剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 求勿喷
一万个bug
1.预告片里的大场景原来就是整部电影前三分钟……
2.为啥选择地球？
3.你们一直问我擎天柱在哪？我也想知道他飞那么久到底干啥去了啊
4.两个反派搁人类面前瞎嘀咕人类是聋吗……
5.大黄蜂不是一直在战斗中是弱鸡吗……被打了那么多次还有一次差点死掉，电击一下没修复就灭了两个反派？
6.第一次大黄蜂被抓到女主遣送回家，一个军事大官进去跟她妈妈聊天，门口没个把门的，女主翻窗就跑了？
7.重要军事基地……俩外星人搁那聊天就一个科学家在那待着？
8.俩小孩潜入军事基地，人围栏上面写着高压电线下面女主就徒手用个钳子剪开了围栏？？？电呢？围栏就用个铁丝绑着？行进去就进去吧，一路没人拦着也行，人都吃饭去了，俩小孩么得地图就顺利找到大黄蜂被关着的地了？？？
9.救出来大黄蜂之后，大黄蜂因为保护女主而反抗，军官说找个地方隐蔽躲开攻击，等大黄蜂打完，一个人都没了，结果从远处？？开来几辆吉普追他们？你是告诉我那军官在大黄蜂反击他们那10s的时候瞬移10km开外搞了几辆吉普开来？？
10.女主真是金刚不坏之身哦，摔了那么多回也没啥事……也没见吃点东西……吸大黄蜂续命？
11.大黄蜂和boss2打的时候，人变直升飞机，行铁链绞着螺旋桨了是飞不动了，落地变形回来还绞着也没问题，人boss原来那么强，你这一拉竟然爆了？？爆了？变形金刚是气……气球？？下次等我拿个针
12.军官来阻止霸天虎发射信号，竟然自个开个直升飞机就来了……生怕自己能打过抢了大黄蜂戏份？
13.感情电影前段部分铺垫那么多女主跳水，就是为了最后看看大黄蜂的跳水？说实话，看到女主那华丽的一跳，我脑海里响起了：去掉一个最高分，去掉一个最低分，此选手最后得分是……
14.不是我想说女主跳下去是能捞的起来大黄蜂还是怎么着?
15.大黄蜂明明能变科迈罗之前还让我们女主开甲壳虫让我有点心塞……人都那么欺负我们女主了
最后 还是挺搞笑的，只是原来以为是大场面爽片，这个……要剧情片的话逻辑得顺是吧……
勿喷，小的见识短浅
2 ) 《大黄蜂》疑难解惑+设定梗+全彩蛋终极整理
一篇出自20变迷之手的文章
情怀不能当饭吃。但没有情怀，有时候也会味同嚼蜡。
从2007年“爆炸贝”的《变形金刚》，到2019年的《大黄蜂》（虽然人家在美国是2018年上映，但我们大多数还是在2019年看的），12年，真人版《变形金刚》走过了“一个生肖轮回”。
我还记得07年在大银幕上看到《变形金刚》电影的那种兴奋感，作为从儿童时代就狂迷变形金刚的粉丝，那种心情个中体会。然后到了第二集单纯的爽快，第三集的惯性观看，第四集的画蛇添足，第五集的单纯骂街。用两首歌来形容，《变形金刚》真人电影曾经让无数粉丝“梦想照进现实”，但最终的结局落得个“想说爱你不容易”
《变形金刚5》的影评→
20年的变迷，与各位分享《变5》究竟烂在哪里
不破不立，这部电影《大黄蜂》肩负着真人电影“软重启”的重担上马，无论是电影最终的质量，还是在商业上的一些说辞，这里不吐不快。
从观众的角度，《大黄蜂》是一部不错的电影，得益于导演不俗的水准，把这个俗套的故事拍得非常可爱，很有趣味，只是换了导演之后，风格大变，跟之前爆炸贝的片子没法比、说白了，不猛，但有趣。
从变迷的角度，并不认为这是一部合格的“变形金刚”电影，因为从角色设定到风格跟大家印象中的变形金刚有一定距离。但是不要忘了本片的导演特拉维斯·奈特（如下简称“耐克哥”）也是一位变迷，他把这个“不像变形金刚”的故事，插入了大量G1动画片、漫画和游戏的各种致敬梗，这是最让粉丝兴奋之处。
毫不夸张的，这是一部彩蛋大于电影本身的作品，也只有变迷能够切身体会。
所以，这是一部可以让观众买账，同时能够打动粉丝的电影，这样的“双开花”，使得《大黄蜂》获得了系列最高口碑。
下面咱们就针对这些边聊边跑题，这是一位来自20多年变形金刚粉丝，对电影的所有角色、设定梗、彩蛋的终极解读和梳理，章口就莱！
PS，名词解释
G1，指的是上世纪80年代到90年代初期间出品的动画+玩具，但界定并不明显。比如从玩具的角度，囊括了美版和日版的头领战士、隐者战士、胜利斗争、地带Z等，角色造型和变形设计上相近，我们称之为G1玩具。但从动画的角度，很多朋友只认美版98集动画+大电影。这里咱也不跟着裹乱了，由于涉及不到日版头领，干脆以美版动画为主。 IDW漫画，IDW漫画公司出品的变形金刚漫画。 86大电影，1986年《变形金刚》动画的电影版，更新换代之作，擎天柱死亡、补天士上位，可惜当年票房惨败。
真人世：真人电影宇宙，以爆炸贝的电影版和相关周边漫画为基础的世界观。
赵喜娜：约翰·塞纳，电影里军官的扮演者 孩之宝，变形金刚的玩具版权和制造商，因多样化的重涂技巧和工艺革新的偷胶本领，以及物美价廉的越南代工厂壁上村被玩家亲切的称为“孩之婊”。其中电影玩具线MPM04擎天柱、MPM06铁皮、MPM07电影大黄蜂为不可多得的“精品“！ TT社，Takaratomy，最早孩之婊就是从他们搞下戴亚克隆版权变成变形金刚的（其实只是Takara，还没跟Tomy合并），如今算是变形金刚的代理商，生产日版玩具为主，部分涂装略强于孩之婊的美版，其中以还原动画为主MP玩具线为不可多得的精品！
“铁巨人”
换了导演，就得接受电影从风格到故事的全方位变化。
《大黄蜂》不像“变形金刚”，更像《铁巨人》。失忆的战士、与人类少年的纯真友情、反衬成年世界的虚伪，电影的故事模式，角色设定，基本上对标这部电影来的。
斯皮尔伯格的《ET》外星人大概是标杆（斯大爷也是《大黄蜂》的执行监制），讲的都是友情和纯真。
咱随便举例，往远了说《巨猩乔扬》《威鲸闯天关》《尼斯湖怪》，近处有《驯龙高手》《狼伴归途》多了去了。《大黄蜂》也是如此，之所以类型《铁巨人》主要还是在角色设定上，原本是战争机器，但钢铁外表之中隐藏的心灵清澈无比，这样的反差是同类作品的核心，大黄蜂瞪大眼睛的镜头，不仅仅是卖萌，眼神清澈透亮，象征纯洁的心灵。
您说这样的故事像变形金刚吗？
但这并不是喷，耐克哥前作《魔弦传说》那细腻的风格和对情感刻画，观众早已领教。并不是说这导演有多么牛逼，而是很适合这个故事，通外星机器与地球少女之间的关系，突出纯真世界、对友情的美好诉求的主题，期间点缀着幽默轻盈的笑料，还有首尾的CG大战，虽然老套但不低级，反而有趣。但该片与狂轰滥炸的前几部风格相距甚远，充其量只能是个“小品剧”，要是爆炸贝拍这个故事那就完犊子了。
