员，有的做便利店店员。其实在中国，这样的老人也不罕见。最近，我就在看完一场电影后，在路边见到几位穿着交通协管服的白发老人，在路边用锄头一下一下地刨着砖块，看起来是那么的徒劳无力。让人感慨。在计划生育的后果与庞大的人口基数现状下，比日本还严重的青壮年劳动力缺失、严重老龄化的社会，或许离我们并不遥远。

十分重要的丸田吟平一角色由75岁高龄的老牌男星小林稔侍扮演。他与山田洋次多次合作，曾参演《学校3》《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》《母亲》《东京家族》《小小的家》与《假如和母亲一起生活》等多部山田洋次电影。也是和山田洋次合作几十年的老搭档了。

注意：以下内容包含电影剧透。

与旧友重逢的周造非常兴奋，叫来高中同学与丸田在小酒馆喝酒叙旧。他们一边回忆旧日时光，一边高唱旧时的歌曲，好不开心。喝得醉醺醺的周造还把丸田带回家中，继续喝着洋酒。看着周造儿孙绕膝，三代同堂，孤独终老的丸田羡慕地叹了几口气，缓缓睡去。

然而，丸田这一睡，就再也没能醒来。第二天，因解决固执的父亲高龄开车驾驶的问题，一家人重新聚集在一起。正如上部中的那样，他们再次预订了鳗鱼饭，可惜又没吃成。因为大家发现了丸田的遗体。手忙脚乱地叫来了医生和警察，在混乱中，将尸体交给警察处理了。

独自生活的丸田并没有人为他送终。周造与儿女一起奔赴殡仪馆，为丸田做火化前最后的送行。周造将丸田生前最爱吃的银杏果倒入棺木，盖住了丸田的遗体。在火化时，大家听到哔哔啵啵的爆响声。原来，是棺木内的银杏果被烈火烘烤，如同爆米花一般爆裂开来。电影就在这样的温馨的欢乐与死亡的感伤并存的气氛中结束了。

相比前作“老年离婚”的主题，《家族之苦2》则是“无缘社会”，死亡相关的剧情更加沉重，也更有深度。与《东京家族》（《东京物语》）更形成一脉相承的对照。以喜剧的手法，讲述没有妻儿陪伴的老人，辛勤工作，孤独终老的寂寞与无奈。让观众笑中带泪，并引发深深的思考。棺木中银杏果四处爆裂，丸田露出笑容。这样的超现实美好画面，既温馨又悲伤，实在令人难忘。或许，只有日本人能把死亡拍得如此浪漫、喜感而又温暖。

悲剧中的喜剧，总是比纯喜剧更动人的 。

没看到北影节展映的朋友也不必遗憾。据报道，《家族之苦2》有望于中国公映。说起来，山田洋次导演与中国也是颇有缘分的。因父亲是满洲铁路设计师，儿时的山田洋次在中国东北生活了14年。改革开放后，其执导的《幸福的黄手绢》与《寅次郎的故事》系列等多部电影均以译制片的形式引进中国，深受欢迎。渥美清的形象深入人心。山田洋次导演也是上海电影节的常客，在两部《家族之苦》里，长子都提到提到“去上海出差”，反映了导演对中国的“念念不忘”。《家族之苦》也已被改编成国产电影《麻烦家族》，即将上映。其品质如何尚且未知。由此可见，《家族之苦》系列的影响还在继续发酵。

文/ 汪金卫

巴塞电影，尽享每一寸光影

《家族之苦2》。看前半部分的时候，我在想，假如在中国，有一个半老徐娘开一间小酒馆，专门招待退休老头，他们在这里喝得醉醺醺，跟老板娘调笑，偶尔可能还会一起去跳个广场舞，约个小会啥的，那……那她开不了几天，就会被退休老头的老婆和女儿打上门。但是在日本，居酒屋老板娘的抚慰了多少退休老头孤寂的心啊。他们的家人妻子，对此好像也持很宽容的态度。这就是文化的差异吧。

