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剧照
剧情介绍
抗战年代，夜总会小丑董国民（钟镇涛 饰）不堪忍受日寇对上海的肆意轰炸，毅然告别叔父投军，出发之前，董国民在苏州桥下与一名女子一见钟情，他们约定胜利后再见……时间一晃十年，董国民回到上海，自此时常在苏州桥下徘徊，渴望再遇当年人，然而物是人非，此时的桥下只有几个落魄的老兵露宿。董国民楼下的舞小姐阿舒（张艾嘉 饰）收留了一名来沪女子邓仔（叶倩文 饰），并给她生活上的帮助，二人以姐妹相称。董国民与邓仔在天台邂逅，虽然邓仔并非董国民所误会的当年人，但仍对这位青年产生了好感。不久阿舒亦介入了这段关系，但为成全邓仔，阿舒选择了退出。不久董国民终于发现阿舒正是桥下的当年人，而此刻，阿舒却与别人踏上了南下的列车……日本Noir-刑事Y的叛乱大漠赤城侠骨丹心2005荒野第一季被遗忘的孩子格拉德贝克人质危机美版午夜凶铃3纪录片：海洋捕食者半个女友新死亡习作2三三两两的恋爱战斗吧！书店女孩幻影追凶1999零度空间警视厅搜查一课长第二季莱茵金猎魔人：血源美国丽人孕妇风波隔壁史密斯夫妇1941济公之神龙再现（粤语）101次求婚1991日出时让悲伤终结中国刑警803独立日2：卷土重来吓死人了歌行灯1943打不死你，应对法榴花正红夜校2018妈妈走了圣山心痛异形：汇合轮家也疯狂 第一季寅次郎的故事31：旅行、女伴和寅卡拉克同栖生活
长篇影评
1 ) 这夜太美
似满月般的脸庞，毫不做作的咧嘴哭哭笑笑，那个年代的女演员简直美翻了，甩现在满屏幕戳瞎人眼的锥子脸和浮肿山根不知几条街，真真赏心悦目，满是风情。
在空袭警报拉响的时候相遇，狼狈跌入桥底，周围火光熊熊，我亲你一下，你亲我一下，你把钱都塞到我手上，我给定你要活着回来相见的信心，黑暗中连对方的相貌也未曾看清，就许下了十年之约，从此痴心等候。徐克，未免也太过浪漫，对于现在的男男女女，这样的浪漫比男主角为女主角建一栋大厦还要难以想象，即使真遇到了，有谁会把这约定当真？连白流苏孤身再赴香港的勇气在现在看来也是真豁得出去。我们已经不敢再玩“敢不敢”这游戏。
喜剧向来比悲剧难做，而愈发悲怆的故事愈要用幽默的方式来讲述。有时候，幽默也是一种攻击性的表现，亦是对艰难的生活的一种抗争。战争初初收尾，从战火中幸存下来的小老百姓，面对家园尽毁，亲人离散，物价飞涨，甚或被贼光顾身无分文，甚或卖血换取食物，却总能化险为夷遇见良人；连身处风月场所，也能至情至性，为不公之事挺身而出，拒多金老板于千里之外，即使出丑也有既上得台不如唱好这一曲的洒脱。
胡定欣像极年轻时候的叶倩文，可惜没有那么好运遇到这么鲜活的角色就被蹉跎掉了。叶倩文初到上海莽莽撞撞，钱被小偷扒走，幸好被张艾嘉收留，一进人家的屋子就盯上漂亮的衣服，趁主人上班时穿上过瘾；被收留的却不满足于睡沙发，自说自话就睡到床上还这么张牙舞爪……这种种得寸进尺的“不识相”，叶倩文演来却是怎么这么可爱。连她对憨小子钟镇涛的喜爱也是毫不遮掩纯粹热情得叫人怜惜，当她误会张艾嘉与钟镇涛的时候，哭着大骂“落衫抢我男淫，下流无耻”，被张艾嘉赶出门却又哭着回来问她借一点钱买个烧饼，实在叫人莞尔，兼咆哮：怎么这么可爱的啦？！！
结局自然是有情人终成眷属，虽然也有好姐妹间的忍痛避让与挣扎阻挠，但最终还是衷心成全了，追一路火车一再挥手大声告别。叶倩文的《晚风》响起：“借今晚夜风，我和你用诚意，流露爱心风中轻送……”纵使我没有做成你的女主角也不枉这一场相遇。