所以我认为《大黄蜂》是一部观感不错的电影，就算我这个变迷都能可以接受。
风格为什么变化？
电影的风格并不是导演决定的。
不是因为是导演的属性导致电影一改往日狂轰滥炸的风格，而是电影打算改变风格，才会选择这样一位导演。
首先孩之宝，作为玩具制造商，从某种意义上来说，这偷胶重涂大公司在电影走势方面有着相当的话语权。电影有个重要的设定，人类主角是个女孩。
您之前见过玩机器人玩具的小女孩嘛？变形金刚玩具，这不是男孩子的专利吗？
这就是孩之宝的策略哦！以前真人电影，那样打打杀杀的风格，不适合女观众，玩具更无从谈起。但孩之宝打算拓展市场，可惜市场受众经过这么多年的洗礼已经趋于饱和。所以他们首要做的，就是改变风格定位，甚至改变人设，把电影变得温馨有趣，这样一来，有望撬动那些原本对机器人玩具不感兴趣的女观众，让小公举们了解到，原来机器人也这么卡哇伊，买买买！
这才是他们变风格，找了个拍动画片的导演的初衷，主角是女孩，也是有意为之！
但有人也说了，电影与变形金刚差距这么大，你是铁粉为什么还能接受？
其一，电影拍得不错，这个不能黑，就像当年徐克拍《笑傲江湖》电影，也把原著改的面目全非，但照样成了经典。电影拍得比较有趣，咱们实事求是。
其二，在于大黄蜂的特殊人设，虽然故事不像变形金刚，这样的风格放在大黄蜂身上，其实是可以成立的。
PS，插一句题外话，《大黄蜂》在北美首周票房一般，有人蹦出来说电影票房失败，前途堪忧什么的。这里要说一下，电影的成功与否，不单单反映在票房成绩上，电影口碑已经很好了，而且作为卖玩具为主的电影，周边利润率极大，我不信这样的电影会亏本。
退一步讲，作为出品方，前几部真人电影都是动辄耗资2亿左右的大片，不但耗时耗力，而且风险率极高。《大黄蜂》作为首部单人传记电影，片方肯定不会如此冒险，风格改变的同时，也带来了成本的降低。该片在boxoffice上的成本数据为1.35亿美元，这个数据水分很大。您要看过电影就知道了，《海王》炫成那样成本才1.6亿，本片就这小品式的萌宠电影，首尾两场打斗，其余时间都在“训蜂”，花1.35亿人民币还差不多。可见这个数字就是宣传手段而已，包装成亿元大片。据小道消息，本片的真实成本为6000万，我就这么一说，您就这么一听。 值得注意的是，片中角色造型更加G1化，是的身上的细节零件远不如真人电影的造型，而且变形方式也从之前的碎片炸裂式，变成了“块状移动”，CG成本也大大降低。但作为老G1粉丝，这样的变化，我很欣慰哦！
为什么是大黄蜂？
要说《变形金刚》真人电影系列最大的赢家，除了玩具制造商孩之宝之外，大概就属于大黄蜂了。
《变形金刚》的改编属性其实有些复杂，因为其中的角色形象来自于玩具，但却有着漫画和动作作为故事基础，但无论是来源于哪一套作品，在07年第一部真人电影之前，大黄蜂都是小case。
大黄蜂在G1动画中算是一个比较纠结的存在，我相信这么多老动画粉丝，粉大黄蜂的真没几位。但真人电影中这位却异军突起，圈粉无数，因为二者几乎是同名的不同角色。
G1动画第一季前几集中，大黄蜂的戏份其实非常多，可以理解孩之宝为什么这样设定：
孩之宝买下了日本Takara公司的玩具版权之后，早期G1动画前几集就是为了卖玩具，尤其是前三集，直接就是广告片，后来人气高涨之后才正式决定开发动画的。 首先，既然还是广告，就必须多让玩具角色多多与人类互动，这样才显得“接地气”。其次，作为一套描述“机器人”的动画片，孩之宝起初心里也没底，因为西方世界不像日本这样有着浓浓的机甲和机器人情结，西方动画还是“以人为本”，您这一套体型硕大的机器人练摔跤，美帝孩子们未必喜欢。 所以为了在动画片中突出以机器人和人类的互动，出现了大黄蜂这个角色。
★这位身材不高，跟人类差不多，比起动辄需要让人类仰视的大块头，大黄蜂更合适跟人类互动。
★大黄蜂造型是矮胖身材，很憨厚的外表，看上去有点“萌”。
★武力值不高，动画里大到红蜘蛛小到机器狗（威震天都不拿正眼看他），都能欺负他。但即便如此，大黄蜂还是以保护人类作为第一要务，每次伤痕累累却轻伤不下火线，他的勇敢和坚韧，让变形金刚变得格外亲民，从而非常人性化。
可见，观众接受变形金刚，勇敢而憨厚的大黄蜂功不可没。
PS，无论是动画还是游戏，G1造型的大黄蜂，是受伤次数最多的，但也是汽车人中最顽强的一个，游戏《赛博坦堕落》（FOC）中，大黄蜂还替擎天柱挡了一枪几乎丧命。这正是个头不大的大黄蜂的勇敢精神的体现。
可见，电影《大黄蜂》这位造型和人设，都是基于G1动画的。故事不一样，但人设像啊。
但后来大黄蜂为什么在G1动画中人气也没涨，戏份越来越少呢？因为后来动画火爆，角色百花齐放。
G1动画终究是战斗为主题，后来涌出了大量优秀的战士，谁打的猛谁就更受孩子们欢迎。而且大量角色个性十足，大家更喜欢帅气的飞毛腿、乐天派的爵士，热血男儿消防车，呆萌的钢锁，狡猾的红蜘蛛，甚至孔武有力的大力神。
在这样的条件下，武力值不高、外形呆萌却不够帅气的大黄蜂，慢慢也就退居二线了，所以当年大黄蜂并不是人气不高，而是处境尴尬，我记得小时候跟小伙伴玩“角色扮演”，谁都不愿意当大黄蜂，而且当年G1玩具中，最火的擎天柱、大力神这些，大黄蜂的G1玩具倒是有，但不多。（所以后来日版动画接受了这个教训，把与人类互动的角色变成外表帅气、武艺高强的六面兽，顿时使之人气飙升，而且玩具销量火爆）
但大黄蜂作为初代元老，后来动画中大黄蜂的群戏戏份还是有的，并一直活跃到了大电影后期。而且为了延续其人气，美版动画最后两集，大黄蜂重伤，被五面怪升级成了“金飞虫”。还是变形甲壳虫，但身材更加潇洒，武力大增，而且头雕改成了擎天柱式的口罩脸。
没错，真人版《大黄蜂》的战斗状态的口罩脸，追溯到之前真人版的设定，根源在“金飞虫”这里。而本片中大黄蜂可萌可猛的设定，正是G1动画中大黄蜂与金飞虫的融合体。
PS.在这样的情况下，大黄蜂/金飞虫的玩具还是比较热销的。在1984年出现的那批汽车人里，他是唯一一名直到1986年仍然有出货的角色，用我们小伙伴的一句话，小时候买不起擎天柱还买不起大黄蜂吗？
电影这个故事下的人设，还是有所考据的。换句话说，这是为大黄蜂量身定做的作品，换任何一个角色都不行，您想想如此人设假如换成擎天柱会是怎样的效果？？雷死人喽。
PS，前几部真人电影，大黄蜂跟G1动画对比，除了是黄的之外，没有任何搭调之处，实际上该角色之所以在电影中人气高涨，因为这是一个集大成的形象，其包括G1动画大黄蜂的勇敢和亲民、警车的火力、飞毛腿的帅气、爵士的乐天性格，可见电影中大黄蜂将几位人气角色的特点融合到自己身上，也搭上其他角色实在不给力，不火才怪。
《大黄蜂》与前几部是什么关系？
