阳光劫匪

因为抖音里马丽壁咚宋佳片段而感兴趣，看惯了bl，突然发现呦呵百合挺不错啊！

主要马丽太帅了吧！就决定看了！大五一的谁不想找点乐子看喜剧！

看之前也看了影评说烂片，但还是决定看看！一开头宋佳一说我丢了女儿，不好意思立马串戏小舍得，你女儿不是叫欢欢，咋叫娜娜了。

以前觉得宋佳演技派，这片让我觉得她演谁妈妈都一样，就是宋佳她自己，不是踩一捧一，马丽真是演啥像啥！帅就完事了

有点可怜马丽自己估计都没信念感的哭！至少能看出来她在用力体会，但估计她都没闹明白剧本咋回事！再好的演员也体会不到啊！

说说片子就是不伦不类，乱七八糟，抓不住重点，但你要说烂吧，某些镜头特效转场衔接甚至剧本也用了点心，但是不能因为你求异，做尝试，就说好。

人还是要做好自己擅长的东西，别搞那些花里胡哨的，中国人说白了还是喜欢踏踏实实好故事，什么倒叙悬疑奇幻都无所谓，哪怕你把一个故事顺顺利利讲好了，那就很牛逼了！

老谋子为啥国师呢，其实他每部片至少你能看得懂，不管你啥层次，你有一个自己的理解，他百分之八十是告诉你的，剩下百分之二十你懂得人可以猜，可以有你自己的想法，然而为啥陈导后来越不行了，曲高和寡，老让你猜，谁没事上班要猜领导心思，下班还要猜导演心思！

这就是中国观众，电影在中国就不是一门纯艺术！一直就和诞生起一样就是戏园子里消遣的！

拍电影的你不能自我感动！不好意思，宋佳哭的要死的时候，我内心毫无波澜好吧，演员你可以很快进入情绪，但我观众不行啊，你和老虎有感情，我没有啊，我才见到它啊！而且它也没有可爱到我一见面就喜欢的不得了，看它死我就心疼的要死，不存在啊！

还有马丽她妈撞车而死这样的故事太俗套了吧！是因为我们共情不了她的动机，我们就是听别人的故事啊！你就因为撒谎骗你妈被绑架了，为啥呢！你这个大前提我都不相信，就别说啥后面导致的结果了！轻飘飘一句单亲，我开始撒谎！这都是你在说，我无法体会，所以关我屁事！

从这里也看出这个片子太粗了，她想要的东西太多，所以很多事情一笔带过！很多逻辑很牵强，那个城管因为自己女盆友被骗所以假装城管，送花老人，这些很明显都是因为结局高潮需要，但是又不能后面直接凭空出现，而在前面加的剧情而已！

为啥观众入不了戏，就是因为你这些人物动机都太牵强，我不相信，还有刘传奇这个也是因为妹妹所以用永生救赎，就莫名其妙的！好多东西就是为了剧情而剧情！生搬硬凑！整个就是散的不行！

很多时候为啥要做类型融合！不是因为想尝试想做！而是一种类型已经登峰造极了！饱和了，已经做不出花来了！所以才融合！你连喜剧都没闹明白！搞啥类型融合！

还有日本小说翻拍，顶多可以拍些煽情的！爱情片，千万被拍啥奇幻的，这也是为啥之前比悲伤更悲伤的故事没韩版拍的好，但也可以成功！就是苦情悲剧早从韩剧开始就在中国打下了基底，啥癌症车祸大家都吐槽，但是就是已经接受了，哭的稀里哗啦！

奇幻一直在中国很难搞！日本之前解忧杂货店，够有名了，结果呢，电影一般般，观众对这个的接受度本身就不高，我觉得这事和我们的想象力有关，我们从小就没这习惯！

就连捉妖记这些带点奇幻色彩的，都是通过时代神话奇闻逸事，这样的色彩架空让人们接受的！刺杀小说家也是！你单单想要靠特效画面来留住观众不存在的！没一个拍手叫绝的剧情，观众是鱼的记忆，一泡尿就忘掉了！

