无影无踪

电影节开始两天，观影五部，最爱祸水。

祸水是昨天观影的第三部，环艺20：45开始，22：45结束。结束时难忍激动情绪，短信一同样痴迷电影的朋友：“祸水极好看，如果时间允许，去电影院，不要错过！”

祸水是部叙事结构严谨，细节动人，表演出彩，主题深刻，张力十足的挪威佳作。

叙事结构
一个传统故事可以分为开端-经过-结局(含高潮)。

祸水的开端便是祸起，祸起改变了男女主人公THOMAS和AGNES的命运。

祸水的经过部分以两位主人公的视角平行展开。第一部分镜头聚焦THOMAS，讲述了THOMAS自出狱至弄丢女神甫儿子的一段经历，整个部分THOMAS在明，AGNES在暗，至始至终没有出现AGNES的镜头，只是在叙事过程中设置了几个小悬念：1，THOMAS被告知，他的风琴演奏惹哭了一名女教师；2，超市购物时，女神甫告诉THOMAS，一个陌生女人对她说了段很奇怪的话；3，THOMAS的琴谱凌乱的散落在地；4，女神甫的儿子失踪。这部分结尾THOMAS四处找寻女神甫的儿子，也是结尾赎罪部分的导火线，而镜头也自然过渡到祸起部分AGNES找寻儿子的情节，由此引出第二部分AGNES的生活；第二部分的整体叙事跟THOMAS部分丝丝相扣，开端AGNES老公在餐桌上宣布要举家搬迁到丹麦工作，这也是他得知THOMAS要出狱，为保护妻子情绪不再受挫伤做出的决定。不久在教堂里AGNES偶遇THOMAS，自此往后的所有镜头都跟第一部分融合在一起，只是镜头聚焦转移到AGNES身上。偶遇后的场景一一重叠，悬念一一解开，直至AGNES劫走女神甫的儿子。

祸水的结局便是赎罪，两位主人公正式正面对峙，赎罪之地正是祸起之处，祸起是由THOMAS的双手造成，赎罪起因于AGNES劫持女神甫儿子，罪人成了赎罪之人，受害人母亲促成了罪人的赎罪，相同的是两人都在最后时刻，才真正被给予了第二次生活的机会。


人物&表演
除了两位主人公THOMAS和AGNES，还有三个主要角色：女神甫，AGNES丈夫，以及老神父。尤其是老神父，戏份虽少，却至关重要。
表演最突出的必属AGNES和THOMAS的扮演者。AGNES的焦虑和THOMAS的内心折磨，都被演绎得相当令人信服，为之动容。


主题
导演运用颇具人文关怀的镜头，讲述了关于赎罪的故事。THOMAS无疑是有罪的，他那一刻的行为是邪恶的，活活淹死一个孩子。他还有可能被世人接受吗？怎样才能重新生活？通过老神父的角色，导演给出了答案：可以接受重新做人的THOMAS；而通过女神甫的一段话：“罪恶之人与其乞求原谅，不如赎罪”以及最后的结局，导演告诉观众，犯罪之人可以重新生活。
赎罪是得到第二次机会的手段。片中的THOMAS无疑是幸运的，他通过贵人（老神父）相助以及自身努力，得到人生的第二次机会。出狱后是老神父收留了他；当得知THOMAS的过去时，老神父接受了他，并要求他为所犯之罪向AGNES道歉（剧中老神父告诉THOMAS，AGNES要求他的道歉；实际不是AGNES的要求，而是老神父知道THOMAS在逃避过去，鼓励他勇敢面对现实），并最终促成了THOMAS的赎罪。
现实生活中，当一个人恶的一面被无知的冲动激发，犯下罪行后，可否会碰到老神父这样的贵人？可否有重新做人的机会？即便是无辜之人，在天灾人祸地灾频繁袭击的今天，也都无能为力，瞬间死于非命。第二次机会从何而来？