我认为这是一部“软重启”的电影。
07年爆炸贝的真人电影让粉丝“梦想照进现实”，虽然我们也发现这个梦想跟想象的不一样，因为角色造型和人设实在不像，但有总比没有好。也就那个时候，随着真人电影培养了大量新粉丝，他们与老粉丝之间也有了兴趣上的隔阂。这不是冲突（虽然有的时候真的能撕起来），主要是喜欢的东西不一样。两种风格单从外观上就差太远，更不要说，G1、真人世、IDW乃至08动画、C版、领袖之证这些各有一套世界观，互相不挨着。
G1动画固然久远，却流传最广影响最深，但如今IDW漫画中角色人设也是以G1为基础的，况且IDW里变形金刚早就跟旗下另一大品牌特种部队在一起玩了，但电影中始终未能成行。如今《大黄蜂》风格焕然一新，趁着这个机会：
★IDW漫画重启，并放出重启后的预览图，描述的是G1动画赛博坦内战时的场面。
★电影版中角色此时造型全部换成了G1+IDW风格的形象，开场也出现了赛博坦内战。
★孩之宝新玩具线系列“围城”和SS后续系列，造型风格与重启版IDW漫画甚至电影造型类似。下图为官方SS电影擎天柱造型，仅做参考。
玩具版权方孩之宝，漫画出品方IDW，电影制作方派拉蒙，打算一起开发联动宇宙，最起码先把风格统一了再说。
就是这样简单，双方各自重启，影漫联动，未来也有机会跟孩之宝另一款《特种部队》联动，打造IDW和电影联动宇宙，孩之宝再重涂一波玩具，何乐而不为？
但本片也没有否定真人世的故事，所之所以是软重启，就意味着《大黄蜂》可以作为电影版重启的新作，也与之前“真人世”作品有着千丝万缕的联系。
能让该片如此“灵活机动”，在于本片与真人世之间的留白。
电影开场，从赛博坦逃离的大黄蜂坠落到地球，遭遇赵喜娜他们，你以为是这样的吗？并不是。
大黄蜂遭遇赵喜娜之前，是在逃避闪电追杀而已，人家早就来地球了，可参考前传漫画。
在漫画中，二者是有着不共戴天之仇，因为蜂蜂认为闪电要对自己女朋友“魔妖”（Diabla）的死负责。后者是霸天虎女间谍，与大黄蜂相处日久生情，不料她却在战斗中死亡，导致大黄蜂迁怒于闪电。
值得一提的是，前传漫画描述的是大黄蜂与英国军情六处合作的故事，他变形为阿斯顿马丁，007的座驾，没错，漫画的内容是致敬了007谍战，第一集叫《金枪车》。《大黄蜂》正片的故事是发生在前传漫画23年之后，大黄蜂至少在1964年之前就已经在地球了。
所以电影开场赛博坦情节与地球之间是有着时间差的，那么大黄蜂到底什么时候来的地球？暂时没有官方解释，为的就是不与前几部电影在时间上冲突，因为《变5》表示大黄蜂还参加过二战，目前来看，电影的留白让这一点还说得通。
电影中，大黄蜂身材虽然G1，但头雕却跟以往一模一样，还继承了不会说话的梗。片中也有第七区部门， 有给赵喜娜报告发现霸天虎的那个拉丁裔小哥，老赵回了一句“谢谢，西蒙斯”，这个梗暗示了变1里的西蒙斯特工。结尾大黄扫描了一辆科迈罗，变成07年《变形金刚》里的老款车型了，都与真人电影有联系。
但本片彩蛋也表示，G1风格的擎天柱也现身地球了哦，天上还有七位正在赶来地球的路上。而07年《变形金刚》真人版电影，擎天柱和小伙伴们才刚刚到。
但这也是留白，本片与真人电影之间差了30年，期间编剧有充分的时间“圆回来”。可见，电影片方是很鸡贼的，本意上是要重启，但也没把“本片是前传”这条路堵死。万一重启失败，这一部也不会如《终结者5》那样显得尴尬。
联想到出品方派拉蒙，也就不难理解了。他们非常擅长这么玩，最明显的例子就是新版《星际迷航》，本意上是重启，但片中还有老版电影的史巴克，最后用了平行宇宙的梗，好把新老两套《星际迷航》联系起来。我觉得《大黄蜂》也是大致如此，平行宇宙屡试不爽。
所以真人世的粉丝们不要灰心，出品方是不会放弃之前的电影系列的，只要玩具有市场，一切都好说。
PS，《大黄蜂》里，角色除了外形像G1之外，身高也变了，更加符合动画，下面的图一目了然。
赛博坦之战
当然，本片里有让我们粉丝兴奋的东西，就是致敬的彩蛋。
资深变迷耐克哥，他是本片的导演，却不是编剧。
《大黄蜂》编剧栏里，找不到他的名字。所以你大致可以明白电影的故事为啥不像变形金刚了吧。其实这也未必是坏事，要知道，让粉丝当编剧的话，往往不会专注电影语言的表达反而会强化粉丝观点，很容易天马行空，导致顾此失彼，比如《魔兽》和《忍者神龟2》，普通观众看这两部电影的态度是一般的，因为很多人并不知道其中某角色或者桥段的意义和出处。
所以，耐克哥在本片中的任务，除了以导演的身份把这个故事讲好之外，还要以粉丝的身份圆梦。派拉蒙的观点也一样：“你小子老老实实把电影拍好，余下你往里塞什么情怀我们不管”。
所以就有了让粉丝激动不已的“赛博坦之战”。看电影不要迟到，否则你就错过了全片最为精华的部分。
值得一提的是，这段场面是后来补拍时候才有的，最初试映的时候是没有的。看来该片最初就萌宠片，但可能考虑到试映口碑，或者耐克哥的坚持，才加上这段，
G1风格的角色，大量致敬梗，这段纯CG动画，以火爆的场面且情怀满满的代入感，为《大黄蜂》的风格和人设定下基调。这段场面，能找到的出处设定至少有三处：G1动画第一集《第一天》、动作游戏《变形金刚：赛博坦之战》（如下简称WFC）、以及86大电影。下面就解锁这部分彩蛋。
WFC
这段内容风格模式与WFC的开场CG非常相似，可以看做是升级版的游戏CG。而且其中的角色造型，与其说是G1，倒不如说是G1为基础，更偏向于WFC、FOC（续作，《赛博坦陨落》）或者IDW漫画风格。
PS，强烈推荐各位玩一下这两套游戏，尤其是FOC，是我玩过爽的动作游戏之一
救护车与铁皮
第一位出场的是救护车，“白衣天使”的熟悉造型，这也是一处致敬IDW漫画的梗。
2005年《行动三部曲》第一部《隐秘行动》，第一个出场的汽车人，就是救护车。跟游民、浪客俩霸天虎打的不亦乐乎。
他身后的是铁皮，动画中红色老兵，与电影中黑色涂装武器专家的造型完全不同。
千斤顶
经典G1造型的千斤顶，并不是第一次在真人电影中出现。
千斤顶第一次出现是在《变形金刚3》的前传漫画中，他作为御天敌的御用科学家登场，其中造型就是类似G1的形象。但被震荡波给打爆了，后来救护车修复之后，变成了《变3》中的爱因斯坦Q，可惜也没落下好，被路障以行刑的方式给处决了。这就是为不喜欢真人世的原因，千斤顶人气这么高的角色，让你们搞成这样。
PS，MP20千斤顶，个人认为是MP线莲井章悟时代最经典的小车。（MP39飞毛腿个人最爱）
阿尔茜
粉色的女汽车人阿尔茜，不必多言，且这个角色与09年《变2》里摩托车阿尔茜是同一个配音演员，伊莎贝尔·卢卡斯（Isabel Lucas）
