剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 双面美莲达
所以看这部电影的时候我又无数遍想起这句一语成谶的话，哭的美莲达哭着来了哭着走了，神经质，坐牢，要死要活，谁也不知道她如何能够摆脱不幸。笑的美莲达笑着来了，然后找到了真爱，去过幸福日子了。
问人们喜欢喜剧还是悲剧，这个选择是各有所爱，问你要过悲剧和喜剧的哪种日子，大家就都晓得趋利避害。可是人生有如艺术，很多人自己也不知道怎么搞的，就活出了个悲剧人生，如果我们知道哪里错了，如果我们知道有什么方法，谁会在不幸里坚持，可见所有的觉悟，劝解都是马后炮，从头来一遍，还是会活成一个模样。所以，也才有伍迪艾伦在那喋喋不休罗里吧嗦的反复讲着人生的阴差阳错，还有人爱看。
美莲达是剧中主角，可是也不能忽略她突然闯入的两个家庭因为她的到来发生了什么，不管闯入者是悲剧人物还是喜剧人物，两家都已婚姻破裂为果，看来论及战斗力，二者都一样，婚姻总如静物一般在那摆着让人来破坏，无论是好的或坏的力量，婚姻都催拉枯朽一碰就碎成了渣。恨嫁族到是应该仔细观赏伍迪艾伦的电影，急吼吼的要嫁要娶，你知道你要去哪吗？做好准备了吗？
不过就算你活的不幸也没关系，比你不幸的人有的是，在下着雨的周末晚上，任何人的故事都可以拿来闲扯一番，人生，无非是那么点事，你自己也可以把自己的看做是一出好玩的戏。
2 ) 对话堪称性与政治的结晶（伍迪艾伦电影里中的性与政治＊1.3）
他首先交代说，“我需要说明，我是个自由派。”
姑娘问，“你说的是政治上还是卧室里？”
霍比回答，“在政治上我是个自由派，在卧室里我是个左翼自由派。”
姑娘回应说，“在卧室里我是个极端分子。”
霍比似乎有些紧张，“我们可以坦诚相待吗？过去几个月我跟妻子没有真正生活过，缺少实践。所以，从政治上说，我需要一些“肯定性的行动”（Affirmative Action）。”
Affirmative Action此处为双关语，在政治话语体系中，我们一般译成“平权法案”，一个美国所有的华人父母大概都熟悉的术语。平权法案意在消除少数族裔在教育、就业、医疗等领域内可能遭遇的歧视，但在目前这个阶段遭到很多华人家长的反对，尤其在教育领域。他们认为分数面前人人平等才是真正的平权，但事实上他们的孩子即使考高分也未必能进好学校。相比之下，非洲裔或者拉丁裔的孩子只需要比华人孩子低的分数就可以上哈佛耶鲁普林斯顿。华人的想法固然有道理，只是缺少了对于美国民权运动发展的深入理解。
伍迪艾伦电影里中的性与政治＊1.3.
2004Melinda and Melinda及1973Sleeper----对话堪称性与政治的结晶
3 ) 遭了～
悲剧美莲达的性格和她被吸引的东西总是不相匹配，实际美莲达并没有接受自己，还是理想化地生活，所以她爱上作曲家的那一刻，悲剧已经开始，只是凯西加速了这件事的到来。喜剧美莲达更加幸运，遇到了合适的人，接受了自己，不再理想化。总的来说，在这部剧中，是命运弄人，还是人的性格改变了命运，其实说不清楚。而且如果放到现实生活中，性格和命运的互相作用，美莲达的生活可能会有更大的变数，美莲达也只是大多数人生活的缩影。电影只是列举了两种情况供大家参考。人的一生，时而哭，时而笑，无论是悲剧或者喜剧都不重要。因为我们既能控制，却又不能控制，重要的还是走过这一遭。
4 ) 只是谈话
两个故事，两条线索，两种不同的色彩和气氛，交叉着进行，处理得一点都不混乱。对白很多，却不嫌罗嗦。女主角Radha.Mitchell很有表现力，尤其是扮演灰色美莲达的时候：眼神飘忽不定，始终充满着疲惫和惊恐；生活的每一点小变化都能让她无所适从，一说话就紧张，声音颤抖，反复强调着自己的失败、痛苦、自卑、绝望，以及软弱，完全不能控制情绪，也从来听不到旁人正在帮她分析问题；还要不时地吸一下鼻子，显然曾经有过吸毒的历史；双腿晃来晃去，掩饰着精神和体内的双重无力，让人觉得她随时都可能突然崩溃……
