丁丁历险记

看《丁丁历险记》给我一种很别扭的观影感受：说怀旧吧，丁丁的翘发造型、小狗白雪的模样、阿道克船长的船长服、杜邦兄弟的拐杖礼帽都跟原著别无二致，但从2D的平面简笔漫画，翻新至形象更为细腻逼真的3D动作捕捉动画，怎么看都跟跟童年的记忆挂不上勾，影片一开始镜头从肖像画的标准丁丁漫画形象转到3D丁丁的时候，心里就会立刻冒出一句：“这不是丁丁！”。抛开原著和怀旧只作为商业大片来看吧，虽然本片有斯皮尔伯格和彼得·杰克逊两位好莱坞顶级商业导演坐镇，节奏感从头到尾一气呵成，寻宝解谜悬念迭起，各种追逐冒险打斗的场面更是连番上演，但就是让人感觉习以为常、波澜不惊、不够引人，有的影评人甚至声称自己的影院中看睡着了，再结合与本片风格完全一致的《夺宝奇兵4》来看，让人忍不住想大声对斯皮尔伯格喊一声：“你过时了！”

说斯皮尔伯格“过时了”并不是笔者的信口胡诌，也并非想借此哗众取众，而是想对斯皮尔伯格近些年商业片的风格与时代审美的差距做出某种个人化的总结和解读，而且这种“过时”只是存在于《逍遥法外》、《幸福终点站》、《夺宝奇兵4》、《丁丁历险记》这几部手法偏常规、商业意味浓的影片中。而《人工智能》、《少数派报告》、《慕尼黑惨案》、《战马》这几部体现出较强个人艺术风格的影片则不在讨论的范畴之内。换句话说，当斯皮尔伯格在影片中展现艺术个性的时候，他依然是好莱坞当之无愧的顶级电影大师，但当他以常规的商业套路拍一部票房意图明显的大片之时，商业手法已经明显落后于更为犀利与前卫的克里斯托弗·诺兰、迈克尔·贝、扎克·施奈德、沃卓斯基兄弟这些好莱坞中坚势力了，《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》就是鲜明体现，斯皮尔伯格想用一种最为大众化、最平和轻松方式来娱乐观众，但这种老套的手法也许符合全年龄层观众定位的需要，但已经无法给观影经验丰富的影迷造成足够刺激，也就很难讨到好口碑了。

具体到《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》来说，“过时”主要体现在影片的调子从头到尾过于平和，各种冒险和打斗都被过于流畅的镜头以一种欠缺波澜、无惊无险的方式展现，无论面对何种险境，丁丁和阿道克船长都能“情绪稳定”地化险为夷，想想片中的轮船打斗、飞机迫降、古城追逐、码头对决，虽然有些设计不乏创意，但有任何一场动作戏会让你的心提到嗓子眼吗？会让你为片中角色的命运担忧吗？明显没有吧！影片就是在这种“去紧张化”的格调中，用令人眼花缭乱的流畅镜头温和地娱乐着观众，就连搞笑戏也都是那么温和，即便有些幽默的桥段，但达不到轰然笑场的级别。对比下《黑客帝国》的子弹时间、《斯巴达300勇士》的慢镜鲜血、《蝙蝠侠前传》的极速追逐、《变形金刚》的惊天爆炸，《魔戒》系列的种种紧张和精彩更不用提，斯导这种“小清新动作戏”的路数明显落后于时代了啊！