PS，阿尔茜作为人气最高的女汽车人，形象比较多样，动画中是丹尼尔善解人意的大姐姐，跟补天士和弹簧俩人关系不清不白（弹簧的配色自带绿帽子），IDW漫画里这位是变性人，是震荡波的试验品，结果变成了冷血暴戾的女杀手，后期跟横炮是CP。
玩具方面，官方IDW阿尔茜是经典，第三方FT“阿尔茜”变形操蛋，但造型非常不错。
大汉中枪
片中那位矮胖，顶着绿头盔造型跟红坦克差不多的那位就是大汉，镜头里还肩膀还中了一枪。
这个场面致敬了86大电影中大汉中枪的场面，后者这个镜头是大汉在动画里最后一次出场，因为这一枪把他打死了。
大黄蜂初次亮相
大黄蜂第一次出场，是以载具形态撞开了两名霸天虎（惊天雷和硫酸雨），这处场面是致敬G1动画《第一天》的一个镜头。
只不过动画里撞开霸天虎的是千斤顶，大黄蜂在他后面跟着，他们是一起偷方舟的能量棒。
声波+震荡波
二位不必多言，经典的G1风造型，但更像FOC游戏形象，尤其是声波用标准的唱腔放出了机器狗，情怀浓浓。
游击队
红蜘蛛领导游击队，通常称他们为seeker小队，一堆量产飞机，用玩具的术语叫做“同模”。电影中他们也是以G1动画《第一集》里塞星形态的三角翼飞机造型亮相。
出场的几位包括：惊天雷、硫酸雨，还有酷似红蜘蛛的闪电（这个梗下面再说。有人说这个角色就是红蜘蛛，跟地球上不是一个人，其实是想多了，而且我不认为震荡波能够指挥动红蜘蛛）
擎天柱“信仰之跃”
86大电影中，汽车人基地遭遇霸天虎主力的围殴，在弹尽粮绝之际，擎天柱天神下凡，变形后纵身一跃，单刀杀入战场力挽狂澜，拯救了汽车人，却壮烈牺牲，这场战斗也成绝响。那经典的“信仰之跃”，更成为柱子哥的标签之一。
《大黄蜂》这段场面致敬了86大电影，擎天柱掩护众人撤退，单刀赴会，那纵身一跃与昔日经典达成了“神同步”，有图有真相。
其实不单单是该片致敬，很多地方都涉及到，几乎成了大哥的招牌动作。比如动画片《天元之力》三部曲中，具体哪一集忘了。
还有50000日元的玩具MP44，擎天柱3.0的官图
其余解惑+彩蛋
上述彩蛋能看出导演耐克哥作为正宗变迷，大量复古和致敬梗对动漫和游戏的还原，当然很多小细节也显示了该片与“真人世宇宙”的关联。除此之外，还有几处不得不说的地方
闪电？
红蜘蛛造型的“闪电”，自打公布以来，就收获了大量“吐槽”，原因很简单，这明明就是红蜘蛛嘛，这么还原的造型，怎么就成了动画中的三变战士闪电？？
原因很简单，这片剧本不是导演写的，出场的龙套角色就是闪电。但导演恰恰是变迷，所以想方设法要把这个情怀加入其中，但都知道红蜘蛛在真人世中是那个螃蟹一样的造型。
所以，我觉得这处设定是导演有意为之，肯定对真人电影中红蜘蛛形象非常不满，故意把电影中闪电这个龙套角色做成红蜘蛛样子，这才叫帅啊，看见没有！
虽然角色变了，但该致敬的地方还是有，片中在悬崖边闪电抓着大黄蜂的场面，致敬了08动画《变形金刚之机甲英雄》里同样的场面，不过后者可是货真价实的红蜘蛛。
飞过山
飞过山可怜的原因并不是因为他“死亡”，而是在电影宇宙里这位“死”了两次。
因为在07电影《变形金刚》后传漫画里，这又出场哦。漫画内容是红蜘蛛逃离地球后自立为王的故事，飞过山和阿尔茜等人追捕红蜘蛛，结果被打爆了，编剧注释了这位就是飞过山，但并不希望该角色死去，还预留了他出场的机会，可惜在电影宇宙里再也没有机会出现了，直到如今，依然扑街。
飞过山在变形金刚其他世界里出镜率很高的，G1动画里在大电影里存活（但第三季里好像没有出场），镜像世界里这位也是穿越者，《领袖之证》里是第一个和霸天虎交战的汽车人，最终壮烈牺牲，《大黄蜂》应该致敬了这个梗（动画里还变成了丧尸飞过山）。FOC游戏里也是有着独立的关卡，隐身潜伏很带劲。
PS，飞过山和大黄蜂尽管长得很像，但并不是同模，动画里变形为保时捷porsche924跑车，跟甲壳虫造型差得很远，但在动画里样子很像，也不知何故。 另外，无论是动画还是游戏，飞过山和爵士是一对好基友，二位都变成保时捷跑车（车版权没在TT社，就是死活不出MP，爵士可以用MT顶一阵，飞过山的X社和OX那俩都一般）。电影中飞过山一直嘟哝的那个职位（什么上尉？忘了），其实是爵士的官职。
诈骗小天使
大黄蜂在片中一共出现了四种载具形态，分别是塞星飞车形态、经典甲壳虫形态、复古科迈罗形态，还有一种比较特殊，是军用四驱吉普形态，是大黄蜂遭遇赵喜娜他们之后，扫描吉普车的伪装形态。
这个形象很有意思，是著名霸天虎诈骗的伪装形态。诈骗，战车队成员，是组合金刚混天豹的左腿，比起其他成员这位无论在动画还是漫画里出镜率都很高，因为人设有趣。
他是军火商，人称移动的黑市，至理名言“做生意，而不是作战”，为人奸诈，一切皆可交易。我印象最深的一集在G1动画片《胖娃》那集里，混天豹被守护神打散了，其他成员都受伤了，诈骗非但没救同伴，反而把几位兄弟拆了运到俄罗斯当废铁给卖了，没把威震天气死。
漫画里，这位还操控了飞天虎，后期合体战争中也起到了不少作用，几乎都快变成正面角色了
《大黄蜂》里这个设定，也是在致敬这个有点可爱又气人的角色，而且这么算起的话，真人电影里，袭击、眩晕（旋风）、吵闹，诈骗，再算上原型是爆炸的氮气宙斯，战车队“人员齐整”啊。
PS，关于诈骗的玩具。推荐一下第三方UT的那款，虽然他家混天豹虎头蛇尾，但这款诈骗绝对是精品。
二重金刚
电影中两位三变战士，粉碎和反弹球，应该是原创角色，但也参考了相关角色，个人感觉，应该参考二重金刚圈套和飞轮的形象。
所谓“二重金刚”，不仅仅如霸王这样的“二合一战士”，一个角色变俩，可以同时在天空和陆地行动。 真正的二重金刚，是震荡波的试验产物，两个分体共享一个火种具有不同的人格。圈套和飞轮就是二重金刚，圈套还好，飞轮的两个分体都互相憎恶到几乎不想合体的地步了，也因为试验体精神的不稳定，震荡波做了两个就没再做了。
但电影中粉碎和反弹球并不是“二重”，而是三变战士，只是形象上有点类似。
《The touch》
电影中，大黄蜂怂恿查莉跳水，放了一堆歌，其中有一首，《The touch》，来自Stan Bush演唱，1986年首次出现在86大电影。
这首歌，是变形金刚世界的名曲。86大电影擎天柱“信仰之跃”的背景音乐，补天士打开领导模块的配歌，FOC游戏的片尾曲等等，象征着“万众一心”。在电影中听到这首歌，怎能不让人泪流满面。
公号：电影文酷
dreamcrowflim
微博：乌鸦火堂
3 ) 《大黄蜂》含剧透吐槽
我是一个自认为观影品味不差的影迷，也是钢丝，下面作为这双重身份混杂胡乱吐槽一下《大黄蜂》这部电影（以下吐槽不理性不客观不中立，来自一个只会抬杠不会写影评的傻逼）：
