大追捕

在我心中，香港警匪片的翘楚应该是属于“银河映像”那帮糙老爷们。杜琪峰、韦家辉或者游达志。他们双手插袋，姿态寥寥的行走在霓虹破败的街头。夜色渐暗，路灯一盏盏亮起。也许在狭窄楼道里擦肩而过的时候会不经意看你一眼，眼神中无尽的冷清与哀愁。

然而我已经失去这种味道很久很久了，尤其是在《夺命金》和《高海拔之恋2》的水准失常之后。也许会有很多人惊呼《夺命金》的成熟剪辑和表现当下社会窘状的眼光是多么的珍稀难得。我也只能说，他们错过了香港电影某一段最好的时光。现在我们只能通过它模棱两可的样子去揣测当年的风头无两。

好比这部《大追捕》。

它的剧情对熟悉日本推理小说的人来说应该非常熟悉。毫不客气的说，情节设置完全照搬东野圭吾的《嫌疑犯X的献身》。而又远没有原著的细密精巧。任达华饰演爱翻查旧案的警官，起因是妻子难解的自杀谜团。原以为该情节能够在后篇得到交代甚至奢求一下反转。却不想就这样悄无声息的结束了。也许只是为了给警官家庭生活的不幸福充当一下无谓的由头。张家辉饰演的角色相对应的是《嫌疑犯X的献身》小说中的达摩石神。一样的爱人心切，一样的数理天才。但这两方面在电影中都没有得到突出的表现。甚至他温情脉脉的表演一开始就让电影泄了底，让他是否为杀手凶手这一贯穿始终的线索没了任何的悬念。而片中对他数理天才的推论竟然也幼稚到，认为有这样天赋的人不可能出狱后没有任何打算，安于过一天算一天的潦草日子。

影片的硬伤在于编剧对小说《嫌疑犯X的献身》推理情节的极度喜爱和不能完全照搬的两难。一方面希望能够将该小说完全移植到现代香港，但优秀推理小说“不可轻易改编”属性让这一举措变得不伦不类。另一方面，简化后的情节让张家辉一出场就赚足同情分。所以余下的戏份里唯一可以称得上悬念的是，为什么两个养女会长的这么的想象。而如此狗腿的悬念是无论如何也不可能撑足100多分钟的。于是导演一方面逮到空处就玩命煽情，光从不同角度男主角翻过阳台的镜头就反复播出了无数次。另一方面为了营造出“步步惊心”的效果就只能在音效和镜头剪辑一惊一乍上下文章。情节不合理到女主角受到惊吓后会脱光了跑去洗澡。营造洗一下怕一下的这种伪希区柯克式惊悚。

张家辉上一次出演该类型的影片是林超贤的《线人》。其实他表演的方式非常雷同，一样沉默寡言力大无穷心里有主意特不爱说光闷着还属于情圣那一型谁也别怀疑的范儿。这放在警匪片里是非常可怕的，因为大家都知道下一步会发生什么，那还看个什么劲。导演当然能意识到这一点，所以狂靠血腥劲爆的动作场面来补缺，于是在观看的过程中不论是拍的人还是看的人都非常焦虑。真希望他们能停一停，去看看银河映像的《暗花》，感受一下什么才是悬念，什么才是四两拨千斤。

  首先，肯定几个演员的演技，尤其是张家辉，感觉演技又伤一层楼，任达华一如既往的老道。

 但几个演员的演技挽救不了一部烂片，我不明白导演编剧觉得香港的警察法院弱智还是张家辉演的角色白痴，他和那个女的谈恋爱而且生了一个女儿这么重要的线索和证据居然没有一个人知道没有一个人提起。就算那几个白鬼警察被收买，张家辉还是要上法庭的吧？而且香港是陪审团制度，难道法庭上张家辉也不会为自己辩护？好像大家心照不宣的都闭口不谈这件事，难道张家辉喜欢去做监狱过日子？给观众的感觉好像张家辉直接从警察局被打了一顿就直接投入了监狱，香港没有法庭吗？

 搞不懂导演编剧设计任达华老婆自杀这个噱头什么意义？跟这部电影完全没有任何联系，三番五次神神秘秘的搬出来吊观众胃口，最后连交代都不交代就不了了之，真拿观众是弱智啊！

 拜拜糟蹋了一个半小时和好几十元人民币，奉劝其他观众三思后行吧！

作为一个女儿的父亲，我想我与其他很多爱自己女儿的父亲们一样，看了《大追捕》之后会有一种独特的感受，那就是父爱并不比母爱逊色，同样是无私无所求的，因为我是你爸爸。

影片里三个父亲，其实都是深爱自己的女儿，哪怕是王敏德饰演的控制欲极强的名人父亲，骨子里依然是愿意把自己的全部都给了女儿，尽管这个女儿不是他的骨血，却倾注了他所有的心血，这一点从他继续抚养女儿的女儿也可以看出来。我个人认为，导演在处理这个角色上，没有落入非亲生父女乱伦的俗套，让整个故事上了一个档次，毕竟这种套路在国产苦情剧、家庭剧中可以有，而且经常有，但《大追捕》里真没有。