说回电影本身，说实话，真没想到2比1好看呢，少年得意中年老年都落魄，同学会后意外死亡的丸田，出场的时候，身边和家里的插花都是彼岸花，去世后，宪子夫妻再去他房间时，瓶里插花已经枯萎了。

朋友留宿家中却意外身亡，招来救护车警车，家里乱成一团，这么出人意料的麻烦事，最后却也在家人的体贴和善意中顺利解决了。丸田的死亡一点也不觉得恐怖，反而觉得是罪孽赎清后的解脱，终于可以抵达彼岸。

银杏果在棺材里噼里啪啦的爆炸，把操作火化炉的工人吓一跳，依然没吃得成的鳗鱼饭，送鳗鱼饭的小哥，都是非常搞笑的细节。

我看家族系列的顺序是：先看了家族之苦1，然后是2。再然后才发现家族之苦1中出现的海报，是之前2013年还有的东京家族。

可以有了这个观赏顺序之后，才能发现打磨剧本的厉害。

家族之苦1-2实际上是对东京家族的一个提炼和段位的提升，人物相对东京家族更加鲜活和饱满。因为除了大儿子家的孩子之外，基本保持了所有的演员团队，所以仔细观赏是能够看得出细节的区别的。

妻夫木聪和苍井优这对角色在家族之苦中相对在东京家族中更加讨观众的喜欢，毕竟颜值高就一定代表心美嘛！而在早些的东京家族中，木聪的角色实际上是有一些玩世不恭和不靠谱的，苍井优的角色也没有这么完美和女神，更加接近人，时而有些生活家常的小顾虑。

另外一个非常明显的就是大儿子的角色，在东京家族中是一个医生的角色，冷静工作忙碌，但是轮廓不鲜明，但是到了家族之苦中变成了小自私又懦弱，处处要拜托父亲的影子但是却又其实最像父亲的普通白领之后，角色立刻鲜活了起来。

而父亲的角色在东京家族中有些过于沉默。而在家族之苦中，结合着小心眼，小碎碎念，儿童般的大男子主义和一些古怪的臭脾气立刻变得鲜活起来了。

当然还有“吃软饭”的女婿，在家族之苦中也立刻形象了起来。虽然这些都是非常细微的调节，但是有了这些微调之后，才能知道是否更加仔细打磨一个剧本，在同样的演员身上会产生巨大的差距。

也决定了家族之苦相比东京家族又高了一个境界。

当然有了这个对比之后，才能自知，能将白开水一样的平凡一家起居生活，拍摄得这么有意思，观影全程无拉进度条，背后的努力有多少。

另外，还有一部倒霉催的中国版的《麻烦家族》，完全是试图一模一样拷贝《家族之苦1》，但是真的是荒腔走板，完全失去了韵味，一点都不像样了。

文章之前，想要感谢父亲母亲带我来到这个世界，给我一个幸福的家庭。即便生活常有小的不如意，家庭总能温暖我，给予我可以停靠的港湾。

“世上最不平凡的美，是家里的美。”

《家族之苦2》延续了上一集诙谐轻松的风格，以喜剧形式记录周造一家的日常生活，在北影节的首映场上收获了无数观众的笑泪。

相比于第一部的以老年人婚姻问题为核心，《家族之苦2》讲述的故事稍显散乱，却还是一样的平淡、温馨，还是小吵小闹、手忙脚乱个不停，第一部的一些笑料和剧情梗也保留下来，群戏照样精彩。很多人说，《家族之苦》系列如果一直拍下去，就像是电影版的《我爱我家》，表现一个和睦却又羁绊不断的日本家庭，每天上演着不同的、可爱的故事。但这绝不是一部前作的复制作品，虽然用不变的方式展现普通人今日和昨日的生活，看起来相似却又不同，总能在细小之处做到耐人寻味，这也是“庶民剧大师”——山田洋次的拿手绝活。