1.开场赛博坦之战还不如不要。且不论赛博坦场景那游戏质感的CG，这场大战戏的调度混乱程度堪称灾难，一个又一个的晃动镜头让人看着眼花缭乱，基本上很难让人定眼看清任何一个角色，只有像我这种资深且早就看了各种剧透的钢丝才能应接不暇地数上来：擎天柱、救护车、铁皮、阿尔西、大汉、一个谁、震荡波、声波、红蜘蛛、又一个谁、又一个谁、不知道是谁反正是个seeker......整场戏仿佛赶着结束一样，仿佛特效公司接到命令：不管你们怎么做这段CG动画，必须用这500万给我做三分钟把这些镜头搞完，多一秒都不行，多一分钱都不给。如果开头没有这场戏，而是通过后期查莉对大黄蜂的逐渐了解而一步步揭露出大黄蜂的身份和其使命，岂不更有戏剧性？
2.与其说导演是变形金刚迷还不如说是80年代乐迷。如果他真的是G1粉丝，很难想象他会把在G1中拥有过华彩主角剧集的闪电（Blizwing），这位霸天虎历史上响当当第七高人气角色的名字，随意地安排在一个连名字都没在片中出现而只在片尾字幕出现的杂兵角色上。显然，在对待流行金曲的选取上，导演用心多了。
3.塞星文字都没有了，这世界观构建可真够敷衍的。变形金刚说英文我们早已见怪不怪，完全不交代为什么全宇宙通用英语我们也习以为常，但以前变形金刚们至少还有自己的塞星文字，现在倒好，大黄蜂显示器里全是英文字。
4.擎天柱为什么叫大黄蜂来地球？以前地设定里可能是因为能量供应、可能是因为火种源流落至此，可是这部电影里呢？仅仅是汽车人们为了躲避霸天虎的追杀要逃离塞伯坦，然后擎天柱就在茫茫宇宙中选中了地球？片中并未交代有其他原因。
5.片名之后第一场戏里赵喜娜调戏战友这段戏的意义在哪？暗示出他gaygay的气质？
6.漫威式垃圾笑话。各种尴尬腻歪的笑料，比如反弹球死前一句“你以为这个小链子能锁住我吗”，然后就被大黄蜂一拉拉爆了。这种打脸式的反套路笑点还没腻吗？漫威自己都快不好意思用了。
7.接上，谁能搞告诉我一条锁链把一台机器人勒爆的原理？
8.约翰奥提兹演的那个智慧（障）专家在之前展现出疯狂的科学家属性，按照正常设定，接下来他应该会为了自己的科技妄想帮助狂派做一些坏事。然而、然而、然而，他接下来对于剧情发展作出的唯一贡献，就是在听到霸天虎真实计划后自己被霸天虎干掉之前赶紧呼叫赵喜娜，为打坏蛋做出最后一点贡献。so，之前做那么多疯狂科学家属性的伏笔的意义在哪里？
9.接上，美国军方真有趣，之前还对两个霸天虎防范有加，抓到大黄蜂立马让两个霸天虎单独审讯，现场一个人也没有。哦不，只有一个胆大包天敢和两个满身武器的外星机器人独处的良心科学家。
10.反射弹和粉碎就当着一众大兵的面说悄悄话，拍起来是真省时省力，真当人类都是聋子。
11.反派在明明可以很轻松干掉主角的情况下就是不干掉最后被主角反杀，这种弱智套路我真的不希望再在2018年的电影里看见了。好吧，这部里起码开了枪，开了枪都没杀死（而且还没伤），我也不知道该怪谁了。
12.大黄蜂彻底了成了大黄狗！反正以后我就叫他大黄狗了。恶意卖萌、宛若智障。不过还好，这次总算给了个像样的理由，因为失忆所以失智，我勉强接受了，除非你续集里继续 beahveasapetdog。
13.霸天虎花样死法大全又添三个经典样例。
14.飞过山花样死法大全初具雏形。
15.为啥结局不处理成粉碎成功发出信号？这样一来能（真）反套路；二来更真实，体现出大黄蜂作为单一个体实力有限；三来，反正我们都知道下一部是霸天虎前往地球和汽车人大战。
4 ) 你所不知道的大黄蜂：你永远都是我的第一辆车
1984-2018
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作者：探长
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2007年，面对自动打开的车门，一个男孩对身边犹豫要不要上车的女生说：
“50年后，当你回望今生，你会不会后悔今天没胆上这辆车?”
然后两人对视2秒，一同上了那辆黄色跑车。
两人就此从陌生到熟悉，从学校的渣渣成为拯救世界的英雄。
即使很多次他们都险些丧命，最后女孩还是对男孩说：
“我很高兴那天上了你的车。”
这辆改变了许多人命运的车，就是大黄蜂。
他也是许多男孩最想拥有的第一辆车。
如今，他拥有了自己的独立电影。
自1984年变形金刚诞生以来，他是第一个拥有独立电影的变形金刚。
自第一部变形金刚真人电影上映以来，他是口碑和风评最好的一部。
烂番茄开局100%，至今保持94%，是11年来的系列最佳。
探长去年28号提前看了内部场，可以说，《大黄蜂》真的不按套路出牌。
《大黄蜂》和你看过的卖拷贝（迈克尔·贝）指导的变形金刚都不一样。
它是系列中最走心的一部。
富二代导演特拉维斯·奈特（Travis Knight）为我们奉献了一场别样的“人机之恋”。
《大黄蜂》中少了许多“乱花渐欲迷人眼”的爆炸和打打杀杀，而是着重讲述了一个复古又温馨的“第三类接触”（和外星人直接接触）。
如过你是奔着想去看昏天暗地的机器人打架，你大概会失望。
劲爆的镜头确实有，但都不是重点，重点是你能看到不一样的大黄蜂。
你绝没见过哪一个变形金刚这么皮：
遇到美女他会秒怂：
自带天然的拆家技能：
害羞起来可爱爆表：
这哪是拯救世界的大黄蜂。
这分明是只大黄！
而且他萌起来绝对不输《超能陆战队》中的大白。
这次导演真的走心了，《大黄蜂》给人带来的不再是表面的感官刺激，而是内心的感动。
看到最后许多人才反应过来，原来大黄蜂已经陪伴了我们34年。
比起卖拷贝式令人热血膨胀的机器人打斗，《大黄蜂》这次找准了变形金刚曾经的定位。
片中出现的变形金刚也都回归了G1时代的经典造型。
从当年孩子手中10块钱一个的玩具，到如今最受欢迎的变形金刚之一。
大黄蜂见证了一代又一代人的成长。
而《大黄蜂》也戳中了人们即将遗忘的记忆。
上世纪80年代，岛国的机器人动画猛然崛起。
一个叫Takara的公司首次在微星小超人（Microman）系列玩具中引入变形的概念。
这些小小的玩具可以变成手枪汽车等物品。
1983年，一个黄色的大众甲壳虫车形机器人被引入Takara公司的系列玩具中。
这款系列变形玩具被美国的孩之宝（Hasbro）公司看中。
两公司啪啪啪了几轮之后，他们合作的变形金刚（Transformers）系列动画和玩具诞生。
1984年，漫威编辑Bob Budiansky将那只黄色的甲壳虫车重新命名为Bumblebee大黄蜂。
同年9月，大黄蜂在漫画《The Transformers》第一本中首次登场。