真没有就对了，让整个影片的基调尽管血腥暴力却不失深沉阳刚，案件都很惨但人格不乱，在正常人能接受并可能发生在他们身上的范畴里，探讨父女关系。王敏德与任达华饰演的父亲都爱自己的女儿，却都很失败，一个是因为自己的成功造成的失败，另一个是因为自己的失败造成的失败。但他们的初衷都是好的，也是很多人走过或正在走的路，尤其是到了青春期，女儿与父亲之间势必产生距离与冲突。王敏德管的太严物极必反、任达华是管的太少最后管不了，高压之下的乖乖女和略显放任的小太妹都会做出父亲最恐惧的事——过早跟小男生或男人发生关系。

心理学的很多案例都揭示出一个规律，与父亲相处不融洽的女孩，婚恋发生问题的几率非常高。电影里王敏德的女儿很幸运遇到了窦骁，尽管性格孤僻了点，但阳光帅气心地善良，这也就是电影里，真正的现实中哪有那么多窦骁可供挑选，多半会像任达华女儿那样，随随便便精挑细选了一个小混混就带回家或夜不归宿，碰上这样的情况，哪个当爹的不会气得抓狂，就像王敏德发疯时喊得那样，其实每个父亲对于辛辛苦苦抚育大的女儿都有极强的保护欲，也很容易成为限制其成长和接触社会与他人的控制欲，爱她很可能也是在害她。因为每个青春期的孩子，不管男孩女孩都会有极强的逆反性，高压只能让反弹更猛。

当然，《大追捕》并不是讲家庭教育的片子，说了这么多其实是我站在父亲的角度看这三个父亲，张家辉很可怜、任达华可叹、但王敏德并不完全是可恨，还有一些可惜。

反观里面的母亲真的成了电影的软肋，两个死了一带而过，唯一的一个只能算养母，而且智商有问题，把一个复杂的案子简单化了，反复的擦同一块地，并且是在每回警察来的时候，就算是路过打酱油的警察也不能不起疑吧。再加上丈夫死了居然没有悲戚、痛哭，那略显紧张慌乱的眼神分明就告诉大家：我是有故事的人，而案子也就是以她为突破口的。那么，我想说的是，假如这个角色换成有心计会表演的，故事是不是就更精彩了。

啱好睇完电影之后睇TVB新闻时有关于少年警校既报道，作为嘉宾采访左张家辉，先发觉自己不知不觉睇住张家辉从一个愣头青到而家影帝级既成长。系本片中张家辉既台词比窦骁仲要少，但表情演绎确系张力十足，唔声唔声咁抢走左十足风头，任达华不得不沦为陪衬。
呢出戏都算系悬疑情节，但系放大左人物表现既同时，情节却稍嫌不足——人物同情节好难同时兼顾。最后的结局，我在第一次出现与徐雪一样样既依云、同埋徐太第二次洗地既时候我就大概估到了。觉得其实依云既情节系侦探期间、而非而家一开始就揭露，会比较好。当然，为左保持悬疑既感觉，电影都用左好多办法——背景的音乐、鬼魅一般出现的张家辉等，好歹将谜底保持到最尾。
作为例行打明星牌既港片，呢出戏既剧情算系上乘之作。

  除却山寨《嫌疑犯X的现身》这点不谈，剧情还是有些羸弱。这根本就是一部为张家辉设计的电影对吧，感觉这个男人这几年演技爆发了，演的角色一个比一个出彩，相较之下，所有人都逊色好多。任达华没有亮点，就是个传统形象的执拗警察，用恐吓套口供，一点技术含量也没有。最后电影时间不够还要徐雪自己说出来龙去脉，然后那听她说的男孩也神秘的消失，不知道是不是被人道毁灭了。那个徐雪，一人分饰两角，表情全都一样，大姐你有表情NO.2吗？

  而且香港电影里的警察太苦情了吧？电视剧里的警察，大部分都有一个比较和蔼的长辈，相对温暖的家，和一个团结的团队——还有个能人天天在耳边唠叨，“做人嘛，开心最重要。”电影里这督察有个屁啊，女儿也不知道原不原谅他，妻子自杀的不明不白，连他的团队都是最后摆pose才集体出场的。那女助手更是暧昧的莫名其妙，在电影里跑来跑去还差点被张家辉弄背过气去，到了我也没记住她长什么样。

