上海伦巴

很多人骂布景不合历史，我要说，那些细节的问题根本不是重点。
我觉得有神即可，真真把上海小男人，如翰亭，还有小资少奶，如婉玉，诠释得深得我心。那么苛刻干什么？

对了，里面有段杜撰的苏请和张爱玲的广播很玩味，放在现在这个时代也不错：

“对于现在大多数职业妇女，并不能完全养活自己。他们赚的铜钱只不过是贴补家用或者自己零用，结果自己的男人倒给那些专门在打扮上有功夫的女人抢去了。”

“我常常看到有一种太太，不动脑经又不讲究打扮，跟这样的女人比起来，还是外面跑跑的职业妇女可爱些，单是谈话资料也要丰富些，很有味道。”

“有一种家庭妇女只知道打扮，实际上跟妓女没有差别，用的是别人的钞票。哪怕是自己爹娘的遗产，也不如自己赚的钱来的自由自在。”

“如果用的是自己男人的钱，如果你爱他的话，那也是一种快乐哦……”

PS

只看袁泉穿旗袍，好美啊！

电影么，真的是不该太上心的，本来这种小爱清戏就不该期待太多，除非王家卫那种变态才会从一个眉梢一个眼角的去找男女之事的玄妙，大多数人都是粗糙的，粗糙的人，当然只给看粗糙的故事。

至于上海男人和上海女人，也就那样了，没什么可说的，演得再烂的电影都不会把他们丑化的，放心。

影片在结束时，男女主人公在老式西片的浓郁色彩中相拥，
将真实与虚构的故事作了一个交尾，但金黄的夕阳将尘埃落定的心又渲染了梦幻的色彩。
电影海报式的结局并不出位，甚至没有来得及展开对主人公命运的同情和幸福想象。
《上海伦巴》从始至终，戏里戏外，都在清醒的上演一部电影，可以说是一部很电影的电影。
夏雨和袁泉这一对金童玉女的演技，在此片中显出差距，不能不说夏雨演得更加老道。
戏中的戏估计是很难把握的，而他则把那个年代演员的演戏方式与情感拿捏得很真实。
而袁泉的演技就稚嫩很多，基本上还是本色演出，始终无法脱离她一贯的荧幕形象。
但总体上，这部片还是该赞的，它唯一吸引我的是，没有将老上海的做作表现的很做作。
不刻意的追溯老上海的气氛，没有苟延残喘的制造小资情调，
而是冷静的铺叙，将所有的集中力放入主人公的生活，使得整部片清澈了不少。
最后，袁泉对夏雨说：没有你的日子才是我生命的耽误。
搁笔的力度还不够，但至少秉承了片子本身的不起不伏的整体情绪。
《上海伦巴》暧昧的名字，比较朴实的艺术手法。
让我记住的不再是旗袍和雪茄，而是真实的两个人，只是他们恰好在那个年代的上海。

沉没在旧上海的夜色，袁泉精致的脸庞，被生命基底里抹不掉的悲剧，雕刻得惹人怜惜：当年为了用婚礼的幸福喜悦挽救垂死的朋友，十八岁的她在新婚之夜亲眼目睹了新郎的倒毙，从此，克夫的恶名便如影随形。

哪怕外表再光鲜，行事再不羁绊于世俗，夏雨饰演的大明星，排遣不了心底的自卑——他，不过一个戏子。他还是多年前那个质朴真诚的男孩，深信着爱一个人就要一肩担起她托付的终生，倘若没有这种能力，纵然十指连心般疼痛，也要将亲手将情丝，根根掐断。

电影，就是要把真实的生活放到大银幕上，给大家看。

两个有着忧伤往事的老一辈电影人，仿佛在伦巴摇曳的舞步中，伴着伦巴迷离的旋律，领着他们的故事缓缓滑落浪漫的结局。

情侣档是我看这部电影的原因，不过宣传还说这部电影“让导演演导演、道具师演道具师，这样的本色演出，还是非常新鲜的创意”。故事讲40年代旧上海，一个热爱戏剧有正义感却也冲动的男演员，一个喜欢演戏想要突破自己却嫁入豪门无自由可言的新女性，一个套在时代背景下俗套的爱情故事。没有特别的剧情，没有因为情侣档而出彩的演出，平庸的一部电影。制片商的宣传噱头想让人买票不是容易的事情。

袁泉属于我会关注但称不上喜欢的女演员，《琥珀》演的不错，但不论是大屏幕还是小荧屏，她的演出总是带着痕迹总是不够自然。或许像她自己在上期《女友》里说的“自己适合话剧，与观众有互动，但面对镜头就会有距离感，放不开”。现实的她是独立向上的女性，坚持自己，不过总会让人觉得缺少些趣味。娱乐圈总是会有天生的明星，比如章小姐，但更多是努力却天份不够的人，比如？呵呵。

后来
一部叫《上海伦巴》的电影在桥边渐渐绵长
暗黄色的灯光
暗黄色的暖意
暗黄色的朦胧
暗黄色的暧昧
暗黄色的吻
一首忧郁的外文歌曲，谢幕了伦巴。