从原著改编的得失来看，《丁丁历险记》也有不少值得探讨之处。影片对原著的改编一方面体现在增强剧情的连贯性和紧凑感，结合了原著《独角兽号的秘密》和《海盗失宝》两本漫画的内容，还增加了许多连环解谜、跨国冒险的新内容，影片头尾基本和原著一致，中间部分则进行了较多的演绎。另一方面增加了许多视听噱头十足的商业化大场面，比如说阿道克船长祖先同海盗红色拉克姆的海上大战，原著漫画只是用阿道克船长的独角戏加以呈现，而电影则展现了一场华丽丽的海上对决。还有一气呵成、毫不停歇的古城追逐与结尾吊车对吊车的码头决战，都是原著没有而纯粹属于电影想象力级别的创新。但在强化剧情与动作戏的同时，影片的角色丰富性与幽默感则相对减弱！原著漫画的笑点可谓随处可见、信手拈来，而影片中的“轻松一刻”已经很少了，搞笑角色也远远比不上原著。先不说绝对超级“怪咔”级搞笑水准的卡尔库鲁斯教授彻底消失无踪，也不说白雪小狗视角的笑点遍寻不见，就是杜邦兄弟在原著的喜感也没有在影片中发挥出来，漫画中这两个活宝总是上演脑袋被砸进帽子里拔不出来的窘状，影片中则变得一脸严肃、乏善可陈，基本没有多少喜感发挥的空间。阿道克船长的醉鬼喜感是影片最忠于原著漫画之处，而且还有更为至极的发挥，影片他第一个镜头出场就是个醉鬼，一直到结尾都仿佛没有真正清醒过，而原著里阿道克船长虽然有嗜酒如命的一面，但清醒的正常状态也有许多，基本上是个正常人，而笔者作为原著漫画迷很不喜欢影片将阿道克船长“彻底酒鬼化”的做法。至于主人公丁丁，不仅喜感不如原著，就连主人公的身份都变得可疑起来，原著漫画里虽然丁丁、阿道克船长、卡尔库鲁斯教授、杜邦兄弟经常在一起“组团冒险”，但丁丁核心角色的地位从未动摇。而影片中丁丁简直成了个纯粹的串场角色，不仅让人感受不到角色身上的魅力，甚至在角色地位上也不如阿道克船长重要，影片真正进入佳境就是从丁丁碰到阿道克船长开始，而且一切解谜的关键和恩怨的了解，几乎都系在阿道克船长一人身上，仿佛他才是影片的主人公，干脆片名改成“阿道克船长历险记”得了！

每次写3D电影的影评都少不了评论下立体效果，不过每次感觉自己都在一次次地重复废话——3D电影都是唬人的，立体效果是基本没有的，即便把斯皮尔伯格和彼得·杰克逊绑一起做出来的3D也只是用来圈钱的，作为观众是找不到多少立体视觉享受的，花上百块钱看是很冤大头的。不过，对于动作捕捉技术用于漫画改编的效果倒是可以多说几句，毫无疑问，本片中呈现的动作捕捉技术已经相对成熟，角色再没有“死鱼眼”或者动作僵硬不自然的情况，甚至让人在观影过程中不会去多想人物的“真”和“假”的问题，而且漫画中的角色经过真人演绎的动作捕捉之后都“立体”起来了，无论是角色的肢体语言还是表情神态也都前所未有的自然细腻丰富。但技术上的优势与艺术上的成功并非一定会成正比，甚至未必一定有直接关系，正如笔者在影评开头所说的那样，无论本片的动作捕捉技术有多牛逼，但就是感觉看到的不是童年时看过的那个丁丁。因为小人书里那个线条简单、平面2D的丁丁才是印象中应该有的模样，原著漫画那种简约的美感依然所创造出生动的角色，而这种美感和生动都不是3D立体化了的电影角色形象能够准确还原的。影片中丁丁的面孔越分明、表情越丰富，离印象中的丁丁其实越远，因而对于笔者来说，本片只关乎商业，无关乎怀旧！（文/列文）

以新闻记者做主角的电影，在好莱坞绝不是少数，近年来大热奥斯卡的就有《晚安，好运》《卡波特》等片，往前追溯，彪炳好莱坞史册的那部《公民凯恩》也是拿记者说事的，影片的幕前、幕后主角都是记者。由此而言，好莱坞对记者的青睐，实在是浸淫在骨子里的。所以，选择把《丁丁历险记》搬上大银幕，很可能也有电影人们的集体无意识，毕竟，当丁丁自豪的报出自己的职业：“记者，自由记者”时，平静的语调总让我想起007的铿锵有力——正如那句“邦德，詹姆斯·邦德”。

当然，单从这部影片来说，主要还是斯皮尔伯格的个人情结所致（斯氏并非丁丁的资深粉丝，他的搭档彼得·杰克逊才是）。斯皮尔伯格的童心全世界闻名，看到片头尼克儿童频道的logo，想必明眼人都会知道，这首先是一部给孩子们看的电影（MPAA给出了PG的老少咸宜分级）。

本集《丁丁历险记》融合了原作中《独角兽号的秘密》《红色拉克姆的宝藏》《金螃蟹贩毒集团》等故事的内容，为了满足丁丁迷们的心理，片头就来了场向原作者埃尔热致敬的戏——看到笑意盈盈的老者给丁丁画了幅标准的手绘二维像，不知令多少丁丁迷们感慨唏嘘；而当丁丁回到家里时，他墙壁上挂着的报纸又把原作中经典的故事桥段交代了出来，那一幅幅老照片，正是丁丁遍布全球的足迹缩影。

