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巴西导演小克莱伯·门多萨的《舍间声响》(2012),呈现了今日都市生活的喧嚣、繁杂和细微的人性变化。这种阐释看似悄然游离,却是地道的现代进行时。该片有一种润物细无声的美感。其细节处理尤为值得称道。
它分“狗吠、夜间巡逻、保镖”三部分。与其说保安是来保平安,不如说是来造事。因为保安公司压根儿就保不了百姓的平安,除了收钱之外,了无作用。想必这是现代都市的通病。
乖张的人性才是最难揣度的。着重于形式不如揭其内核,如同战术与战略的转换关系。这世上绝大多数人只专注于战术而不知战略。虽然这扯得有点远,只是想说《舍间声响》中的人性碰撞后的前因后果,不论是孤寂、爱情还是前世恩怨,终有一个隐匿期和爆发点。
2013、10、31
世界杯在巴西正酣,这注定是贯穿昼夜的声响。
《舍间声响》,看似平淡却蕴含生活无尽的韵味,悄无声息又防不胜防。生命如绸缎,五光十色的抖动在现实中,惹眼亦诱人。
犬吠,偷盗,吵闹等等,不单在里约,在世界任何小区都日日上演着。物业和安保公司也总会以此为借口敛财。如何把人类普遍的周遭困境,拍成一部纪实(若在我们身边)又绵绵走心的诚意之作,无疑,《舍间声响》是一个好的范本。
2014.7.9
一群陌生人,一群可能不会有太多接触的陌生人,生活在一个社区。然后发生一些故事。如果你是导演,你会对于这些故事怎样讲述?换句话说,你觉得如何讲述这样的故事,才不会显得乏味无聊。如果你把握好这一点,那么一部优秀的影片的基本要素就已经具备了。
这位巴西新锐导演,在他的第二部作品中,恰如其分地显示出了他对于这种比较零散的故事的独特掌控力。最终,这种独特的掌控力为他赢得了伦敦国际电影节最佳处女座奖提名的荣誉。这是对导演的能力的肯定,带着这种肯定,我们再去观看本片,就会不自觉的发现,原来这部写中产阶级社区矛盾的电影,并不单纯。
在这个巴西城市的中产阶级聚居地,各色人群在这里聚居。而正是由于这样复杂的人口构成,这里的邻里之间就显得尤为矛盾。由于频繁发生的小偷事件,这里居住的人们选择了各种各样的预防措施。由于安保人员的失职,有的住户选择了养狗,而有的住户则是选择了私人保安。养狗可以化解本人的矛盾,但是会带来新的矛盾——噪音。而保安人员看上去完美的解决了现实矛盾。但是终究还是会在时间的考验中产生新的裂痕。
开篇的家庭主妇就是对于这样的养狗事件的一个受害者。他对于狗叫声不厌其烦。因此想到了各种各样的策略。包括下药,包括用电子驱狗器等方式来为自己谋求片刻的宁静。但是这并不解决问题的根本。这位家庭主妇由于生活缺乏激情。因此和容易将自己的注意力集中在一些鸡毛蒜皮的小事情上。这算是一种发泄途径,而这种途径与借助洗衣机跟大麻来让自己获取片刻的欢愉的意义是一样的。
最终,她并没有能能够将狗的问题彻底解决,而最后的定格则显示了她仅仅通过又一种新的方式,来让自己的生活多了一些刺激与激情。
富三代带着自己的女友来到这个街区。但是一夜欢愉过后,女友的车玻璃被卸下,而车里的CD音响不翼而飞。急于表现自己的富三代决定要亲自揪出凶手。但是他的做法却让自己的堂弟蒙受了不白之冤。本来人与人之间的关系本身就比较敏感,这样做无疑是雪上加霜。
富三代的无端指责,更是将自己堂弟的心伤的透透的。最终,富三代觉得自己以胜利告终。但是在女友的辨认下,才发现,自己原来真的误会了堂弟。至少这个CD音响并不是女友丢失的那个,旧的矛盾解决了,但是新的矛盾因此产生。
保安队长与富翁家里的女佣人可谓是一见钟情。当初见的第一面开始,保安队长看他的眼神就不一样。果然,过不了多久他们之间就产生了干柴烈火的热切感情。而这种很快就能升温的感情其实是源于他与女佣之间的平等的阶层。每一个属于自己的阶层的人很容易与同类人产生共鸣。这点体现在保安队长身上尤为明显。