生活是具有戏剧性的，而戏剧性的生活能带来最高级的幽默。片中人物的台词、眼神和肢体动作都稀松平常，但他们不刻意的举动却让人发笑。比起那些烂俗套路的喜剧电影，《家族之苦2》能让人发自肺腑的笑出声来、哭出泪来。原因在于，作为观众的我们打心眼里会为看到这种可爱的人、这样可爱的事情而感到愉快，美好的事物令人发笑。

爷爷周造坚持开车上路，谁要是劝阻就气哄哄地发脾气，将汽车画报上登有他看中车辆的页角特地折了起来，还开车载居酒屋老板娘出门约会。他固执得像个孩子，也顽皮得可爱。家人担心周造的安全，趁老人不在聚一起商量对策，从先开始的你推我搡，还小心翼翼地在他背后说坏话，到后来大家各自想办法做了努力。这一家儿孙、婆媳偷偷商讨对策，为老人担心着急而叽叽喳喳个不停的样子，在我这个“外人”看来，实在是可爱至极。

大家对于鳗鱼饭的执着、周造的老同学对烤杏仁的热爱；一心向往着北欧的极地风光、想在有生之年见到极光的奶奶……这些家人的陪伴、食物的美味、自然的魅力汇集成生活的发现，对于“活着”的热爱。即便到后来触碰到了“死亡”这个话题，影片也没有进行特别高深的解析和升华，更多的是一种引领，让你觉得如果生时能和这样可爱的人们在一起，即便想到死亡也没觉得有多么可怕。我笔下“可爱的人们”这个概念，片中周造老爷子也有提到。

影片最后，老爷子说，“你们都是好人，我真幸福啊。”

是热爱生活的人，相互关怀的人，善良的人，普通的人，“好人”。

《家族之苦2》中，展现了“好人们”的几个层面。

i. 好人们的人生阶段。

由妻夫木聪扮演的小儿子年轻而又优雅帅气，与苍井优扮演的治愈系妻子相亲相爱，在面对家庭矛盾和小冲突时，总能表露出稳重、平和的一面。为了阻止周造开车上路，他选择要走父亲的汽车，而不是直面与其发生冲突。这样一个温文尔雅的好丈夫、好儿子，是家庭里的缓和剂，也让屏幕外的观众直呼想要他（庄太）这样的可爱男孩做伴侣。

家里的长子幸之助和女婿泰藏，人到中年的两人不得不为自己的小家庭、工作和儿女考虑，他们有各自的生活、各自的幸福和各自的苦恼。面对大家庭的问题时，两人的语气不同，但态度总是强烈和明确的。到了这个阶段，他们开始学着担起中年人该有的责任，对两个家庭的关怀在力度上逐渐超越了刚刚步入婚姻的男孩。

老爷子周造，是家里年龄最大的男人。年逾70 的他不甘心在荒废余生，喜欢喝酒寻欢，喜欢居酒屋风韵犹存的老板娘，更喜欢开车在马路上奔驰。他经历过婚姻、养育了子女，到了这个年纪，似乎想要活得放肆些，却总是为家人的关心而“苦恼”。

ii. 好人们的人生梦想

很多人吐槽，奶奶在这部里没怎么露脸，全程都在挪威看极光。的确，她的镜头不多，但镜头之外，她顺利地计划了出行，在看到极光的那一刻，也没有忘记打电话回来，把这份梦想实现的喜悦分享给家人。期待、盼望、最终实现，带着家人祝福而行的奶奶，成为了最幸运的老人。

一次偶然，老爷子遇到了高中同学丸田，饮酒叙旧时得知他早已妻离子散孤单一人，便邀他回家深夜畅聊。不想，身体有恙的丸田已然经不住折腾，次日一早便死在老爷子家，造成家中一片混乱的戏剧性场景。小儿子庄太和妻子在探访丸田时，了解了他的落寞和孤寂，决定全家一起参加他的葬礼，让他能走得温暖些。葬礼上却意外不断，周造因为丸田买他生前最爱吃的银杏仁而匆匆来迟，火化时那些铺散在丸田遗体上的银杏果又因为遇火膨胀而噼啪作响。生前自己独住的孤单老人，在好朋友的家里去世，拥有一个大家庭出席的葬礼，最后的时候，还能听到喜爱的银杏果炸裂的声音。如果他的梦想是得到关怀和热闹的生活，那么至少在他生命的最后阶段，这个是真正实现了的。

