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剧照
剧情介绍
乱电影免费高清在线观看全集。
一文字秀虎（仲代达矢饰）征战多年，手段残忍。在七十岁时，秀虎准备将家业一分为三，由三个儿子分掌大权。他把太郎孝虎（寺尾聪饰）、次郎正虎（根津甚八饰）、三郎直虎（隆大介饰）叫到跟前，以“支箭会断，砚支箭折不断”喻语告诫三兄弟，嘱咐他们要休戚与共。三郎当场把三支箭横在膝上折断，以抗议父亲枉经乱世，而不知人情。秀虎大怒，将三郎驱逐出境。三郎遂到邻国入赘为婿。哈姆雷特1996皎洁的月燃烧0.7度南北纷争致命弯道千洞岛抗倭记4400 第一季真实的谎言女孩成长记第二季平壤城我要【招架】一切地下孩童第一季阿波罗男孩三八线上远大前程第一季中国命运的决战新宿SEVEN龙套之王母爱杀机黄阿丽：小眼镜蛇2016星际迷航9：星际起义艳娃传画皮之阴阳法王（粤语版）走上不归路校园篮球风云决不妥协蜜谋逃杀十三个原因第二季西出玉门阿里，山羊与阿伯拉希姆残酷夏天第一季竭尽全力轰天皇家将盈盈一笑萧郎顾明日边缘自由职业者猛龙过江国语妈妈的神奇小子（国语版）魔术师与消失的女孩平行校园生活生活在别处的我摇滚庄园猎人罗布泊幽陵
一文字秀虎（仲代达矢饰）征战多年，手段残忍。在七十岁时，秀虎准备将家业一分为三，由三个儿子分掌大权。他把太郎孝虎（寺尾聪饰）、次郎正虎（根津甚八饰）、三郎直虎（隆大介饰）叫到跟前，以“支箭会断，砚支箭折不断”喻语告诫三兄弟，嘱咐他们要休戚与共。三郎当场把三支箭横在膝上折断，以抗议父亲枉经乱世，而不知人情。秀虎大怒，将三郎驱逐出境。三郎遂到邻国入赘为婿。哈姆雷特1996皎洁的月燃烧0.7度南北纷争致命弯道千洞岛抗倭记4400 第一季真实的谎言女孩成长记第二季平壤城我要【招架】一切地下孩童第一季阿波罗男孩三八线上远大前程第一季中国命运的决战新宿SEVEN龙套之王母爱杀机黄阿丽：小眼镜蛇2016星际迷航9：星际起义艳娃传画皮之阴阳法王（粤语版）走上不归路校园篮球风云决不妥协蜜谋逃杀十三个原因第二季西出玉门阿里，山羊与阿伯拉希姆残酷夏天第一季竭尽全力轰天皇家将盈盈一笑萧郎顾明日边缘自由职业者猛龙过江国语妈妈的神奇小子（国语版）魔术师与消失的女孩平行校园生活生活在别处的我摇滚庄园猎人罗布泊幽陵
长篇影评
1 ) 《乱》美在哪儿？
都夸《乱》美，但居然没人上图。我忍不了，因此以电影开场进行着重分析，看《乱》到底美在哪儿。
一、构图美
对称
对称
对称
对角线
对角线
黄金比例
黄金比例
梯形
三角形
大量留白
黑泽明的构图沉稳、大气，同时讲究留白，这里他把画面的主要内容交给了山丘和天空，狭窄拥挤的日本，并不高耸的山丘，被他拍出来却显得恢宏壮阔，厚重的历史感呼之欲出。黑泽明同时注重演员调度，仔细观察图一会发现，四名武士面对的是四个方向，如此才能眼观六路耳听八方，除了能切实地进行警戒以严谨剧情，同时也能让这个静止的画面多一点趣味。
二、色彩美
用同样是色彩大师的张艺谋作个对比。
《英雄》
《十面埋伏》
《满城尽带黄金甲》
发现没，张艺谋的色彩极具视觉冲击力，因为他的红就是满屏的红、绿就是满屏的绿、金就是满屏的金……和黑泽明相比，张艺谋像是一个色彩暴发户，虽然更刺激，但也更显得野蛮、轻浮、浅薄，不信？
为区分性格，秀虎的三个儿子分别穿了红黄蓝三种颜色的衣服，秀虎本人则穿白色
左边是黄，右边是红，上面是熊熊燃烧的火焰，失势的秀虎站在中间，悲凉感油然而生
冲锋的士兵，活像流动的鲜血
相比之下，黑泽明的色彩懂得搭配，懂得收敛，懂得适可而止，黑泽明更像是一个色彩的贵族。张艺谋是摄影师出身又怎样，黑泽明大师以前可是画油画的。
三，运动美
黑泽明电影的一大特点，就是无与伦比的运动感，以下是秀虎打猎的一组镜头，大家自行体会。
四，音乐美
《乱》开头配乐只用了鼓点和笛声，真正的极简主义，彰显民族特色的同时，也赋予了镜头一种呼吸感……
知道为什么没人上图分析了，确实累，睡。
2 ) 乱
这是我第一次看黑泽明的作品，绝对的动机不纯。我一点都不否认是因为野村才会想到要看这部电影的。对他已到有些痴迷的程度，但除了ONMYOJI1和2，现在的我也只有“乱”可以看了。尽管如此，真正开始看电影的时候我努力排除杂念，这应该是最基本的尊重吧。事实上这也并不难，电影本身已足以让我心无旁骛了。不专心的只有开头的一点点。屏幕上打出演职员表，我立刻被吸引，顾不得那略有些凝重的气氛，只一意等着那个名字的出现。终于，TAKESHI NOMURA，1985年，他还叫武司的时候。
