感觉这个片儿真的非常恐怖!喜欢看恐怖片的真的很推荐! 很良心的一部片! 感觉里面的鬼怪呢也是非常的惨人恐怖! 感觉这是日本出过最好看的一部鬼片了!没有什么过于恶心的镜头,只是很惊悚! 承受能力差的千万别看! 喜欢看鬼片的,真的很推荐,很推荐! 感觉真的是很不错的一部片! 挺可怕的需要几个人一块看 千万别在晚上看
《鬼怪屋》是一部Cult片,一部超现实主义电影。与其它超现实主义艺术形式一样,超现实主义电影也追求梦境一般荒诞怪异的表达效果。
日本导演擅长造梦,比如今敏,比如宫崎骏。而在营造梦境氛围这一点上,《鬼怪屋》的导演大林宣彦无疑做得很好。无论从视觉还是听觉上,这部电影都让人相信这就是一场夏日的迷梦。
视觉上,散发着腐朽陈旧气息的老宅与洋溢着青春活力的女孩胴体,营造出一种不和谐的美感。咬人的西瓜,吃人的钢琴,跳舞的的骷髅,眼睛发光的猫,......这些色彩斑斓,荒唐又暧昧的意象通过波普艺术的表现手法,剪辑拼贴在一起,让你永远想不到下一刻会出现什么。那些毫无逻辑的场景切换与怪异反常的各种事物,都加深了影片的梦境感。
听觉上,影片几乎从不间断地播放着背景音乐。除了代表夏日的蝉鸣以外,还有音乐盒发出的清脆乐音、钢琴弹奏出的神秘谱曲。情节舒缓时你能听到有呻吟般的梦呓,情节紧张时你又能听到各种尖叫与哀鸣。这无疑也从另一种感官层面上加强了电影那梦境般的迷幻感。
这部电影被诟病最多的就是剧情过于简单以及少女们的行为不合逻辑,然而当把这部电影看成一场梦后,我觉得这恰恰成了《鬼怪屋》的亮点。试想,有谁的梦境不是这样毫无逻辑的呢?又有谁的梦境充满了思维缜密的复杂剧情呢?
导演大林宣彦无疑是个达达主义者,他与一切传统艺术美学针锋相对。他崇拜黑泽明和小津安二郎,但他说,电影怎么拍能让黑泽明和小津安二郎看了特别生气,他就怎么去拍,一切都要跟这两位大导演反着来。所以《鬼怪屋》虽然表现手法超前另类,但艺术层面上却是符合时代精神的。在那个反理性,反艺术的思潮盛行的年代,这样的作品无疑是迎合时代需求的。
Cult片受众注定是少数派,接受它需要较丰富的艺术知识和“独特”的艺术审美。所以《鬼怪屋》注定只能成为一小撮人的挚爱,而大部分人难以接受甚至厌恶。但这一场波云诡谲、光怪陆离的梦境无疑是值得五颗星的。
在还未看几部电影时,碰到凡是B级片,总要嫌弃剧情太扯淡,特效也太扯。如欣赏作文般欣赏电影,顺理成章的表达才能达到自己的喜爱,剧情要合理,特效要惟妙惟肖。
可时间渐长,越来越喜爱鬼怪屋这样片子里的许多元素,当看完时仍能回想井中飞出的人头,血红色的水,吃人吐血的钢琴,尸体在钟表里榨汁,穿着短裤飞来飞去的功夫少女,一身白衣的惊鸿一瞥,最后死在温柔的怀抱中。
从开始的照相场景到家中场景,都充满了背景幕布的感觉,把所有黄昏颜色都投入到角色的身后,形成一种卡通和魔幻感,又不得不去认同此类镜头也是一种美学表达,一种现实之外却又不理自然的感受,在最后的血水屋中达到了极致,人的肉体,水,血,房屋,构造出表达的整体,如钢琴协奏曲般奇妙又丰富。
电影是真实载体,同时也是想象力的载体,在之前许多的日本导演,像黑泽明,今村昌平这类的大师已把现实世界中的种种拍到极致,作为后来者导演走这样一条看似相反的路也不失为很好的解决方法,构思于想象,本质上同样取材于现实。
人的执念让姑妈变成鬼怪,造成执念的因又是时代。以今天看,人处在时代中不论自身如何,免不了被裹挟一番,如尘埃般渺小。若有一点执念,哪怕痛苦,也算做意义所在了。不禁想起隔离时读霍乱时期的爱情,看到结局暗想竟如此简单,人会变老,可如果对爱有执念,总归是地久天长。
