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刚开始写第一句话的时候,我就怀疑我这点东西够不够被删除的标准,但无论如何,简单聊聊自己的感触。
作为80初的人,毫无时代经历,其实是很难去理解那段历史的,小时候的历史课总是教给我们SRB和LB搞起的WG,让祖国经历了磨难,为了考试考的好点儿也只能这么背下来。随着年龄的增长,还没有丧失掉的那点好奇心让人总不由自主的去想探究些什么,有时候跟自己的父辈聊起来,发现他们都不想谈太多,也许是因为一想起来他们就很心酸。
说回到这部电影,说是新中国历史D一的禁片也不算夸张,毕竟在老大亲自批示的文件里面能上名的电影应该屈指可数吧?全国范围内讨论了两年,也是极为夸张了。虽然可能此生都无缘看到大陆版本,但看到湾版也能窥探究竟。
单就电影而言,几乎毫无艺术价值,无论是港台腔的台词还是演员演技,没太多的可取之处,虽然让人挺感慨他们是怎么搞到那么真实的道具的,呵呵。
我不想重复其中的几句台词,倒是看到豆瓣里面一位朋友说的话,三四十年前人们可以拍出这样的电影,而现在的我们,却发不出这样的文字。令人感慨颇深哪。我们活在这样的社会,相对于艰难困苦甚至于温饱至今都无法保证的国家当然是幸福的,但我们为此而感到满足的话,那就失去了作为人类的社会价值,不是吗? 我们不是应该追求一些物质以外的东西吗? 如果一个人,一个公司,一个组织不能对自己的过去有所反思,你又如何相信他可以改正呢?
孩子害怕黑暗,情有可原;人生真正的悲剧,是成人害怕光明。 ——柏拉图
《送别》的音乐一再响起来。
难得的是台湾拍的,对国民党抓壮丁那段毫不避讳。
红旗海洋、城楼那段是剪用了相关素材的吧?
最后雪地上大大的问号,手脚指天,都忠实还原了原著剧本。
“谁会想到爱祖国还犯错”。
“您爱这个国家,苦苦地恋着这个国家……可这个国家爱您吗?”(我爱他,他也爱我。而你呢?你爱祖国,苦苦留恋祖国,而祖国爱你吗?)
很容易会被扯到另一句“不要问国家为你做了什么,先问你为国家做了什么”。
一生受尽磨难的杨过曾经说过:世人从不爱我,我又何必去爱世人!但后来他还是做了“神雕大侠”,并且保家卫国过,最终国家灭亡易主,才归隐江湖。
《苦恋》首先发表了剧本,结果引发空去的大争论,惊动了高层 领导人,后面拍成电影也直接被封禁。这大概只有《武训传》可与之相比。毕竟其他被禁的国产片应该还没有达到“上动天听”的程度(《霸王别姬》不知道有没有,不过它也没有这么“赤裸裸”的拷问)。后来没有这样的国产片,很大原因是后来的尺度都没那么大,不敢这么深入。
80年代初,两岸都换了领导人,也都稳定了局势,有了点和平共处的意思,可台湾却接连拍了《假如我是真的》、《苦恋》这两部大陆的伤痕题材(导演都是王童),大做政治文章,好像是在争取对岸的民众:我们这边过得很好,你们水深火热,来投奔我们吧。事实上,那些年,两岸都有开飞机来投的,劫机逃亡台湾的事也发生了好多起。
这是台湾的《苦恋》,并非内地没有公映的且被批判的禁片《太阳和人》。
如果简单地将此片定义为反映文革的作品,则不免显得过于狭隘,主角的人生实际上经历了中国不同时代的繁杂过程,只不过在这所有的过程中,他都作为一个对“祖国”的单相思者而存在。