祸水，是部充满希望的电影。希望，是每个人坚强活着的理由！活着，是对生命最大的赞颂！

救赎还是顺从，一个永恒的主题，在电影中出现总是显得那么让人有共鸣。
 
非平行的双线性叙事，又一个准大师级别的影像。
 
除了理性与感性交织的剧情和表演，那些无所不在水的寓意、教堂、圣物；以及苍蝇、镜子、鞋子、推车……一切事物都仿佛被施魔法般的赋予了生命。

（写于2009-09-20 ）

这是一部很有启发性的电影，无论是影片结构上的精心设计，还是演员们的精彩演绎，都让我们更深层次的体会到了人生的未知性。以前就听人说过，在人的一生之中有许多的偶发性与必然性，人虽然是一种非常聪明的高等生物，却无法预测出一刻将会有多么出人意料、始料未及的事情发生，就像这部电影一样，从而牵扯出许多关于人生的启发与思考。

先来说说片中的男主角，年少时期，因无法抵抗金钱的诱惑，拐走婴儿车里的儿童，孩子在河边意外身亡，男子被判入狱，出狱后男子隐姓埋名，在教堂弹“神曲”。如此看来金钱的确是万恶之源，可以轻易地迷惑双眼，蛊惑心智，片中男主角就因一时冲动，而酿成大错，毁了自己的大好前途，之后还要永久性的活在深深地自责、后悔，以及惧童症的阴影中，就算想利用“神曲”来洗刷自身的罪孽，也无法得到真正的救赎与宽恕，被识破身份之后，只能沦为被人唾弃、怀疑、憎恨的伪君子，就像被罪恶的光环环绕般，是很难被人相信与理解的。

片中女主角，也就是落难孩子的母亲，当初只因为买了一杯咖啡，又因为一个小意外，顺便洗了一下身上的污渍，没想到却让自己的心肝宝贝命丧黄泉，虽然有一个极为疼爱自己的丈夫，还有两个被收养的女孩，却都无法抚平当初的丧子之痛，直到无意中在教堂见到了当初误杀自己儿子的凶手，更是在她内心激起了千层浪，仇恨与怀疑一发而不可收拾，以至于最后让她失去理智，拐走堂主的儿子，但令人心寒与畏惧的是，之后河边惊险的一幕又再次映入眼帘。才几分钟的时间，就从天堂掉入了地狱，与自己唯一的儿子隔空对望，怨恨与自责渐渐地吞噬了她的心智，可怜天下父母心，直到最后河边死里逃生，才得以恍然大悟，抛开一切，放下包袱，重拾家庭的温暖。

早知如此，何必当初。早知道会死人就不会为金钱卖命了，早知道儿子会永远的离开我，就不会去买咖啡，早知道他是拐卖犯，就不会让他去接我儿子……，在这部电影中充满了许许多多的早知道，其实人生也是如此，突入起来的一切，让人无法预料与防备，也许这一下就是人生中最大的转折点，但最后所引发的后遗症，却要自己默默地承担与克服，无论是好的，还是不好的，也许都是上天对自身的一种考验。

人生不会永远都处于风平浪静之中，人有悲欢离合，旦夕祸福，事事皆难料。当我看完这部电影，给我最大的感受除了至高无上的母爱之外，最大的抨击就是被宽恕之难，曾经错过一次的人，就像永远被贴上了罪人的标签，走到哪里都要忍受别人异样的眼光与别人的冷嘲热讽，事实证明，宽恕是一件极为艰难的事情，那需要突破内心的诸多防线与时间的考验，也许犯罪只是一时的冲动，但要想得到别人的宽恕也许需要一辈子。

最后谢谢雕塑的推荐，的确是部很棒的电影，非常喜欢。

这部影片以男女主角为线索分成上下篇推进，最后又合并在一起形成最终结尾，中间穿插人物的回忆。上篇里面设置的一些疑问在下篇里得到解答，整部电影显得结构紧凑，充满张力。
影片一开始，Jan在出狱前被同伴按到水里，既表示了即使同样是罪犯，对于杀害儿童的行为也是无法容忍的，同时Jan在水池里恍惚之间看到的小孩的尸体也预示着他内心无法超脱的阴影。
Jan出狱后一直无法正视自己，他不承认自己有罪，总认为那次只是一个意外，他隐瞒自己的身份，害怕自己不被接纳。这种自我欺骗的行为无法让他内心平静下来，他内心充满了焦虑。他渴望得到解脱，这从他不信教但参加圣餐会就能体现出来，他希望上帝能够宽恕他，但是无法正视自己的罪恶是不可能得到上帝的宽恕的。