如果要活，就这样活，即使现实再坏也坏不过战争年代生死离别；如果要爱，就这样爱，即使不能给自己留下退路容易受伤。
这不仅仅是一句纸上谈兵的口号。引用韩松落老师的话来说“它不是现实的逻辑，不是灰了心的新世纪人的逻辑，它另有一种逻辑，是电影的逻辑，是徐克的逻辑，是热情的逻辑，是希望的逻辑。”
2 ) 霓虹闪耀 流萤千千
上海之夜 / Shanghai Blues /1984 徐克到底是徐克，沪上背景故事也拍得有情有义，没有吴侬软语的弄堂故事倒也像大浪淘沙的江湖 十年前桥洞下的短发姑娘变成歌舞厅里精明的金大班，活脱脱像白先勇笔下的一把青 弄堂阁楼里伸出头的叶倩文和大街上办成小丑的钟镇涛对应《马路天使》里的周璇与赵丹。天真烂漫的青春一笑纵也要在璀璨动乱的大上海禁受磋磨 “这里是上海吗” “祝你好运” 时代是个轮回，好像上海都不曾有变过。霓虹闪耀，流萤千千 作为时代曲迷也列下其中的插曲 1.香格里拉 欧阳飞莺 2.苏州夜曲 白虹 3.玫瑰玫瑰我爱你 姚莉 4.那个不多情 姚莉 5.湖畔情侣 吴莺音 6.秋的怀念 姚莉 7.月儿弯弯照九州 邓白英 8.十里洋场 李香兰 9.醉人的口红 白虹
3 ) 旧上海风情，闹腾中有一个时代的变迁和乱世中的温情
很意外这样的一部电影居然是喜剧，结合了沉重的时代背景，战争不断，物价上涨，要卖血来换饭吃，这样一个乱世里，每个小人物都在努力的活着。
这个电影里最喜欢的就是张艾嘉，不知道是不是妆容的原因，穿着白色睡衣的她慵懒万种风情，穿上旗袍的她端庄典雅，很适合做月历皇后。总觉得张艾嘉饰演的角色都是倔强和独立的女性，不会等待男人的照顾，看起来光鲜亮丽其实没有背景的她挨了耳光也还是对初到上海的小板凳说:不要做寄生虫。
这个电影的爱情线在今天看来是有点狗血的三角恋，张艾嘉饰演的舒姐和钟镇涛饰演的董国民在十年前的战乱中偶遇有了桥底之约，因为光线太暗所以两人不知道对方的样子。十年后他搬到她楼上，但彼此没有认出对方，但是相处中渐生情愫，而舒姐收留的小地方女孩小板凳却张扬的爱上了董国民，舒姐为了成全选择离开，而最终董国民追上火车才没错过的故事。总觉得，这个重逢的爱情故事可以再温暖和浪漫一点，而不是俗套的成全三角恋。
最喜欢舒姐和董国民的部分，就像老夫老妻，默契又温暖，张艾嘉的五官圆润，民国扮相很有气质，因为这个电影get到钟镇涛的帅点，很有安全感的荷尔蒙男性气质。
两只的部分台词都很委婉，但是意味深长。
钟镇涛这强壮的身材和正气的五官本身就很撩了呀。
两个人终于知道对方就是彼此找了十年的那个夜晚，是因为一次停电的意外。这个场景拍的挺唯美的，月光皎洁，夜风徐徐，两个人在天台说起自己的十年前，才发现彼此就是对方找的那个。
然后来电了，她默契的递给他一块大砖头，他意会的把灯砸了。😂
除去两个的爱情，电影中还有很多有趣的部分，可以窥见当时的上海风情。
配乐也很好听，总之，是值得一看的休闲电影。
4 ) 那个时代的女人穿旗袍就是不一样，旗袍不是谁都能穿的。
估计王家卫也看过这部电影，不然为什么要拍花样年华呢，为什么都要选在上海呢？看来，上海的女人穿旗袍就是不一般。
那个时候的旗袍，老少皆宜，她是一种老百姓都在穿的衣服，只要稍微有点身份的人都在穿旗袍，老师，知识分子、有钱的女人都在穿，这是一种日常，很是能够和身份、地位相匹配，既显示身材，又能显示身份，还能显示修养。
