剧照
剧情介绍
影片讲述玻璃匠夏尔洛（查理·卓别林 Charles Chaplin饰）和弃婴（杰基·考甘 Jackie Coogan饰）之间一段笑中有泪的感人故事。夏尔洛在垃圾箱旁发现了一个弃婴并收养了他。等到孩子长到四五岁的时候，就已经非常懂事。两父子合演双簧，儿子打碎玻璃，父亲就上 前更换玻璃从而养家糊口。夏尔洛带着“儿子”躲避警察的追捕，以免他被送入孤儿院。可孩子的母亲后来有了钱，悬赏找回孩子。有人为钱把孩子从夏尔洛身边偷走，他四处追查也没有找到。疲惫的夏尔洛在梦中来到了天堂。一觉醒来的他，居然发现“儿子”跟他的母亲就站在自己的眼前……热播电视剧最新电影医龙4午夜43路国语魔法保姆 （国语版）奎迪东京女子会摇滚梦现在的年轻人呐安眠实验海陆空大逃亡酒民胡四海爱情我你他唐顿庄园：2014圣诞特别篇身不由己2008关关雎鸠邪恶力量 第十四季流氓刑警贝尔蒂·格雷戈里：与动物零距离银瀑2：重现麻木不仁第一季海扁王寻找多莉·帕顿正义使者山东味道 第三季零2014斩匪爱拼会赢我的青春在丝路
长篇影评
1 ) 温暖而忧伤
2 ) FIFF28丨DAY3《寻子遇仙记》：进入到一个残酷而真实的梦，究竟哪里才能收留这颗善良的心？
第28届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来主竞赛单元的《寻子遇仙记》，下面请看场刊影评人的评价了！
果樹
后世所有祭出正太杀器卖萌的电影，在这部电影面前都得老实趴下。
大钊
卓别林早期代表作品，也是最简单纯粹的作品。主要角色越少，故事线越简单，形象就越突出，感情也就越真挚。喜剧和悲剧被他融为一体，卓别林用最喜感的形象传达出最悲悯的情感。
团团子
关怀与批判并存，卓别林的姿态有时如孩童般纯真，当他要面对社会中某些切实存在的不公的、残酷的现实的时候，定会对他产生怜悯。最后一段大概是看过的十几部卓别林电影里最喜爱的，进入到一个残酷而真实的梦，究竟哪里才能收留这颗善良的心？
Morning
卓别林式非常标准的滑稽动作喜剧，标准且真诚，好像可以成为节日的电影那样，有特殊的日子即可以享受它。人们观赏着卓别林繁复的手部动作，就是一种乐趣。夏尔洛的家具陈设做得很好，麻雀虽小，五脏俱全的感觉，比如门口那张小地毯，比如那张破烂的藤椅，后来还再利用了一次，既符合手工艺人的习惯，又让人相信他是养得活一个小baby的。电影成功的一点在于这个天才小演员，他本质上的表演能力非常强，煎饼做早餐一场戏，卓别林就躺在床上，两个人形成了无比完美的互动，回过头来看，卓别林那么的荒诞可爱，他的影片苦乐参半，不难发现，他早早的把自己的另一半投射了出来，就是这个小孩子，在他身上的聪明、温柔、敏感（瞧他看卓别林分煎饼那场戏的表情），所呈现的就是另一个卓别林。
消亡之人
卓别林惯于依仗自己的小个子左右闪躲，灵活反击。甚至很多时候默片的笑点正是基于此设计的。
但这次他将那个孩子护在身后。
wonderwall
经济大危机到来前的无产阶级讽刺小品。虽不如后期作品的辛辣，但美好真挚的情感也很难不让人动容。
娜娜的独家配方
小演员的演技很好！打架戏很精彩！
苍山古井空对月
比较觉得受触动的就是孤儿院的人来抓小孩然后卓别林与他们撕打那部分，其他部分就这样吧，卓别林跟壮汉街头的打架方式沿用到《城市之光》。小孩子打完一架突然就病了有些突兀。结尾小孩子找回了妈妈，他以后跟谁生活这个问题回避掉了。
#FIFF28#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) 经典的两处设计