两颗星就真都是给马丽的！不能白剪了短发！还有坐船的激流勇进效果！

做尝试可以，但别瞎尝试！把自己擅长的玩六了，再说！

老虎，孤岛，神奇，毒品，防骗，哲理，莫名其妙搞在一起的假蕾丝暧昧，毫无预兆的赌局，前戏缺失的抢银行，以及最后整了一出前夕不足的小推理。 元素很多，很杂，一路按着键盘方向键看完之后的感受就是不完整却很有意思的世界观，有点深意却不知道深意是为了什么的对话，很巧妙的银行抢劫却毫无逻辑为什么要抢劫。是个很矛盾的作品，总觉得这个影片给人一种刚要说出口点啥却突然话锋一转，残缺，拼凑的既视感。于是查了一下发现有同名日本小说。那么真相又回到了当代影视编剧们的普遍才能：给了答案，可照着答案抄也不想抄及格的“创新”力。

其实影片前半段的丢老虎到找老虎逻辑上还算（降智被动打开）说得过去。然而马力莫名其妙的要和神奇打赌的那一刻，整个影片变成了一场闹剧，直到老虎莫名暴走，最后坐热气球与女主跑路，将整个剧拉到了洗钱剧的level。（甚至低于洗钱剧因为逐梦演艺圈之类的好歹有个欧派看看）。隐隐约约感觉编剧想说“我不但想抄原著，还想来点少年派，冲刺一下奥斯卡“。我其实到头来也不知道为什么要选老虎，选个狮子或者猛犸象可能也不错。

再说说这个中年女性搞暧昧的设定。不知道是因为大女主已经不够田园女权导演折腾了还是处于什么考量，这里整了两个中年女性互相暧昧的设定。女人，搞暧昧，多么美丽的一幅画，怎么却，怎么却，整成了一滩烂泥？如果能给更多马力方面的成长背景，或许这个暧昧会更自洽一些。就算你别叫她阳光，叫娜娜，我也可以接受她想跟她搞暧昧这个设定。还有，不是说剃个短发就可以做T。（不过马力这次的演技，确实少了几分开心麻花，变成了彻底拧巴）。

结尾，导演应该也是没有搞懂自己是个什么水平，想得很多却无法完美缝合。

P.S. 看完之后最想的就是去看看原著，希望跟片里的那座孤岛一样美。

听说《阳光劫匪》要电影化时，还挺感兴趣的。

可点开简介之后:

阳光开着一家寻宠事务所……富豪刘神奇绑架了老虎娜娜…… 这……真的是伊坂的作品吗？

李玉在采访中提到，电影的情节对原著进行了大量的改编，在保证原作流露出的愉悦与精神的同时，重新架构了一个童话故事。 这是伊坂的作品第一次出现在中国的大荧幕上，某种程度来说算是里程碑式的事件。 对于伊坂的作品是否适合在国内的背景下影视化，我始终保持怀疑态度。 诚然，我喜欢《阳光劫匪》系列的三部原著。 但这个与原作关联甚少的电影简介，让我不敢抱有太高的期望。 最终呢，在鱼老师的赞助支持下，我还是去看了这部电影。 看完之后，想说的话有很多。所以就动笔写了这篇影评。 如果简单用一句话来概括自己的感想，那么—— 李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。

先说下直观的观影感受吧。 《阳光劫匪》的排片很少，附近的影院只有一场，还是在晚上十点钟。 到了后却发现商场早已关门，电梯和楼梯皆是无法通行。绕了好几圈，四处问路，才从停车场的电梯进了放映厅。 这时电影已经开场了五分钟。 进门的瞬间，便听到了熟悉的台词: “奇怪的动物会被保护起来,奇怪的人却遭受排挤……” 此刻我才真正确定，是了，这就是伊坂幸太郎。 可紧接着便是一整段苦大仇深的自白，然后老和尚莫名其妙念叨起了什么“与天地兮同寿，与日月兮同光……” 我又不敢断定这是伊坂的作品了。 再往后便是一系列熟悉的元素—— 看到满屋子的猫猫狗狗，不由得想到了《二鸭》中丽子小姐的那家宠物店； 看到动物园倒闭，便让人不禁联想到了《动物园的引擎》； 故事中出现了一座与世隔绝的孤岛，又让我期待着优午的出现…… 但实际上，这些元素的设计似乎只是巧合，而非书迷们期待的彩蛋。 寻宠事务所里看不到那只歪鼻子的黑色柴犬，动物园里也没有偷小熊猫的轮椅少年。而那个偏远的小岛上，只有一座废弃的教堂，和荻岛完全没有任何关联。 不过听到反派刘神奇抓捕的动机时，倒是让人会心一笑。 “因为那只老虎，是我妹妹的投胎转世啊。” 这可不就是《重力小丑》嘛。 不过电影对这一段的处理很差劲，丝毫体会不到春与父亲间那种直白而又纯粹的亲情。当“投胎转世”这种话从刘神奇嘴里说出来时，完全是疯子的臆想。 后面类似的演出还有很多，整场电影看下来，只能用「莫名其妙」四个字来形容。 不过看到中途时，就会发现故事的主线脉络其实还是遵循伊坂的原著。 在《阳光劫匪倒转地球》中，雪子的前夫地道先生欠下巨款，反派神崎便拿他的儿子威胁，逼迫其还债。地道走投无路，便找到了雪子求助。为了保护儿子，雪子只得把抢银行的消息告诉前夫地道先生，让他带人来截胡。好在久远摸到了劫匪其中一人的驾照，并借此找到了他的家。后来绑匪四人组和地道先生一起，设计制裁了神崎。大概就是这么个故事。 电影中把雪子的儿子换成了老虎娜娜，并且将情节作了一定调整，除此之外并无太大变动。但是电影剔除了原著中极为精华的对白，把人物性格和台词都进行了大篇幅的改动。 怎么说呢，就像是把鱼肉剔除，只留下了鱼骨。 下面就从「人物塑造」、「距离感」、「情感渲染」三个方面，来说说《阳光劫匪》这部作品，问题到底出在了哪里。 当然，按照惯例，文章的最后依然是彩蛋环节，敬请期待吧～