少年时代被日本人夺去了生活;青年时代被国民政府逼得走投无路而远渡重洋;在终于迎来新国家的时候,他的爱促使着他毅然回国,而接下来的反右与十年事件,则彻底将他击败,可即便如此,他至死也仍旧苦恋着“祖国”,在爱与困惑的挣扎中,结束了人生。
电影具备一定的艺术价值,特别是摄影很有水准,吴念真的编剧也将故事讲述得十分完整清晰,节奏恰到好处,影片的整体气质有着典型的台湾风格,几位女演员也相当养眼,即便一些场面和台词略显过犹不及,甚至生硬,但总体上的表达已经到位,最后一幕很经典。
为国捐躯者千千万万,抛头颅洒热血者不计其数,被国家宠爱者却寥寥,爱国有时是场单相思的苦恋,你的热爱无法得到同等的回复,祖国啊,你可知道我们真挚的爱意
1.那个年代的祖国,你是如何对待爱你的人?2.通过对祖国痴狂的爱,与祖国对他的回报行程了强烈的对比,这片土地上,是无尽的忧伤,是哭泣的女儿。3.记忆里的那些人,至死也无法再见一面,蓝色的颜料没有送达,天空、河流、山峦,都不再是蓝色。
"你爱祖国,可是祖国爱你吗?"1980年长影彭宁导演拍过一版,随后遭禁,两年后台湾导演王童则推出这一版,禁片看不到,只能借王童这版了解一下这个故事。这部电影在台湾的适时而出应该也是有所居心的吧,从本片上看,也只是简单的执行剧本,很少有更深的触动,有些地方则刻意,彭宁版哪里可看呢?
作为罗守耀粉发现导演在微博上说想看《太阳和人》,于是找到了这部《苦恋》。反右文革段落催人泪下。82年和大陆还没有三通,这貌似是政治批判的电影背后却有深刻的人文关怀。美术也很棒。当时还改编过沙叶新的《假如我是真的》,让谭校长拿了影帝。时不我待。
翻拍的,原版找不到。你总说要爱国,可是国家爱你吗?被辜负的国民。
我的一生是与TA的一场漫长的、没有尽头的,荒芜的,单恋。高糊,连时间轨都不对,看得真难受,不知该说什么,太苦了。“师父,那个佛像怎么那么黑呢?”“善男信女的香火把它熏黑了。奇怪吗?尘世间有许多事情的结果和原本善良的意愿是相反的。”“绿娘,取个名字。”“就叫星星吧。”“人总是要生存的,我们该在这个狭小的屋子里面,创造一个广阔的世界。”理想主义者悲歌唱在供我隐居的芦苇荡,一个人的一生就是一段最真实的历史,颜料盒里可以没有红色,但必须有天空的蓝,是小时候放的风筝的背景色,是渡船上绿娘的衣裳。是什么让我感到害怕,精神上流离失所的人,为什么我的眼里常含泪水,因为“我的脑袋里挂满了问号”。在雪地里,用最后一口气爬出个问号,以生命叩问,两手空空,朝天躺着,雪白雪白的荒野上,还有什么值得期待?
当你试图思考你的祖国,你就离犯罪不远了。你爱你的祖国也许没错,可惜你的祖国呢?★★★
本片不断地闪回,将艺术家的一腔爱国热情和国家的无情剥夺并行呈现。想要讽刺的东西已经非常明显,可贵的是导演和编剧在这种沉重和讽刺题材之下,仍旧选择了最纯真的人物和方式来和不可抗力做对比。这份悲天悯人的情怀值得称赞。最后凌晨光倒在雪地里,成为一个”问号“,这个质问是对SHZY和GCD的发问,一位艺术家的毁灭究竟是何缘由?
诗一样的叙事,描写的却是最残酷、最讽刺的现实。老和尚笑眯眯看着从墙上跳下来的小孩子,问他要了一张画,孩子不高兴,也问老和尚要了一张。老和尚问及有没有印,孩子当然没有。于是欣然为孩子刻了一方。直到圆寂的一刻,老和尚留下四个字“悲欣交集”,观众才知他叫李叔同。全篇悠扬着《送别》的旋律
我爱他,他也爱我,而你呢?你爱祖国,苦苦留恋祖国,而祖国爱你吗?