我没有拜读过King Lear，无从判断黑泽明把原著的精髓发挥到什么样的程度。就故事本身来说，也并不能说是特别的吧。尤其在经历那么多朝代的中国，轼父轼兄，谋权篡位的多不胜数。人类的心智是极其容易被迷惑的。但从其他方面看，演员、音乐、服装、场面来看，无一不是好的，更有一个雷厉风行、说一不二的导演，于是成就了一部好电影。
所有之中，最震撼的还是演员。尤其有三。
饰男主角一字文秀虎的仲代达矢（Nakadai Tatsuya）是我完全不知道的演员。据说在日本是和三船敏郎地位相当的著名艺人，出演过黑泽明的不少电影。在google上搜到2002年的一部《白狗和华尔兹》，由他与若村麻由美（Wakamura Mayumi）主演，是带着淡淡温情安静的电影。看剧照，是和蔼的老人。这于我简直是不可想像的。在“乱”里，一开始我就被他吓着了。先是野猪的奔跑，杂乱的马蹄，毫无预警地，他突然出现，举着弓，眼神凌厉逼人，直直盯着我，手中的箭几乎要射穿屏幕，直入我心脏。我已经做了点心理准备的，买的这张DVD是黑色封面，红色的字，然后就是这位已经疯狂的老人，左手抬起指向前方，张着嘴，皱着眉，看向天空。我尚未直接看到他的眼，却感觉一种巨大的悲哀扑面而来。他的确很不幸，可我看的时候，并没有任何的哀伤。在历经那么多年厮杀，导致那么多族灭亡之后，他居然还想要安渡晚年，这未免也太可笑了一点。当秀虎被儿子驱逐、袭击，在三城的塔楼里，子弹与箭在他的面前飞射，他就那样坐着，两眼圆睁。那一刻，他的心里想的是什么？突然惊醒，他终于意识到发生了什么事情，想切腹，居然，没有刀。他的刀已经老锈，想要用来自卫的时候却断了。最后，唯一爱他的三子也因他而死。两个人在马上说着话，很开心地，要找一个无人的地方，就父子说说话。一声枪响，三郎便倒下了。
剧中一女子，谓之“枫夫人”。其族为秀虎攻打，其母于一城塔楼之上自缢于其面前。她满怀愤恨，毒辣异常，先使大郎驱逐其父，再用其色使二郎杀原配“末”，最后又怂恿二郎不顾可能挑起战争的危险暗杀三郎。虽然她也难逃一死，但目的已达到。伤其族者亦不得好死。这个角色由原田美枝子（Mieko Harada）饰演，气势分毫不差。特别是借献头盔之机威胁二郎一段，直看得我心惊肉跳。这样一个女人，大郎、二郎这种凡夫俗子自是奈她不得的。
现在，该讲讲“鹤丸”了。不带任何私心，他演得很好。鹤丸这个可怜的孩子，以失明为代价才能够卑微地生存在世上。破败的木屋，不需要灯光，只有木笛为伴。他声音颤抖，隐忍悲戚。他为秀虎吹奏的那段旋律凄厉刺耳，悲伤如箭一番入我肺腑，疼痛难当。虽然隔了那么长时间，但看过了现在的他，再去看鹤丸便无任何突兀之处了。声音尽管已经有了很大的变化，却一听就可以辨认得出的。炭火的红光之中，他苍白的脸，尖瘦的下巴，小巧的鼻子，这就是少年的野村啊！他起身去拿被褥的身姿，他拿出木笛来吹的手势，他那修长白皙的手指。我只能轻轻地屏住呼吸，目不转睛地看着这一切。我很想知道，参与这样的一部电影，与被称为电影沙皇的黑泽明在一起相处那样一段时间，在年少的他心里留下了什么呢？
电影的最后，三郎的手下抬着秀虎与三郎的尸体在黄昏的荒野中渐行渐远。江山易主，又是一个新的时代了。这些我并不关心，我只想着那个孩子。废弃的城楼上瘦弱的身影，他敲着细细的竹竿无方向地走着，几乎要摔下去了，大惊之下，姐姐“末”留给他的佛祖画像也遗失了。从此，他真正什么都没有了，天地之间，只剩下自己一个人。
http://www.blogcn.com/User8/zhubabe/blog/2589074.html
我没有拜读过King Lear，无从判断黑泽明把原著的精髓发挥到什么样的程度。就故事本身来说，也并不能说是特别的吧。尤其在经历那么多朝代的中国，轼父轼兄，谋权篡位的多不胜数。人类的心智是极其容易被迷惑的。但从其他方面看，演员、音乐、服装、场面来看，无一不是好的，更有一个雷厉风行、说一不二的导演，于是成就了一部好电影。
所有之中，最震撼的还是演员。尤其有三。