常规来说，弃婴的孩子希望把孩子放到一个条件好的家庭，因此，剧情安排把孩子偷偷放到一部车上，合乎情理。
然而，车子被小偷给偷了，小偷把孩子放到了贫民区，同样合乎情理。
优秀的编剧就是把两个合理的东西放在一起，从来制造出自己需要的故事情节来。
2、如何让孩子被流浪汉收养？
常规来说，一个流浪汉自己都养不活，是不会去领养一个孩子的，如果直接让流浪汉抱走小孩子，既不真实，也没意思，编剧如此设计：
A、流浪汉在垃圾箱边上看到小孩子；
B、出于好心，提醒两边的住户是否丢了孩子；
C、看到有人推着摇篮经过，把孩子抱过去，发现不是；
D、准备把孩子放回去，又被警察盯上；
E、略施小计，骗一个瘸子抱着孩子，然后自己逃走；
F、瘸子追不上，只好把小孩子放在摇篮中；
G、摇篮的主人发现了孩子，同时再次发现流浪汉，追上去抓住；
H、警察再次出现，流浪汉有口难言；
I、准备把孩子丢进下水道，看到了母亲的留言；
如此设计，让剧情不仅跌宕起伏，同时也显得合情合理，编剧之高明见之于此。
3、如何设计流浪汉与孩子的生计？
按照常理，两个人相依为命，过着朴素但是平静的生活，但是如此设计，不仅非常平淡，也非常俗套，本剧的设计是：两个人一起干坏事，一个负责砸玻璃，一个负责修玻璃；（编剧有多么善于观察生活呀）但是这种坏事也并不是什么非常恶劣的事；只有干坏事的时候才能够体现出人的机智和搞笑的地方；
如何加强这种设计的可看性？即是加入警察的角色，警察发现了这个团伙在干坏事，怎么办呢？就是流浪汉假装不认识这个孩子，而孩子不明白这是怎么回事，流浪汉用脚不断踢开孩子那一幕，堪称经典。
4 ) Chaplin是个纯真的家伙
总觉得Chaplin对于宗教的态度经常是矛盾的，电影有好几处对于宗教颠覆性的描绘．电影开头，当一个女人生下自己孩子，却被孩子的父亲遗弃，离开慈善医院后，怀抱着刚刚出生的孩子不知天下何处可以容身．忽然电影画面出现上帝背负着十字架的镜头，这实际上是颇令人震惊的，因为在西方电影中，上帝很少是以女人的象征出现．
结局的＂天堂戏＂，确实是让我有些迷惑的，贫困潦倒,且失去了生活中唯一精神依托的"儿子"的夏尔洛睡梦中来到向往已久的天堂，但天堂似乎也不是一个清净之地，也免不了魔鬼的滋扰．但天堂毕竟是天堂，不同于充满烦恼和痛苦的人间，总体上还是比电影中的"人间"多几分快乐的,Chaplin最终也是通过这场＂天堂戏＂连接到了一个喜剧性的结尾．
我想Charles Chaplin和许多西方人一样，对于上帝的看法是很复杂的．就像那个在电影中信奉上帝教诲＂当别人打了你的左脸，你就把右脸凑上去＂的大汉，最后除了右脸继续挨打之后却什么都没有得到．我想 Chaplin想要说的是，上帝让人们在凡间甘心情愿的忍受精神和肉体上的种种痛苦，却不在我们听从了他的教诲之后解救人类．
但作为一位西方人，他归根到底还是一位忠诚的教徒，所以他才会让夏尔洛虽然生活贫穷痛苦，却依然不望在餐前祈祷感谢上帝对自己的恩赐．
其实Chaplin电影的最大魅力在于，他本人出自内心毫无虚假的纯真，所以当我看着电影中＂孤儿收容所＂的人把夏尔洛的＂儿子＂抢走后，我感到自己眼眶中含着泪水，当夏尔洛把自己的＂儿子＂抢回来后，我破涕为笑，但这笑中却分明又带着泪，因为我们知道这是弱小对抗强大的胜利，这是卑微对抗强权的胜利，这种事情在现实生活中几无发生的可能．
5 ) 所有的文化里都有卓别林
卓别林之所以比张大民耀眼无数倍，一是因为机遇，他作为优秀的哑剧演员恰好赶上了默片时代的辉煌期。时代造就了他，而且他正好也顺应了那个时代的诸种诉求。