一、人物塑造

主角阳光在出场时，戏耍了街边的骗子，又识破了伪装的城管（警察）。 这个情节大家一定不陌生，就发生在《阳光劫匪倒转地球》的开头。 原著是在这里交代了成濑能够看穿谎言的设定，但电影中似乎没有沿用下来，只是在后面添加了个阳光“因谎言而失去母亲”的背景故事。 所以很容易看出来，阳光所对应的就是成濑这个角色。 「汪远」的人物原型毫无疑问是「久远」，但是仅保留了偷盗这一特长，关于他对动物的喜爱只字未提。 原本汪远本身的戏份就少得可怜，结果又剔除了自身的特点，这就导致他在故事中的作用仅仅是偷取关键道具，推动情节，完完全全丧失了本身的性格。 看完电影十分钟，我对这个角色便没了印象。 可是伊坂书中那句“如果久远遇难，整个新西兰的羊都会赶过来救他的吧。”隔了两年还是让人记忆犹新。 「晓雪」对应的是「雪子」。原著中雪子性格冷静，拥有极其精准的生物钟并且擅长驾驶汽车，但是电影里完全没有沿用下来。 电影中的晓雪，只是在故事情节上顶替了雪子的位置，除此之外完全没有相似之处。 而「一手」对应的是原著中的大发明家「田中」，主要作用是给劫匪们提供些稀奇古怪的道具。比如电影中那辆没法从内侧打开车门的车，就是出自田中之手。 这样一来你可能会问了，要是「一手」对应的是「田中」，那么「响野」去哪了呢？ 那个不着调的咖啡店主，满口胡言乱语的雄辩家，到哪里去了呢？ 答案就是，没了，删了，找不着了。 「响野」的部分特性被「阳光」所继承。比如在后面抢劫银行的情节中，出来演讲的就是阳光。 所以某种程度上说，「阳光」这个角色，其实是「成濑」和「响野」的混合体。 这两个人在原著中都是极有魅力的角色，一个成熟稳重，心思缜密；一个欢快洒脱，不拘一格。这两个角色无论哪个单独拎出来，都会让读者印象深刻。 但是很显然，他们的性格是矛盾的，相反的。那么这样两种截然不同的特性，能完美地体现在一个人的身上吗？ 这个我没法断定。不过「阳光」这个角色，毫无疑问是失败的。 在四个人的团队里，把高光都集中在一个人的身上，是极其不明智的做法。 伊坂喜欢披头士，所以他的很多作品中都是四人配置。并且在这四个人中，总会有两个人显得格外突出。 在披头士中，成就最高的毫无疑问是保罗·麦卡特尼和约翰·列侬。 这两个人都有着出类拔萃的音乐天分，但是他们的理念却截然不同。 麦卡特尼更加稳重可靠，列侬却显得放纵不羁。 可正是有这样两个性格迥异的奇才在，才成就了伟大的摇滚乐队，「The Beatles」。 伊坂塑造的角色也同样如此。 在他的《金色梦乡》中，「青少年食文化研究会」这个小团体，是围绕青柳和森田而存在的。 “晴子回想起从前在学校餐厅，曾经一边和朋友吃饭，一边从远处观察森田森吾与青柳雅春面对着面闲聊的模样。两个人似乎只是愉快地聊些没意义的话题，但是周围的朋友却越聚越多，最后变成一场大型餐会，大笑的声音此起彼落，像这样的情形三不五时便会发生。” 而《阳光劫匪》这个系列，站在主唱位置的当然是成濑和响野。 可是这些个性鲜明的角色简单地杂糅到一起后，团队的分工与设定就变得杂乱不堪。 当成濑失去那份稳重与看穿人心的能力，变成了一个因谎言害死母亲的负罪者；当雪子没有了那份规划时间的冷静与开车的特长，变成了一个只会哭哭啼啼大喊大叫的女人；当久远不再喜欢动物，只会说几句烂段子；当大演讲家响野被完全删除…… 你还敢说这是《阳光劫匪》吗？