我靠,77年的日本影片就这么靓啦!那时国内还文化大革命刚结束。开头阳台那幕好梦幻啊。木枯(池上季実子 饰)父亲的女朋友,即将是她继母的那女的(鰐淵晴子 饰)是日澳混血儿,好漂亮。另外那7个女生大都很漂亮,青春的肉体,让人很鸡动。特别是那个会kongfu的穿着内裤女生(神保美喜饰)。那个姨妈(南田洋子 饰)是个鬼,有点可爱的吃人鬼,三浦友和饰演姨妈年轻时的情人,在二战战死的日本鬼子,哈哈。在这片之前看到瞿颖演的《危情少女》,也有白猫和八音盒。也许有的东西特别适合恐怖片吧。猫妖真够绝,把六个少女全杀了,留下被姨妈附身的木枯。好像来找木枯的后妈也要死了吧。南田洋子和池上季実子竟然片尾有露点,哇哈哈哈。。可惜要是大家都露就好了!(我好邪恶) 片中那首钢琴曲还有女声日语歌很好听。
我们去评价一部作品之前,首先应该结合作品的年代与作者的思想带来的影响,鬼怪屋正是这样的一部作品。短评里有位评论者说这部电影说搞笑不够搞笑说恐怖不够恐怖说实验不够实验,其实这部电影正是这样的定位,作者想表达什么就表达什么,欢欣的情感就加滤镜,角色取什么没名字就是什么样的性格,恐怖就来个jump scary,再不就手绘点鬼图弄上来,正是这种随心所欲的表达手法使鬼怪屋成为了cult片史上不可或缺的一部分。在日本的80年代,这种与传统剑戟片不同的,直白的,甚至有些愚蠢的影片,正是当时勇敢尝试的新思想。
大林宣彦这部片子不知有没有受到《悬崖上的野餐》影响。它用70年代欧洲情色片的柔光、怀旧风格,搭配梅里埃式天马行空的电影特效,再佐以日式恶搞,呈现一个类似吸血女伯爵吞噬少女们的故事。这片子的形式太飞了,吃人钢琴、穿裤衩飞来飞去的功夫少女、正放倒放交错的鬼畜处理,都是独一无二的大林宣彦风格(他39岁才拿出这部长片处女作也是苦)。有意思的是,被少女们寄于拯救厚望的男教师最后成了个失踪角色,而全片以继母被附体的女主燃烧而告结束——鬼屋来自于姨妈恨嫁的执念,而少女来此是因为父亲“贞洁”的沦陷(也可能有父女乱伦的指向),而失踪少女们变成了没有性征的赤裸娃娃,所以本片成了部花哨俏皮神经质卡通化的女性欲望的怪诞宣扬,没了人影的男教师恰是解开这一切的钥匙,对男人来说这可不是什么恐怖元素,它分明在喊:来吧!男人
神保美喜有点像邱淑贞,穿着小裤裤跑来跑去真可爱啊。剧情简直太无厘头,完全不恐怖,七十年代的特效现在看也就五毛钱,姑娘们都太美丽,尤其女主池上纪实子简直是导演真爱,长得像宫泽理惠加董洁,三浦友和的空军客串帅Cry.虽然色彩构图不错,但连恐怖元素都做不好,还是有点失望滴
大林宣彦不愧是搞广告出身的,本片CAMP味道极浓,色泽明艳,卡通趣味,故事怪鸡,音画上西式味道要盖过日本风了。
恶俗到没眼看…花哨无度的塑料美学,低龄幼稚的配乐,造作的假笑表演,这是一个鬼寡妇为了嫁人从而吃掉未婚少女的故事,它真正的恐怖在于镜头后面猥琐的male gaze(譬如裙底视角)和扭曲的价值审判,充满了对单身女性的恶意与仇忿。
看完之后会改变对整个日本电影界印象的片子。女人们极端美丽,只可惜池上季实子在八零年代之后就没落了 这绝对是一部怪鸡电影,取胜完全不在故事,而在诸如定格、聚焦、广告、话剧、歌舞等等手法的高密度杂糅上。经典的地方如钢琴食人、人头青蛙、玩小球、人火、迷幻肢体鬼域等。最后写真亦尽显怪鸡风
形式完美扣合寓意,大開大闔的視覺語言隱喻著女性靈與肉的分離:靈魂只要被愛就能永遠活下去,即使愛人永無下文。但肉身慾望難消,累積一生便會化為厲鬼,於是見到較自己青春的少女就殺,婉轉用用被單與鋼琴強姦他們發洩己身性慾,雖偶有袒胸哺乳的惻隱母性,最渴望的還是取代某個女人換回幸福。完美。