饰男主角一字文秀虎的仲代达矢（Nakadai Tatsuya）是我完全不知道的演员。据说在日本是和三船敏郎地位相当的著名艺人，出演过黑泽明的不少电影。在google上搜到2002年的一部《白狗和华尔兹》，由他与若村麻由美（Wakamura Mayumi）主演，是带着淡淡温情安静的电影。看剧照，是和蔼的老人。这于我简直是不可想像的。在“乱”里，一开始我就被他吓着了。先是野猪的奔跑，杂乱的马蹄，毫无预警地，他突然出现，举着弓，眼神凌厉逼人，直直盯着我，手中的箭几乎要射穿屏幕，直入我心脏。我已经做了点心理准备的，买的这张DVD是黑色封面，红色的字，然后就是这位已经疯狂的老人，左手抬起指向前方，张着嘴，皱着眉，看向天空。我尚未直接看到他的眼，却感觉一种巨大的悲哀扑面而来。他的确很不幸，可我看的时候，并没有任何的哀伤。在历经那么多年厮杀，导致那么多族灭亡之后，他居然还想要安渡晚年，这未免也太可笑了一点。当秀虎被儿子驱逐、袭击，在三城的塔楼里，子弹与箭在他的面前飞射，他就那样坐着，两眼圆睁。那一刻，他的心里想的是什么？突然惊醒，他终于意识到发生了什么事情，想切腹，居然，没有刀。他的刀已经老锈，想要用来自卫的时候却断了。最后，唯一爱他的三子也因他而死。两个人在马上说着话，很开心地，要找一个无人的地方，就父子说说话。一声枪响，三郎便倒下了。
剧中一女子，谓之“枫夫人”。其族为秀虎攻打，其母于一城塔楼之上自缢于其面前。她满怀愤恨，毒辣异常，先使大郎驱逐其父，再用其色使二郎杀原配“末”，最后又怂恿二郎不顾可能挑起战争的危险暗杀三郎。虽然她也难逃一死，但目的已达到。伤其族者亦不得好死。这个角色由原田美枝子（Mieko Harada）饰演，气势分毫不差。特别是借献头盔之机威胁二郎一段，直看得我心惊肉跳。这样一个女人，大郎、二郎这种凡夫俗子自是奈她不得的。
现在，该讲讲“鹤丸”了。不带任何私心，他演得很好。鹤丸这个可怜的孩子，以失明为代价才能够卑微地生存在世上。破败的木屋，不需要灯光，只有木笛为伴。他声音颤抖，隐忍悲戚。他为秀虎吹奏的那段旋律凄厉刺耳，悲伤如箭一番入我肺腑，疼痛难当。虽然隔了那么长时间，但看过了现在的他，再去看鹤丸便无任何突兀之处了。声音尽管已经有了很大的变化，却一听就可以辨认得出的。炭火的红光之中，他苍白的脸，尖瘦的下巴，小巧的鼻子，这就是少年的野村啊！他起身去拿被褥的身姿，他拿出木笛来吹的手势，他那修长白皙的手指。我只能轻轻地屏住呼吸，目不转睛地看着这一切。我很想知道，参与这样的一部电影，与被称为电影沙皇的黑泽明在一起相处那样一段时间，在年少的他心里留下了什么呢？
电影的最后，三郎的手下抬着秀虎与三郎的尸体在黄昏的荒野中渐行渐远。江山易主，又是一个新的时代了。这些我并不关心，我只想着那个孩子。废弃的城楼上瘦弱的身影，他敲着细细的竹竿无方向地走着，几乎要摔下去了，大惊之下，姐姐“末”留给他的佛祖画像也遗失了。从此，他真正什么都没有了，天地之间，只剩下自己一个人。
http://www.blogcn.com/User8/zhubabe/blog/2589074.html
3 ) 《乱》之乱
真正的结局应该是这样，三郎带走父王，剿灭枪队，继承岳父家徽，而后占绫部一方和二郎家。终成一方霸主。
这是东方的结局。是我们的审美偏执。
然而黑泽明说过，他要从上天的角度来拍这部电影。
三郎的死亡固然悲凉，但这是道貌岸然的历史，是用血祭出的本真的人。三郎必须死，这是生在战国生在大名家的宿命，是这个故事中逻辑上必定的轮回。
你说怨恨枫姬很残忍。可是，是谁杀了她的父兄夺了她家的城。她所做的一切只是以怨报怨，无可厚非。仇恨只会滋生出更多的仇恨。今日的城主便是明日的冤魂。三百年不息的战国让复仇之血渗透入每一寸土地，灌溉出的恨在漫山遍野结满凶灵之花。
末夫人是这故事中唯一一缕阳光。将心灵涤荡的人才会得到神佛的眷顾。体恤神佛的意愿才能结束这乱世。如果不是德川家康将神佛的光芒带到硝烟的日本，也许就不会有后来的繁荣的江户时期。日本人在其自相蹂躏的历史中翻出这一课，并认真的学习了其中的忍耐与皈依。
还记得火影忍者中宇智波佐助与鼬的决战，岸本借鼬说的一段话。每个人都依靠自己的知识和认识却又被其所束缚，还将这些称之为现实，但知识和认识是非常暧昧的东西，那个现实也许不过只是幻觉，人们都活在自我意识之中，你不这样认为么。那双写轮眼，你能看多远了呢？火影的故事还没有完成，但是岸本的心意已非常明了，复仇能够消灭木叶却抹不走恨。那双被仇恨所蒙蔽的写轮眼，愈加的陷入黑暗。故事的主人公鸣人之所以越战越强并不是因为体内九尾的力量或者他的血迹界限，而是他从苦难中修炼来的慈悲与宽容，这是乱世中的阳光，潘多拉盒子中唯一的希望。
