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剧情介绍
得到父亲（太保 饰）去世的消息，女儿阿梅（王莉雯 饰）从台北回到乡里，和哥哥一起为父亲操持后事。在师公严格指挥下哭丧，折纸莲花的唠叨妇女们，被太阳晒爆的罐头塔……阿梅时时被荒诞的乡下丧葬习俗、彼此联系诡谲的乡里人情弄得哭笑不得，与父亲的往事一幕幕涌上心头，成年以来的二人 疏离，在回忆中才慢慢贴近。繁琐冗长、笑多过泪的丧事终于处理结束，阿梅独个回到城市繁忙生活。几个月后，阿梅过境香港机场，习惯性想买一条“黄长寿”烟给父亲，突然惊觉父亲已经不在了，一直没好好流过的泪此刻终于决堤……本片改编自“林荣三文学奖”首奖作品，散文作者刘梓洁亲自执导热播电视剧最新电影五彩梦执笔向古巴人致意纸牌屋第六季战疫时期的爱情希区柯克印度连环杀手档案:德里屠夫铁锈味的雨滴七年风暴黑袍纠察队第四季信仰、希望和爱三八线上武林：唐门秘毒KSI.In.Real.Life探索新境·寻找王一博天罗地网1955狂喜2023全职乐与路逃出大英博物馆FaceMe出卖灵肉的人神探狗笨吉（国语版）
长篇影评
1 ) 一公升哭爸
戲名見高下﹐《お葬式》除了個お字帶尊重的含意﹐是沒顏色的語言﹐連死人是誰都隱去﹐非常冷靜﹐而從《父後七日》四字顧名思義﹐觀眾已很難擺脫帶埋包紙巾入場的陰影與暗示﹐眼淚在to be or not to be間猶疑﹐與讓主人公覺得好辛苦的「哭爸」﹐相映成趣。《お葬式》山崎努要拜祭的是漠不關心的岳父﹐因為他對死者的無興趣﹐影片遂能冷眼旁觀﹐譏笑煩文縟節的虛偽﹐勢利親友的涼薄﹐主人公甚至捲進讓人情慾危機﹐墓場與野戰陽台只差一線。結局綠意盎然的後院﹐山崎努仰視死者遺體火化漸成空氣中的煙塵﹐也立意奇高。
而《父後七日》﹐因為影片極簡的故事﹐散文式情節隨意鋪陳﹐除了以兩位禮儀師擠眉弄眼﹐插科打諢支撐﹐就只能靠女主人公的回憶和情緒﹐保持觀眾對影片的興趣。感人的一場戲﹐是主人公騎摩托車護送爸爸遺照﹐其間穿插高中時父女學車的回憶﹐本來係不著一字﹐頗得風流﹐問題是末了﹐作者又要接一個主人公的震動中的主觀鏡頭﹐似乎想暗示她念親恩﹐忍不住將車停下俯身飲泣﹐那便算肉麻當有趣﹐也太低估觀眾對人際間微妙情感的接收能力了。末了主人公哭崩香港國際機場﹐更是俗套至極 ---- 影片假惺惺嘲笑「哭爸」(孝子哭喪)﹐末了卻以合乎觀眾期望的一公升眼淚﹐來宣示她未忘故土﹐到底是個貨真價實的孝女﹐"In our society, any man who doesn't cry at his mother's funeral is liable to be condemned to death" (albert camus)。毫無批判性﹐《父後七日》不過是識時務的俗品。
2 ) 请收拾好你的情绪，我们即将降落
本文首发于公众号《小岛电影》
点纸钱、扫墓，清明在繁文缛节中逐渐成为了仪式。
尽管年年话清明，但每年似乎又只会在今日，人们才会以如此正式或又可称为形式的方式，表达我们对逝者的哀思。·昆德拉在《生活在别处》中写到：「这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。」
那些被我们深埋的浓稠情绪，在流程中逐渐被淡化。
也许时间会风干眼泪，抚平伤口，但同样也会将某些深藏的痛楚发酵。
某天云淡风轻间，你的心会因为某个回忆的触点突然地刺痛。
直到那时，你才会明白，有些人有些情感，一直都潜藏在最柔软的地方。