二、距离感

接着是距离感的问题。 熟悉伊坂的人都清楚，他的作品有着“飞离地面五厘米”的微妙距离感。 伊坂写的故事都脱胎于日常生活，但人物的行事风格和逻辑却又张扬而洒脱。 他把「现实」与「故事」间的距离把握得非常准确，让人产生共情的同时又不会觉得无聊。就算出现某些意料之外的情节，读者也只会觉得「应当如此啊」。 要把原著这种轻快的氛围和一段段有趣的对白在电影中重现，是非常考验导演能力的。 李玉的《阳光劫匪》显然没能做好。 电影从开篇就在主打「童话」这一主题。 开头和结尾的童话书、街头迪士尼的cosplay、墙壁上三只小猪的涂鸦……都能感受出浓郁的童话色彩。 电影中的场景变换非常频繁，色彩的变化也尤其明显。孤岛、教堂、大海、丛林……这些元素都是在日常生活中很少见到的。 在出格的布景下，表演一幕幕险象环生的戏剧，这样的布置无可厚非。 但电影最大的失败，就是人物逻辑间的割裂。 其实「童话」也好，「现实」也罢，任何一种题材，都必须保持逻辑的统一。 比如童话故事中出现了恶龙抢走公主，国王的反应一定是召集勇士救出自己的女儿，而不会去惊讶“龙居然是存在的吗，它为抢走公主是为了什么呢，它为什么能飞上天呀……” 因为在童话故事的底层逻辑里，「龙」就是一种会飞的、凶恶的、喜欢金银财宝并且会抢走公主的巨大生物。 如果是「现实」题材，则会依托于现实生活的逻辑去演绎。人被杀，就会死，大抵如此。 伊坂的作品自然也存在着完整的内在逻辑。响野说起有趣的话题时，身边的人无论是朋友还是反派，总能聊到一块去。 摇滚，绘画，戈达尔，不管是任何话题，都能顺畅地承接下去。 每个人物不管个性再独特，都必须遵循故事整体的风格和基调。 而这部电影却一味地追求童话色彩，结果用力过猛，飞得太高，脱离了实际，变成了一个莫名其妙的荒唐故事。 如果说伊坂的作品是“飞离地面五厘米”，那么这部电影就是十五米。 既不是五厘米这种可以轻描淡写满不在意的高度，也并非十万八千里那种充满幻想的距离。 十五米属于把人扔上高空，然后摔残疾那种。 在「现实」中追求「童话」，这本没有错。可是把两者割裂开来，就会导致人物逻辑断层，故事难以流畅地进行下去。 比如说里面的重要人物晓雪，她时而有着抱养老虎宝宝到孤岛生活的浪漫情怀，时而又像个苦大仇深的悲情剧主角一般乱喊乱叫。这样的形象，很显然是立不起来的。 「现实」与「童话」，两者融合得好，就会变成方糖与咖啡。处理得不好，那就是油和水。 之前在《重力小丑》的书评中我也提到过，伊坂的作品为了保持与日常生活的距离感，出场人物都没有出现全名。成濑、响野、久远、田中、林、地道、神崎……要么只出现了姓氏，要么只有名字。 从电影中阳光、一手、汪远、林地道、刘神奇这些人物出场时，我就隐隐地意识到，这终究不是伊坂幸太郎。 说到底，这不是抢劫，只是一出闹剧。