乱世中的人们总如介草般卑微，只有心中的神佛才会眷顾自己。这股力量很容易蔓延与感染，因为这是唯一生的希望与理由。无论是战国之前就有的佛家一向宗或者禅宗净土宗，还是细川忠兴夫人所推崇的洋教（天主教），都能在乱世的土地中蓬勃传染。教派的战争是无稽的。是被利用的。欧洲新教与旧教的三十年战争虽然死人无数，但是其创教初始，主和圣子的精神力量救赎过的人也不计其数。人是思维异常多变的动物，若没有类似教义的指引与束缚，相交的尖角终会生出血。没有信仰的人终是很难体会日本武士的切腹忠诚与欧洲骑士那种对剑柄所发的誓言的诚信，他们相信没有武士的尊严就失去了武士的道义，不遵循剑柄的誓言就不再得到圣乔治的庇护，而这些，都是比食物更基础的生存基本要素。如果一个社会不信仰任何光辉的力量还有道德，如果道德沦丧还可以信仰法律，如果法律一再被玩弄，那么必然有一种新的信仰会滋生出力量来替代破败的精神支柱。
我知道张艺谋一定看过这部片子。其《英雄》便是师从此片。我不介意他模仿，没有办法，黑泽明已然成峰。《英雄》无论其声色还是想模仿的层次都有《乱》的影子。从五彩背旗的方阵列兵，到其想暗含的历史思考。可惜，距离就在模仿中被拉大了。看了几部黑泽明的电影我深切的感觉就是，电影实质的发展与科技并无太大关联。没有电脑特效，依然可以用故事的情节对观众一击致命。记得那“风，风，风，大风”的镜头，明显模仿《乱》中的排兵，可是，黑泽明的排兵一看就是中规中矩的战场，而《英雄》怎么看都是观众演员在彩排。黑泽明或许有好的军事指导抑或其本人就是很好的军事理论者，其布兵排兵虽然人数不众多，但其阵与型的变化即使是外行也觉得很真实，尤其表现在《七武士》中的村子守卫战。而反观张艺谋，得出的结论是群众演员不要钱。纵观影片内容来说，《英雄》的确有其历史高度，颠覆主角必胜的东方审美，从而想说天下的合是主流，是无法将个人的仇恨至于其中的，大局为重。而《乱》中始终不乱，隐约的用笛吹出恨的苍茫，人性的悲凉。神佛也在哭泣，大乘佛法真的能够普度众生么。这种探讨无疑与霍金在现代的量子物理理论有异曲同工之处。
我没头没脑的不知觉说了这么多话。现世的苦难怎能在电影中补偿。死去的梦想不再有超度的希望。
草民之言。不足阅。
这是东方的结局。是我们的审美偏执。
然而黑泽明说过，他要从上天的角度来拍这部电影。
三郎的死亡固然悲凉，但这是道貌岸然的历史，是用血祭出的本真的人。三郎必须死，这是生在战国生在大名家的宿命，是这个故事中逻辑上必定的轮回。
你说怨恨枫姬很残忍。可是，是谁杀了她的父兄夺了她家的城。她所做的一切只是以怨报怨，无可厚非。仇恨只会滋生出更多的仇恨。今日的城主便是明日的冤魂。三百年不息的战国让复仇之血渗透入每一寸土地，灌溉出的恨在漫山遍野结满凶灵之花。
末夫人是这故事中唯一一缕阳光。将心灵涤荡的人才会得到神佛的眷顾。体恤神佛的意愿才能结束这乱世。如果不是德川家康将神佛的光芒带到硝烟的日本，也许就不会有后来的繁荣的江户时期。日本人在其自相蹂躏的历史中翻出这一课，并认真的学习了其中的忍耐与皈依。
还记得火影忍者中宇智波佐助与鼬的决战，岸本借鼬说的一段话。每个人都依靠自己的知识和认识却又被其所束缚，还将这些称之为现实，但知识和认识是非常暧昧的东西，那个现实也许不过只是幻觉，人们都活在自我意识之中，你不这样认为么。那双写轮眼，你能看多远了呢？火影的故事还没有完成，但是岸本的心意已非常明了，复仇能够消灭木叶却抹不走恨。那双被仇恨所蒙蔽的写轮眼，愈加的陷入黑暗。故事的主人公鸣人之所以越战越强并不是因为体内九尾的力量或者他的血迹界限，而是他从苦难中修炼来的慈悲与宽容，这是乱世中的阳光，潘多拉盒子中唯一的希望。
乱世中的人们总如介草般卑微，只有心中的神佛才会眷顾自己。这股力量很容易蔓延与感染，因为这是唯一生的希望与理由。无论是战国之前就有的佛家一向宗或者禅宗净土宗，还是细川忠兴夫人所推崇的洋教（天主教），都能在乱世的土地中蓬勃传染。教派的战争是无稽的。是被利用的。欧洲新教与旧教的三十年战争虽然死人无数，但是其创教初始，主和圣子的精神力量救赎过的人也不计其数。人是思维异常多变的动物，若没有类似教义的指引与束缚，相交的尖角终会生出血。没有信仰的人终是很难体会日本武士的切腹忠诚与欧洲骑士那种对剑柄所发的誓言的诚信，他们相信没有武士的尊严就失去了武士的道义，不遵循剑柄的誓言就不再得到圣乔治的庇护，而这些，都是比食物更基础的生存基本要素。如果一个社会不信仰任何光辉的力量还有道德，如果道德沦丧还可以信仰法律，如果法律一再被玩弄，那么必然有一种新的信仰会滋生出力量来替代破败的精神支柱。