《父后七日》原是台湾作家刘梓洁的短篇文学作品，她以黑色幽默的手法讲述了父亲过世后，从台北返乡奔丧七日内的故事。
而后经王育麟导演推动，该文改编成同名电影。
尽管经过了从文字到影像的转换，但贯穿小说与电影始终的，是《父后七日》浓重的荒诞感。
小说开篇便以一反常态的诙谐语气写道：
（父亲病重只剩最后一口气） 我们与你一起坐上救护车，回家。 名义上说，子女有送你最后一程了。 上车后，救护车司机平板的声音问：小姐你家是拜佛祖还是信耶稣的？ 我会意不过来，司机更直白一点：你家有没有拿香拜拜啦？ 我僵硬点头。司机倏地把一张卡带翻面推进音响，南无阿弥陀佛南无阿弥陀佛南无阿弥陀佛南无阿弥陀佛。 那另一面是什么？难道哈利路亚哈利路亚哈利路亚哈利路亚？
而在影片中，开启荒诞的旅程的是父亲的接近「综艺化」的葬礼。
女儿接到父亲过世的消息，从台北匆忙赶回彰化老家。
台湾本就是有着浓厚的民俗传统，经过现代化的变奏，混杂着传统与现代的民俗文化有时会呈现出一副滑稽的「杂糅乱炖」样貌。
会在祭拜时大放流行歌曲，会「冠冕堂皇」在丧葬中起舞，丧葬礼仪于是被台湾本地人戏称作「综艺丧礼」。
繁文缛节的丧葬仪式，一桩桩接连而来。
这些在突来的生死横亘间，女儿甚至来不及陷入悲伤，反而陷入了荒诞可笑的情境。
当被主持法事的师公告知要给逝者送上他生前最爱的东西时，女儿将烟整整齐齐地放置在床边，儿子则将一本「女性」（不可描述）杂志塞到父亲手中。
师公见状嘴角露出微笑，大赞他内行，「那边最缺这种东西了」。
守丧的这几日，根据传统的规矩，总有人在旁边对女儿与儿子说：「现在快哭或者现在不能哭。」
在白昼交叉混乱中，女儿与儿子常搞不清楚状况。
于是出现，饭吃了两口突然有人大喊：「快哭」，女儿赶紧丢下手里的碗，百米冲刺到灵柩前，嚎啕干哭。
嘴巴里尚未嚼完的米饭「啪嗒」一声掉落在棺盖上，或是晨起刷牙半梦半醒之间，听到「现在哭」的口令，含着泡沫在灵柩前表演「痛不欲生」的场景。
存在主义认为荒谬感的产生，来自于对存在、生命以及死亡无法解说、而又无可奈何的感情。
「父后」的七日里，所有人似乎都在繁杂而荒诞的丧葬中，混乱地来不及悲伤。
从突然离世的不可置信，到被荒谬冲淡思绪，悲伤并没有随着时间溜走。
因为无法面对，于是偷偷将所有情绪潜藏在心里的某个角落。
但当某个记忆点被触及，它便会开始持续地隐隐作痛。
女儿从照相馆取回父亲的遗照，因为机车不便携带，她便将大框的父亲相片背在了身后，某种相互的联系让回忆因此涌到她十八岁生日那天的情景。
父亲载着下学的女儿回家，木讷而调皮的父亲为了庆祝女儿的生日，让不会骑机车的女儿尝试开车载自己。
机车前慌乱紧张的女儿后面坐着手舞足蹈幸福的父亲，而一幕蒙太奇的交叉，画面又重回现实，此时女儿身后有的只剩父亲的遗像。
没有嘶声力竭地诉说哀恸，也没有煽情的音乐，平静克制的这幕却是《父后七日》中最让人动容的画面。
他将还沉浸在荒谬中的观众一下拉进现实，撕破努力维持的和平，刺痛着。
法国女作家布丽吉特·吉罗得知伴侣突然因车祸去世后，在《前世今生》一书中讲述了自己的感受：
「当你以为所有的一切都消失殆尽时，对幸福的回忆便会涌现在你的眼前，虽然那幸福早已消失的无影无踪。有时你在猛醒之时才明白，从你身边消失的那些东西多么重要。」
返回台北的女儿，依然照旧着以往繁忙的白领生活，在酒吧与朋友们叙旧时，风清云淡地告诉身边的人：「忘了跟你们讲，我爸挂了。」
朋友惊讶地瞪大双眼，她却平静得像是告诉大家，自己今天去了菜市场、买了什么一样日常。
在生死的交点，留下的人似乎在经常忘记，但思念却也在不知不觉中变得严重起来。