至于大黄蜂这个名字，Bob解释说：
这个玩具很小，所以我想起一个听起来就很小，但是又很有力道的名字。
于是，小到跟苍蝇差不多大，又能把人蛰的嗷嗷叫的“大黄蜂”就被选中了。
漫画中，大黄蜂是第一个和人类接触的变形金刚。
一个叫Buster Witwicky的男孩在父亲的车库里发现了这辆破旧的黄色甲壳虫车。
他带回家修理，才发现他是个来自外星而且会变形的机器人。
电影《大黄蜂》沿用了这个最经典的起源。
女孩查莉在生日这天拥有了一辆黄色大众甲壳虫车，她开回家修理，大黄蜂霸气献身。
在早期漫画中，变形金刚还和漫威的其他超级英雄有过交集，比如蜘蛛侠。
那时的大黄蜂也是关键角色，但人物形象差不多是BobBudiansky儿童时期的翻版。
1984年9月，经典的《变形金刚》动画播出，大黄蜂的形象才立住。
他的体积最小，被称为“汽车人的小兄弟”。
由于他行动灵活，隐蔽性好，被定义为汽车人中的间谍和侦察兵。
在第二集深入到霸天虎领地安放炸弹的故事中，又能看出他英勇无畏的精神。
大黄蜂也是第一个和人类成为朋友的汽车人。
G1动画中，他和Spike Witwicky成为朋友，多次一同执行任务。
而大黄蜂也第一次被定义为“孩子的玩伴”。
在电影中，大黄蜂终于找回了许多人儿时记忆中的身份——玩伴。
大黄蜂在战斗中失忆，他遇到查莉后完全就是个调皮的孩子。
查莉没有朋友，大黄蜂找不到同伴，两个孤单的人成为最好的朋友。
之前的《变形金刚》系列一言不合就开打。
虽然擎天柱大哥整天官腔喊“人类是个美好的物种”的口号，但人类和变形金刚之间的关系仍停留在肤浅的口号层面。
直到这一部，大黄蜂才真正在人类和变形金刚之间建立起情感纽带。
说白了，大黄蜂才是两个种族之间的桥梁。
大黄蜂和人类之间的羁绊如此强烈，除了擎天柱，他就是最受欢迎的角色。
1986年的《变形金刚大电影》中出现了宇宙大帝，许多角色丧命，大黄蜂明显被开了“白名单”而活了下来。
事实上，在1984到1986年间，大黄蜂是唯一一个一直可以在零售店被买到的玩具。
随后，漫威脑袋一抽，大黄蜂被“杀死后复活”。
他变成了“金飞虫”（Goldbug）。
在漫画中，他被G.I. Joe特种部队炸毁，好在他的大脑模块没有受损，但被重建的他和原来不一样了。
同样在动画中，大黄蜂在事故中身体被毁，五面怪将他复活。
醒来的大黄蜂说：“我赶脚我现在是个金飞虫……”
原来在Bob接手大黄蜂之前，有个编辑叫Danny O‘neil，他曾给大黄蜂命名为“金飞虫”，但被孩之宝公司拒绝。
大黄蜂一下变成了真的Low Bee（很土的意思），这个形象远不如之前受欢迎。
于是在1989年，大黄蜂再次被复活，金飞虫成了他的黑历史。
随后，更诡异的事情发生了。
到了G2时代，在《百变雄狮》（Gobot）系列中，大黄蜂有了新的玩具跑车形象。
但之后，他就消失了。
大黄蜂从此消失了近10年，期间出现了他的高仿版本——Hotshot。
至于大黄蜂的消失，多半是因为名誉和版权问题。
直到2007年，大黄蜂才真正回归。
2007年的第一部真人版《变形金刚》中，大黄蜂以雪佛兰汽车的形象霸气回归。
但此时他的声音系统受损，无法说话，只能通过收音机广播发声来传递信息。
这为《大黄蜂》的故事埋下伏笔。
大黄蜂这才跟着变形金刚一起进入真人电影时代。
虽然整个系列越拍越无聊，观众也越来越审美疲劳，但整个系列下来，大黄蜂还是给我们留下很多回忆。
他始终都是许多男孩心中的第一辆车。
《变形金刚1》中，汽车人和人类一起击败威震天，火种被销毁。
大黄蜂帮助山姆撩到身材火辣的女友。
最后的大战中，即使失去双腿，他依旧浴血奋战。
《变形金刚2》里汽车人和人类粉碎了堕落金刚试图利用太阳作为能源的阴谋。
大黄蜂先是和上大学的山姆依依惜别。
随后，他还是继续保护山姆。
《变形金刚3》中汽车人阻止了霸天虎传输赛博坦星球的计划。
芝加哥大战中，擎天柱手刃了威震天。
大黄蜂仍一直陪伴在山姆身边。
他仍是山姆最好的朋友。
《变形金刚4》中人类和汽车人的联盟终结，汽车人被追杀。
男主换成了马克·沃尔伯格。
不变的是大黄蜂对人类的守护。
《变形金刚5》追溯了人类和变形金刚在中世纪时期的历史纠葛。
擎天柱深入宇宙寻找造物主，黑化后和大黄蜂打了一架。
没有老大哥的日子里，大黄蜂像动画中一样接棒，一度成为新的汽车人领袖。
在整个《变形金刚》系列中，大黄蜂一直留在地球保卫人类。
他对人类的忠诚度远超任何一个汽车人。
至于为什么，从没有哪部变形金刚电影做出解释，而《大黄蜂》就是最好的答案。
实际上，《大黄蜂》是一次系列的重启。
它选择了一条全新的故事线——《变形金刚1》故事发生的20年前。
正是这段经历，让大黄蜂从汽车人变成人类最好的朋友。
大黄蜂在战斗中失忆，他从外星人变成一个孩子。
他遇到人类查莉，并成为她最好的朋友。
他终于拥有了自己独特的声音，他也从朋友变成战士。
我们也终于知道，在后来的系列中，他到底是什么而战。
从1984到2018。
从玩具到动漫，从动画到真人电影。
整整34年，大黄蜂从我们儿时手中的玩具，变成大银幕上人类最好的朋友和守护地球的英雄。
当年的男孩们如今变成男子汉。
他们身上至今还保留一丝和大黄蜂一样的调皮和勇敢。
这大概就是我们一直喜欢大黄蜂的原因吧。
文/探长
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5 ) “通人性”而非“有人性”的主角是无法打动观众的啊。
近年来好莱坞大片里拍的非人类都被拍的要么像狗要么像猫。
反正就都是犯蠢卖萌这一卦的，永远是“通人性”而不是“有人性”。
从驯龙高手里的龙，再到超能陆战队的大白，再到这部大黄蜂，甚至银河护卫队里的groot，都是如此。（超能陆战队或许稍好一些）
好听点叫人类的伙伴，难听一点就是宠物了。
从这个方面来讲，猩球崛起系列的确是挺好。
而且无牙什么的说到底还是动物，所以也就罢了，到了大黄蜂这真的挺让我不舒服的。
6 ) 《大黄蜂》与科幻电影对古典神话母题的再生产
大概所有人都还记得《变形金刚》真人版在2007年被迈克尔贝启动时口碑和票房双赢的空前盛况。不过在经历了5部的狂轰乱炸后，《大黄蜂》这部番外似乎是派拉蒙寻求新方向的调整和试水之作。与之前的机甲酣战不同，虽然不乏博派与狂派的星际大乱斗，但《大黄蜂》更像一部以人类和异族情感为主线的成长电影。
汽车人大黄蜂显然是《变形金刚》系列中最圈粉的角色，在这部外传中，他延续了自己在系列里做“赫尔墨斯”信使的任务，充当汽车人和地球人沟通的重要中介。他在《变形金刚》第一部里是梅根·福克斯和西亚·拉博夫的爱情见证人，这一部同样见证和陪伴了女主角的个人成长。