和家人在一个房间里拥挤着吃鳗鱼饭，死在最好的朋友家，到北欧看一次极光。这都是很美好的事情，是没有什么高大理想的、平凡人的幸福。

iii. 好人们的人生哲学

如果老人在安和中逝去，我们应该笑着面对这样的死亡。86岁的山田洋次再把重点放在讲老年人的故事上，这一次却是触碰死亡。面对死亡不感到恐惧，但是不要让我看到孤独。周造在得知老友去世后很冷静，只是感叹“又走了一个”；而宪子（庄太的妻子）在参观完丸田独居的家后，难过的流下眼泪。镜头转向对准了养老的社会问题，打得观众心里一紧，猝不及防。

家人齐聚的葬礼，献给去世的老同学。而对于离别的初体验，却是献给全家人的。似乎只有面对死亡的时候，家人的力量才会尤其凸显，家庭的意义也才由平时的散乱逐渐成形。这是我们每个人迟早要面临、要走入的一刻，也是我们作为一个家族要共同承担的事情。这件事就如烤杏仁的前味，苦涩厚重。

还有异于生活的，电影中热闹又欢快的那场发现死亡的群戏。胆小的警察，八卦的邻居，不巧时机送来鳗鱼饭的小哥，将死者误认为是老爸的儿子。手忙脚乱的一家在最短暂的时间内展现了慌张和匆忙的紧张心情，期间不乏小争论和那些熟悉的琐碎对话。恐怖的死亡虽然来临了，周遭的日常却没有因此停留一刻。令人欣慰的是，这个故事里出现了死亡，却不再有孤独。棺材中的银杏果带着火花爆开的一瞬间，你大可以痛快地以为，这是导演作为一个老人对于死亡最释然的理解。死亡不过如此，对待死亡，是可以轻松一些的。而在死亡之前的人生，才是我们该郑重一些，仔细一些和品尝一些的。

丸田的遗体闪着金黄色的光亮，他仿佛在说：也别执着于鳗鱼饭，烤杏仁的香甜之味，早是你们家庭聚餐分享之良品了。

可爱的小七和小优

正如小孩子不懂事会抱怨没有生在更富裕的家庭，而长大后又会由衷感谢拥有一个温馨美好的童年一样。片中的老爷子周造一开始就嘀咕：“这样的家族真糟糕！”，而到结尾时，他感叹道：“你们都是好人，我真幸福啊。”老人跟小孩是如此相像，或者说老人也就是小孩子。生命的循环，除了生死，连年龄也都跟着耍了一把小脾气。在关怀和相爱的过程中，一点小事就能成为家族的焦点，就能成为危机，成为家族之苦恼。可对于平凡、乐观的普通人来说，与家人在嬉笑怒骂中相依相伴，度过少年、中年和老年这些时间性质的阶段，不正是生活的乐趣吗？就像打情骂俏的恋人们，他们嘴上唠叨着的苦，往往是心中最难抵挡的甜。