当然，舞厅里也穿旗袍，但是他们穿的花哨。现在的时代学着穿旗袍，不知怎么的就学会了舞厅的这种打扮，开叉高点再高点，光怕大腿露的不够似的，但是却缺少了旗袍的底蕴。
？
5 ) （转）David Bordwell关于徐克电影上海之夜的影评
《上海之夜》的序幕很有费兰克·鲍沙其（Frank Borzage）通俗剧的影子。故事讲1937年，郁郁不得志的作曲家Do-re-me（即董国民，钟镇涛饰）遇上在歌厅卖唱的舒佩琳（张艾嘉），两人夜里在桥底浪漫邂逅，随后却因上海沦陷局势纷乱而失散。战后，两个凑巧成为同一座楼房的住客，而刚从乡间迁来的凳仔（即查小乔，叶倩文饰），却爱上了Do-re-me。片中，选美会、睡房闹剧、探戈舞、大号乐器笑料、大骤雨，还有时间控制分秒不差的视觉喜剧效果等等，如走马灯般逐一登场。此外，也有动人的表演时刻，如Do-re-me走上天台，在上海的霓虹灯光映衬下拉起小提琴，犹如给予整个城市奏起小夜曲。
影片高潮富有幽默感，同时亦紧张刺激，是今天好莱坞没法再拍得出的。Do-re-me凭一曲《上海之夜》赢了比赛，此曲更安排在电台播放，但舒却答应了富商的婚事，当晚便要乘火车离开。凳仔纵使不情愿，但也把消息告诉了Do-re-me。他赶往火车站及时跳上火车，一曲《上海之夜》此际悠悠响起，火车在歌声中开出（“明天的我，明天的你，会不会再像那天相拥！”）。火车上，舒给Do-re-me抱在怀里，她的未婚夫只好把目光移向其他女人，凳仔则一直在月台勇敢挥手。徐克称自己用歌曲歌词构思这连串镜头，于好莱坞而言，把歌曲、声音及视觉韵律结合得同样迷人的场面，恐怕要回到罗宾·马摩利安（Rouben Mamoulian）《公主艳史》（Love Me Tonight，1932）的火车高潮戏才见得着。
《上海之夜》的感情跌宕，以徐克特有的古怪尾声收笔。火车开走后，刚从乡间出城的少女向凳仔问路，但少女却是凳仔的化身，不仅同一演员饰演（叶倩文），还与凳仔开场时所穿一模一样。故事犹似麦比乌斯环带，正要重头开始。Do-re-me与舒在火车呼啸中奔向未来，凳仔则祝福那天真版的自己交上好运，然后转身离开，粉紫披肩在画面飞扬。她走过《再见上海》一片的广告牌，镜头就凝在那儿。
影片运用错综复杂的技巧，来讲一则纯真浪漫的爱情故事。徐克借此向香港电影的源流致敬，该片让人联想起上海经典片《马路天使》（1937）与《十字街头》（1937），但他没有像新好莱坞电影般搞低级滑稽笑话，反而想把一个有价值的大众传统翻新。《上海之夜》拍摄之际，香港正值需要重新思考与内地关系之时，影片把本土议论带往另一方向。上海被塑造为香港般拥挤与残酷的城市，人人欲打进娱乐圈。片中乐曲悦耳，亦带出流行文化的活力。徐克也表示，复兴旧传统不等于沉醉于怀旧之中，而是把自己生命与重要传统连系起来。流行文化因此亦成为集体的记忆与历史。影片充满怀缅之情，大家都知道上海这个中国沿岸最国际化的城市，不久之后便会给南方的对手迎头赶上。火车载着作曲家与歌手离开上海，向着香港进发。。
6 ) 如果《上海之夜》的三角戀是發生在鐘鎮濤張艾嘉 與李麗珍之間 所有的巧合與誤會都圍繞《上海之夜》這首歌
1984年的《上海之夜》是電影工作室的開業之作，我並不清楚當時為什麼會選這個有關上海的愛情喜劇題材，是出於懷舊情結？還是愛情喜劇最容易出奇制勝？……無所謂了，雖然片中也有從上海到香港去的情節，一種傳承與發揚光大，易地和另起爐灶，但那終究只是一段尾聲，而不是貫穿全片，剪不斷理還亂的情愫。