另一个，由于默片没有语言，天然的拥有无国界性质，随着各国文化的交流，超越界限的东西总是首先被人理解和接受。
反过来说，张大民则是作为中国改革开放初期，京味市民文化的一个虚拟人物。虽然同样是微笑含泪，但卓别林是活的，他虽然不能张口，但可以用肢体模拟各种人物，包括为人津津乐道的“黑特乐”，塑造的类型越多，越有可能成为传奇与不朽。而张大民虽然拥有一张贫嘴（却也只有一张贫嘴而已），但他永远只能是张大民，给观众带来的欢笑与泪水总是在这同一个名字背后，不管是冯巩还是梁冠华来扮演。
但是，卓别林和张大民代表的是同一个阶层，他们的生活也是那个阶层的真实生活遭遇，而这个阶层是每个民族每个国家都具有的，正是这个被贬损被侮辱被压榨的阶层构成了一个社会庞大的中下层基石。
说了一摞废话，无非想证明，所有区域性文化里都有卓别林，但近100年唯一被我们熟知且铭记的，是那个英国佬卓别林。所以，不论他死的多么凄凉，但从这方面讲，他十分幸运。
再就本片说一下。
《寻子遇仙记》这个片名翻译得很好，显然译者看懂了影片想要说什么、在说些什么。虽然整个故事大部分都在写实，梦只占结尾一小段（相对全片来说），但那个时候连席德.菲尔德他妈在哪都没人知道，自然也就没有好事者来规定电影“一二一”的结构。
故事看似讲一个苦人救孤记，但是却在绕着弯说这个“吃人的社会”。这段梦，放在玻璃匠（卓别林扮演）完全绝望之后，也可略见创作者的用意——既然现实让人如此绝望，那就在梦里寻找安慰吧！
而这个安慰的梦却又是一个另外的地狱，陋巷变天堂，所有人其乐融融，没有悲伤和贫困。但天堂也最终也受罪恶侵蚀，勾引、天真、嫉妒、暴力，这一切杀死了刚刚变成天使、得到所谓永恒欢乐的玻璃匠。既可以说这一段是对玻璃匠前面遭遇的总结和再渲染，也可以说是卓别林对美国那时糟糕的生存现状的由衷之言。
这个世界不是什么好的地方，只是我们已经在了这里。
我们的存在不因我们的意愿，而因为存在的就是要存在。
6 ) 生活在诙谐而苦涩的第一次出场镜头里
句一：“被遗弃的孩子找见了自己的母亲。在此之前。孩子由流浪汉抚养。”
这部电影从句法上看与《东京教父》是相等的。
不妨继续分析句子。
句二：“因未婚先孕而获罪的母亲（The Woman）遗弃了自己的孩子（The Child）。五年后，她成为了电影明星。”
句三：“她的旧日恋人、孩子的生父（The Man）无意间烧毁了她的照片的一半，于是继续有意烧毁了另一半。此后生父消隐。”
句二和句三在结构上亦是相等的，The Woman主动脱离了母亲的身份（强调悲剧性的“单身母亲”身份），得以在事业上成功（强调喜剧性的“电影明星”身份）。The Man在火焰中半推半就地脱离了父亲的身份，引出接下来的剧情：A Tramp（卓别林饰）成为养父。
The Woman梦想着在她的裁判下，人和人能握手言和（主要指底层人民），但这只是她不真切的梦（她乐在其中）。被打的孩子的哥哥虽然强壮，却总在A Tramp手里吃亏，这里隐含着的是：
句四：“力大者愚蠢。”
而力大者通常可以比喻不公正的强权与不可扭转的命运。The Woman虽然善良，但她的一切盟友，无论是警察还是国家医生，都传达着滑稽的恶。
国家医生（施救者）与A Tramp（被救者）的第一次互动，颐指气使的姿态与恶作剧般的应付，可以作为当时国家与个体互动时的象征。在第二次的互动中（国家医生试图带走The Child），施救者成为施暴者、掠夺者，被救者成为被害者、被掠夺者，暴力成为掠夺者唯一的话语（暴力的目的是为了挪移），沉默（失去话语）的被掠夺者唯有不再沉默，他们的言语乃是癫狂（卓别林驱赶司机时的两次作势追赶，姿态癫狂）。
