赵文卓版的黄飞鸿,当时还没到网大的程度,还是可圈可点的。
但是总感觉,少了点什么。
虽然梁宽和鬼脚七还在,但就不是那个味道。
或许,是因为关之琳不在?
缺少了十三姨的黄飞鸿,开始大玩“种马”套路,一边和自家小姨子玩暧昧,一边又和红灯照的美女纠缠不清。
当然了,红灯照的美女,大概只是单相思而已,但是十四的态度,可有点说不清楚了。
这一点,梁宽他们只是徒弟,也就是嘴上一说,图个乐子。
但是身为“干姐夫”,这事儿有点实在拎不清。
咋整啊。
过两天,十五也要来,看这小子“人见人爱,花见花开”,桃花开了不停,可有点不好办。
不过呢,也不需要太操心了,后来十五也没来,即便是到了赵文卓的网大版黄飞鸿,十五也没来。
故事结构相对薄弱了,无奈之下,只能让莫少聪和熊欣欣扮女人逗笑,实在有点“江郎才尽”的意思。
故事里头的感慨,其实在狮王争霸里头也有过类似。
小老百姓的折腾,说穿了不名一文。
所以,“匹夫有责”的重担,在“干姐夫”的口中说出来,多少有点别扭。
《狮王争霸》之后徐克的团队又拍出《王者之风》等系列电影。在我看来,虽然珠玉在前,《王者之风》依然可算是经典。我不懂武功,却看得出赵文卓的身手亦是潇洒自如、刚柔并济。在承载了继承经典的重任下做到了个人风格的适当融合与展示。 这部戏中令我印象最深的是飞鸿与爱国将军的情义。与洋人安了机枪的怪物狮子对抗中,清朝狮队一败涂地,同时失去了他们的主将。悲凉的气氛中,一头全身戴孝的狮子缓缓出现。这狮子虽是布衣竹骨,却实在是有灵性的。到了将军的灵堂前先是向灵位望过去,沉吟缓行之后屈膝跪倒。正是飞鸿来拜祭。电影中闪现着将军的音容笑貌和飞鸿悲愤的写血书立誓,如此强烈手法,仿佛是编导对那个时代的控诉。此情此景令人动容,作为观众真的感激他们奔涌着热血的创作!最后,编导们用最最沉重的方式揭示了电影的主题——打赢了比赛,失却了江山!其实看了这部戏每个中国人想到都会痛的那段历史,被毫无遮拦的显示在大银幕上。好一个愤青制作! 最后记录一下这个经典系列的幕后团队:导演兼编剧,后来做监制是徐克(《英雄本色》《黄飞鸿》《蜀山》《新龙门客栈》...)香港电影新浪潮的顶尖儿高手,他的胸中涌动的是融会中西方文化,并以中国文化为骄傲的热血。有徐克参与的《黄飞鸿》电影,时时处处展示着这位鬼才导演的激情与深思。而他的身边又有美术设计叶锦添(《卧虎藏龙》获奥斯卡奖)、奚仲文,摄影师刘伟强(《风云》《无间道》的导演),金牌监制崔宝珠,武打设计先有刘家班(《醉拳》系列),后有袁和平(《精武英雄》《太极张三丰》《黑客帝国》《霹雳娇娃》)、袁祥仁通力合作,出品人的名字里还有邹文怀(先是邵氏电影公司的主力后成立了嘉禾公司)、香港电影金像奖主席导演吴思远。真不清楚到底是这样一个经典的团队成就了《黄飞鸿》系列新的崛起,还是因为有了电影的历练这个团队出来的人都成为后来香港电影的中流砥柱。 到此,我要说的黄飞鸿系列电影可以告以段落了。为了心中15年不变的情结,为了激扬过热血的名字,为了那一部部令人血脉喷张光华闪耀的优秀电影,我停不住敲击键盘的手。现在,趁那些的镜头依然能够点燃我的激情,我在光影交错的长河中汲取点滴,尽力记录——记录电影,记录生命中心灵的感动!
黄飞鸿系列看的太早也太多,回忆有些混乱,就看了简介和一些剧评慢慢回想,没想到居然有这么多争议。我印象最深的反而是灵前那一段,一种明知不可为而为之的热血,一种即使阴阳两隔,你我意气相交,一诺可慨然赴死以命相陪的知己之情。背景里很多有争议的事件,其实未尝不是当时那个混乱无力背景下的明知不可为而为之。没有明确的出路,只凭一腔血勇,闯一条可能无望的哪怕是错误的路,那么后来人,起码知道这条路到底对不对。所以,我不敢也不想评论那时候的事,但是我真的佩服那些明知不可为而为之的人。侠之大者,为国为民,武学上成为宗师可以,但是在那个时代侠者为国为民,何其艰难,金龙都倒下了,但是他接了。只冲着他灵前这一段,不论输赢,不论那块金牌最后有没有意义。明知不可为而为之的背水一战,他就是侠之大者。说实话,这应该是黄飞鸿系列班底较低的一部,过程和结果也比较压抑,看着总觉得哪里有些不舒服,但是那种带点末路悲情的侠者之风,却让我感觉更符合那个时代的样子。而且更感动于灵前那一段,仿佛有人隔着生死对话,那条路上,我先走了,我若没走通,你来。我来了,不知道路对不对,我答应你,我就来了。
今天CHC动作影院又放了。好喜欢钱嘉乐演的那个长发军服男。
小时候这部在地方台播的次数最多,八国联军那奇行种的“舞狮”真是猎奇的儿时梦魇;但重看就发现这不就是把第三部又翻拍了一遍,赵文卓的荧幕魅力较之李连杰终究稍逊一筹,但陈继铭的面相真是伟光正的绝佳代表,招式间浩气尽显。
电视播又看了下,当年是赶拍出来跟肥晶《铁鸡斗蜈蚣》唱对台?赵文卓这几部都不大能看,动作设计越来越扯,这集差不多算劣版狮王争霸,洋鬼子跟红灯照都给黑了一通,黄飞鸿拳打八国联军,脚踢黄莲圣母,徐克偏好的低机位把赵文卓两个鼻孔拍得堪比尔康。
如果不是编剧明明写着徐克,我真是以为哪个小编剧照着狮王争霸抄的。黄飞鸿前三部传统绅士严肃禁欲冷幽默的宗师范儿全部崩坏,变成一个年轻气盛见妹就撩凌厉凶狠的高手。动作设计在塑造角色时也跟剧本一样,前三部黄飞鸿对小喽啰大多是教训,这一部对小喽啰,还全是女的,都往死里干,毫无宗师风度可言。十三姨不在就被十四姨撩了,打完一圈红灯喽啰还对仙姑笑,有没搞错……很多人在争李、赵两版的黄飞鸿哪个好,我觉得赵文卓的动作表现跟吴京挺像的脆而凌厉,节奏短快,少了宗师的沉稳飘逸,但是动作是动作导演元彬设计的,还是不能怪演员。赵文卓版黄飞鸿比李连杰差的除了自身过于年轻表演过于青涩和不够沉稳之外,其他全部差在制作班底上了。其实可以看出这部根据赵的年龄把黄飞鸿的设定都改年轻了,但是事情却发生在李连杰版狮王争霸之后,矛盾。
落后真的要挨打啊,阿兰成都将军挑战八国巨狮那段,真让人凄然泪下......我们赢了这个牌子,却输了整个江山!
