听见下雨的声音

這是我在臺灣看的第一場電影
特此紀念

記得初中的時候 買過方文山的韻腳詩
每字每句都很美 有種令人窒息的魔力
可以替人屏蔽外界的總總紛擾
讓內心可以休憩 時間凝固 靜止住

他的電影和他寫的韻腳詩 詞一樣唯美
可是卻也有著和它們一樣的缺陷
每一句獨立存在的詩詞都有很強的立體感
但拼湊在一起 卻有些破碎 銜接不起

裡面有很多很棒的素材
比如水墨畫 又比如文化節
如果逐個發掘 講訴清楚 而不是一筆I帶過
或許會更好
有些遺憾 不過有了想挖掘的東西

韻腳詩&歌詞
小清新&搖滾
有聲的世界&無聲的世界
電影里有太多組矛盾
每一組發展的空間都很大 卻又都不夠
這是另個遺憾

故事太多 要說的也太多
如果能夠把它們一個個的訴說 一定會很完美
放在一起可惜了
就像把許多個MV拼湊在一起
結尾處雖能消除一些跳脫感 可是沒到位
又是一個遺憾
我想 這和第一次當導演有關吧
期待下次的作品

因為是自己喜歡的風格 所以有很多都不介意
不過還是希望
下次能看到的不只是有唯美畫面的電影
而是一部真正有靈魂 有主題 有感情的電影

唯美的東西 總是很難留住
像陣風 像場夢 輕易消逝
只有那些有靈魂的東西
能夠經久不衰 留在心底
電影如是 人亦如此

观后感：

1、想看徐若瑄之前的A片（这是对女神的崇拜表现，谢谢。）

2、这个故事只要一小时二十分钟就够了。剧本可能败给了剪接。场景转换很跳跃。有些场次都挺鸡肋的。

3、最后那个所有人在同一个时间“相遇不相识”的那段还可以。前面一小时又五十分钟像是大学生拍的电影。

4、linda的声音好紧，高音不上去低音不下来，还要装台湾腔听了非常难受。

5、一些场景还没“演”够，就马上继续剧情，比如最后一场表演的打架。两三个人小打小闹，还没给够镜头就被截掉。又比如火柴头的老爹拿便当去加油，给儿子拥抱，抱得好尴尬，然后也是还没有任何交代就被切掉。

6、场景转换过于生硬。

7、我知道导演想要借机向外向内宣传汉服和中国传统文化。但这个泛亚文化比赛插的有点牵强，如果说前面所有的铺垫是要来放在这场戏，那么前面的铺垫真的太久了。而这场戏也没有充分表现，感觉就匆匆带过。

8、结局也没有交代清楚。“给个说法”乐团的前途看似有了点眉目，最后也是没有交代。我还期待女主角写的韵脚诗能和男主角的吉他来点火花，结果也无疾而终。然后就开始上工作人员字幕了。

9、方导，加油。

完全是凭借方文山深厚的文化底蕴对《听见下雨的声音》抱以强烈的期望，但看完片子之后，却只有笑而不语了。这年头，导演都快成“贬义词”了，叫您一声X导，你还真不一定敢当，方文山完全可以好好的玩一把青春纯爱小清新，诗美，词美，歌美，画面美，所有的美，却被柯有伦蹩脚的摇滚给毁了，再加上剧本的薄弱与陈词滥调的设定，电影不得不冠以失败二字；文山啊，等你拍好片，杰伦都出下下张专辑了，您玩儿文化那是数一数二，至于电影，呵呵。

作为十几年的杰迷，十分幸运的参加了电影的首映礼和提前观影。在记者联访的环节，记者问到周杰伦怎样评价好搭档方文山的作品时，周杰伦打趣说到自己不适合直接说好或不好，只用了“很方文山的电影”来总结这部电影。的确，从电影的名字到之前曝光的种种元素：韵脚诗、汉服、书法等等符号的堆积看来，这大概是一部小清新外加文绉绉的方文山歌词似的电影，但看了电影才发现原来男主角也是个玩乐队的，而大概也是一个结合学生时代和走入社会的追忆式电影。

之所以说这部电影是加了“方文山”的“周杰伦”大概是因为如果我在没有任何信息的情况下看了这部电影，在周杰伦电影还是方文山电影之间，我大约会选择前者。玩音乐的男主角+甜美、清新的女主角+校园爱情+小火慢炖的爱情节奏就足以让我坚定，更别提电影中配角中的爆炸头和小廋个，（很难不让我想到阿郎和弹头）以及文艺到不行的唱片行。而从角色性格来看：从周杰伦自导自演的两部电影中不难看出他喜欢的男主角都是虽然有些害羞但又有一肚子“追妞宝典”的“一见钟情男”，而剧中的阿伦也一不小心符合了周氏男主的种种特质，至于女主大概是“英雄所见略同”的原因，两位都选择了没有什么攻击性的气质型美女。而加了“方文山”的这个环节都体现到了穿插在剧情中的诗句、汉服的展示、而与周杰伦电影最大的不同是属于方文山的那种含蓄和收敛。就像他的词那样，方文山更擅长于用意境来烘托情感，这种方式在电影中表现的更加的明显，雨景作为电影中最为重要的场景，出现在电影中每一次的情感高潮。而作为你一个古典文化的爱好者，方文山在电影中使用到了国画中最常用的“留白”，有时候观众需要的不是一个结局而是一个创造结局的机会，电影回忆的场景中结束，像一个轮回，原来四个人的生命轨迹早已有过交集，这样带有轮回和注定意味的方式，大概就是方文山这部电影中最方文山的地方了。