在失去The Child后，A Tramp颓然地睡在家门口，电影时间转入梦境，而这梦境使象征结构愈发复杂，因为在梦里和梦外，同一批人却具有不同的身份。
梦里存在第二次癫狂——那是刚到欢喜的天国时众人的狂欢。人人是好人，是好人就有翅膀，有翅膀就能融洽相处。然而接下来却是：恶魔降临——偷情发生——被发现时打架反抗——天使警察出现——天使Tramp枪死坠落，翅膀七零八碎。
梦境与全片此前故事的结构几乎相等，不妨“床上施床”（但不是无谓的）。尤其有象征义的是：在梦境以外，A Tramp与The Woman分别承担了The Child的父亲与母亲的角色，虽然不认识，却可以说是义理上的夫妻（在孩子眼里，一个是爸爸，一个是妈妈）；在梦境内部，这二人却成为偷情的情侣。不论是现实中的义理还是梦境里的偷情，总之是陌生的、暧昧的、有缘的、不能发生的。而The Woman所象征着的上流社会的善良一面，与A Tramp所象征的底层社会的“狡猾”一面（砸窗户、住旅馆、每一次溜走，都是狡猾的），这二者之间的关系，在许多历史事件中，正如同本片男女主之间的关系，可以短暂合作，却如梦境般不牢靠，正如此前所云，是“陌生的、暧昧的、有缘的、不能发生的”。
此外梦境与现实仍有许多值得对读之处，如与力大者的两次打架，颓然睡去与枪死坠落，等等。
结局是暂时的美好，三者的身份各自归位：电影明星重新成为母亲，养父重新成为流浪汉，底层孤儿重新成为上层贵少年。这里存在最后一组对比的句子：
“句五：母亲喜悦地回归母亲的身份。”
“句六：流浪汉苦涩地回归流浪汉的身份。”
仿佛什么都没有发生，每一个A Tramp，仍然生活在诙谐而苦涩的第一次出场镜头里。
角色是无名的，The和A，喻示是普遍的阶级。
另：卓别林在此片身具导演、编剧、制片人、音乐、剪辑、演员六个身份。或可探讨知名导演在自己电影里倾向于饰演什么位置的角色。
生活一贫如洗，乐在其中；父子情深动人，苦尽甘来。
A picture with a smlie-and perhaps,a tear，Chaplin为自己的电影作了最好的注解。他深知动荡不安的疾苦，于是用胶片为所有无家可归的人筑出一个梦。看他的片子很难不哭个底儿朝天，或者是因为滑稽幽默和他的一双大脚，或者是因为他总是漫不经心的就道出辛酸血泪。只有他才配得上悲剧之冠，喜剧之王。
感人，真挚，细腻，而幽默则被放在了服务其他主旨的位置；同时，卓别林也使用了蒙太奇作为烘托气氛的工具：孩子被警察带走时，流浪汉的挣扎和孩子的哭泣是一段伟大的剪辑和表演；但开始背负十字架的基督叠影和最后遇仙的梦境显得和影片本身格格不入。
这大概是我这辈子看的最古老的电影。这部电影完美的诠释了经典，就是百年之后仍有的共鸣。
劝人向善、让人心生温暖和感动的电影！若拥有一颗有爱的心，就算生活贫困，也总会有惊奇的际遇伴随，快乐着直到圆满。
1921年电影才诞生不到30年，就已经有吊威亚的技术了呢。大师塑造的角色都是把闪避技能点满，真的太好玩了。而大师之所以为大师就在于他真的足够悲天悯人，且并不避讳展现一些小人物上的缺点，又通过自己的绝对魅力消解这些缺点带来的负面影响，反而演化成可爱的成分，最终体现出足够高度的人文主义关怀，且始终带着对资本主义社会的尖锐批判。梦境那段也算是神来之笔了，结尾给了圆满结局，只是按夏尔洛一贯倒霉悲催的运气来说，如果接着脑补下面的剧情，估计还是会很悲剧吧。最近公布的新生儿数量再次下降，当城市里的人为了培养下一代而努力挣扎，农村里的人则为拥有下一代而不断挣扎，我们作为人，请善待我们的后代。
