上海假期

之前有一部国产儿童电影《孙子从美国来》，讲的是一个陕西老头，因为儿子儿媳妇有事外出，而将在美国长大的孙子托付给老头的故事，因为文化的差异性，这个美国来的孙子，在陕西农村闹出了不少笑话，而最终，片中的老头与自己的洋孙子产生了感情，分别的时候的场面不禁让人泪流满面。

这是一种文化差异下形成的特殊故事，而这个故事也不新鲜，早在1991年，许鞍华导演就曾经在老上海的弄堂里，讲这个故事讲了一遍。他就是今天给大家推荐的老电影《上海假期》。

本片讲的是一个在美国长大的小孩，来到了八十年代的上海与自己的爷爷一起生活的故事。奶奶逝世后，爷爷独自一个人生活，曾经是一所小学的老教师，后来退休后就整天算着日子等孩子们回家。自己百无聊赖之际总是期待孩子们回来看看，甚至于经常将自己的屋子弄乱，为的就是侄女回来可以有事情干。

其实老头是一个非常爱干净的人，他的生活井井有条，但唯独缺少了可以一起说话的人。孙子的到来，给了老头的生活增添了许多亮点。虽然有着文化差异，但是老头却总是会满足这个小孩的所有要求。无奈，小孩子太淘气，在学校同别人打架后，小孩选择了离家出走，尔后被警察送回来，两个人最终能达成和解吗？

许鞍华是一个大家尊敬的导演，她的故事总是很细腻，且极具人情味。在平淡的故事下，许鞍华关注的是底层人们的生活现状，他们的生活到底好不好，他们的日常到底怎么样。这是许鞍华的特点，同时也是她擅长的部分。著名电影《天水围的日与夜》中，她关注就是聚居在一个贫民区的两家人的平淡朴素的生活，而这一次她也不例外，她将目光准确的投放到了上海的一个角落。

《上海假期》的题材很不错，九十年代对于内地来说是一个生机满满的时代，那时候我们刚刚看到国门大开后，西方世界的生活方式与娱乐方法。对于国人来说，西方世界代表着先进，代表着极度发达的物质文明。而物以稀为贵，西方世界来的人，我们总是会报以最热情的包容。但是这种包容不该没有底线。而这，也是许鞍华电影中最为强调的部分。

退休教师的小孙子，从美国来的小孙子，他对于这个陌生的国家与自己父亲口中描述的那种偏差一下子接受不了这是内因，而外因之下，老教师对于自己孩子的无限制的宠溺也是他离家出走的另一个原因。不同的生活环境就会造成不同的理解偏差。而这种偏差是需要相互理解的。老教授的儿子因为小时候在上海呆过，因此，这个地方对于他的情感是第一位，而物质条件则不重要。而对于一个美国土生土长的小孩来说，不习惯的生活方式以及不习惯的陌生人群，即使是自己的爷爷也丝毫不能抵消这种心情。于是，矛盾就会产生。

消弭亲人之间的矛盾的最直接的做法就是要面临危急时刻，不管是平时有多么的任性，当危机到来以后，亲人之间的情感是经得起考验的。而本片中的这个危急时刻就是“离家出走”。当小男孩从一个相对来说熟悉的地方，转去到另一个完全陌生的地方之后，这种恐惧一下子使得自己开始怀念那个不熟悉的爷爷了。这是爷孙二人达成和解的标志，从这以后，相处自然会融洽了许多。

而许鞍华显然对于这种情感是熟稔的，他找的地方很具有老上海的特色，狭窄的弄堂以及鸡零狗碎的日常，甚至于当时大环境下的小学校也是非常贴切的。许鞍华将老上海的硬件搭建的分毫不差。即使是没去过上海呆过的人，看到片中的场景也是可以真切的体会到那种油烟味的。

但是本片的不足也在这个地方显现了。选角上，本片有着自己的硬伤。午马没问题，但是这个没问题是建立在一个北方老头身上的，他显然不像是一个南方，尤其是上海的退休老教师该有的模样。年轻的刘嘉玲与邻居的小伙子也都没问题，但是当他们站在上海的弄堂里过着日常的时候，就显得有点突兀了。美国来的小孙儿演绎的一个令人讨厌的孩子没问题，但是他将这个孩子令人讨厌的一面演出来了，但是对于这个孩子最后令人喜欢的一面，看上去却很滑稽。相比较而言，那个邻居大妈倒是不错，上海老妇人精明以及刀子嘴豆腐心的一面倒是活灵活现。

许鞍华确实是能拍出来小人物的悲欢离合，但是在本片中是有褒有贬的，即使走对了门，但是因为选错了人，本片一定意义上没能成就经典。果能启用一些内地的演员，那么这个电影或许会更加的经典。