《大黄蜂》虽然成本没有《变形金刚》系列高，但在北美上映后，烂番茄和IMDB的评价都很好。风趣幽默、紧张刺激，具体的萌点和情节大家可以到电影里看，这里主要说一些我个人觉得很有趣的题外话。
《变形金刚》《圣斗士星矢》、漫威宇宙，DC宇宙系列电影和漫画，当然也包括现在还在热映的《海王》等科幻题材其实都有一个共同点：在描绘自己的科幻宇宙时都在借用古典神话的母题。比如，众所周知，“海王”来自海神波塞冬和“亚特兰蒂斯”神话；《雷神》系列和《神奇女侠》更明确吸收了北欧和古希腊等古典神话；而本片中“大黄蜂”，我个人觉得具有古希腊信使和众神使者赫尔墨斯的色彩。
按照意大利哲学家维柯在《新科学》中的分类，历史分为：神的时代、英雄时代和世俗的（人的）时代三个阶段。其实这三个时代完全可以作为当前科幻电影的分类法来使用。
文本方面，赫西俄德的《神谱·工作与时日》记载的是世界的诞生和诸神征战的部分，刻画的就是神的时代。按照神话传说，宇宙诞生于混沌之神哈俄斯，也就是英语的Chaos，在哈俄斯中分离出其他老辈主神和提坦神（巨人神），随后诸神又分裂为以提坦神和宙斯为首的两个派别，互相争斗，最终宙斯取得了胜利。
同理，在《变形金刚》中，宇宙最早的生命形式被称为“至尊太君”，对应的就是希腊神话中的哈俄斯。混沌之神至尊太君创造出两个远古生命体，一正一邪，即“元始天尊”和“宇宙大帝”。宇宙大帝是至尊太君所有智慧的结晶，但他天生邪恶，反噬了主人至尊太君，所以他是《变形金刚》中最大的反派人物，是超越时空和次元的神，代表着黑暗和毁灭。对应而言，元始天尊也就代表了秩序、光明和创造。
元始天尊和宇宙大帝互相争斗，在前者处于弱势的情况下，他把自身化作一个被称为“赛博坦”的星球，用这个星球把宇宙大帝封印了起来。随后在这个星球上衍生出了一种新的机械生命体（漫画中加入了五面怪等其他角色的参与）就是变形金刚。衍生出的变形金刚又以元始天尊和宇宙大帝为精神领袖分为正邪两派，也就是我们最熟悉的擎天柱带领的博派（汽车人）和威震天带领的狂派（霸天虎）。这部分斗争来到地球后，实际上《变形金刚》便走出“神的时代”进入了“英雄时代”。
《变形金刚》的创始宇宙在形式上与古希腊神话几乎是完全一致的。在古希腊神话中，哈俄斯的后代诸神也为了最高权力不断争斗，宙斯的父亲打败自己的父亲称王（如同宇宙大帝反噬至尊太君），宙斯又打败他的父亲称王，在宙斯获胜后，把反对他的所有提坦神（都是自己的兄长后裔），全部囚禁在黑暗深渊中。
不过，直接以诸神之战为母题的科幻电影并不多，主要的原因可能是现有改编都不太成功，比如《诸神之战》、《诸神之怒》、《惊天战神》等等，无一幸免。
刚说变形金刚来到地球，历史就从神的时代进入了英雄的时代。在古希腊神话中，最伟大的英雄无疑是半神半神混血的赫拉克勒斯和阿基里斯，后者就是《特洛伊》中布拉德·皮特的角色。
所以和诸神时代相比，英雄时代最根本的特色就是，神的时代没有人类参与，而在英雄时代，神的战争蔓延到了人类世界，这是一个神人并存的阶段。
在古希腊神话中，人类的创造者是普罗米修斯。他是提坦神，也就是宙斯的敌人，所以才会被后者惩罚。普罗米修斯按照自己的形态创造了人类，智慧女神雅典娜赋予了人类灵魂和生命。当然，对这个母题最著名的发挥就是雷德利·斯科特的《普罗米修斯》和《异形》系列。
关于英雄时代，荷马史诗中《奥德赛》《伊利亚特》主要刻画的就是该时期神和人之间的故事。我们熟悉的俄狄浦斯、赫拉克勒斯、特洛伊战争、忒修斯、奥德赛之旅等等，都是这个时代的代表性形象。
好莱坞一直有着挥之不去的“英雄主义”情结。或许正是因为既有强大无比的神力，又有人类的参与感，所以市面上绝大多数科幻电影和漫画才会极力以英雄时代为主题描绘故事。在近几年我们熟悉的作品中，相比漫威，DC更乐于借鉴神话制造英雄，《神奇女侠》《海王》都有比较强的神邸元素，不过漫威也有《雷神》。
雷神索尔虽然取自不同于古希腊神话体系的北欧神话，但掌控风暴和雷电的神力，以及与兄弟洛基之间的权力之争和宙斯也有着异曲同工之妙；神奇女侠是宙斯和亚马逊女王之女，片中的反派战神哈里斯也是宙斯之子。《海王》的背景是海神波塞冬的十子大陆，在希腊神话中并没有亚特兰蒂斯的记载，关于这个神秘大陆最早的文本来自柏拉图的对话录，所以《海王》和《神奇女侠》都算是古希腊神话的外传，也就是民间传说和现代改编。和雷神、神奇女侠一样，海王讲的也是兄弟夺权的古典故事。
以上三部电影，虽然表面上是讲诸神时代的权力斗争，但其实都发生在人类世界，熟悉漫威和DC宇宙的人应该知道，这几部描述诸神时代的电影在很大程度上是在为《正义联盟》和《复仇者联盟》做铺垫，下更大的一盘棋。
同理，无论是在《变形金刚》系列还是《大黄蜂》（开场的星球决斗）中，虽然都表现过赛博坦星球上博派和狂派的诸神征战，但基本是在为英雄时代神人混战来埋伏笔的。
概言之，在绝大多数神话母题衍生的电影中，诸神时代已经后退作为叙述英雄时代故事的背景而存在。这一点被《海王》中一句台词很巧妙地点明，湄拉对海王说，“人民需要的不是国王，而是一个英雄。”
从神的时代过渡到英雄和人的时代，原因无非两点：神的衰落和人的崛起。
从哲学上来讲，诸神之所以衰落或许最主要原因是无法在逻辑上解释恶的起源问题。一方面，神要强调自己绝对的真善美和权威性，另一方面，即便人完全服从神的权威，但邪恶和黑暗却始终没有从世界消失过。也就是说，如果神是全知全能全善的，为什么有恶的存在；如果天灾人祸之类的邪恶是神对坏人的惩罚，为什么很多时候好人却没有好报？
借此来理解《海王》里的那句话：人民不再需要国王，因为国王的神圣威权是来自神的授权，在神无法惩治邪恶的时候，人民需要的就不是君主，而是英雄。英雄的存在很好地解决了神和人之间就善恶问题的冲突，同时也为超级英雄电影提供了无尽的素材。
说回本片《大黄蜂》。
《大黄蜂》作为一部番外，显然不是单纯在走超级英雄路线，与从漫威宇宙和DC宇宙剥离出的《海王》《神奇女侠》等单行本电影努力向诸神时代靠拢不同，《大黄蜂》反其道而行之，在向世俗的、人的时代靠拢。
作为一部世俗时代的开山之作，在电影中，大黄蜂代表了两种形象：一个是走出战场，走入民间的神或超级英雄；一个是要在人类世界学习与人相处的“异族”或“异类”。
这两种形象影视剧都曾有过许多尝试，前者如州长施瓦辛格的处女座《大力神在纽约》，伪装成普通人生活的超级英雄《蜘蛛侠》、《超人》等等；后一种形象更是俯拾皆是，《阿凡达》、《金刚》、《水形物语》，甚至韩剧《来自星星的你》等都描绘过异族与人类如何相处的问题，这也是此类电影戏剧感的重要来源。