富翁开始意识到自己真正需要安保的力量来维护自身安全的时候,跟了自己多年的一个保镖已经意外身亡了。这个时候的富翁才开始有了重新让保安队长存在的意义的念头,与此同时,保安队长与自己的哥哥开始给他讲述了一个多年以来的秘密。
阶级之间的偏移,人与人之间的隔阂在这个社区当中体现得尤为明显。看似陌生且老死不相往来的一群人们,表面上一个不与另一个接触,但是背地里却在暗暗较劲。人们之间唯一可以维持号召力的就是财富和金钱。
这个在他们看来并不是可以拿来日常讨论的东西,当它开始发挥自己的威力的时候,每一个陌生人都不能拒绝。参加聚会只不过是成人世界的一种假意的礼貌而已。而维系着这个“礼貌”其实很累。
与之形成鲜明对比的则是,儿童在本片中的毫无隔阂。当大人们开始明争暗斗的时候,不同的孩子之间仍旧可以和睦相处,依然可以肆无忌惮的玩耍,孩子之间越亲密,大人之间就越虚伪。而影片的结尾,将孩子与大人结合在一条战线上的事情并不是虐狗,而是进行虐狗的这项游戏。或许只有娱乐,才是真正消弭阶层之间隔阂的利器,只不过大人们不自知而已。
巴西中产社区群像,去故事化的生活片段展现,热带地区独有的懒散随性生活状态,环境声如狗吠、洗衣机、汽车、电子产品等,噪声之下掩藏和流动的是暴力因子和疏离的人际关系以及黑夜里未知的恐惧。女人的车被小偷砸破,小偷偷走了CD播放器,而放在车里的六本书却安然无恙,阶级的分化以及教育的鸿沟在这桩突如其来的盗窃行为中得以显现。一个胖女人出门拒绝了看起来处于底层的男人帮她拿袋子的帮助,男人偷偷用钥匙刮花了女人的汽车。影片用这样生活化的细节不断填充和勾勒出阶级的隔阂与矛盾。影片里主要有三条人物故事线,一个是处于热恋期的情侣,女方就是车被砸CD播放器被偷的那位,男人则是一个有钱人家,父亲是这个社区的“掌管者”,有黑势力背景。影片里有一段情侣在废弃的电影院里假装看电影,男人还假装卖票员的梦境,以及情侣和男人父亲三人淋瀑布的梦境,让人印象深刻。另一条故事线是一个中产阶级女人以及她的家庭,女人每天重复着一种游离状态的生活,家里满是运作的电子产品气息,她总是监视着楼下的看门狗,她会用吸尘器把自己吐出的烟吸走,她会向送水工眉目传情,然后待送水工走后用震动的洗衣机边角自慰……她还给一对儿女请了中文家教。总之女人平日的生活满是常见的中产阶级空洞元素。第三条线是安保队,队长带着一个又眼失明的独眼龙走街串巷推销监控系统,夜间在街边执勤,并且试图与“掌管者”打通关系。这条线是影片中恐惧和神秘的来源,尤其是夜晚飞檐走壁的黑人,来无影去无踪,他是否就是那个小偷,没人知道。影片里有一段安保队长和女人在空房子里幽会做爱,房子里的电话响个不停,而那个黑人突然在房间外一闪而过,吓老子一跳........这个黑夜传说式的游魂人物让影片始终处于一种无法名状的惊悚氛围中。每条线独立运行却又相互有所关联,影片最后埋藏在安保队长和老人(“掌管者”)之间的过往秘密浮出水面,血腥的过往成就了老人如今的地位与生活。爆竹声掩盖了一切,是否有枪声?谁开的枪?门多萨不打算告诉任何人,一切都只是舍间声响而已。
3.5;隐约可见与《水瓶座》的联系,以声响折射、勾勒的空间感,运用得不错,不同阶层对公共空间的共享与盘踞,正是此间栖居人们的属性划分;明明是日常笔触,却有悬疑感和魔幻荒诞感的成色,作者性导演的特征相当明显;段落之间的粘合度还可再上升些。
比《水瓶座》强不少
六只爆竹,响了七声。
蛮有趣的。但中间很多wtf的部分可以处理的更好。
贫民窟看上帝之城,研究巴西中产看小门多萨。Recife就好像是另一个维度的曼谷,阶级分化就赤裸裸地呈现在城市的每一栋公寓楼里
中产阶级住宅区里导演营造出的是一种恐怖神秘的氛围镜头之下总让人觉得有不祥之兆。有人跳楼的房子、邻居的狗吠、莫名被盗的车。看了导演的一部短片《家电时代》非常棒能看出功力,同时短片的一些细节也放到了长片里,如吸尘器吸烟,洗衣机自慰。导演更多想表达经济发展下的欲望与人性