  重点是好像为了凸显张家辉身上父爱的光辉，电影抛掉了很多本应放在任达华身上的视点。比如任达华妻子的意外自杀，女人的叛逆，如流星般划过电影之后就一点痕迹也没有留下了，张家辉跑去任达华家去看她的女儿，目的是什么？是为了意淫看着女人长大的父亲吗？完全不知道。也许编剧试图超越“嫌疑犯X”的手段，就是塑造一个同样有血有肉的警探，但是我记得在电影版“嫌疑犯X”之前，人家可是花了一部日剧的时间在讲那个物理学教授的，来龙去脉相当的清晰，一比这电影简直是弱爆了。
  
  总之这就是一部三星半的电影，三星给张家辉，半星给山寨的剧情和一众打酱油的演员。辛苦了。

  从1997年到2012年，回归之后的香港电影，在当年亚洲金融危机的阴影下，已经步履阑珊的走过了十五个年头，在这这期间，香港电影“薪火相传，承先启后，北靠神州”，大量电影人不断涌入内地，开启了合拍片的天下。一方面不断延续与发展了过往的故事模式与内核，另一方面也不得不堂而皇之的折中处理，以应对内地市场的大环境。事到如今，合拍片遍地开花，但失掉风格的电影却大多叫座不叫好，令喜欢香港电影的观众料也难以下咽，而昔日的东方好莱坞继续沉沦。

 

 

   难道香港电影为了一味的迎合内地市场而逐渐要走向消亡？但近期的市场却给出了一个否定的答案。时值三月，多部纯真的香港电影涌入内地市场，从月初的《潜罪犯》，到票房大收的《桃姐》，再到随后而来的《春娇与志明》，一部部精彩而又味道纯正的香港电影又让港片迷感受到了那春风拂面的久违气息，当然，还有一部代表香港正统娱乐电影风范之作——《大追捕》，这个带有老式港片味道的警匪故事在如今港市低迷的情况下，新导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会，而且味道不错。

 

    《大追捕》属于那种未映先红的典型，早先电影病毒营销策略将张家辉的通缉令遍布于街头让不少百姓信以为真，而本片定在3·15打假日公映显然有备而来。而本片也是围绕着张家饰演的变态杀手辉与扮演警探的另一位影帝任达华一场斗智斗勇、惊险刺激的对决而展开。片中大量对暴力场面的渲染直接挑战了内地电影的审查制度，强制的雄性气息，扑朔迷离的案情，还有人物内心极端化的真实写照，让本片变成“有血有肉”的情意写真。

 
   而《大追捕》最吸引人的地方，还在于这个纯正港式味道的故事了。

 
   监狱中的火并乱斗，变态杀手的重出江湖，性格火爆而癫狂的警探，这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。这个黑里透白的故事算不上新意，但在电影整体极度压抑的情况下却把极端的人性无限放大。杀手与警探，典型的双雄片格局，针锋相对，剑拔弩张。张家辉在片中通篇没有一句台词，只有那群空洞的眼神。而任达华且颠且狂又不失大气与睿智。随着剧情的推进，案情的抽丝剥茧，这两个身份悬殊的人，在片中，在这个阴郁的环境中，却有一种“同是天涯沦落人”的感觉。而目前香港电影里不正是缺少这种暴戾环境下和警匪双边的饱满故事与人物吗？

 
   作为一名新导演，周显扬为本片交出了一份不错的答卷，为香港电影带来一丝新气。同样，那边许鞍华身为一名叱咤江湖多年的老导演，在《桃姐》中，以另一番姿态，也博得满堂喝彩。


   香港电影中总是有两个永远不变的核心，一个是“娱乐”，另一个是“生活”。如果是《大追捕》代表了香港电影的娱乐心态，那么《桃姐》则是代表着那生活气息。《桃姐》名震威尼斯，勇夺金马奖，不仅仅是对老一代电影人的嘉奖，更是对曾经辉煌的香港电影一份肯定。许鞍华接地气的拍摄手法，那娓娓道来的生活气息沁人心脾。叶德娴诠释的桃姐感人的形象深入人心，刘德华收放自如的演技也让这个已知天命的男人变得成熟厚重。无论是电影的生活气息感人肺腑，还是影帝影后们同台竞技的别样风景，《桃姐》那触动人心的主仆情都令人为之动容。

 
     在夕阳中的香港电影，要想走过黎明前的黑暗期，迎来下一个曙光迸发之时，就需要更多的新生力量前仆后继，而目前香港电影与内地对接之后，缺少的恰恰是本土新人的接班，一方面《桃姐》的成功证明了香港电影人依旧宝刀不老，另一方面《大追捕》的凌厉果断，也代表了香港电影人新生代力量的不容小觑。当纯粹香港电影人度过合拍片茫然阶段之后，新人们似乎也进入到了更加自由的创作空间，去扶正窘迫的香港电影。

   
   这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的希望，就像《大追捕》中一样，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着……或者我们也可以理解为香港电影本身在面对挑战时的心态。