微言大义，靠细节说话，斯皮尔伯格就这样把卷帙浩繁的《丁丁历险记》改造成了标准的好莱坞大片身段。接下来，就是核心道具、反派人物、二号人物及大龙套的悉数登场。作为一部合家欢的经典改编爆米花电影，当然不要指望《丁丁历险记》在剧情上有什么突破——谁都知道丁丁和酒鬼船长最终会得胜，那个长着斯皮尔伯格脸型的反派头子萨卡林则会被打得屁滚尿流（留心一下，你会发现片中那位中东酋长也长着一张跟斯皮尔伯格同样的脸）。

在技术上，《丁丁历险记》将动作捕捉和CG动画相结合的技术推向了一个相对成熟的境地，IMAX巨幕也能肆无忌惮的展现人物的面部特写，被《阿凡达》克服了的“死眼效应”使得阿道克船长的朦胧醉眼也被表露得淋漓尽致（不要忘记，《阿凡达》展现的只是外星人）。跟《极地特快》里死板、呆滞的人物比起来，《丁丁历险记》已经让角色彻底灵动起来。现在看来，我们可能是过于注意《阿凡达》对3D技术的运用了，而忽视了詹姆斯·卡梅隆之于动作捕捉技术的改进。放在世界电影史的坐标里，动作捕捉技术的意义很可能不亚于3D的颠覆性。按照这一发展趋势，CG动画与真人表演的界限正在日益降低，从观众欣赏的角度来看，有朝一日看CG动画和看真人表演将不会有实质区别——想象一下吧，小朋友们坐在家里，操作几个软件编排一下，就能打造出一部视觉效果震撼人心的大片来，到那一天，技术和经济都不再是电影创作的壁垒，电影将彻底的成为“想象的能指”，而电影演员也将跟戏剧演员一样，成为贵族化的艺术趣味保留物。

《丁丁历险记》是一部充满童心的影片，通篇都没有男女情爱的戏份，除了丁丁的房东芬奇太太和歌剧女王卡丝塔菲果女士，整部影片连个有台词的女性角色都找不到。想象力（包括那些绝妙的转场镜头）、幽默感、处处呼应的细节映照（连那条恶犬都有前后照应）、勇往直前的探索精神、险象迭出的冒险故事，这构成了《丁丁历险记》的基本质地（难免让人想起《夺宝奇兵》）。而这一切，都是发生在丁丁这个初生牛犊不怕虎的小记者身上。所以，《丁丁历险记》是一部记者的史诗，因为记者代表着真相与正义，代表着与黑恶势力永恒的、不懈的、必胜的斗争。我们的世界充满阴暗面，但只需一位小记者让这些阴暗面暴露于阳光之下，光明便终将胜利。

其实，《丁丁历险记》所承载的，只是最简单的希冀这个世界更加美好的愿望，但只有在阳光的照耀下，我们才会相信这个故事。

（刊载于《南方人物周刊》2011年11月28日第41期）

原文在小站上，大家多关注啊。
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丁丁历险记上映了，电影最为观众称道的可能是那虚拟角色逼真传神的表情。
对于捕捉CG技术赞不绝口。
实际上，捕捉并不是表情技术的全部，也不是丁丁表情动画中最为关键的部分。
如果以为我们买套捕捉设备就可以实现丁丁表情动画就更是大错特错了。
本文就详细介绍一下表情动画的技术，满足对技术感兴趣观众的好奇心。

从技术角度讲，角色表情动画系统实际上有三部分组成。
第一部分是运动系统。
第二部分是控制系统。
第三部分是形变系统。
运动系统定义运动的方式，控制系统提供动画师的人机接口，而形变系统则是负责真正的表情形变。
而捕捉系统说白了，不过只是控制系统的输入设备而己。在功能上，可以跟键盘差不多。
对于一个完成表情动画这样复杂的系统来说，输入设备实际不是其中最重要的成份。
因为对角色动画来说，采集数据其实不难，难的是将演员的动作转换到虚拟角色上而不产生不必要的失真。
所以这种转换的技术才是核心。
而输入设备的设计也是取决于转换系统的设计，比如再表情捕捉中，放置多少个捕捉点，位置放在哪里，这都是由后面的处理系统决定的。
一般说来，越是高级的转换系统实际上对输入数据的要求越低。
从理论上讲，最高级的设备可能不需要很复杂的捕捉。
演员只要正常表演，系统看一下录像就可以将虚拟角色的动画合成出来。