电影终究记录了时代的吉光片羽，狭窄逼仄的老弄堂、收音机里传来的有关浦东大开发的广播公报、中国第一家肯德基、外滩情人堤、系着红袖箍指挥交通的大妈，无不使人感觉到恍如隔世，原来资本气息浓重的上海也有一段社会主义的峥嵘岁月。一个时代的结束，也预示着另一个时代的开始。现在看来，1991年对于上海来讲无疑是一个新旧时代交替的节点，改革开放的前沿由深圳转移到了上海(因中央领导不放心上海的买办习气，故第一批对外开放特区上海不在此列）。祖孙间文化价值观的碰撞冲突也是那个时代的缩影，经过了一段曲折的碰撞后，上海得以摆脱历史断层的包袱，重拾"十里洋场"的前世记忆，迈向一个新的充满了资本与物质气息的新时代。

“有人微笑，就有人流泪”&“总是在等，其实明天、后天，和今天一样不新鲜” 爷孙两个夜色中穿行着“谈情说爱”，后景中一对对情侣相偎在堤上看河景 爷孙关系的转变，孙子的“外逃”是转折，同时引入“乡土中国”的场景——“假洋人”的换装，是回归文化母国、重新确认身份的表征。最后，顾铭要走，莫奶奶又把来时穿的外衫给他披上，“外面冷”…… 一句“虾虾侬”+“长亭外，古道边”，真叫人泪下。 拿走一碗菜的莫老太又送来一碗面，顾老头吹起口哨，镜头移向广阔的上海屋顶，生活还在继续。 ——————————————————— 在日常生活中，许导构置了多种感情关系，亲情、爱情以及过往、现在，在表现新移民二代文化认同冲突的主线左右铺设了更多细腻的话题——单相思、文革知青、黄昏恋、出国欲望……很缤纷，又能在叙事上达到统一。

顾老伯业已丧偶，儿子儿媳在美国搞科研，许多年来都未曾见过一面。顾老伯只有一个干女儿，会在一定的时间探望顾老伯。在上海逼仄、狭窄的弄堂里，顾老伯过着力不从心的单身生活，时代的风潮对顾老伯来说已过，生命的笑靥欢颜不再，和隔壁年轻人冬生的母亲莫老太又矛盾不断，集体叙事的原理镶嵌在古老的文明中。

顾老伯的儿子儿媳要到德国搞机械，就把他们的独子顾明——顾老伯的孙子寄放在顾老伯家的弄堂里，吴侬软语的熏陶让老人的内心充盈了祥和与生命的平静，和从美国回来的狂妄自我的孙子形成价值观的对立。顾明要求去旅馆住宿只因为他要冲浴，中美文化的差异让孙子顾明要求吃更好的大餐。祖孙之间孰乏真正的情感，起先顾老伯以满足顾明要求的方式维系着他们的关系，但是顾明的冲动任性与狂妄显得与宅院格格不入，也与顾老伯的内在文化深层结构相迥异。

顾老伯打了顾明一巴掌。顾明离家出走，魂不守舍的来到原野又美丽的乡下，当地人的悉心照顾让他更直接的明白了中国文化的阡陌间的祥和。他在警察的帮助下回到了爷爷身边，吃苦头的那几日让他挂念爱惜自己的爷爷，不再以狭隘的美式眼光带有批判性的架势批评爷爷，而是劝六十多岁的爷爷追求隔壁的莫大妈，教冬生玩滑板车并告诉他喜欢哪个女孩就要主动的追求她。

小宇宙般的温馨小文，让人的朦胧心加上三分戏谑七分濡甜，所谓的假期不仅仅是思想的放假，也是潜意识领域集体主义转向更关注个体的情怀。顾老伯面对深受美国价值观影响——桀骜不驯的孙子，他在恼怒回旋中也学会了倾听与共振共鸣，干女儿业已结婚，他也不应该过宿命的倾颓的单身晚年生活。集体限制欲望的潜台词被犀利的成熟的价值观所洗礼，曾经的涣散流浪的灰心也渐渐转向奔腾和唏嘘。

爷爷其实是个善良有爱心的素朴老者，他没有抽烟喝酒等不良癖好，儿子儿媳的轻慢他也没有嗔怪。解释一切凄清的素描般的观感让他也沉浸在一种祥和和喜悦里，他的希望，他的内在冲击力让他对顾明的现代化有所观照，内在的自我修习让他变得更加开明和明白事理。孤独和寂寞将他的生命的大半部分消耗，然而千山暮景，他真的乐意只影向谁去吗。片面的声音风潮的束缚将他捆绑了大半辈子，在送走孙子以后，他的心充斥着淡淡掠影，依依不舍之间露出了含义更为深广的笑容，将文化差异带来的不适感一扫而尽。

心如霜花，许鞍华又在讲述她的人文主义悲悯。作为文化的一端审视自我和他者，也是她的情调和性灵叙事曲，孤惘又微妙的深沉镶嵌在她的理想化的叙事之间，她的灵气和才华淡化了整部戏的压抑和冲突的部分，而将祖孙的命理情衷诗意化，坦然剔透的价值原理给予观者的是些许分寸的浪漫，感触的真心和练达的美妙让我们在聆听小王子的狂妄不羁中，得到被上帝与菩萨指挥的后的霹雳梦，胸襟和体面也在诗化的琐屑中得到骈俪般的婉转喧哗，人的生存变得不再恐慌和泛泛其谈，而是用诚的力量打造雕琢一段迤逦的风华独具。