我知道张艺谋一定看过这部片子。其《英雄》便是师从此片。我不介意他模仿，没有办法，黑泽明已然成峰。《英雄》无论其声色还是想模仿的层次都有《乱》的影子。从五彩背旗的方阵列兵，到其想暗含的历史思考。可惜，距离就在模仿中被拉大了。看了几部黑泽明的电影我深切的感觉就是，电影实质的发展与科技并无太大关联。没有电脑特效，依然可以用故事的情节对观众一击致命。记得那“风，风，风，大风”的镜头，明显模仿《乱》中的排兵，可是，黑泽明的排兵一看就是中规中矩的战场，而《英雄》怎么看都是观众演员在彩排。黑泽明或许有好的军事指导抑或其本人就是很好的军事理论者，其布兵排兵虽然人数不众多，但其阵与型的变化即使是外行也觉得很真实，尤其表现在《七武士》中的村子守卫战。而反观张艺谋，得出的结论是群众演员不要钱。纵观影片内容来说，《英雄》的确有其历史高度，颠覆主角必胜的东方审美，从而想说天下的合是主流，是无法将个人的仇恨至于其中的，大局为重。而《乱》中始终不乱，隐约的用笛吹出恨的苍茫，人性的悲凉。神佛也在哭泣，大乘佛法真的能够普度众生么。这种探讨无疑与霍金在现代的量子物理理论有异曲同工之处。
我没头没脑的不知觉说了这么多话。现世的苦难怎能在电影中补偿。死去的梦想不再有超度的希望。
草民之言。不足阅。
4 ) 心乱
这是一部足以载入日本电影史册的巨作，黑泽明用经典的剧本拍出了令人震撼的故事。
全篇中华丽的造型与化妆布景，实在是匪夷所思，在当时的年代绝对首屈一指。如果说影武者中还差些什么的话，仲代达矢的表演在这部片子中达到了顶峰，让我们见识了真正的爆发力。
影片中对于权利与人性的剖析淋漓尽致，让人不寒而栗，悲壮感来自于内心深处。并且很好地诠释了“红颜祸水”的意义。
从时间和制作水平上来讲，可以和《影武者》并称姊妹篇。
5 ) 黑泽明《乱》——比《李尔王》更加悲剧的悲剧
第一次接触《李尔王》剧本我尚在初中，当时我几乎看完了39部莎剧剧本，因为太小，只觉得莎翁戏剧里充满着冗余的台词而难以阅读。
就在前段时间，我再次读了一遍《李尔王》（朱生豪译本），过年前顺手看了国家大剧院制作的《李尔王》，在回京的高铁上用IPAD看了改编于李尔王的黑泽明电影《乱》。
与其说是《乱》改编自《李尔王》，不如说是黑泽明在另一个时空维度内重新写了一部史诗巨著。《乱》除了借用《李尔王》的故事架构外，在故事细节、人物刻画、艺术形式等方面均与《李尔王》有着很大的区别，而以上的不同，最终是因为两部作品所表达的思想内涵不同。
《乱》专注于挖掘人性的丑恶，并反讽主流价值观，在一定程度上也讽刺了理想主义；而《李尔王》除挖掘人性丑恶外，通过理想化人物考迪利亚的塑造热情的歌颂了人文主义，在肯特身上也有鲜明的人文主义，李尔王自身也从一个刚愎自用一意孤行的封建君主，变成了一个仁爱的、同情人民疾苦的人文主义者。
为了更专注的挖掘人性丑恶，并讽刺理想主义，黑泽明做出了如下改编：
1、全片最大的改动即删除了葛罗斯特及其两个儿子爱德伽、爱德蒙的支线剧情，并加入了与爱德蒙有些接近的角色枫夫人，因文化因素所限枫夫人作为女性，不可能像爱德蒙一样独立自主做坏事，她只能利用男人，从而使得剧情更加紧凑，矛盾更为集中；
2、主角背景不同：《乱》中有交代秀虎背景，他出生在一座小城，征战多年、杀人无数、不择手段才得以统治一国，以下克上发迹的他是见识过人性丑恶的，却理想化的相信把实权交给儿子后自己的地位依然可以保持；《李尔王》中没有交代李尔王的背景，李尔王只是一个封建国王；
3、故事起因不同：《李尔王》起因于考迪利亚不愿像两个姐姐一样对李尔王阿谀奉承，被李尔王剥夺继承权，表达了作者的人文主义理想；而《乱》起因于三郎告诉父亲秀虎真相——你自己就是通过以下克上不择手段而发迹，怎能相信儿子在得到领土后还会乖乖服从你，三郎深谙人性，认为主流价值理想并不能约束人的欲望，从而忤逆了相信主流价值理想的秀虎而被剥夺权利。这里我们可以看到，《李尔王》歌颂人文理想，而《乱》讽刺理想主义；
4、矛盾更加尖锐：《李尔王》中高纳里尔与里根的军队并没有直接进攻李尔王，她们进攻的是考迪利亚所率领的法国军队（只是李尔王恰好在军中而已），名义上是两国战争；而《乱》中太郎、次郎亲自率领军队直接进攻父亲秀虎，并放火烧城，企图逼迫秀虎切腹；
5、所揭露的人性更加丑恶：因文化原因，《李尔王》中高纳里尔与里根不存在从属问题，二人在李尔王问题上一直很团结，直到最后才因争夺爱德蒙而相互残杀；《乱》中因文化原因次郎从属于太郎，能力方面次郎却强于太郎，一开始就为争权夺利埋下了伏笔，后来次郎在与太郎联合进攻秀虎时，直接就地杀了太郎，并夺取了太郎的位置与妻子枫夫人；