CG中这种技术实际上有一个专门的名词，叫rigging。
动作系统叫motion rig,表情系统叫facial rig。
rig这个词不好翻译，国内同行们通常说成是骨架安装，实际理解有些窄。
准确的说，rig 可以理解为脚手架之类的东西，不只有角色rig，实际上摄象机也有rig，甚至在物理仿真中也有rig，以便控制仿真的结果。
静态三维模型之上安装一套机械系统，使动画师能操纵很少的几个控制器就可以控制角色。
表面的起伏完全是由rig自动控制的。


在欧美的工作室中，模型并不是核心资产，但rig是。
一个商业大片中主角的rig可以要花上三年的时间才能完成，而模型一个月就可以了。
高级的工作室不会将rig外包。
rigging实际上是一个非常技术的活，不仅要求理解动画师的易用性要求，更难的是对所有的动画跟形变技术有非常深的理解。
角色rig师还要理解生物系统的力学跟解剖结构。
在国内CGer中，可能很少有人专业作rigging的。
但实际上，如果没有好的rig师，就不会有好的动画师。
因为动画师根本无法控制角色。

理解了rig之后，我们将介绍一下现代的facial rig技术。
这也是丁丁等新一代大片中角色表情的核心技术。

在大片中的动画表情rig大至可以分成四类，在技术上由简到难。
后一代的技术并不是同前一代的技术完全不同，是在前代技术加入新的技术内容。
在制作中的rig实际上也不是一个，一个模型上完全可以装多个rig，在不同的场景中使用不同的。

第一代的技术是skinning技术，也叫蒙皮骨骼技术。
最初只是动作上用。
蒙皮骨赂中的运动系统定义了一个层次结构的作标系，叫骨架。
模型被分成多个部分，每一部分都被定义在一个骨头的作标系中。
如果你转动手的骨架，角色的手就会转。
对于关节部分，通常是表面顶点会被定义在相临的几个骨头中，最终作标是通过加权平均得到的。
这代系统中，rigging师的主要工作就是安骨架，给每个顶点设置混合的权值。
对于表情也可以作，就是加上多个骨骼。

在今天的CG中，游戏还主要是用这套技术完成的，但是电影中己很少用这种技术作表情了。



第二代技术实际上是叫morphy blending。
可以理解为形态混合。实际上riggling师什么也不用做，主要工作都给建模师了。
建模师为同一个角色的不同表情手工建模，然后线性差值。
在代技术在今天的电影中实际上也是使用的，主要是用于只有几个镜头的角色。
游戏中实际上也有部分使用。



第三代技术就是所说的面部捕捉，想法跟原理同morphy blending类似。
低质量的要求就使用几十个点捕捉一个脸模，最高水准的是本杰明巴顿奇事中的技术。
那套技术是在脸上涂料，再打光，采集的数据可以在0.05mm之下的高精人脸。
实际上本杰明这套技术的效果可以非常好，问题是这套技术只能将人脸还原或是将其转换到一张类似的人脸上。
本杰明中试着实现了部分的表情转移，将表情转到不同年纪角色的脸上。
但无法完成更复杂表情的转移，如把男人的表情转到猩猩上。

下面我们要说的就是第四代技术了，起始于也就是海盗系列，史莱克系列，在今天的丁丁和猩猩身上己经基本成熟。
这套技术实际上是建立在两项研究基础之上。
一是解剖学基础的仿真研究。
二是心理学上的表情编码研究。

解剖学方面的研究主要贡献是一套完整的图形肌肉仿真系统。
这套系统最初可能是动画片中最先用的。
动画中最先只使用简化的骨骼，而且按解剖学结构安装了几块主要的肌肉，这样就可以比较真实的反映卡通角色的表情。
这时的骨骼是简化，肌肉的仿真只是简单的计算了在拉伸时保持体积不变。
后业这套技术借着高准度的物理仿真进步了。
今天的骨骼是高精度的，仿真的肌肉数目也大大增强，更重要的是仿真算法，其本上己经是基于材料力学的有限元分析的算法。
不仅可以算出形态，更重要的是要以算出应力大小。
但这只是故事的一部分，我们只是得到了一张真实的人脸肌肉，还不知道怎样驱动它来产生表情。