三、情感渲染

最后是情感的渲染问题。 简单来说，就是尬。无以言表的尬。 伊坂擅长描写人物的情感吗？ 当然擅长。 不管是父子、兄弟还是情侣，伊坂都能用最巧妙的语言展现出人物之间矛盾而又细腻的关系。 他不会直接用激烈的语言去表达人物的爱憎，只是随意地写下一段段看似无关紧要的话语。 但是伊坂心里很清楚，什么的做法才是正确的，怎样的感情才最能打动人。 而电影呢，时不时就出现角色的特写镜头，然后声泪俱下的谈论起个人的悲惨经历。 从情节的编排到演员的演出，都有用力过猛之嫌。 这不是《小偷家族》，是《阳光劫匪》啊。 最重要的事情，就是要不经意地表达出来。 就像背负的东西越重，脚步就该越轻一样。 这才是伊坂啊。 所以我才在最开始说—— 李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。

四、彩蛋环节！

最后是一些算不上彩蛋的彩蛋。 电影对伊坂的致敬元素少之又少。前面提到过，原本有很多地方都可以做成彩蛋: 比如在孤岛的荒野中摆放一个稻草人；在老虎去世时让千叶出现在远处；在寻宠事务所的猫或者狗尾巴上绑一张彩票…… 但是整场电影下来，值得留意的地方一个都没有。 所以，就简单地说说自己注意到的一些台词和出处吧。 首先，最开始的那句“奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤”，出自《阳光劫匪倒转地球》中雪子的内心独白:

高中的时候，班上有一个身材略胖的爵士乐迷，大家都不愿理他。每到休息时间，他就会用随身听听爵士乐，同年级的学生们都嘲笑他是个怪人，但雪子并不讨厌他。他那油油的皮肤确实让人产生生理上的抵触，但除此之外并没有什么理由非得对他敬而远之不可。雪子跟他借爵士乐的CD，周围的人就告诫她说“怪人是会传染的”。雪子苦笑。“没关系，怪人是通过蚊子传染寄生的，跟痢疾一样，不是通过CD。” 奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤，真奇怪。她想。

然后是假和尚算命时口中念叨的“与天地兮比寿，与日月兮同光”，出自屈原的《涉江》。

曾志伟和「无间道」的梗，这个应该都懂。 刘神奇在列车上与阳光谈话时，提到“人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根越要伸张黑暗的地底”。 这句话出自语出尼采《查拉图斯特拉如是说》中的《论山旁之树》。 后面阳光提到的“生命中最难的阶段不是没有人懂你， 而是你不懂你自己”，以及刘神奇的手提箱盖子上写的“白昼之光，岂知夜色之深”，都是出自「尼采」。 在车上提到的“抢银行需要四个人”，则是出自《阳光劫匪倒转地球》的开头:

两个人去抢银行并不值得提倡。两个人在一起，其中一个肯定会发脾气。兆头也不好。布奇和太阳舞小子（布奇和太阳舞小子是美国电影《虎豹小霸王》里的两个大盗。）就被拿着枪的警察们包围了，汤姆和杰瑞虽然关系不错，但也经常打架。三个人比起两个人来要好一些。三根筷子抱成团。三个臭皮匠顶个诸葛亮。虽然不坏，但也不是最好。三角形看起来稳定，可要是倒过来就不平衡了。而且很少有车只有三个座位。既然用来逃跑的车里坐三个人和坐四个人差不多，那么还是四个人比较好。五个人就挤了。所以抢银行需要四个人。

最后是人物的名字。 「汪远」的名字是来自于「久远」，「晓雪」是来自「雪子」。「阳光」是取自电影的名称，「林地道」是把运钞车劫匪中的「林」和「地道」两个角色名结合了起来。比较有意思的是「刘神奇」，他对应的正好就是原著中的反派「神崎」。 最后的最后，就拿伊坂在2016年上海书展时回答的一个问题，来作为本篇书评的结尾吧。

不管《阳光劫匪》带来的是惊喜还是失望，都让我们怀揣期待去盼望伊坂的下一部作品吧。 有趣的故事，应当以另一种方式被铭记。

（更多关于伊坂的书评，可以关注我的GZ号，「巴别塔的狸猫」。）

坐不住。如鲠在喉如芒在背如坐针毡。 本来五一想看世间有她的，没想到撤档了，剩下的确定没抱有什么希望，但想着某些咖至少该有点质量底线，事实告诉我他们并没有。 因为要带长辈体验，且本人属于非喜剧基本不看一类的。 一部任素汐，一部马丽，我不是因为信任，干嘛要选它呢，结果呢，各位，对得起观影人的信任么？ 完全无厘头，一惊一乍的吵得头疼。完全看不下去，不是如坐针毡是什么？别问我影片内容，因为硬着头皮也没看进去，全程玩手机了。 近些年，很多大咖都不以演烂片为耻，是觉得浪费普通人看一场电影的两三个小时不算什么值得一提的事是吗？出名之前，怎么烂都无所谓，市场这点包容度还是有的，但出名之后呢，名气意味着大众信任度，这种信任度关系着大家的时间与金钱，因为信任，去花费，却得不到基本的尊重，咖们是连这点礼貌都没有了。