6、艺术手法不同：《李尔王》大量借助自然意向，比如李尔王发疯前的暴风雨，搭配着大量台词，与李尔王此刻复杂矛盾的心情完美结合，李尔王因自己的刚愎自用专制独行得此命运；《乱》则借助现实意向，秀虎战败于自己发迹的三城，城池在燃烧，秀虎却一言不发，自己以下克上不择手段发迹于此，却因儿子们的以下克上不择手段终结于此，秀虎因自己对人性理想化的信任而得此命运，此时无词儿胜有词儿；
7、悲剧手法不同：《李尔王》中考迪利亚带来了法兰西军队，并与李尔王、肯特等人会合，正在观众充满希望之时却不幸战败被俘，在观众紧绷着心的时候又被爱德蒙处死，使人不禁悲叹；《乱》中三郎的军队在一次酣畅淋漓的战斗中大获全胜，正当观众兴奋之时三郎却突然被狙击而死，剧情直转急下，令人感慨造化弄人；
8、结局不同：《李尔王》虽然是悲剧，李尔王与考迪利亚都死了，但最后爱德伽、奥本尼公爵、肯特伯爵等正面角色都还活着，这个结局给人以希望，作者以希望的结局表达了人文主义理想；《乱》也是悲剧，不仅秀虎、三郎死了，最终诸侯军队在城中各种混战，这个结局给人以失望，甚至绝望，作者以这样的结局表达了对理想主义的讽刺及对现实的尊重。
最后，《乱》是一部非常优秀的作品，它通过类似《李尔王》的故事架构，充分融合日本古代的历史与文化，针对《李尔王》的一个思想内涵不断深挖，并讽刺了主流价值理想，充分表达了现实世界是什么样的。
我在想，如果三郎跟秀虎最后还活着，三郎统治了这片土地后，即便是深爱父亲的他还会继续保持父亲的地位吗？
就在前段时间，我再次读了一遍《李尔王》（朱生豪译本），过年前顺手看了国家大剧院制作的《李尔王》，在回京的高铁上用IPAD看了改编于李尔王的黑泽明电影《乱》。
与其说是《乱》改编自《李尔王》，不如说是黑泽明在另一个时空维度内重新写了一部史诗巨著。《乱》除了借用《李尔王》的故事架构外，在故事细节、人物刻画、艺术形式等方面均与《李尔王》有着很大的区别，而以上的不同，最终是因为两部作品所表达的思想内涵不同。
《乱》专注于挖掘人性的丑恶，并反讽主流价值观，在一定程度上也讽刺了理想主义；而《李尔王》除挖掘人性丑恶外，通过理想化人物考迪利亚的塑造热情的歌颂了人文主义，在肯特身上也有鲜明的人文主义，李尔王自身也从一个刚愎自用一意孤行的封建君主，变成了一个仁爱的、同情人民疾苦的人文主义者。
为了更专注的挖掘人性丑恶，并讽刺理想主义，黑泽明做出了如下改编：
1、全片最大的改动即删除了葛罗斯特及其两个儿子爱德伽、爱德蒙的支线剧情，并加入了与爱德蒙有些接近的角色枫夫人，因文化因素所限枫夫人作为女性，不可能像爱德蒙一样独立自主做坏事，她只能利用男人，从而使得剧情更加紧凑，矛盾更为集中；
2、主角背景不同：《乱》中有交代秀虎背景，他出生在一座小城，征战多年、杀人无数、不择手段才得以统治一国，以下克上发迹的他是见识过人性丑恶的，却理想化的相信把实权交给儿子后自己的地位依然可以保持；《李尔王》中没有交代李尔王的背景，李尔王只是一个封建国王；
3、故事起因不同：《李尔王》起因于考迪利亚不愿像两个姐姐一样对李尔王阿谀奉承，被李尔王剥夺继承权，表达了作者的人文主义理想；而《乱》起因于三郎告诉父亲秀虎真相——你自己就是通过以下克上不择手段而发迹，怎能相信儿子在得到领土后还会乖乖服从你，三郎深谙人性，认为主流价值理想并不能约束人的欲望，从而忤逆了相信主流价值理想的秀虎而被剥夺权利。这里我们可以看到，《李尔王》歌颂人文理想，而《乱》讽刺理想主义；
4、矛盾更加尖锐：《李尔王》中高纳里尔与里根的军队并没有直接进攻李尔王，她们进攻的是考迪利亚所率领的法国军队（只是李尔王恰好在军中而已），名义上是两国战争；而《乱》中太郎、次郎亲自率领军队直接进攻父亲秀虎，并放火烧城，企图逼迫秀虎切腹；
5、所揭露的人性更加丑恶：因文化原因，《李尔王》中高纳里尔与里根不存在从属问题，二人在李尔王问题上一直很团结，直到最后才因争夺爱德蒙而相互残杀；《乱》中因文化原因次郎从属于太郎，能力方面次郎却强于太郎，一开始就为争权夺利埋下了伏笔，后来次郎在与太郎联合进攻秀虎时，直接就地杀了太郎，并夺取了太郎的位置与妻子枫夫人；
6、艺术手法不同：《李尔王》大量借助自然意向，比如李尔王发疯前的暴风雨，搭配着大量台词，与李尔王此刻复杂矛盾的心情完美结合，李尔王因自己的刚愎自用专制独行得此命运；《乱》则借助现实意向，秀虎战败于自己发迹的三城，城池在燃烧，秀虎却一言不发，自己以下克上不择手段发迹于此，却因儿子们的以下克上不择手段终结于此，秀虎因自己对人性理想化的信任而得此命运，此时无词儿胜有词儿；