我认为这绝对是黄飞鸿系列里面数一数二的佳作!壮绝无比!
直到现在才知道赵文卓演过黄飞鸿,他演黄师傅还算合适,20岁的演技和气质也还是不错的,只是不明白徐克要捧人为什么不另找角色、非要让他接李连杰的棒(做别人第二好吗,虽说李连杰也不是第一个演黄师傅的人但毕竟中间隔了好多年),剧情缺乏新意,红灯照炒了第二部白莲教的冷饭,狮王争霸炒了第三部的冷饭,趁着十三姨不在,从石头缝里蹦出来个十四姨跟黄飞鸿搞暧昧,这难道不算崩人设? 前三部都有明确的大boss,而且人物立体各有特色,而第四部煞有其事的找来了一中一洋的周比利和钱嘉乐,但人物扁平,戏份也少得可怜,似乎就为了最后出来跟黄师傅打上五分钟的架,真没意思
谁接班李连杰演黄飞鸿都木有什么好下场
上集狮王争霸,你这集居然还耍狮子而且重复两遍?未战已露衰相;赵文卓帅气飘逸确有相当水准,狠亏在前任起点太高而时间点又太近让观众很难接受;红灯大师姐王菁华远比莫名其妙十四姨王静莹更具魅力和可塑性,后者曾连续被黄飞鸿铁猴子热捧都没红起来;对打之前为什么都要去“踹城墙”?两星半……从前三部敌/武走势看李连杰退出该系列的必然性:首部对北派和洋人,打斗炙烈脑门穿孔;次部对白莲与大内,打斗仍燃但已明显收敛。对方均败亡在自身的凶狠无度;第三部狮王争霸,黄飞鸿的武功已退格到用来止争和教化……此一路向缓的大趋势下突然要把系列第四集又改回到比首部更猛的与八旗红花联手一致对外?非常困难,甚至连导演都换成了元彬。至于后来的铁鸡斗蜈蚣,有点接近施瓦拍最后动作英雄的概念,已经拐向无厘头自嘲模式,不能被归类在正传系列。
徐克让出指挥棒,沦为商业动作片。
boring…赵文卓还是没有李连杰的范儿啊…ps,每次中箭都是胸口,每次看到中箭,都胸疼…
赵文卓更适合黄飞鸿
黄飞鸿系列中无功无过的一部。红灯照的仙姑都是城乡结合部的即视感,唱山歌也是醉了。2014.11.21成都
没李连杰的经典
前几作都能看到和时代背景的联系,这个纯粹就是莫名其妙地去Cos Play大作战,打完了之后突然发现北京沦陷了
客观地讲,此片绝对是一部佳作,评分低完全是因为赵文卓的个人魅力不如李连杰。
那时候的桌叔儿好帅oooo....相貌处于巅峰期。重新回顾了下。。
既不是徐克,也不是王晶执导,这次换成了“七小福”的元彬,所以在动作戏上,的确硬桥硬马,没什么好挑剔的。如果喜欢看刘家良的《少林三十六房》一类的习武闯关类型电影,这部电影是个不错的选择。令人印象最深的是两大动作戏噱头。一个是黄飞鸿大破红灯照的各种机关,木头桩变成了灵活的多米诺骨牌,屏风成为充满危机的险墙,至于纸桥、钢丝线,都尽皆用上,让赵文卓饰演的黄飞鸿像是一个游戏中的主角。而最后那场铁狮子斗八国狮子,也是“奇技淫巧”,喷火、镰刀、机枪,充满了浓重的邪典味道。颇为遗憾的一点是,这部电影中的黄飞鸿,只剩下了马不停蹄的打斗、救人,而很少有情感上的描绘,更不用说一些趣味性的闲笔。这种缺憾,可以说,就是武人导演和文人导演的区别,元彬和刘家良虽然功夫底子深,但是相比于徐克和王晶,终归少了那一份闲
语录:十三姨就已经够了,还整个十四姨,十五姨又说下个月来,你说怎么收摊啊真是!
不是赵文卓的黄飞鸿不好,而是李连杰的黄飞鸿太好了。