什么是恐怖片？

就是能让你肾上腺素飙升，总想捂住眼睛和耳朵，头皮不自觉发麻，全身汗毛竖起，恨不得下一秒就逃离电影院的电影。

《阳光劫匪》做到了。

我为什么对这部电影评价如此之高呢？

首先是主演们。

马丽，看似马丽，不是马丽。

没有搞笑，只有歪嘴战神的邪魅一笑。

没有帅气，只有强行噘嘴耍帅的侧脸映出了凹陷的鼻基底。

没有感情，只有按着头硬往你嗓子眼里怼的姬情。

马丽啊，你的名字叫铁t。

小宋佳，表面是个精神病，背地里是死亡颂唱者。

别人当你是骗子怎么办？没关系，拎着两瓶二锅头过去和歪嘴战神搞姬，用行为艺术在她脸上印下卡尔萨斯の唇印💋。

宠物命悬一线怎么办？没关系，死歌小宋佳当场开大。别说在现场的老虎了，两嗓子下来崩的观众都找不着北，恨不得钻进荧幕里替老虎堵住小宋佳的嘴。

配角暂且不提其他人，只说沙溢。

颜值担当。

用自己的脸，贡献了整部电影唯一的笑点。

其次，这部恐怖片触动我的就是一些“专业知识”了。

看似清新的配色实则充满了荒诞不经，怼脸拍的运镜特写出了人物叵测的心理活动，时不时响起的bgm像极了尴尬癌催命的号角，反反复复的剧情让电影走向变得神秘莫测，而神经质的人设更是把观众情绪掌控的妙到毫巅！

如此超现实的拍摄手法和才华横溢的故事情节，我愿称之为无厘头讽刺型恐怖片！这是中国恐怖片的诚意大作，是恐怖片的一个全新里程碑！

强烈推荐各位尴尬癌观看此片试胆！

最后说点人话吧。

我妈不想看太沉重的，说想看喜剧，五一档又没得选。

小小一部电影，想表达的确实是卧龙凤雏。

无缘无故的感情线，强行组女女cp；无法脱离的文艺片运镜和情节，仅仅是围桌喝醉这个画面就能重复两三次；宣传类别是喜剧，其实从头到尾影院没一个人笑出声。明明是恰快钱的商业烂片，偏要扣上“献给成年人的童话”这种高帽子。

现在的短视频型电影，连小时候的辣条都不如。都是垃圾食粮，好歹辣条是真的好吃。

这电影的每个细节都在提醒着我，自己买票去看它有多傻。

全程我的脚拇指都死死的蜷缩起来，而眼睛因为紧皱的眉头被压成了两条缝。

小宋佳在片尾唱歌的瞬间，我后背原本就不得安生的汗毛，短短几毫秒内野蛮生长，带起了我从尾椎骨一路窜到天灵盖的冷汗。

那一刻的我，就像手机地铁老人一样，战术性疯狂后仰。

如果不是座位拦着，我能给自己镶进墙里。

虽然电影已经结束了，但是我用脚趾头，永远的在电影院里留下了一座城。

阳光劫匪 (2021)

3.7

2021 / 中国大陆 / 喜剧 奇幻 / 李玉 / 马丽 宋佳

阳光劫匪 (2021)

3.7

2021 / 中国大陆 / 喜剧 奇幻 / 李玉 / 马丽 宋佳

因为情绪很小众。

get到导演的点。但大概不是每个人都能get到这个点，也不希望大家都能感受到电影说的情绪。

遗憾和失去是沉重的话题。内敛的痛感就像不会哭的孩子很难得到周边的关注。恰到好处的共鸣前提应该需要恰到好处的选题。

导演说的很清楚 这是一个现代都市童话。

很多时候不是为了做某个东西某件事情，而是通过做这个东西做这件事找到一个出口，完成一个心愿。

所以，才是童话。

因为知道那不是真的，是事实的反面。

所以才更需要它的出现，来弥补心里的空。

解答心里的惑，尽己所能，得到某一刻的自由。

谢谢导演和电影工作人员，有得到安慰和鼓励。