但伍迪.艾伦无意唆使你必须跟她一起绝望下去，而是在恰当的时候，好心地ｃｕｔ：是的，情况很糟，但这不过是一场讨论……你看，人们都在交谈，偶尔喝一口香槟……如果愿意，我是说，当然，我们也可以喝着香槟，就这个话题，继续说下去……只要你愿意……呵呵。
粉红那一半的故事，最引人发笑的是美莲达的邻居，那个笨蛋丈夫！假如世上没有这么滑稽的人，也许会少掉很多笑声，挺可惜的呢。
据说，在美国，“伍迪.艾伦”已经成了“神经兮兮”的代名词：“Don't so Woody Allen！”的意思就是“得了吧，别神经兮兮的了！”而我今天刚在豆瓣上看到一则关于《门萨的娼妓》的评论，里面说到，伍迪.艾伦会周伯通的双手互搏之术。这个说法有意思。
5 ) 接受爱与情的悲喜
<双生美莲达>/
<Melinda and Melinda> (2004)
于悲剧中生出喜剧
亦或 在喜剧中窥伺悲剧
Melinda and Melinda
同样的故事元素 可以构造出两种截然不同的人生
在喜剧家眼里 她是被男友出轨 生活被搅乱了之后
还能有勇气重新生活的魅力女人
在悲剧家眼里 她是婚姻失败 得不到抚养权 企图自杀的忧郁女人
即便这是虚构出来的人生 却是依托于现实
有现实思考价值的两种态度的提现
爱如此神奇 给人以生活的希望
又令人坠入深渊般绝望
悲剧中的Melinda在无依无靠的状态下
选择了投奔学生时代的朋友
她虽然觉得尴尬和羞愧 但也以为她们会无条件接受自己
她经历了一段糟糕的生活
意识到自己曾选择自杀是多么不负责任和幼稚愚蠢
然而命运又让她遇到了“The One”
这个有才华的钢琴家 睿智又富有阅历
Melinda的生活仿佛重新明亮起来
她向这个男人坦白自己的过去
也对自己依旧嗜酒的事实不加隐瞒
同时孩子的抚养权 也看起来有了反转机会
她以为生活开始步入正轨 自己也可以是幸福的大多数
然而剧情急转直下
和律师谈话失败 抚养权无望
又意外撞见闺蜜和男友的外遇
为什么生活总是让她遭遇这种背叛和打击
Melinda内心脆弱的防线 再次崩溃
她强忍着激动和愤怒的情绪 冷静下来
企图用谈判解决问题 像个成年人一样
结果证明 她还是冲动得像个无法为自己行为负责的孩子
再一次地 她给朋友们造成了困扰和负担
“面对现实吧，她一直是个需要人照顾的人”
她成为了 不幸的大多数
生活虽有喜悲
可是成年人应该有与之安然共处的能力
不让爱情的来去 轻易影响你的人生
一朵微笑的向阳花和一个失意的过路人
另一个Melinda 显然更招人喜爱
这个住在楼下 笑容迷人 魅力非凡的女邻居
深深印在了Hobi的心里 他不自觉地被吸引
事实上 Hobi和妻子对于共同生活已觉得 了然无趣
可是对于生活本身 还是有着无限可能和憧憬
你可以想象 一个碌碌无为的失意演员和成功的女导演
他们之间早晚会产生一些矛盾
Hobi害怕坦白自己的心意会伤害妻子
所以一直难以决断
直到他发现妻子也已经爱上他人
可惜此时的Melinda却突然坠入爱河
使得未说出口的感情 又变得遥遥无期
孤单一人的Hohi被介绍了一位优秀女性
这让Melinda心里滋生了一些嫉妒
几番对话之后 他们明确了彼此的心意
于是故事成为了
两个被生活抛弃的人 再次找到幸福的结局
其实Hobi算是整个喜剧里面的悲剧人物
他要顾忌妻子 于是不得不默默隐瞒对Melinda的情感
在终于决定诚实面对内心欲望的时候 又被别人捷足先登
但他懂得适可而止 也懂得坚持爱情
所以 他最终得到心爱女孩的青睐
感情的悲喜 都是随机的
也许你也有发现
两个故事当中的夫妻 有别于传统故事
他们都存在affair 这种结了婚又爱上他人的故事
让人很难拿道德标准 评判
可如果生活不再有趣 不再充满爱
也应该 及时叫停
感情的悲喜 由命运来定就好了
生活的讽刺 请尽力不落下风