这个问题是由神经心理学研究解决的。
人的一个表情不是驱动一块肌肉，而是非常有规律的配合驱动一组肌肉。
心理学研究了人各种表情驱动肌肉的规律，研究成果叫FACS，面部驱动编码系统。
FACS中不仅指出了各动表情是驱动哪些肌肉，还指出了如何定义表情的强度和表情的混合规律。
另外FACS的编码主要是依靠action unit点的位置来定义，所谓的action unit实际上可以理解为产生表情肌肉肌键的位置。
因而第四代技术中，采集的是表情，不是脸的形状。
外行觉得面部捕捉很神奇。
对专来人来说，神奇的是采样点如些之少，只有四十八个。


最后我们来说一下第四代表情技术工作流程。
它的rig 是一个至少四层的结构。
它的第一层是一个硬质的头骨模型，上有安有骨架rig。
在这个骨架rig上安有第二层结构，是action unit和action line。也可以理解为线性肌肉模型。
这一二层上安有控制器。

第三层是肌肉模型，每一块肌肉的形状都被准确的再现，并且配置好材料力学参数，被计算机当成三维强性材料处理。
最后一层是表皮层，就是我们平时说的模型，计算机当成二维的弹性材料处理。
这三四层动画师是无需控制的，属于形变层，完全由计算机自动计算完成。
而且三四层中有一个粘连层，处理皮肤在肌肉表面的滑动。

控制器的输入有二种，一种是动画师来做。
工作流程是这样的。
动画师在骨头上摆姿势，在线性肌肉上设置表性。
然后计算机仿真肌肉的形变。
然后计算机仿真皮肌的滑动，并分析皮肤的应力。
在应力大的地方加上皱纹。
这便是动画片中的作法。


另一种自动化的方法则更复杂一些。
演员先作出各种动作，软件进行较正，而后演员表演时，计算机对捕捉来的数据进行处理。
分析其中有哪几种表情，各种表情的强度怎样，形成表情编码。
然后根据FACS推断出不可能被组合在一起的表情，当成噪声去掉。
这部分系统就是其它文中说的solver。
solver其实指的是矩阵求逆软件，因为这些复杂的运算在计算机中最后都会被转化成矩阵运算。

得到表情编码后，加上rig上，就产生了动画。


所以第四代系统中，核心的东西一个是分析表情的程序，一个是后台的facial rig及其处理程序。
捕捉设备实际上无关紧要。



这就是今天表情动画处理的大致流程，对于电影导演来说，今天的电影不是拍出来的，是画出来的。
而对于制作的艺术家来说，今天的CG不是画出来的，是算出来的。
功夫其实都在诗外。



许多读者在知道后可能会对技术有一种望而却步的感觉。
甚至会问，难道拍个动画片值得费这么大劲研究个十几年吗？
商业上值不值是早有定论的。
我要说的研究的意义不只在于拍电影。
实际上电影中用到的技术实际上可能是其它研究中的副产品。
生物力学的研究在医疗特别是手术规划的意义不言而喻。
而表情心理学的研究实际上是智能研究的一部分，实际上solver就是理解人表情的程序。
你可以想象得到不久机器人和电脑就将可以理解人的表情，看得懂人的喜怒哀乐。
甚至我们不应该从应用角度来理解。
其实当计算机生成的表情可以骗过所有人的时候，我们得到的不是一部好看的电影，我们己经对表情，对我们人类自己有了更深的理解。

一部画面非常出彩的电影，几场精彩的动作戏酣畅淋漓引人入胜，如果不是个别人物略为卡通化的造型，你几乎不会意识到这是动画片。得益于真人动作捕捉与CG动画相结合的折衷处理方式，影片的画面细腻流畅，真实得“不像动画片”的同时，又留住了漫画应有的童趣与夸张味道。通过对技术的合理运用，《丁丁历险记》的画面在动画与真实之间达到了一个完美的平衡。

影片对满身喜剧色彩的阿道克船长以及他反派宿敌的塑造都显得颇为成功，狗狗“白雪”不但讨喜更屡建奇功，相比之下，倒是主角丁丁稍显平淡，除了“机智”以外不能给人以更为深刻的印象。

作为典型的好莱坞动画，从对白到动作，片中安排了不少的包袱噱头，但却只能算中规中矩而难有令人捧腹大笑的时刻。影片的收尾显得比较仓促，在你感到“终于就要全盘展开”、看出韵味的时候戛然而止。情节方面则显得保守老套，采用了最传统的冒险电影套路——你甚至在影片开始不多久就能猜到之后发生的一切。即便如此，这也丝毫不妨碍你沉浸在斯皮尔伯格带来的将近两小时的视觉享受之中，退一步说，即便《丁丁历险记》只剩下了画面，也还是值回票价的。

       真的，无语了，面对纷繁浮躁的电影界，内心充满彷徨；沉下心来定义一段故事就那么难么？！难得没有事件去阅读埃尔热的漫画原著，而慌乱的改编原著，任意篡改而不尊重原著者的心灵......