7、悲剧手法不同：《李尔王》中考迪利亚带来了法兰西军队，并与李尔王、肯特等人会合，正在观众充满希望之时却不幸战败被俘，在观众紧绷着心的时候又被爱德蒙处死，使人不禁悲叹；《乱》中三郎的军队在一次酣畅淋漓的战斗中大获全胜，正当观众兴奋之时三郎却突然被狙击而死，剧情直转急下，令人感慨造化弄人；
8、结局不同：《李尔王》虽然是悲剧，李尔王与考迪利亚都死了，但最后爱德伽、奥本尼公爵、肯特伯爵等正面角色都还活着，这个结局给人以希望，作者以希望的结局表达了人文主义理想；《乱》也是悲剧，不仅秀虎、三郎死了，最终诸侯军队在城中各种混战，这个结局给人以失望，甚至绝望，作者以这样的结局表达了对理想主义的讽刺及对现实的尊重。
最后，《乱》是一部非常优秀的作品，它通过类似《李尔王》的故事架构，充分融合日本古代的历史与文化，针对《李尔王》的一个思想内涵不断深挖，并讽刺了主流价值理想，充分表达了现实世界是什么样的。
我在想，如果三郎跟秀虎最后还活着，三郎统治了这片土地后，即便是深爱父亲的他还会继续保持父亲的地位吗？
6 ) 太美了
“太美了”，这是我看完影片后的喟叹。
黑泽明1985年的作品，在二十多年后的今天看来，依旧恢弘、悲壮、凝重，昔日过眼云烟般的舆论气息已经消散，倒显现出作品自身的光辉和沉静来。
黑泽明把镜头当画笔，整部影片色调鲜艳明亮，画面构图干净优美，是堪称完美的艺术品。日本民族历来注重四时季题，作品中的自然风云变幻，多富有隐喻，若干镜头切换均借用天空中的云卷云舒，表现吉凶预兆，暗合人事更迭。
故事情节和人物很简单，印象比较深的两个人物是狂阿弥和瞎子鹤丸。狂阿弥是宫廷弄臣的角色，以打诨饶舌来缓和激昂的情绪，掩盖事情过于沉重的本质。（影片开头狂阿弥表演的兔子的故事是日本狂言中很经典的一个小剧目。）有了这个丑角，就方便借他之口来说些别人不便说出口的话，秀虎在遭遇人寰惨变以致疯癫时，他说：“在狂乱的时世里发疯倒是正常的。”
瞎子鹤丸在收留秀虎时，竭力压抑住心中的悲愤，但所吹奏的一曲笛子凄厉、悲凉，令人为之动容。影片收尾处，天地暮色沉沉，鹤丸孑然一人站在荒凉的废城上，失手把末夫人的佛像画卷坠落。也许，在这样残酷的诸侯争霸时代，大慈大悲的佛祖对于人间世的杀戮也无可奈何吧。可怜的鹤丸，飘飘何所似。（鹤丸是野村万斋主演的，尽管在片中连个正面的镜头也没有。）
黑泽明1985年的作品，在二十多年后的今天看来，依旧恢弘、悲壮、凝重，昔日过眼云烟般的舆论气息已经消散，倒显现出作品自身的光辉和沉静来。
黑泽明把镜头当画笔，整部影片色调鲜艳明亮，画面构图干净优美，是堪称完美的艺术品。日本民族历来注重四时季题，作品中的自然风云变幻，多富有隐喻，若干镜头切换均借用天空中的云卷云舒，表现吉凶预兆，暗合人事更迭。
故事情节和人物很简单，印象比较深的两个人物是狂阿弥和瞎子鹤丸。狂阿弥是宫廷弄臣的角色，以打诨饶舌来缓和激昂的情绪，掩盖事情过于沉重的本质。（影片开头狂阿弥表演的兔子的故事是日本狂言中很经典的一个小剧目。）有了这个丑角，就方便借他之口来说些别人不便说出口的话，秀虎在遭遇人寰惨变以致疯癫时，他说：“在狂乱的时世里发疯倒是正常的。”
瞎子鹤丸在收留秀虎时，竭力压抑住心中的悲愤，但所吹奏的一曲笛子凄厉、悲凉，令人为之动容。影片收尾处，天地暮色沉沉，鹤丸孑然一人站在荒凉的废城上，失手把末夫人的佛像画卷坠落。也许，在这样残酷的诸侯争霸时代，大慈大悲的佛祖对于人间世的杀戮也无可奈何吧。可怜的鹤丸，飘飘何所似。（鹤丸是野村万斋主演的，尽管在片中连个正面的镜头也没有。）
“在最乱的时代发疯才是正常之事。” 前一个小时的节奏和气量被震撼的不能动弹，电影的颜色与叙事如此合为一体，一副完美的史诗彩墨画卷！（第二部黑泽明，倒数第四部北影节）
日本版《李尔王》，爱恨阴谋是分不开的。色彩华丽画面精致确一样非常大气，这几年国内一窝蜂的悲剧古装电影跟它比就是个蛋。
電影中利用遠、中、近景的剪接切換鋪排，醞釀出一觸即發的氣氛和磅礡的氣勢，是黑澤明電影中最具臨場感的一部。
黑泽明一贯的宏大的对人性深度的思考。权位、利益、欲望、女色、人性的贪婪，在这历史战争中最本质而纯粹的体现出来了。而东方电影能够如此深刻而长久的诠释东方历史人性，黑泽明无疑是大师。剧本台词扎实有力，中远景的风景辽阔壮丽，场面宏达，配乐自不用说，一贯的黑泽明的惊艳！8.8
