光荣岁月

1943年，在战场上自古鲜尝胜利快感的法兰西，终于依靠北非殖民地后裔们的奋战，吹响了对德第一声胜利的号角。

他们生长在遥远贫穷的北非，唱着神秘苍凉的歌曲，他们的先辈甚者还死在法国殖民者的刀枪之下，然而为了海之彼岸从未踏足过的“祖国”，他们却不远万里，转战各地，英勇奋战，直至献上自己年轻而鲜活的生命。他们只是希望能通过战争摆脱贫穷，赢得认同、自由和尊严。

然而他们的宗主国，那个一直宣扬自由、平等、博爱的国度，却从没给过他们应有的荣光，赐予的只有歧视和侮辱：他们总是被命令冲在最前线；西红柿没有他们的份；升职的只能是本土出生的法国人；甚至他们的爱情也被“祖国”的人民扼杀。

影片最后的阿尔萨斯战役，当所有的弟兄都英勇牺牲，卡德尔奋战至法国军队进驻，得到的不是赞许，而是冷落和傲慢，记载胜利者的镜头也没给他留下丝毫的位置。

他们都是被遗忘的英雄，注定不会在历史上留下任何痕迹，然而他们的追求和牺牲、团结和勇气应该被铭记，他们所建立的功绩应该得到彰显和尊重。

身为北非阿裔后代的导演Rachid Bouchareb，以全新的视点，将这段被忽视的历史搬上银幕，让我们跟随这些北非士兵重新审视那一段光荣岁月。

周末佳片有约播了阿尔及利亚和法国合拍的《光荣岁月》。本来我不爱看战争片，但法国人的电影就是很有味道，在情节中慢慢把你融化。《光荣岁月》讲的是1944年到1945年间，法国被纳粹德国入侵。几个北非法属殖民地的小人物受军队征召，为奴役自己的宗主国而战，进行着一场以解放法国为目标的战斗。而实际上，他们与法国籍的士兵不可能真正的平等，所谓的自由、民主即使在战争结束后也不可能惠及他们所在的殖民国，因此这场战争对于他们来说好像是一个玩笑，并且是一个需要付出生命代价不允许撤退的玩笑。

一样描写战争，《光荣岁月》选取了几个小人物的视角，另辟蹊径。比之于宏大的叙事，也许就是小人物的生活才让我们觉得这是最真实的历史。豆瓣上的网友已经写了很好的评论，我只须看就是，写不出更好的东西。只是我想说说这部电影里的两个少有的女性。

一个是赛义德的妈妈。几十年前，法国人杀害了这些阿拉伯人的亲人，焚烧了他们的家园，而现在他们却会扛起枪，义无反顾地为这个似乎根本没有爱过他们的宗主国而战，这是为什么呢？不同的人对入伍怀着不同的动机，有的人希望摆脱贫困的命运，有的人希望在军队里得到晋升，成为法国人认可的主流。而赛义德是一个单纯善良的人，他决定要入伍没有什么特别的动机，就是要解放法国。赛义德的妈妈哀求自己的儿子，不要参军，就陪在自己的身边。而赛义德告诉她，哦妈妈，没事的，他们一定会解放法国，他一定会平安回来的。年迈的母亲不需要财富，也不需要所谓的解放祖国的荣光，对于女性来说，家庭远远是高于所谓的国家的。她只希望在这个动荡的年代里，唯一的儿子能守在自己的身边。有谁知道一个即将送儿子上战场的淳朴农妇的心酸呢？或许他将一去不复返，留下白发苍苍的母亲在故土痴痴地凝望北方。

另一个是马苏德的法国女朋友伊莲。在一次庆贺战争胜利的狂欢中，马苏德遇到了伊莲。在殖民地，法国殖民者禁止阿拉伯人与法国女子来往。对于单纯的马苏德来说，在战争中能遇上一个和自己相爱的人，并且是比他有着更高社会等级的法国女子，是想也不敢想的事。爱情突破了禁忌，他以为现在他已经参了军，是法国战士中的一员了，只要他胜利凯旋，就可以和伊莲名正言顺地在一起。而实际上，他和伊莲之间的书信，被军部审查扣下，因为他是阿拉伯人，没有权利和法国女人相爱。伊莲一次次地探问，却总是杳无音信。终于在解放阿尔萨斯的时候，马苏德在一场艰苦的巷战中牺牲了，他头上的钢盔里，还藏着伊莲的照片。如果你决定要爱上一个人，不要去爱一个战士，因为他的生命不属于自己。无尽的思念和漫长的等待会让所有的爱恋消退，死亡的残酷也让恋爱的乐章戛然而止。“你会等我回来吗？”在清幽的石板路上，马苏德仰头问窗台上的伊莲。她在两株艳丽的花朵之间，那样地美好。“会的。”只是她真诚的回答，再也等不回她的爱人了。

电影轻描淡写这两个女性，其实也是突出男性世界的悲壮和战争的残酷。贾樟柯在接受《城市画报》对他的采访时说到，男性被体制奴役的程度更高。更多的男性太认同于体制和主流，首先在意识上认为自己是属于社会的，对自己的社会身份维护地更加用心。而即使在高级体制化的国家和年代里，女性显得更加本能和自我，还能保持很多非体制化的一面。这点我很赞同。不论是激情燃烧的岁月还是阳光灿烂的日子，女人更加偏向于陈述自己的情感诉求，因为这比所有的以高尚和庄严为名的政治需求都更加重要。