《上海之夜》是那種典型的誇張喜劇，甚至可能和《三槍拍案驚奇》一樣，屬於那種有心無意向默片致敬的類型，再加上老爺本來至少在電影方面是個急性子，於是整部電影的節奏便是急上加急，特急。當然，這似乎也不只是他一個人的性情，之前新藝城那部《鬼馬智多星》也是差不多的腔調，與節奏。《上》的故事裏當然有好多老上海愛情及市民電影的影子與元素，而且主打“巧合”和“誤會”，不只是一兩處的點綴，而是通篇上下都是，可以說是巧合與誤會的俱樂部。
故事的緣起，自然是因為當初日本轟炸上海之夜，一男一女在橋底“驚”相逢，還因為停電，烏漆麻黑的，只聞其聲，不識其人，但緣起情生，難以相忘。日本投降後，退伍的那男又回到上海，巧遇二女，一為舞小姐，一為剛來上海的樸素女子，那男誤會樸素女子就是當日橋下之女，兩人雖然也算情投意合，但終究還是把誤會回歸了巧合，最終真正的一對有緣人擠上了從上海開往香港方向的火車……
這樣的簡介，當然無法還原片中那無處不在的巧合和誤會，比如張艾嘉與葉倩文的角色，第一次在河邊的“驚”喜相逢，葉倩文演那個從鄉下初到上海，錢被偷了，想投靠的親戚又搬走了，心情自然不佳，但還到絕望的地步，她在河邊沉思，被一旁張艾嘉所演的舞小姐誤以為她想不開要跳河，於是跑去阻止，但一個身位的錯過，葉倩文沒跳河，張艾嘉反而掉了下去，她還不會游泳，而岸上的葉倩文還“蒙在鼓裏”，反以為是張想不開，於是在救她之前，先要張在水裏保證以後不會再做傻事，張艾嘉在水裏撲騰，實在是有苦有水說不出。待在張被葉救上岸後，雖然沒好氣，想救人卻反被救，一肚子火與水，卻又突然良心大發現，叫無家可歸的葉跟自己一起坐黃包車回家“同居”，而葉也一點不客氣，不把自己當房客，而是跟張好似自來熟的閨蜜一般……
之所以要費這些筆墨來描述這段不救不相識的“閨蜜”初識的過程，因為其中包含了數不清的細節，但同時，兩人的友情基礎是薄弱的，“同居”的必要性更是欠奉，即使是以一部愛情喜劇的標準來說。不僅如此，就連這部電影最基礎，最關鍵的一場初始相逢，也就是橋底之遇，也是差不多的處理。那晚，大家都在逃難，又停電，只有對岸的大火透著半天的紅光，鐘鎮濤與張艾嘉在橋邊偶遇，一陣推搡兩人滾到橋底，來不及互相埋怨，只能在炮火聲中慶倖還活著，鐘鎮濤決定去參軍，於是把當小丑賺的錢給了萍水相逢的張艾嘉，兩人互相勉勵打氣，並相約抗戰勝利後橋底下見……但線索不多，只記得對方的聲音，還有鐘鎮濤的小提琴，張艾嘉的破雨傘。
雖然感情這事，也是飄忽不定，神龍見首不見尾的，而且江湖還有種說法“亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，但這段沒斷的橋相會，作為一個定情相遇，未免還是有點潦草與輕浮，更何況，一個開頭和一處結尾，到最後兩人的“相認”，同樣處理得頗為簡單，就是又一次停電，兩人在陽臺上看著遠處的上海夜景，然後一唱一和的說起當年的往事，於是真相便大白了，這樣一弄，感覺那個時候的上海，晚上停電是非常罕見的事情。
結合上述問題，我個人的設想是：葉倩文這個角色有點太突兀了，她好象只是為了湊足這組三角戀，而專門從鄉下趕到上海來的，而且她身上好象也沒有太特別的地方，能讓鐘鎮濤第一眼看到她，就誤認為是當年那個橋下女子，除了那把到處都是的破雨傘。既然當初費那麼大的勁兒，讓兩人一起滾下橋去，那這回“再相逢”，至少也得再滾一次，沒准鐘鎮濤從手感上回憶起來，從而確信她就是那個人，但問題是，後來的故事裏，鐘鎮濤也沒有想方設法去確認這件事，直到電影快結束時，這個歷史謎團才被意外解開……