下篇中Agnes由于第一个孩子的死亡而变得有点神经质，过于敏感的神经和夸张的行为让人在害怕至于体会到一个失去孩子的母亲所受到的伤害。她如此的神经质以至于把女牧师的儿子带回家里以免其受到Jan的伤害。

影片的最后，Jan说出了自己所犯下的罪恶，Agnes在得知真相之后宽恕了Jan，Jan终于能正视自己的问题。但是又产生了一个新的问题，一直主张宽恕的女牧师因为他对她的隐瞒而不肯宽恕他。

影片中让我困惑不解的是女牧师和Jan上床的设计，一个普通教徒都不可以这样做吧，或许是由于她还不够虔诚？难怪她最后无法宽恕Jan对她的隐瞒了，毕竟只有上帝才能宽恕一切。

应该说[DeUsynlige]属于这样一类电影：整体来说并不算特别出色，摄影、音乐这些方面却无疑为其加分不少。还有现实与回忆之间不露痕迹的穿梭与切合，这一点最值得肯定。除此之外，影片还颇具心思地插入了几处悬念：比如车内反视镜中一闪而过的模糊人脸，还有散落一地的乐谱。当然这些也谈不上是亮点了，从中途Agnes出场开始，便只是等待着情节如意料之中一般慢慢走完。
Jan的扮演者是一张陌生的脸，但是迟疑、内疚和恐惧，都很好地在这张年轻的脸上写出来了。扮演Agnes的是我已经相当眼熟的Trine Dyrholm，依然发挥着其强大的表演功力。尽管说就受害者这个角色，我更愿意看到的是如达登内的[儿子]里的父亲那样的冷静和压抑。
细节之处也是能让人记住的。Jan初弹琴时绑着石膏的右手，是面对新生活时还未摆脱的束缚。Agnes看着Jan弹奏时琴上竖着的那面镜子，隐约折射的是凶手的脸。
好像是应哪里开始就要在哪里结束的定式，最终水边一幕的安排多少有些刻意。然而当浑身湿透的Jan说出最后的真相时，还是吃了一惊，于是在心里又加了几分。
想说结局。相比Agnes回到家望着丈夫拥抱两个女儿的童话式结局，Jan面对责问的坦然回答要更加自然一些，没有再多交代的戛然而止也保留了一定余味。
关于刑满释放人员的忏悔，关于过错者和受害人之间，这样的电影应该是看过一些的，却又很难记起印象深刻的。Jan的自责以及对于新生活的渴望，神父的无条件宽恕，Agnes难以释怀的恨意和余悸，意图明确却仍觉稍显单薄。还有最后Agnes满含理解与宽恕的目光和手势，我不知若是现实，是否真能如此。

关于这部电影，想先谈谈名字。我曾经在自己的博客上将名字DeUsynlige直接按照字面意思翻译成“无影无踪”，其实这本来也是两个单词的，De Usynlige，另外导演在海报上也是将de小写，USYNLIGE大写，所以我也就照搬了。在目前所见的文字中，没有提到导演为什么如此安排，所以我就直译成了“无影无踪”，因为还不太确定，所以还不敢堂而皇之地放到豆瓣上，不过很快我就发现豆瓣已经将错就错得把我的翻译放上去了。电影的英文名是 Troubled Water，才算是和电影直接相关的。

由于很多人没有看过电影，我在这里也先来个剧透：两个青少年小偷乘一个女人进咖啡店买东西，顺便将停在店外的婴儿车推走意图抢走婴儿车上的包，结果在河边翻包的时候吵醒了睡在车里的8岁的小男孩。小男孩慌不择路，从坡上摔下，昏迷过去。小偷之一的Jan将小孩放在小的激流中，结果小孩被冲走，再也没有找到。Jan和他的同伴因杀人罪被判处8年有期徒刑。电影开始于8年牢狱生活后，Jan由于特殊的音乐才华被监狱里的神父介绍到了一个教堂当钢琴师；也由于他的音乐，教堂里的女神父和她8岁的小孩喜欢上了Jan。8年前失踪的小孩母亲Agnes在一个小学当教师，在带领学生拜访教堂的过程中她认出了 Jan,从此重新开始活在恐惧之中，并且开始频频接近神父的小孩子，试图保护这个小孩免受Jan的伤害……