所谓世俗化的、人的时代，无非是祛除神性，并体验和放大人类世界的复杂情感和人性中的各种弱点。《大黄蜂》展现了异族进入人类世界，由陌生到熟悉，并与人类建立感情的过程，加上他亲近人类的特性，最容易让人想到的经典形象就是《E.T.外星人》。
1982年ET上映时，科幻电影还只是与爱情片、恐怖片、剧情片等并列的一种类型片，如今，科幻片俨然成为商业电影的绝对主导。从这个意义上来说，《大黄蜂》也算是在科幻电影时代带我们走了一次返璞归真的旅行。
7分。耐克公子看样没法回去继承家产了。更像系列重启的一部，尤其是从形象上，更贴近回忆的样子，而不再是卖拷贝那种完全分不清谁是谁的一堆扭打在一起的铁。。。这一部娱乐性很强，有很多轻松搞笑的部分，大黄蜂主打萌宠狗狗设定，跟女主的互动总是萌和暖，整个一陪伴型机器人。另外，结合导演上一部动画片，缺失的父亲以及父亲的替补形象也算是作者标记了。以及，80年代的复古风和怀旧音乐真是这几年大片的主流啊！
请不要再出这种电影了。
如果想在电影中看到慢动作漂亮的回旋踢（动作戏），你们会想念卖拷贝的。文戏虽好但有点贪杯，大黄蜂卖萌专题片，我决定入一只大黄蜂手办。
【C+】新版竭尽全力与卖拷贝版划清界限，整体风格更偏向怀旧向的动画片，耐克公子对内容全局的取舍与把握到位，但整体差好几口气，这当中有剧本也有导演的问题，女主的成长，恋情，与大黄蜂的友情，和家庭的关系，都只有变化过程却缺失根据，跳水的戏处理更差到让其几乎变得多余，导致情节永远比情绪先到，无法水到渠成的调动观众入戏，只好反复用配乐硬带。最后电影也不可避免的成为了另一种干巴巴的套路。
首映，4星，变形金刚的壳，铁巨人的核，新导演风格大变，几乎成为萌宠电影，温情和诙谐为主，大黄蜂卖萌+功夫高手，打斗不多算养眼，远谈不上狂轰滥炸，就一个小品剧。但拍得还不错，耐克哥是真爱粉，就为了赛博坦之战的CG，就为擎天柱和多位汽车人霸天虎的G1造型，还有那首《the touch》，情怀燃爆，比卖拷贝那堆破铜烂铁强太多！加分！
变1>2>大黄蜂>=3>4>5，变形金刚版的水形物语和我的机器人男友，信我，女主爱的是大黄蜂，男二打酱油的备胎电影结局还被踹了。大黄蜂本电影角色扮演大白和无辜傻白甜。前传的故事设定继续推翻前作变1，我记得很清楚山姆的曾祖父发现了威震天然后美帝研究了100多年逆向工程发明了各种火箭技术和高科技。BB电影冷战人类又不认识霸天虎了不知道怎么回事，把这个设定完全推翻不断自我打脸了。前一秒BB还被人类的武器打得毫无还手之力然后看到女主小宇宙爆发开启黑化模式？一个高科技机器人居然需要人类发明的电击枪才能复活？EXM？人家是火种源生命体好不好！中规中矩的前传系列。说实话，Transformers系列讲笑话越来越不行了，BB仍然抄袭的1和4里面卖拷贝用烂的笑点，反正我是全程黑线。
忠犬大黄蜂和男友力max大黄蜂随意切换还是挺萌的，满满少女心的一部变形金刚。小支线不够到位，但是已经比爆炸贝的后几部好太多了。失声→收音机的设定很巧妙，亮点之一。
不知道怎么吹《大黄蜂》太一般的吹法都会显得矫情，这样吧：如果《大黄蜂》在2018年上映，那这就是我的2018年院线最佳！！！没有之一！变形金刚系列首部独立影片，本以为是“卖拷贝”把这个蹂躏成渣的大IP榨取最后一滴价值，实际上完完全全彻彻底底地远超想象，于我是超越《头号玩家》的致敬神作！80s脑残粉光听歌都频频泪奔，我想拿着放大镜一个像素一个像素地找他们房间的细节彩蛋，还致敬了一众老电影和世界名画…吹不完，无数次鼓掌流泪，只想对导演和编剧表白！GENIUS！！！BRAVO！！！
比变4也就好看出一百个变5。//大黄蜂，原来你是这样的小可爱，开心的时候还会晃脚丫。// 做为表情最丰富的汽车人，又是fast car，本片过后大黄蜂玩具估计会人气爆棚；因为男孩女孩都和大黄蜂很搭，这样家长就有借口给他们自己买玩具了。
Nah, the first Transformers is still the best. And whatever happened to the Cybertron language?
没有了卖拷贝的狂轰乱炸后，特效和剧情都节制了许多。能把变形金刚电影拍成少女成长日记，派拉蒙和腾讯影业是卯足了劲想收割女性观众群啊。Bumblebee真的是太萌了太萌了太萌了，到最后已经分不清是大黄蜂还是小黄人了，试问哪个妹子不想拥有这样一只乖巧的赛博宠物呢~~~
这是宠物电影啊，我的妈，我拒绝看宠物片还是没躲过大黄蜂，回家抱着狗哭泣，妈妈爱你（？）
我算看出来了，如今的好莱坞大片，但凡把80年代流行文化拉出来溜上一圈，就能大获好评。影片的成长内核，在40年间已被作品讲烂，这个时候再拍一部没有哪怕丁点新鲜表达的大黄蜂版【ET】，真的有任何意义吗？影片文本尤其糟糕，角色的关键行为大多只是为了剧情需要，丝毫不顾逻辑合理性，每个角色都仅仅是编剧的提线木偶。为了让大黄蜂失语，强行让闪电搞坏了他的语音系统，你们见过审犯人对方还没开口就把犯人舌头割掉的吗？为了让女主突破心理障碍，强行让她跳水救大黄蜂，然而这一动作除了完成人物弧光几乎没有实质性效果，两人对视一眼就从水底游上来了。片中还有大量像这样动机不充分or无效果的角色行为，它们的存在都只是“剧情需要”。这样一部亮点乏善可陈的电影，就要因为角色造型还原了动画，便让一群人捧上天？简直可笑，实在悲哀。
能把钢铁的机器人做的蠢萌蠢萌的，可见导演对动画塑形的功力很深。剧情很还原动画，但是，我觉得也略软，少了激烈，适合全家来看吧。
前半段大篇幅的EDU（养成系），中段杂糅RAC（赛车类）和FPS（射击类），结尾5分钟FTG（格斗系），为了照顾所有受众（大人、小孩、男人、女人、系列粉、路人粉...），也算是煞费苦心。连小姑娘都能跳塔了，你让巨石强森们和阿汤哥们怎么活。
大黄蜂饲育指南：平时假装乖巧，性格比较火爆，不喜卫生纸，偏爱臭鸡蛋。吃住不挑，乐品不好，时而调皮，有仇必报。听歌口味刁钻，没事喜欢乱跑。头脑简单，四肢发达，不易进水，无需保养。严禁与宠物留在家中，远离沙发电视，穿鞋尺码较大，烤漆成本较高。爱说话爱卖萌，斗得过霸天虎，装得了小绵羊。
导演要拍续集了，请问耐克还缺继承人吗？
可能大家对这个系列的预期真的是已经到了只要能看就立刻满分鼓励的地步
撸猫撸狗都弱爆了，撸铁的妹子才是人生赢家。
超出预期的好看，相比一出来就开干的机器人大战，还是喜欢这种充满温情的故事，有点《外星人ET》的意思了，配乐也很好听，准备IMAX再刷一遍。