所以我覺得三角戀可能不需要葉倩文這個角色來摻和，而且當年的相遇，留下來可供重逢相認的線索應該更明確……比如說緊扣主題的歌聲。鐘鎮濤的角色可以不那麼市俗，總是跟著爺叔打各種零工，而是更藝術家範兒一些，比如說那晚兵荒馬亂，人人都在逃命，只有鐘鎮濤還在河邊琢磨《上海之夜》這首歌，還差一段旋律就可以大功告成了，但就是卡在那裏想不出來，此時身邊的炮火與人潮，他都視而不見，只是橋底一個女子為了壯膽而輕哼的一段旋律，把他吸引了下去。那女子是剛大老遠從廣東鄉下出來，投靠上海親戚，但親戚搬走了，又遇上了日軍轟炸，她躲在橋底，不知如何是好，隨口哼了段自創的旋律，偏偏又招來了鐘鎮濤這個怪人，但很快她搞清楚了，這個怪人只是樂癡，並無歹意，兩人在音樂上竟然還有共鳴……但接下來更嚴重的轟炸，打斷了這次偶遇，可《上海之夜》這首歌，在旋律上可以說是二人的天作之合，之後只要唱起它，鐘鎮濤永遠也忘不了她，以及她的嗓音……
之後鐘鎮濤被“拉壯丁”進了部隊，沒想到有歌星來勞軍時，“聽”中了他《上海之夜》這首歌，並成為流行曲。抗戰勝利後，鐘鎮濤退伍回來，還意外會拿到一大筆《上海之夜》的版權費，他一直想找機會把錢給那個聯合作曲，於是跟她重逢就更有理由了，但不知道她後來有沒有回鄉下，如果留在上海的話，又在哪里？
她在夜總會，但不是張艾嘉這個角色，而是李麗珍，當然不用像她當年那麼幼齒。她除了像是張艾嘉的助理，還得負責一件事情，就是給張艾嘉配唱，她登臺時，李麗珍便在後臺唱，兩人音色類似，但歌技懸殊……而她的歌聲，有一晚被不得不應酬的鐘鎮濤聽到，一下子回憶起來，認出了她的聲音，於是便認定張艾嘉就是當年那個橋底之人。張艾嘉本來並不想應酬他，但聽到了有《上海之夜》那筆版權費，也不免動心，而且為了不穿幫，要李麗珍無論如何要在最短的時間裏，讓她掌握廣東口音，同時糾正她的“五音不全”……鐘鎮濤滿腦子只想跟張艾嘉再一起創作一首歌，張無奈之下只能陪他“演”下去，到處尋找靈感，而在這過程中，她漸漸發現鐘鎮濤和她之前接觸的那些登徒浪子很不一樣，兩人又回到了當年的那座橋下，鐘鎮濤感覺有點物是人非，而張艾嘉反倒是終於明白了什麼是真正的感情……
《上海之夜》的巨額版權費本來就要到手了，但沒想到半路殺出個程咬金，那人有幫會背景，說《上海之夜》是他作詞作曲，本來想當作幫會的會歌，沒想到竟然被鐘鎮濤抄襲，私下調解不成，告上了法庭。張艾嘉本來以為錢就要到手了，但沒想到竟然惹出這麼大的麻煩。而李麗珍當初是欠了張艾嘉的錢，於是一直幫她做事，現在債快還清了，李麗珍聽說香港是個好地方，有大把機會，比上海更適合她這樣的去闖一闖，於是想離開，張艾嘉此時出於多種原因，求她別走。另一方面，鐘鎮濤希望張艾嘉也一起出庭，因為她是聯合作曲，到此時，張必須說出實情，自己是冒充的，或者說是一開始是被誤認的，而真正的那個她，正在趕往南下的火車。鐘鎮濤追到火車站，希望李麗珍能夠留下，不只是為了他，更是為了兩人的歌。而當時，李麗珍並沒有同意……但在之後的法庭上，幫會組織門徒為自己的會歌加油助威，而鐘鎮濤這邊因為不了解相關法律，眼看官司就要輸了，緊要關頭，李麗珍出庭作證，而張艾嘉求自己的律師朋友，幫鐘鎮濤打官司，反敗為勝，他和李麗珍才是《上海之夜》的合法版權擁有者。但法律的事情解決了，人情卻還沒有，李麗珍依然執意要去香港，而張艾嘉只想繼續留在上海，鐘鎮濤不僅要在兩個女生之間，更是要在兩座城市中間，做出自己的人生選擇……