以巴西中产阶级郊外住宅区为背景,分三章节并尤其通过居民允许私人保安监管楼层街道这一核心事件在不同阶级的角色间建立模糊联系,以有限的镜头视角和出色的声效持续指向外部世界,不断强调作为监视者或被监视者的角色与城市和公寓的对话,从而形成未知和不可控的前者和常规可掌握的后者间的空间张力。
dog days翻成篱笆·女人和狗算了
刚开始看的时候觉得剪辑凌厉,摄影也很不错;但是看着看着,就觉得还是没有核心的有力的东西支撑,人物都没什么层次感,没有抓人的东西,看着看着就睡着了……
在小克莱伯·门多萨的影片之中,来自画面之外的环境音效(犬吠声,电话或旧电梯的噪音)不仅建构了一种热带的,凝滞的视听—空间,更在其刺耳的反复之中为暗流涌动的群像带来某种不可化约的冲突,又在它即将爆发的时刻消失画面。在《舍间声响》中,噪音既是环境音,又可能抽象为配乐,令影片在黑屏,工作人员名单之后仍未结束。《舍》是一部充满了社会学意识的影片,或许由于曾经的作者—影评人身份,导演希望观看者以一种调查分析的姿态切入这个被保安公司巡查之下的中产阶级社区,正如同影片开场的一系列黑白Frameshot以及第三幕开场带有魔幻现实主义色彩的乡镇废墟所暗示,对于该社区的个案研究将会转向更为宏大的层面进行理解。同质化的封闭空间是已经实现了的巴拉德式科幻,也是后殖民历史的回魂。
Great storytelling & sound design
《何为soundscape——对巴西累西腓某社区的个案分析》
至此又多了一位要追看的导演。小克莱伯·门多萨的电影技法纯熟老练,丝毫不像个新手,吸收了法国新浪潮的电影语言加上自己独特的见解,整体影像风格很出色。现实主义题材,某些段落却有着超现实的意味。影评人型作者导演都喜欢在电影里抖私货,第三段落那个声画不同步,音频是来自哪部电影?[B+]
可能是最近十年最重要的拉美电影之一,至少应该前10的作品。竟然是鹿特丹挖出来的片子!差一点点就足够送五星了。小克莱伯·门多萨完全是把电影当社会学论文来写,有着极为精到的选题和漂亮的结构,当然也有不少地方一看就是影评人出身的手笔,比如尝试连接殖民历史和做阶级分析,还有隐藏情节的手法等等,有些WTF的地方估计也是影评人拍片的毛病。片名中强调了声音的重要性,确实也设计得不错。当然最棒的还是他对社会的剖析观察和刻意淡化戏剧冲突的手法。
《舍间声响》突出声音的作用,生活中扰人的狗吠、杂乱和无章法的声响,或安静得听得见脚步的悄然,都是人们在这片住宅区所发出的言语,暗示和象征的都是各自的内心欲望和阶层态度。沉稳的手法,不断累积的效果,以小见大。
立体化的多线展示整个社区居民的生活,情节去故事化处理之后,看似一切很平静,但偷窃和未知的暴力时刻笼罩着人们的生活,电影时刻充满着不安的因素,暴力、死亡和悬念背景却都被放在了画外,最终一切就像暴风雨一样突如其来,声舍间的几声狗吠,街头的暴力争斗重新洗牌。★★★☆
当镜头投射到一栋楼,一间房的时候,你能切身听到扰人的狗吠,窥到进入他人房间偷情。百无聊赖絮絮叨叨的日常琐碎,间杂着阶级的差异和俗世的冗长。片子里有很多次的戛然而止,男孩的球被压爆、隔壁房间跑出来的小孩、含义不明的血瀑梦境,来不及消化已跳入下个场景。于是这些细碎捂在胸口,回味无穷。
影像上断裂的部分用声音作了补足,带出了远超过画面本身的空间。而这种叙事的缺失与重组,又重新结构了丰富的阶级性社会景观。
城市虚无主义。整体风格很接近Lucrecia Martel《沼泽》。拉美导演入行拍片的时候喜欢这风格?神秘主义和虚无主义是当今艺术电影界的大毒草。都一样是影评人转导演,Miguel Gomes可比你们不知道高到哪里去了。
“看很多电影未必能拍出好电影,但是不看这么多电影我也没机会拍电影,所以我要看下去”,鉴定完毕