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6 ) 没有一个明确的本质能被确定下来
标题是片中的一句台词，也是我所认为的这部影片的主题——意义在不断延异，对意义的理解只能得到一系列的踪迹。
同样的素材，被不同的指向性眼光所理解后，有了不同的主题和情绪；
同样的能指，在不同的社会意义下的认识论之下，带来了非确定的、不唯一的所指。
例如:改革开放之前与之后相比，对待个体户的态度；一百年前和今天相比，美国人对待黑人或者同性恋的态度；中世纪和近代相比，欧洲对待宗教神权和封建王权的态度……
同一词语，在不同的社会意义下，指代不同的事物、态度、做法；
也就是反对结构主义的能指必有所指，强调所指的不确定性、变化性、时段性、不唯一性，也是意义的延伸、变化，我们只能研究到它的踪迹。
回到电影，我们整理一下素材:①出轨的失业男演员、②人生失意绝望的女主、③出轨的妻子、④出轨的钢琴家
我关注的重点是两个故事里，一个女主要依赖酒和药、没工作；另一个就是是艺术博士、有工作，前者本身就是悲剧，后者本身就有希望。
并且，一个男主出轨了（钢琴家，对应依赖酒和药的那个女主），对象是女主的朋友，而他背叛的是女主；另一个男主也出轨了（失业演员，对应是艺术博士的那个女主），但他爱女主，他的出轨对象就是女主。
也就是说，一个故事是①②组合，另一个是②③④组合。看到了吗？这还是结构，只不过是不同的元素、素材的组合方式，伍迪艾伦这这种不同展现了出来，这种不同就是同样能指带来的所指和意义的延异，然后再追踪、描绘它变化的踪迹。
但总而言之，任何把元素以特定方式进行组合来表达主题的作品仍然是结构主义的，也就是说，所有作品，从创作的过程来看，仍是结构主义的。任何解构主义者都必须先成为一个结构主义者，即使要表达解构主义这样一个概念，也必须得将其理解为一个结构，用一个结构来表达。（我这么说代表我不是激进的解构主义者）
一看就是伍迪艾伦的典型。
絮絮叨叨确不乱而且很舒服 woody allen一直让人很舒服
一部足以抵两部，感觉伍迪艾伦的爱情电影，几乎可以到此为止，此后估计也好看不了，因为看得太透拍得太狠。我理解《安妮霍尔》《曼哈顿》等前期影片更让人念念不忘的原因也在这里，它类似于读者对王朔作品《空中小姐》时期的怀念，因为那时还有伤感纯情遗憾深情，而越往后，越只剩下刻薄无情。
同样的故事开头，一个走喜剧风格，以喜剧收场，另一个却发展为悲剧，两个故事在影片中交错进行。本片中，伍迪·艾伦继续探索了他一向热衷的主题，即个体在道德、身份、亲密关系和嫉妒中的挣扎和各种反常的爱情关系。伍迪无疑想在本片中玩一把悲剧，不过我还是认为他的喜剧效果更佳。
轻松有趣
结局很爱
各种互搞
这是双生版的 遭遇陌生人 啊。不过比起其他作品，这部太平庸了。唯独是两线发展这个形式比较特别。
我刚看了伍迪艾伦的个人情史，一点也不奇怪他对爱情和婚姻的态度了
雖然知道伍迪愛倫有意在悲喜劇之間辯證，但看完還是無感，無論悲劇還是喜劇都顯得沉悶機械化缺乏動力，兩者之間的交錯也感覺不到什麼化學作用，大概是女主角實在演得太生硬了點。
还是喜欢！
两种观感酝酿两种命运 悲中有喜 喜里渗悲 结尾的总结有些多余
这部很对胃口了，就拉达.米切尔演悲剧部分有蛮糟心。
结尾呦...
各种感情纠葛，各种出轨，伍迪的片子里没有对错，只有状态。双生美莲达，一悲一喜，悲喜相通，“这时对那时错”。
太刻意了一点点
讲故事的方法很有新意，两套造型区分度很好。喜剧部分是熟悉的伍迪艾伦套路。结尾总结中心思想太坑爹了。
卧槽去你妹的总分总四段式啊，这是在拍电影还是在教小盆友写作文来的？
这部不算典型的伍迪艾伦，反而蛮喜欢。悲喜剧交织，没谈神马大道理或专业名词，就蛮正常的朋友、家庭及出轨。悲剧着墨较多，喜剧的“割睡袍”爆笑
悲剧不喜，喜剧不悲啊