萧伯纳说：“世上最不平凡的美，是家里的美。”我们尚在生活之中，感谢电影，提醒我们发现普通生活之美好，因而更加快乐生活，我爱我家。

《重力小丑》

首发于微信公众号：movie432

（文/杨时旸）

只要他愿意，86岁的山田洋次或许能将《家族之苦》这个系列一直拍摄下去，直到他生命的尽头。《家族之苦2》和第一部有着一样的调子，生活默默延续和自我生长，故事也同样如是。两位老人在那次离婚风波之后平息下来，日子照常行进。这部电影之所以能够打动人，与其说是对于电影本体的驾驭，不如说是一个老导演对于生活本身的参悟。他轻盈地从我们日常生活中随便切下一角，稍作打磨，就搬上了银幕，那些故事带着我们日常的温度，裹着真实的细屑，我们观看他们一家人的生活，我们也在凝视自己，每个人都带着的小毛病，小心思，小算计，但每个人又都善良，体贴，刀子嘴豆腐心，他们时常互相抱怨，但永远无法分离，那些抱怨其实也都是嗔怪，一种东方家庭中保持亲密的古怪方式。不知道有多少中国影迷看着《家族之苦》系列会想起《我爱我家》，同样是一个家庭内部的无尽琐事，同样是几个家庭成员之间的摩擦和慰藉，同样都是嬉笑背后突如其来的感动，以及感动即将触到矫情边缘时，又被嬉闹及时救场的娴熟手段。这些生活中的绵密针脚高于所有戏剧性的构建和反转。

《家族之苦2》的故事中没有什么矛盾冲突，无非就是年长的父亲还坚持着要开车，但精力不济，经常把车刮花，家人担心他的安全，想劝说这个固执的老头彻底交出钥匙。儿女们顾及着老人的自尊，也忌惮于自己是否适合开口。日子向前滚动，似乎无事发生，只是劝阻父亲的事一直悬而未决。大家各自忙碌，工作，下班，喝点啤酒，吃块蛋糕，有人为老人操心，有人为子女烦扰，在这个炎热夏天，一切慢慢循环。

日常的运转里其实也潜藏着惊心动魄和命运斗转，老人偶遇了数十年未见的同学，一次尴尬的重逢，一场欢快的畅饮，还有，最终意想不到的死亡。《家族之苦2》里有命运沧桑，但只不过都用对话粗线条带过，居酒屋里，几个人谈及那位老同学的经历，绸缎庄的富二代，年轻时风流倜傥，却中年落魄，娶了校花，又分道扬镳，家族里的人都断了联系，年过七旬还在工地谋生，这闲言碎语里粗粗的勾勒，就是一个人跌宕的一生，这些都没有被大张旗鼓地展开，而是默默缝补进了充满节制欲言又止的对话里，就着清酒含混略过，仔细琢磨也都是慨叹。

《家族之苦2》的故事中，家中的妈妈是缺席的，她去北欧看极光，圆年轻时的梦想，她抽身而去，在远方不可言说的光芒里回归年少之梦，老伴留在家里，面对着熟悉的环境和所有琐事，和儿女拌嘴，和老友重逢，和居酒屋的老板娘暧昧。极光成为了一种精神意义上超脱的象征，这种在极寒之地才会出现的自然景观像神秘的感召，它和日本家中那些最俗常的碎屑形成了剧烈的对照，妈妈从挪威打来电话，说起那些犹如外星之光的景观，却瞬间让这一家人的不知所措更显现实荒诞。而除此之外，还有那些更加切实的映照，死亡正式进入叙事，老一代人的谢幕已经开始，无论如何避免和躲闪，一切都终将发生。儿女们对父亲驾驶权的褫夺成为了一种宣告，让他不得不开始面对终将到来的衰老。而最小的儿子儿媳也开始计划着要一个宝宝。家族的一切不过都隐喻在这衰老和新生之间。

人们都在处理各自琐琐碎碎的麻烦，寻找自己简简单单的快乐，家庭主妇从家务中脱身，认真穿上和服去与闺蜜看一场演出，老人们聚在居酒屋，唱起年轻时的歌，孙辈们无人管束时大口大口吃着披萨，生活有淡淡的烦忧，但也有快慰和清酒。桥爪功饰演的平田到处发泄不满，但最后也深深慨叹自己家庭的幸福，神情忧郁的苍井优和表情自信的妻夫木聪演绎了家族中最清澈的一对，尚未被生活压垮，搅浑，笃定地面对生活。

这故事在嬉闹即将变得失控的当口，兜头降下一场孤独的死亡，在泪水即将夺眶而出的时刻，突然引发了恶趣味的玩笑，山田洋次操纵着所有人的情绪，告诉人们这就是苦乐兼半的人生，那一顿注定无法好好吃下的高级鳗鱼饭，那一堆在烈火中噼啪作响的银杏果，都是这生活中的苦涩与甜味。