法国人拍的电影让我爱不释手。另外一部《漫长的婚约》也写到战争，却让人看到坚守、可爱、调皮和明媚。再残酷的事，它也不会刺痛你，不会让你觉得难以接受，而是让你觉得辛酸就好，点到为止。甚至百转千回之后，还给你一些启发和带有些许乐趣的感悟。

故事一开始的时候，我几乎以为我走错了影院。片头看起来不象一部法国战争片，而是一部关于40年代北非的记录片，还有那悠远苍凉的阿拉伯语歌声，虽然不明歌词，却会让人怀念起遥远的家乡。
那些包着头巾、穿着长泡、皮肤黝黑的阿拉伯裔青年热血沸腾地喊着：我们要去解放法国，我们要去保护我们的祖国。我们要将她从德国人的手里夺回。他们说着法语，唱着法国的军歌，发誓要用自己的生命和骄傲参加这场战斗。
我心里很伤感，也觉得寒意逼人。
这些青年人的父辈有多少是死在抵抗法国人的反殖民战争中的呢？他们有多少得到了在北非的家乡中受教育、自由平等的权利呢？他们当中有多少还记得自己的祖先原不是高卢来的雄鸡呢？
他们为了一腔热血，来到“遥远的祖国”。他们就要为法兰西献出年轻宝贵的生命，虽然他们在此之前从未见过法国的土地。这里的神和他们的安拉不一样，这里的女孩和故乡的少女不一样，这里的土壤散发着不同的气味，这里没有人愿意说阿拉伯语，甚至这里的西红柿也不是为他们这些非洲的“法国人”准备的。
当法国本土的战士坐上卡车准备开赴已经获得和平的巴黎的时候，他们却被送往意大利，更残酷的前线。
最后的那一战，我们不停地听到那神秘的歌声随着每一张面孔的消失而响起。
我想我大概明白他在唱什么。不需要翻译，我也能够明白。应该是这样的歌词：
遥远的故乡啊，我什么时候才能返回你的怀抱。
那些青年啊，昨天还盛开的生命，现在已经凋零。
远方的妈妈啊，我什么时候才能返回你的怀抱。
我们啊，看那灵魂返回家乡。

    得奖与否是我们衡量一部影片值不值得观看的重要指标，我选择观看阿尔及利亚电影《光荣岁月》的原因正是它获得了戛纳电影节最佳男主角奖。令人震撼的是，影片的五位主要演员竟然共同分享了这一殊荣。在我的记忆中，这样的情景十分罕见，似乎只有法国影片《八美图》中的八位女主角共同获得过法国恺撒奖最佳女主角奖，不过恺撒奖还无法同金棕榈奖相提并论。看过电影我们发现，这奖杯，与其说是颁发给这些演员，毋宁说是颁发给影片中的那群士兵，这更像是法国人迟到了60余年的道歉与认同。

　　这是一部关于勇气与牺牲、危险与团结、英雄与无奈的史诗之作（《纽约时报》对此句有莫大贡献）。在第二次世界大战中，一群来自法属殖民地阿尔及利亚的青年投身到法国军队中，希望解放“祖国”——法国，赢得属于他们的荣誉与尊严。然而事实告诉他们，除了他们自己，几乎没有法国人认同他们，他们同样付出了生命，收获的却只有苍白的精神鼓舞和空头的许诺。自由、平等、博爱的法国精神与他们无关，美丽的法国姑娘不属于他们，看书识字的权利不属于他们，探亲假不属于他们，甚至连新鲜的西红柿也没他们的份。如果一定要找一个能够对他们一视同仁的事物的话，那恐怕只有德国人的子弹了。

　　他们终于发现，这个“祖国”与他们格格不入，信仰不同、肤色不同、地位不同，他们无法从“祖国”身上获得荣耀和归属感。他们终于明白，这不是他们的祖国，他们一生也无法抹去殖民地的烙印。用我们中国人的话来讲，他们就是亡国奴。也许是被殖民的年代太久远的缘故，他们竟然忘记了这一点。

　　一个为之流血牺牲的国家，却不属于自己，这个认知是极端痛苦的，失望与无力感油然而生。也许孙基桢能够体会他们此时的痛苦。（孙基桢是朝鲜人，1936年作为日本殖民地人，代表日本参加柏林奥运会，并获得马拉松冠军，在领奖台上，他低下了头，用鲜花挡住了胸前的日本国旗……）

　　终于，这些士兵决定为自己而战，他们渴望世界记住他们的光荣岁月，他们希望让世界知道，有一群来自北非的阿尔及利亚青年，成为第一批踏上阿尔萨斯这座历史名城的“法国人”。然而最后的结果依然是，光荣属于法兰西，不属于他们。那些战死的人也许才是幸运的，而活下来的只会感到一片空虚和困惑，以及无尽的伤痛。历史就这样开了人类一个玩笑。但只要还有国家，只要还有人类，这样的玩笑就会周而复始地开下去。

　　在影片中，每当这些来自阿尔及利亚的战士牺牲的时候，就会响起那悠远苍凉的北非民歌，这歌声仿佛是在接引这些逝去的人们魂归故里。与这歌声相比，雄壮的马赛曲在影片里显得暗淡无光。