4k修复，彻底看傻。太狠了，大师请收下我的五体！！！
女权者万不可看黑泽明，他镜头里女人形象不是蛊惑人心的祸水就是没用的累赘，十足的大男子主义。鹤丸居然是19岁的野村万斋，可惜几乎没有露脸。
（写了论文的影片总是很难评价）我觉得伟大的影片有两种，一种是以无比的力量打开你的思想，另一种是以无比的力量关上你的思想。这个片属于极少数的后一种。
Finally, we are left immensely but comparatively unmoved by Ran
【B+】简直感觉自己看的是莎翁剧，最喜欢的角色是狂阿弥。英雄里老先生在乱箭中写字那个场景原来是从这里借鉴过来的。
这是一部足以载入日本电影史册的巨作，黑泽明用经典的剧本拍出了令人震撼的故事。全篇中华丽的造型与化妆布景，实在是匪夷所思，在当时的年代绝对首屈一指。如果说影武者中还差些什么的话，仲代达矢的表演在这部片子中达到了顶峰，让我们见识了真正的爆发力。影片中对于权利与人性的剖析淋漓尽致，让人不寒而栗，悲壮感来自于内心深处。并且很好地诠释了“红颜祸水”的意义。从时间和制作水平上来讲，可以和《影武者》并称姊妹篇。
因为是日法合拍，黑泽明可能需要让自己看上去更国际化一些，此片可能是基于对莎剧《李尔王》《麦克白》和《哈姆雷特》的整合改编，在表现形式上又受到日本传统戏剧的影响，人物脸谱化倾向很重，肢体僵硬，台词文学性强。黑泽明改编的思路也还是他一贯的思路，即通过双线并行来体现戏剧张力。比如片中以男性秀虎父子四人所代表的权力与伦理的永恒矛盾；及以女性枫夫人、末夫人为代表的复仇女神与圣母所产生的人性张力。但可能是要表达的东西过于庞大了，后半段的叙事稍微弱了一些，特别是秀虎被破城失兵败后，那种神经质的疯狂和绝望表现得比较苍白，三郎的仁义与末夫人的虔诚也显得比较程式化。当然在所有的艺术形式中，恶的表现力总是强于善的表现力。无语问苍天对比起那张落在泥地里的菩萨像，多少还是做作的。
#重看#siff@大光明；父子反目兄弟阋墙，乱世枭雄如鬼魅附身般形销骨立，金戈铁马血肉炼狱，质天疑地神佛哭泣；猎猎旌旗响，墙头大王旗，中远景开阔，气象万千，山河浩气；颜色丰富层次分明，视觉盛宴，修复极好，“天空真美丽”联想到《等云到》里关于拍摄的等待。
同是史片，為何黑泽明就能拍得如此詩意如此智惠？
1.烽火连天，人间即地狱；2.黑泽明的镜头下渗透出一股强烈的悲剧感，那是无法挽救的命运。
黑泽明晚年的史诗巨作。1.根据[李尔王]改编,结合日本战国背景与佛家世界观,将权力与人性剖析得淋漓尽致;2.导演称本片为"上苍俯瞰纷纭的人间世事";3.中景远景和固定镜头为主,保留舞台剧的心理距离;4.浓艳的色彩与精湛服装和布景,极具表现力;5.凄厉哀婉的长笛;6.滚滚浓云,血色残阳,孤绝盲者。（9.0/10）
一部伟大的杰作，4K修复重映感觉是满屋子的人在30周年的台风天里朝圣。索经老总M.Barker带着无限的崇拜和怀念说， “每一帧胶片都出自这位70+老人的手”。黑泽明的莎翁改编让人更加领会到一部经典拥有跨越种族和语言隔阂的普适性，最后一个镜头真是太震撼了……
流动的天空中静止的云，浮动的花田，染血的城池，被悲伤震碎的晴空。黑泽明给莎士比亚的篇章写下了奇妙的注脚。仇恨与野心一手策划的天命难为，面对哀凄与良善却依旧人心难测。要说疯的何止是一个人而是一座城，骄傲的君王登上了绝壁。滚滚而来的是人世的酷刑，只留他孤身一人受永世折磨。
黑泽明的色彩、构图和调度之精微，是毋庸置疑的，但节奏拖沓，匠气太重，毫无原创性可言，这都是喜欢此片的人必须要承认的悲惨事实。我要像骂张艺谋一样骂他，因为他对西方的旨趣简直就是跪舔。而他的核心价值又实在是太幼稚了。不过他为女人祸水找到了一个合适的理由，这点还不至于被骂得很惨吧。18.12.15 重看。声音里面有大玄机！每次提到天堂，就会有回音，设计可以说是相当精细了。动作设计程式化，制造出很强的时代感、仪式感和寓言性。
真是被折服了，我太喜欢电影中的色彩了，黑色、红色、蓝色、黄色，浓郁苍劲，让我想起鲁迅小说的那种质感，如果《铸剑》由黑泽明来导，再适合不过了。父王秀虎形销骨立地站在荒原之中，大风吹乱发，我想到的不是李尔王，而是屈原。这个演员也好适合饰演屈原，感觉是形神兼备。
枫夫人用刀抵住二郎脖子，然后威胁，进而要求，然后亲吻他脖子上血痕，进而做爱，最后漫不经心的一边捏死地上的蛾子，一边哭泣着要他的杀夫仇人给他封赏正室的位置。女人啊~