       斯皮尔伯格不懂埃尔热的智慧，不知道那个丁丁的内心世界是一副怎样波澜壮阔的地图和探险的梦想，不明白丁丁对于友情的执着和真心。阿道格船长不是陌生人，丁丁的船模型就是赠送给船长的礼物......

      而红色格拉姆此刻也没有出现，而是在幕后，那些生搬硬造的故事怎么可能迅速打动人心，而斯皮尔伯格不懂埃尔热的智慧，仅仅展现出一个技术意义上的探险，最后，真的，斯皮尔伯格不懂埃尔热的智慧。

1、片头动画虽然是Flash风格，不过也有3D效果了。基本思路是来自1991动画版的片头，包括火车、聚光灯等元素都在，可以对比一下。

2、开场给丁丁画像的是埃尔热本人（也只能是他，虽然跟真人不太像），身后画板上全是埃尔热笔下丁丁原著里的人物。两个镜头。这一段的结尾展示了那张著名的丁丁画像。
这个细节值得表扬。

3、丁丁家里墙上的剪报：有奥托卡王的权杖、法老的雪茄等故事。这个细节真是让人热泪盈眶。

4、剧情主要来自《红钳螃蟹》和《独角兽号的秘密》，只保留了《海盗失宝》（用小人书版的译名吧）的结尾，大约下一集会保留《海盗失宝》的开头也就是教授出场的那一段。不敢想象下一集《七个水晶球》+《太阳神的囚徒》要改成什么样。

5、卡斯塔菲尔唱歌借的是《卡尔库鲁斯案件》里超声波武器的桥段，表示可以接受。不过酋长怎么能没有儿子呢！而且这纯属生拉硬拽把第三条船给了酋长。另外一点则是，虽然纳萨林成了大反派（这大概源自《海盗失宝》里一群红色拉克姆后代那场戏），但是拉克姆是如何告知他后代与阿道克家族的恩怨的……蒙谁呢亲，不带这么改的。

6、阿道克船长讲故事，改成了北美电影常见的精神分析式的过程，可以接受。不过闭着眼睛想想，也知道拍海战是为了跟[加勒比海盗]较劲。所幸拍得还不错。然则，原著本来逻辑是通顺的，丁丁、船长、教授三人跑了大半个地球，宝藏却在他们鼻子底下，这个过程很“有哲理”，这么改，你妹啊，反高潮啊亲。为啥呢，因为高潮戏是塔吊大战啊。

7、其实原著最有趣的是丁丁在小偷那里找到了伯德兄弟的钱包（不过也没有说明为什么伯德兄弟要把纸条放在钱包里，随身带着怕丢么），这个很幽默。但是必须夺宝，于是必须抢来抢去，丢掉还要抢回来。小偷这一条线改动的不好。不过，拍得还是很流畅。

8、还记得最后一场墙上那个洞么。原著里丁丁和伯德兄弟在马里斯派克大厅的戏其实很有趣。不过场面不够大，不入斯大叔法眼。

9、丁丁的脸敢不那么像个倭瓜么，被打进去了一块似得。

10、这次改编最突出的一个特点是强化了“血缘家族”这条线，很有意思。不过，所有海盗片免不了裹挟一些殖民主义历史在其中（也许索马里海盗除外……），老阿道克船长带回来的是小头，真正的大头还沉睡在海底……后好像在说，拉美那里还有一片“无主的宝藏”等待现代这批人去寻找，这是历史的遗产（难道不携带债务么？）。最后的正义力量是“国际刑警组织”，它的肉身代表是一个不穿袜子的美国警察，好有趣。

11、看看热闹就算了，下一部还得去看。不理解为什么第三部计划是要拍蓝莲花+西藏而不是那两部登月故事（难道太冷战意味了，而且现在要讨好的是中国？）

12、我心目中阿道克船长的最佳人选是——埃里克·坎通纳。不仅有胡子，而且有迷人的法国口音，自然不会少了连篇的脏话——当然，听着最亲切的还是“该死的成千上万只臭贝壳”，那坑爹的翻译啊，你敢参考一下固定翻译么！藤壶能跟“臭贝壳”比气势么……