重到父后某月某日，当女儿坐在香港飞东京的飞机上，看着空服员推着免税烟酒走过时。
她下意识提醒自己，回到台湾入境前，记得给父亲买一条黄长寿（一种台湾烟）。
可是，父亲已经不在了。
这个半秒钟的念头，让女儿足足哭了一个半小时。
在漫长的告别中，每当思念涌起，阳光显得格外的强烈，好像太阳出了什么差错似的。
我们要在日后漫长的人生中，逐渐接受这个人已经彻底从我们生命中消失的事实，这是我们始终学不会告别的原因。
《父后七日》荒诞与粗糙中，却细腻与感性地呈现了台湾小人物粗俗却触动你内心柔软的工整。
与荒诞形成映照的是，父后七日里，甚至更长的时间里，最深痛楚的慢慢浮现。
这是一场荒诞的丧葬旅程，也是一趟疗愈之旅。
纵使学不会告别，但伤痕随着时间终有一天会被抹平。
即便他们已经从我们生命中彻底消失，但我们的回忆和心底，一直会为他们保留一个位置。
因为生活，还在继续，所以每次告别的时候，请用力一点。
影片末尾，起飞的机舱内，系紧安全带的灯亮起。
女儿说，机长室的广播响起，传出的声音仿佛是父亲。
他说，请收拾好您的情绪，我们即将降落。
3 ) 有时候，我会忘记
有时候，人在电影院，我却会忘记自己是在看电影。黑暗的空间中，眼睛看着前方的一块光亮，那更像是在看自己，看经历过的人生，看那些长长短短被投射到了银幕上。
盖伊·马丁《我的温尼伯》结尾，电影从温尼伯的风物景貌回归到了家庭亲人。听上去，絮絮叨叨的梦呓话语终于要结束了。那一刻，导演本人的旁白声音变得更加深情。到底是记得还是不记得，他对记忆产生了怀疑——说有时候自己忘记了哥哥离世，忘记了父亲在他21岁的时候走了。雪花一般的斑点划痕，白雪飘零的温尼伯，我的故乡。有时候，当你太想念一个地方，照片上的背景变得比照片里的人更重要。看到一家人的合影，加上那样的画外音，不知道该说这部影片是太私密还是太感人。
几乎可以说是巧合，《父后七日》结尾，当朋友问起丧事，女儿说，没关系，我也经常忘记。从某天听闻死讯的毫无防备到某年某月某天毫无征兆的泪水决堤，这中间，电影用群像和多视角记下了丧葬期间的见闻录，牵扯出女儿、儿子、侄子和道士的内心波澜和各自故事。
一开始，我觉得既然这么个人又像散文体，电影应该是深情回首，女儿与父亲，往事点滴，慢慢落在心头。当女儿和道士一起念到：今嘛你的身躯拢总好了，无伤无痕，无病无煞，亲像少年时欲去打拚。真是平平淡淡，句句上心。由此，我愈发明白了一件事，丧葬过程对当事人和旁观者永远是截然不同的体验，就好比无人光顾的地摊上，女人和父亲唱《伤心酒店》，悲伤谁人知，痛苦吞腹里。
我忘不了小时候家乡的出殡队伍，西乐腰鼓队、花圈大挽联。当时真觉得诡异，死都死了还讲排场。后来才慢慢懂得，有些东西真的只是作与外人看的，私底下还会为借钱治丧兄弟翻脸。这一切还真是传统文化闹的，不过再闹，比起旧时的繁文缛节，头七十四天到三年服丧，那今时今日的葬礼还是简短了一些。
在这部电影里，死亡的到来是那么正常的一件事。你没有充足的时间去做好准备，但是其他人马上可以开动，这就是群体的力量。寻常生活的每一天，总有人都在遭遇死亡，可是多数人浑然不知。师公和尚轮番来，看到这些片段，我想起了大体类似的故乡。我喜欢这部电影的忠实记录，那些不可思议的习俗，说跪就跪、要你哭就哭，请人哭丧还有不同哭法；那些完全不合时宜的玩笑，PS遗像、三人往事、爆裂啤酒罐，直欲把葬礼变成一个搞笑舞台。中国人的红白之事，有时候就是这么别扭。喜事搞得别人下不了台，丧事又搞得别人动不了情。