虽说笑中带泪，喜中含悲，可默片到底更适表喜，而不善释悲。因为电影（无论有声默片）中的笑声，通常是指观众的反应，角色自己并不发笑。悲却不然。苦戏几乎都是先发于内，后及于外。很难想象角色未放悲声，观众就已啜泣连连。默片偏偏无声！等于缺失了银幕上下互动机质中的重要一环……基于此，旧影回眸本片会更喜其“喜”：1一旦抱起就再也甩不掉的婴儿（自荣兼自贬）。2借邻铺的睡手摸出自己身上最后一文钱（苦中作乐）。3父子携手打弹弓修玻璃。只是破窗的人家招谁惹谁了？……发现没有，以上三款还有一个共同点：即使搁在有声时代，它们也几乎都是沉默无语的角色行为，也就意味着扬长（喜）避短（声）的功效发挥到了最大！
第一部长片就这么完整、笑中带泪，卓别林才是真正的天才啊。前10分钟真是把我秒杀了。这种不用言语就能表达的快乐，现在真的是越来越少了
而且好像不止一次。。。。地哭了。我最好的卓别林。
修复版，不长却余韵悠长。喜欢这个令人安慰的happy ending，不像《城市之光》的结尾那么心酸，流浪汉夏洛在尝尽人间冷暖后终于迎来了难得的慰藉（与小宝贝团聚还有美人相迎）……话说把“弃婴”这个原本沉重的题材拍得有趣好玩又笑泪交织的，恐怕世间也只有卓别林一人可以做到了吧？最后对梦境的妙用也增强了艺术感染力。诚如开篇提示说的——好的喜剧真真是令人笑中带泪的。
失去了亲人,却找到了天使.给社会下层人民梦幻般的力量,魔鬼的出现以及主角被警察带走等场景又给电影增加了一丝绝望的阴影。 喜融于悲，悲反衬喜;悲喜结合，恰到好处
几个桥段，一个砸玻璃，一个修玻璃，嘿嘿，父子两演双簧维持生计，倒也是人间喜剧。1921，这片子快100年了。都是表达对底层小人物的同情、怜悯和尊重。卓别林是真正的人道主义大师，有种刻进骨子里的慈与爱。8.9
【B】小男孩演技好棒！虽然我看到最后才看出原来这是个男孩…………
说个扯淡的一点：卓别林在一百年前就知道煽情的度，决不泛滥。看他饰演的角色和儿子的互动，踹来踹去，小偷小摸，真正底层父子的状态，无比真实。就这么点儿简单的意思，现在反而不敢拍。
戏剧化的故事，却因动人的情感而显得如此真挚又真实：起初的无力饲养而想方设法不要孩子，却阴差阳错再度孩归捡主……蛮巧妙的设计；男孩长大，他破坏玻璃窗，而养父却若无其事地为人修玻璃窗赚钱……有意思的安排；当男孩差点被抢走时，养父奋不顾身地抢救……似曾看过？……经典佳作，满满的魅力！
卓别林早期的喜剧影片都具有极强的社会批判效应，从这个方面说卓别林不仅仅是一位喜剧大师更是一位现实主义大师。他影片中的流浪汉夏洛尔总是生活在生活的最底层，和上流社会永远格格不入，却总保持着一颗乐观善良，乐于助人的赤子之心，苦中作乐却从不怨天尤人，难怪年纪越大看卓别林的电影越有感触。
卓别林首部长故事片。招牌式的笑中带泪，以流浪汉收子寻子的过程折射贫富分化及人情冷漠的社会问题。与傻大个打架让人忆及[城市之光]拳击戏，只不过后者是利用裁判或紧抱等方式“智躲”，本片是眼疾手快的“明防”。天堂里也逃不脱魔鬼的骚扰与警察的追杀，这个高潮很有想法。撕斗中的碎羽毛（8.5/10）
四星半。令人心碎的不是的生活，而是那些被夺走的爱。
以巴掌落空與快動作營造喜感，悲喜穿插扇動觀眾情緒，夢境反映現實更顯奇趣——電影的語彙與經典編排，在九十多年前就已建立。
后来，卓别林不用开头耶稣背负十字架那样的象征镜头，也不用结尾那样嬉闹的梦了。