技巧颇稚嫩,想法很成熟
"影片的结尾,在雪地里,凌晨光用尽全身的力量,爬出了一个问号,最后倒下,成了问号下面的那一个点。他用了一生,来爱祖国,在生命的尽头,他依然苦恋着祖国,可是他不明白,为何祖国不爱他?谁会想到爱祖国还会犯错? "
虽然土洋结合电影拍的脱节,但是故事大框非常令人感伤。觉得主角那么面熟,原来是小时候《雪山飞狐》里的苗人凤,慕容鲜卑一族也是武侠小说里常常出现的叠姓,鞑里鞑气的又死脑袋不开窍,出演时代的大悲剧再合适不过了。电影据说是改编自黄永玉的亲身经历,但我怎么看到了赵无极的影子,抛开黄永玉个人不说世界的皇冠应该是艺术,只有革命为了艺术而非艺术为了革命,能本末倒置的人并非是悲剧而是喜剧和闹剧。
天网恢恢,躲犹不及。自投罗网,活该被操。
“——师父,那个佛像怎么那么黑呢?——善男信女的香火把它熏黑了。奇怪吗?尘世间有许多事情的结果和原本善良的意愿是相反的。” 有一定史诗气,但纵情自溺略有刻意,偶有金句难成佳章,王童可惜了。倒是片尾的雪地问号,在向残情时代无止境地追杀。
没有金刚钻还是别揽瓷器活了,台湾人正面拍大陆历史很少能做到举重若轻心平气和,何况当年技术有限,更显轻浮浅薄矫揉造作。
一本两拍,大陆版看不到,只剩下台湾版。和同时期伤痕文学改编的电影内容很相近,事件都是真实发生过的,只是这样串联组织出来会引向敏感的结论,自然会被批判。男主死于1976年,而在时间线稍早一年,女儿出国,华侨归国探亲,那个短暂窗口期也只在80年代初的几部电影涉及到(《庐山恋》《樱》)。电影本身没有年代字幕的提示,也没有利用标志性历史事件,都是关注男主的遭遇。对于了解中国近代史的观众还好理解,如果局外人会一头雾水。电影核心的那句话,其实在82年同一年的《茶馆》里也说过:“我爱咱们的国呀,可是谁爱我啊”,常四爷说的是大清国和民国,所以可以说。
这是台湾的《苦恋》,并非内地没有公映的且被批判的禁片《太阳和人》。如果简单地将此片定义为反映文革的作品,则不免显得过于狭隘,主角的人生实际上经历了中国不同时代的繁杂过程,只不过在这所有的过程中,他都作为一个对“祖国”的单相思者而存在。少年时代被日本人夺去了生活;青年时代被国民政府逼得走投无路而远渡重洋;在终于迎来新国家的时候,他的爱促使着他毅然回国,而接下来的反右与十年事件,则彻底将他击败,可即便如此,他至死也仍旧苦恋着“祖国”,在爱与困惑的挣扎中,结束了人生。电影具备一定的艺术价值,特别是摄影很有水准,吴念真的编剧也将故事讲述得十分完整清晰,节奏恰到好处,影片的整体气质有着典型的台湾风格,几位女演员也相当养眼,即便一些场面和台词略显过犹不及,甚至生硬,但总体上的表达已经到位,最后一幕很经典
带着很浓烈的那个时代台湾电影的气息。缺乏大陆电影始终有的而岛屿文化表达不出来的大气。没有这股大气难以表现对这片土地的爱的深沉。可也只好借此片想象白桦和彭宁版的《苦恋》。但还是要感谢台湾电影人。
"你爱祖国,苦苦留恋祖国,而祖国爱你吗?""谁会想到爱祖国还会犯错?"王童早期文革反思之作,手法虽然不够成熟,情感表达也过于饱满,但故事本身的力量仍称得上是一部佳作。