电影从水开始，水成了一个重要的连接过去和现在、赎罪和忏悔的符号。Jan出狱前被同伴按进水池，恍惚中似乎可见被丢弃小孩的尸体；而孩子的母亲 Agnes每次游泳的时候似乎也总是产生和Jan一样的幻觉。更重要的是，Jan的罪过因水而起，电影结束时也在同样的地方因为他奋不顾身救了慌忙之中掉进激流中的女神甫的儿子得到救赎。而在电影中还有一个水的特写镜头，那就是Agnes带领学生参观教堂时，教堂神甫向孩子们介绍洗礼池，“那就是给人们洗礼的水”。是水带给了人生命和信仰，同样是水带走了电影中孩子的生命，是水最后完成了Jan忏悔和得到宽恕的仪式。而出狱后的Jan渴望重新开始新生活，却沉浸在过去的忏悔之中难以自拔，犹如活在水中。在描写Jan的镜头前，窒息感扑面而来。

还好还有音乐。Jan特殊的音乐才华让他在8年牢狱中学会钢琴，并为神父伴奏，由此才在出狱后得到工作的机会。也正是因为他的音乐才华，让教堂的女神父和她的小孩子喜欢上了他。教堂圣礼最主要的组成部分之一也就是音乐，巨大的管风琴让音乐回荡在穹顶，确实能够让一个人在精神上得到一种解脱。但是问题是Jan拒绝自己是个有罪之人，他始终坚持那只不过是个事故，他已经为这个事故付出了8年的牢狱代价，现在是开始新生活的时候。但是只有音乐才能让他精神得到安宁，因为之外的他充满了“道德焦虑感”。这部电影总是不自觉让我想到基耶斯洛夫斯基的电影，貌似平静的主人公这种内心煎熬让镜头充满了一种隐含的张力。熟悉的镜头感觉和画面张力以及背景音乐在导演Erik Poppe的“奥斯陆三部曲”中的第二部Hawaii, Oslo（《夏威夷·奥斯陆》，2004）中出现过。

电影的叙事方式一分为二，将同一件事情分别以Jan和Agnes不同的角度分成上下篇进行推进，一直到Agnes从幼儿园里将Jan准备去接的女神甫的儿子“救”回家才把两个主角第一次真正相遇。这种电影叙事方法曾经在Vantage Point （《刺杀疑云》，2008）中达到极致，那部电影用六个人在同一个事件中的不同角度逐渐推进故事发展。deUSYNLIGE的这种结构尽管不算是独创，但却还是被导演成功运用，这足以证明导演操控故事剧情的能力。我没有看过“奥斯陆三部曲”中的第一部Schpaaa（1998），但是在他的第二部 Hawaii, Oslo（《夏威夷·奥斯陆》，2004）中，他借鉴的是大卫·林奇Mulholland Dr.（《穆赫兰道》，2001）多人多事互相交错发生，直至最后电影终场的叙事方式。这两部电影都说明了他对不同于直叙方式的其他叙述方式的偏爱。

电影的结局非常完美，甚至弥补了Agnes最后不太符合常理的心态变化。Agnes篇的最后她表现得非常极端，甚至担心Jan过来伤害她后来收养的两个小孩，同时为了阻止Jan继续“为非作歹”，她神经质般得将Jan去接的女神甫的儿子半路劫走，但是当Jan和她相遇，坐进她的车里，开到出事地点，她的神经质迅速转为正常，并且表明只想向Jan了解当时发生的真相，因为她儿子的遗体再也没有被找到。这个变化来得过于突然，应该是电影中唯一存在的瑕疵。结局的精彩部分在于两处，一是Jan在前面拒绝承认自己有罪的托辞到最后自己坦白，当时Agnes的儿子摔破了后脑勺之后并没有死去，只是在Jan准备将他放进水里时看见小孩子睁开了眼睛一时紧张，脱手将孩子丢进了激流之中，他终于承认了自己有罪。另一处是Agnes最终宽恕了Jan，但是当Jan将女神甫的儿子从激流中救回来之后，一直以“宽恕为本”的女神甫最终却不能原谅Jan，这让电影的赎罪和宽恕主题顿时成了包含了一种特殊的意义。

Erik Poppe的这部电影，意味着挪威电影一个天才的存在。从1998年执导第一部处女作、“奥斯陆三部曲”的第一部Schpaaa开始，十年来他只创作过这三部电影，很明显他的作品越来越追求精益求精——希望不需要太长时间才能等到他的下一部电影。