轻描淡写的议员和小护士，寥寥几笔，《父后七日》变得不是那么悲悲戚戚，整个族群和村落变得清晰可辨。我一直觉得，影片希望观众的情感是克制的，从而能接受女儿在结尾突然到来的情感崩溃，得到一种清醒的感动。要知道，女儿在七天时间里也不是天天以泪洗脸的，有时候还滑稽可笑。哭得越卖力，不代表你和长辈的感情深。你不哭，那也不代表你冷血没感情。在女儿难以入眠的晚上，我一度甚至希望《父后七日》可以安放点恐怖因素，就像《童年往事》里的黑猫，对死亡有所敬畏和恐慌。后来也想明白了，那边是小孩子，这边是有足够心理抵御的成年人，所以一路下来，也只是身体上的疲惫劳累更多。
除了那段父女合唱，父亲骑车载女儿回家一段也是《父后七日》的精彩一笔。太保饰演的父亲更接近于常人喜欢的一类，比《爸，你好吗》的动物园一段强了太多。他其实记不得女儿生日，平时幽默笑呵呵，没啥大作为。学开车的桥段也常见于其他电影，而挂画像那段就别有用意（在闽南地区的传统习俗里，走队伍拿画像的都只能是男性子孙）。画像是父亲，倒挂画像就出现了虚拟的一幕，父亲倒坐在后面让女儿载——对应了之前的学骑车。就如原著和电影一样，女儿用个人仪式完成了对父亲的祭奠。而同样是这部《父后七日》，它让我再一次想起了奔丧往事和定格在51岁的父亲。有些东西不能忘，或许，也不会忘。可为什么有时候，我依然会忘记……
【外滩画报 见刊有删减】
4 ) 習慣，是最難平復的傷口
失去一個人，最難的是什麼？不是日以繼夜揮之不去的想念，不是從此以後無法再見的憂傷，而是習以為常以為永遠不會改變的習慣。 電影『父後七日』改編自劉梓潔榮獲『林榮三文學獎』首獎的同名散文，描述父親過世後返鄉守喪的七天，如同一場荒謬的旅程，歷經數不清的繁文縟節與家族鄰里的龐大陣仗之後，女主角「阿梅」以極其平常卻又難以言喻的心境想起父親。 平常，是因為散文和電影中完全沒有出現大悲大慟或過度煽情的橋段，反倒以略帶詼諧的方式呈現父親生前百無禁忌瀟灑自得的心性，這一切，沒有因為父親驟然離世而改變。 當想念與記憶合而為一，父親彷彿不曾離開。唯一不同的是，那些記憶中鮮明如昔的畫面再也不能對父親談起。 一種比感傷更深邃的心境：從此以後，父親不在場。 散文以第一人稱的方式述說，彷彿父親就坐在對面，微笑聽她細訴別後種種。情感的鋪陳循序漸進，短短三千字，一氣呵成，看到最後那一刻，完全不自覺眼眶已泛紅。她說的明明都是尋常事，這才發現，原來情感厚度全是平凡日常堆疊而成，根本無須刻意煽情。 我想，情到深處讓人淚流不止的真正原因也許是內心怎樣也排解不了的酸楚，那些根深柢固的習慣，只要不經意的觸發，情緒立即潰隄。 散文非常成功的抓緊讀者情緒，在最後那一刻，水到渠成，讓人自然流淚。電影大致沿用散文橋段，另外添加道士阿義與阿梅姑姑的一段往日情，雖然最終是天涯相隔的無緣戀人，但彼此之間情誼依舊深厚，無論婚喪喜慶，他們都是彼此的支柱，也藉此突顯原鄉情感的重要性。 電影情節雖然比散文豐富，但情感的深刻連結卻不及散文，感覺父親不是坐在對面微笑傾聽，而是隔了好幾個人，只能遠遠張望。我在電影中看到鄉村豐富的人情味，也看到人與人之間的有趣互動，然而故事的主軸─阿梅與父親之間的情感，相形之下，就被沖淡了。如果能再多些散文裡的情節，感情會更細膩。 印象最深的是：阿梅騎車載父親的遺像返家路途中，疊印當年她穿著女中制服膽戰心驚的騎車的畫面。後座的父親與她背對背，一邊唱歌一派輕鬆自得的模樣，她原本不會騎車，父親笑著對她說：『別怕，有爸爸在。』 當時不管多害怕，都有爸爸在；現在即使害怕了，爸爸也不在了。 看到這裡，我腦海中浮現的是：小學時，爸爸牽著我的手帶我去上學的畫面。當時天天都在趕時間，一路上車很多，我們很少說話，我只記得爸爸由始至終緊緊牽住我的手，最常說的大概是：『小心車！』