很喜欢。故事没什么好嚼的，重要的是徐克的拍法和小心思，还有选角，第一次发现钟镇涛很有魅力
比我年纪还要大的电影，很青涩旧的东西发生在旧的年代，才有味道
电影工作室开山之作，奇趣幽默。饿殍流民，伤残军人，物价飞涨，美国大兵……有历史感，全靠室内布景对老上海的还原，惊为天人，张艾嘉，叶倩文真美，李丽珍还没长开，却也玲珑可人。施南生女士的十大港片第一名就是本片（见《香港电影百年》一书），足见其地位。
3.5 神经喜剧混搭后台音乐片类型，出来的效果时而惊艳时而灾难，大家都像没吃药就出来混的。物价飞涨的国统区上海，即便只是轻浮地嬉笑怒骂也能带来一丝悲凉。莫名却又奇妙的一面之缘与十年等待在断电之夜尽显魔幻时刻，徐克用最大条的方式展现底层的浪漫，俗套却感人。张艾嘉当年灵气逼人。
李丽珍演张艾嘉的贴身丫头
#bjiff#俗套又闹腾，尴尬。还在片尾字幕里看见了以前CM的老师蔡甘铨。=_=
故事非常非常乱七八糟，这正是港片一贯优良作风，看的我这个正宗港片迷高潮一浪接一浪。爽快、锐利、生气勃勃，往高点说，就是“虽千万人吾往矣”。B级片的粗糙、即兴，虽是缺点，但何尝不是优点？想拍就拍，爱怎么玩就怎么玩，还能花哨无比，现在有几个导演能做到？
港片真不是我的菜，受不了那么夸张的表演，刻意的搞笑和烂俗的桥段。
“能不能给我一点希望啊？”“希望只有一个，给了你我就没有了。”——原来拒人可以这样说
开场桥下战乱别离之重红，仿佛看到了乱世佳人。可进入正片之后，情绪却急转为神经闹剧？痴情/退让的徐氏三角恋主题，各种类型标配的误会桥段，以及霍克斯的破洞、刘别谦的睡衣等一干好莱坞经典元素……应该说，徐克经典作品中该有的概念技巧本片已是一应俱全，只是运用时机和火候把握地明显不够成熟。两星半。
這套也是我其中一部的favourite電影！
片子是个好片子，不过有个小BUG,这片子的故事应该是解放前吧，海报里的《南太平洋之恋》可是1958年的片子
只因我不爱张艾嘉
港式狂想曲，古典浪漫，借古抒怀，暗喻九七。有必要照着本片致敬的三十年代老上海电影去把《马路天使》《十字街头》《楼上楼下》等片全部搜寻来看看。徐克：“我着重去写一段爱情——那份分离之后重认，又再分手，那种久不接触而又突然重认时所产生的感觉，大家都很矛盾、彷徨、惆怅的心理。”
施南生的十大港片之首，这是她和徐克的爱情乐章。他们的事业始于灼热的八十年代，新世纪一路北上仍能屡创神话。可惜爱情没能跟来，中途走丢，死在苏州桥下，掬一把月光，仅表纪念。
真是回憶無限好。戰後坐火車去hk，再見上海
不曾存在的苏州桥，大桥下面的抗战士兵。电影有历史感，但终究是喜剧。
乱世小儿女的悲欢离合，爱情胡闹电影的典型。徐克早年的电影真是五花八门，新鲜有趣。
徐克电影工作室的开山之作，即给出了一份很有水准的作品。说是喜剧，但是从头到尾都处处显露出悲剧的色彩。战乱的流离失所、投奔的无依无靠、桥下的苟延残喘、屋内的相依为命。但徐克聪明的是，没有一味的煽情买苦药，而是用欢快音乐带动节奏，穿插各种喜剧场面，承载出那个时代下“小人物”的悲欢离合。同时又极具浪漫主义，阳台上那场戏，巧妙的色彩构图，浪漫又令人神往。上海之夜是美的，但终究这美却不是属于所有人。
真的不好看，不好玩，有些笑料已经太老了。