走青春青涩恋情又带点追忆的路线的片子，只要走对了情怀，引起观众的共鸣本该是件水到一个渠成的事情。但就像方文山的词一样，尽管美的不可思议，但是总缺少一个让你内心随之一颤的点。这也许也是为什么方文山大火的词总是与中国风挂钩而不是什么都市代言人。（再次表达本人真的是周杰伦和方文山的粉丝）电影从语言到镜头统统都没得无话可说，甚至很多场景暂停截图就直接可诗歌以当明信片一样。这样细腻的镜头语言和偶尔的诗句的穿插绝对可以直接击中无数女文青的小心脏。
剧情上稍显平淡可以说是这部电影最大的不足，比起清淡的女主角，我更加喜欢徐若瑄扮演的角色，真心希望导演可以深挖这个角色啊~当然，最后还是得说等到明天正式上映的时候还是会自己花银子去支持这部电影的。从包装到内核的精致和用心，真的很难想到一个不去支持的理由，更何况我还是个杰迷呢~

这部片子开始，让我明白方文山先生是如此的有才华。
电影是像众多影片一样在大学校园内展开的，同样的表现主题亦是青春，热血，爱情，焦虑，悲伤，所有的情感并且贯穿富有东方韵味的各种各样的文化，那些方文山先生个人风格的元素。
电影开始前缀，雨婕的服饰在空气中飞舞。这是一个由雨婕这个女孩儿开始发生的一系列故事，她的生活里没有声音，而面对自己喜欢的男孩博宥伦却只能眼神和长期压抑着的心情来表达。她的情绪贯穿这整部电影，所以特别妙的是用在她身上的剪辑，当雨婕的表现情绪时候。比如雨婕痛心让她觉得难以置信男主角阿伦说了背叛雨婕的言语及对话的时候，对于雨婕的画面采取重复的消音，表现在雨婕的角度那种想听听不到，有情绪却只能紧闭着嘴巴说不出来的既视感，也是真正只能用画面和表演来表现，失去声音显然失去更大空间的表现力，到这种只有画面的感觉去表现雨婕的心情却很是贴切的。当然在其他的部分还是有有声音的效果的，倾听和感受雨婕无法接受在当下那被欺骗的情感。
阿伦和雨婕看似不那么合适，一个只能用音乐来表达心事，另一个却只能看不能听也难以表达心情的角色，但是是彼此在适合不过的伴侣。雨婕的文字有特有的感受，而阿伦则是那个能够感知雨婕内心和真实感受，以及会用实际行动用对雨婕的爱写下音乐的旋律，共同谱曲了一首“《听见下雨的声音》”。由于阿伦太执着于音乐带给人的感受，他的热血和年少轻狂让他犯错，没能好好拥有雨婕，珍惜雨婕。后来的阿伦带来了“给一个说法吧”扭转了剧情，完全明白了自己的想法，了解自己。
倘若不是阿伦的笨拙，不成熟，阿伦的魅力也无法带来一支大家都满意的乐队表演。这一段大学青涩校园恋情。一次情同手足的友谊，让这些角色试着了解其他的每一个角色。当然，另一个角色以乐，在片中是最适合雨婕的男孩儿，电影的越发精彩的片段也是在结尾将一切悬念与开头呼应相应揭晓，故事显得有一点点的奇妙和浓郁的青春。
Sarash，在剧中是一个悲伤的角色，表面上活的开开心心，各种风姿风采。但是，能在其中伤害他人，愚昧的为爱情停留许多次。虽然拥有迷人的气场但总是不能让人满意，似乎我们的现实生活也总是有这样的角色，若上帝关上了你的门，他一定会为你打开一扇窗，同样为你打开一道门，总有一扇窗是紧闭着的。
最后来说说电影，方文山先生本身是学电影出身的，才华横溢，对于对电影的美术方面也是非常让人欣赏。影片的色彩前半部分满满的温暖的色调，舒心的感觉，与雨婕很是相称。后半部分由于情节发展变化，好像有一种像电影名字一样的变化色调：晴转阴的心情。影片的主题音乐歌词也好贴切雨婕的这个角色还有整部电影，好像一段概括性的音乐。
仅仅只是个人观点，方文山先生的艺术修养是非常让人敬佩的，起码对于本人而言。无论音乐上的词，优美的东方韵味，电影的美感，处理方式，细节。