長大以後，我不再牽著爸爸的手出門，但每次出門前，只要他在樓下，一定不忘叮囑一句：『走路留心，過馬路要看車！』 當我想起這個尋常畫面，深深體會到阿梅獨自騎車載著父親遺像瞬間想起父親的心酸，熟悉的路上曾經是美好的父女時光，而今，只剩她孤獨一人騎在路上。 因為，爸爸已經不在了。 她說她經常忘記“爸爸不在了”這件事。父後之後，她沒有太大改變，繼續忙於工作，繼續如常生活，也許潛意識希望爸爸一直都在，所以總是忘記他已經不在了。 散文最後，有段非常動人的描述，可惜電影僅以OS帶過簡單的畫面處理，如果可以稍作鋪陳，情感的力道會更強。 有一天，她在從香港回台灣的班機上，在飛機即將降落前，她像往常一樣想幫爸爸買條黃長壽，沒想到：『這個半秒鐘的念頭，讓我足足哭了一個半小時。』看到這裡，我哭了。我突然意識到失去一個人最難的不是日以繼夜的想念，不是時時存在的憂傷，而是早已內化成體內一部分的“習慣”：習慣為他做什麼，習慣他在某個地方。 習慣，才是最難平復的傷口。 因為，習慣改變了，一切就變了；一切變了，安全感也消失了。 該如何重新找回心裡的安全感？這才是父後最大的難題。 父後七日之後，才是習慣“失去”的開始。而我們總是太習慣擁有，太難適應失去。 走出電影院的那一刻，我想，面對失去生命中的摯愛仍非易事，還是需要很多很多的時間，以餵養心中的勇氣。但也許此刻我們應該對父母和心中珍愛的人多一點關懷：記得要常回家，記得在日常生活中善待彼此，記得在有緣交會的時候惺惺相惜。 當所有的“記得”都被我們好好記得，等到失去的那一刻來臨，心中盈滿的愛，將以最柔軟的姿態，守護我們穿過黑夜。 原文發表於：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d0ccc4d0100lzmw.html
没有刻意煽情 但还是令人感动
“以前人家说，累了要哭爸，原来，哭爸真的是这么累人的一件事情”。
感动，父爱如山却又如涓涓细流，呵护着我们的成长。
有关于亲情的我的泪点总是很低😭
想起給你買包黃長壽
有点伤感
“一有机会，我就开始找你。”通过一个诙谐荒诞的场景设置，以苦中作乐又悲中带喜的方式来追忆感人的往昔。导演十分注意细节部分的描述，好几处情节都能感受到父亲对于女儿的关爱，且那么自然不做作。影片结尾的处理更是让我十分喜欢。★★★★
与父亲的爱似乎总是这样 无声无息但强烈的存在
有幽默与讽刺，又有怀念与感动，这一出五味杂陈的台湾民俗风情画。少些文艺腔与无病呻吟，台湾电影其实很好看，在今年看过的台湾电影里，这个比较优秀，
多看些台湾电影，弥补些生活中的人性空白。
本片改编自“林荣三文学奖”首奖作品，散文作者刘梓洁亲自执导
闽南语小清新。太散了，散得也不好看。当人类学资料看看还行。。。
最痛的不是这七日，是七日以后那无数个日子。当亲情成了一种习惯，以后就是无尽的痛。本片让我想到了【步履不停】【东京物语】【入殓师】等无数个经典，当然【父后七日】是独一无二的！★★★★
電影拍出了台灣喪禮特有的荒謬感，真正的悲傷與思念從父後七日開始.........
愿子欲养亲还在
让人感动的亲情
与生活贴得太近，能让人动了真情，破涕为笑又突然转喜为悲。
請收拾好您的情緒,我們即將降落......
父爱，生前之轻，世后之重。“我经常忘记，于是，它又经常不知不觉的变得很重，重到父后某月某日，我坐在香港飞往东京的班机上，看着空服员推着免税烟酒走过，下意识提醒自己，回到台湾、入境前，想起给你买一条黄长寿……”
难怪说葬礼存在的意义，是为了让人忙碌到没有时间，甚至忘记悲伤。