84/100 查了下演继母的演员鳄渊晴子(虽然在本片的造型很印度)是欧美混血后,似乎能get到一些日本从开战到战后的国家历史隐喻了(也包括战前同时代早期电影史的电影本体)。抛开这些,其实是一部很有幽默感的少女视角的音乐电影,挺享受那些自由的类型跳跃桥段:最明显的日式怪谈,还有动漫、MV,甚至是日剧和动态写真。
这片真没啥说的,你想要的元素都给整出来了,不是牛逼两个字能形容的。
看过最cult的一部电影,从头到尾都特别不真实,光怪陆离,诡异血腥,但是柔美的打光和洗脑的钢琴声又营造出了梦境感。不过仔细想想也挺脱俗的,在那个努力营造真实感的年代故意用特别假的特效和鬼畜的方式来传递这部电影的本质,还挺有孩童想象当中的怪梦世界的感觉。
色彩、拼贴和活泼的叙事方式都很有意思 一堆女孩的历险 西瓜嘴里的眼睛水桶里的头发白猫弹琴弹到整个人被吃进琴里大卸八块 断指仍在弹琴和服女大战忍者女忍者女被吊灯吃掉墙上白猫口中喷血血水泛滥我觉得这大概是讲少女的执念与幻想吧,从女孩到女人的变化 青春期的躁动与反抗 池上季実子真美啊
"an episode of scooby-doo as directed by mario bava"
向来对这种搞怪的电影防御无效。多类型杂糅,搞笑又恐怖,剪辑极有特点,还用了叠和溶这些比较试验的手法。配乐也相当精彩,配乐压过对白,声画偶尔的不对位,以及一些完全不搭尬的配乐。这个算CULT风吧,或说是有些实验味,几个女主都很美啊。喜欢怪咖电影的都不该错过。感谢咪大
混淆了各类电影元素,实验,动画,广告,惊悚,温情,血腥。熬成一锅怪味粥,本以为是好玩的小恐怖,没想到越看味越不对,片中主要讲述一群傻妞到某个乡下的姨妈家过暑假,结果一个个离奇死亡的故事
3.5,家族历史与战争创伤在快放与定格动画中被补完。少女将家庭照片上的父亲抹去,死去的姨妈作为母亲的替身,大林宣彦的《鬼怪屋》极多主义地令人想到日后80年代泡沫经济的citypop节奏,是一个以怪谈故事为名的巴洛克梦幻,对于这个意大利式继母的拒斥呈现为一场追捕,以及童话故事中“吃小孩的妖怪”。在房间=身体的作用之下,诸物被赋予死亡的生命性。在小津的影片之中,事件中的世界往往被无意义的饮食,寒暄消解,而大林宣彦则是它的后现代版本,恐怖的类型故事终结于杂多的镜头运动,武侠般的神怪动作,媒介序列,以及大多数时间内的girls' talking之中。在非作历史之后走向轻飘飘的1980s。
好优雅唯美清新文艺的cult片吖 , 有露点
这么灿烂无限的妖怪。。太欢快的音乐。。太绚烂的色彩。。结尾妖娆的扭姿让我减少一星。。
大林宣彦真的不是俺的菜,“底片会拍到鬼影”“少女漫画怪谈”就是他作品给我的感觉,景有多假情有多真,动画抠图拼贴各种超现实乱搞,观众必须时刻警惕不然被鬼怪拖进幕布吃个精光。同作为上世纪七八十年代浪漫异色谱的一员,比不了铃木清顺和寺山修司吧,可是他前几天这么一走,三个人全都不在了,世上落寞心事有多了一桩。
很有特色,有时候爆笑,但是觉得创意不够密集,显得拖沓。应该属于cult范畴吧。弄了不少视觉特效,现在看来比较山寨。
囧到不行的B级片……编剧你好嘢!导演你好嘢!音乐制作人你好嘢!一星给三浦友和,一星给大白腿的女演员……们,还有一星是给的露点镜头。电影本身无星。
亚洲早期cult代表,大林宣彦领异标新之作;幻象魔镜/分尸钢琴/白猫怪化/骷髅群舞/黑白人像切换串联今古宿缘;影像交叠/洗脑钢琴配乐/无序变速处理/肆意狂野的转场、摄影棚吊诡布景搭配70年代粗糙特效缔造日影史最癫狂魔化剧,如诗如画,惊惧戏谑并行,号称鬼畜鼻祖。