暗花

严重剧透，大家慎入~

形势是这样的：
       澳门黑帮有两派势力，一派是近些年不断扩大地盘的新势力，大佬叫乔治；另一派是混迹澳门十多年，根深蒂固的旧帮派，大佬叫鸡哥。两个帮派斗了很长时间，忽然来了一个幕后巨佬洪先生，要摆平这两个势力，独霸澳门。于是乔治和鸡哥决定握手言和，一起对付洪先生。洪先生就想布一个局，把两个帮派一网打尽。
       
       洪先生的局是这么布的：
       中心思想，杀掉鸡哥和乔治，然后出面清场。

       具体操作是：
       第一步，散布谣言，传出消息说鸡哥悬赏500W派“暗花”暗杀乔治，暗杀的时机就是某某日晚，乔治从外地回澳门的时候。这么做的结果是，鸡哥方，为稳住鸡乔同盟，找来腐败警察阿琛，利用职务之便，排查一切可疑人员，确保乔治归来夜的生命安全。
       第二步，在乔治的酒吧安插自己人，妓女阿凤，设计由阿凤杀掉乔治的手下——管理酒吧的大嘴叔，嫁祸给鸡哥的儿子阿荣。这么做的结果是，大嘴叔的死，激起了乔治内部元老们的不满，向出面抗事儿的警察阿琛要说法，阿琛为了维护鸡乔同盟，去找阿荣，但因为大嘴叔不是阿荣所杀，阿荣和阿琛起了口角，阿荣跑掉了，阿琛决定嫁祸别人，洗清鸡哥帮的嫌疑。
       第三步，洪先生利用自己势力，全面嫁祸阿琛。分几步操作，首先，杀掉鸡哥，砍掉脑袋，将无头尸体扔到阿琛家门口，消掉尸检痕迹，制造悬疑。其次，杀掉了鸡哥儿子阿荣，扔到阿琛后备箱。再次，将一大包钞票放进阿琛办公室，为让阿琛携款逃跑埋下伏笔。最后，买通鸡哥手下的大佬祥叔，带头对阿琛提出质疑，陷阿琛于不义。
       
       阿琛经历了一系列悬疑事件之后，杀手耀东出面告诉他，你阿琛就是洪先生选中的暗杀乔治的“暗花”。阿琛深感自己陷入了一场大阴谋，准备携款逃走，远离是非地。原本大佬乔治回澳门是要坐飞机的，机场一定风云际会，阿琛遂决定从码头坐船逃走。不想乔治为了避祸，临时改变了计划，从码头下船。这样，阿琛和乔治就齐聚码头，当然，乔治的行程也尽在洪先生掌握。
       
       阿琛要上船应该走进站口，乔治要出来走的是出站口，怎么制造两个人相逢？洪先生是这样操作的：
       第一步，暗地里把鸡哥儿子阿荣的尸体扔进阿琛的汽车后备箱，阿琛开车去码头买船票，车停在外面，洪先生派人开车追尾撞烂了阿琛的汽车，这样尸体就暴露了，警察很快赶了过来。这样一来有两个效果，其一，警察势必根据车号查出车主就是阿琛，并且包围码头全力搜捕，阿琛就被堵在码头的售票室里出不去了；其二，赶来现场的警察里一定有鸡哥的人，因为警员阿琛就是鸡哥的人，那么鸡哥这边一定都知道了阿琛是叛徒，投靠了洪先生，阿琛不反也得反了。
       第二步，还记得阿琛带了一包巨款吗？携款潜逃。洪先生派所谓的“目击证人”告诉警察，那个嫌疑犯拿了一个如何如何的包，因为阿琛拿的包过于显眼，必须放到出站口附近的储物柜里才有机会蒙混脱身，这样他就被引向了出站口，乔治就将从这里出来。阿琛挨个储物柜拉拉门，只有一个开着，里面是一包人头，鸡哥的人头，阿琛吓了一跳，这时候妓女阿凤出现了，跟阿琛说，洪先生给你一条出路，从H出站口进去，码头有船等你。然后假装看见人头惊恐的大叫，引来了警察。阿琛不得不从H出站口进去，沿着阿凤指的唯一出路逃生。
       然后的事情就是，在H出站口，阿琛遇上了出站的乔治，如果不杀他，自己难逃叛变嫌疑，警察也会抓他，洪先生也会杀他，到时他将是众矢之的；如果杀了乔治，自己才有可能上船逃生。于是，一番枪战，乔治最终被阿琛杀死了。

       至此洪先生的计划基本成功，没损一兵一卒，收掉了两派的大佬。并且成功把杀人的罪名嫁祸给阿琛：乔治是阿琛杀的；阿荣死前最后见的一个人就是阿琛，然后尸体被发现在阿琛的后备箱里；鸡哥的无头尸体在阿琛家被发现，而人头出现在了码头——阿琛的手边。这就是人赃并获，三条人命都会算在阿琛身上。
       剩下要做的事就是收拾摊子，阿琛被雇来的杀手耀东杀死，耀东跑路时在船上被洪先生的人灭口。

       具体操作时有点细节上的变化，但是不影响全局。
       这个电影除了子弹永远打不完都点假，其他的都挺好，梁朝伟的眼睛都是戏啊！我上面讲的是电影《暗花》

2003年的那部《双雄》看得我欲苦无泪，郑伊健的木讷和黎明的呆滞让人体会不到丝毫的双雄对峙所应有的紧张和刺激。这时就愈发怀念起曾经的《暗花》来，那不仅是香港电影史上最出色的江湖双雄电影，从某种意义来讲，甚至是香港最优秀的电影——至少对我而言是的。

    影片将故事背景设置在现代的澳门，叙述两个年轻帮派有意结盟以取代旧的帮派势力，结果反被幕后老大洪先生借此事清场。整个故事几乎全都发生在黑夜，两个主人公不再有明显的善恶之分，取而代之的是处于黑白之间灰色身份。

    梁朝伟在影片内饰演一个和黑社会过从甚密的警探，刘青云则是洪先生派来执行计划的黑帮人物。两个角色，一个狠毒，一个嚣张，最终却发现彼此都只不过是处在一个迷局中无法主宰自我的棋子，在这个悲凉的地下社会中，没有法律和公正，只有陷阱和阴谋，谁都掌握不了自己的命运，谁都在劫难逃。整部电影象一盘弥漫着杀气的棋局，或是一场大限将至下一座死迷宫内的困兽斗，无论怎样挣扎，已定的宿命都已不可改变。

    影片的英文名字叫做《The Longest Night》，故事发生在短短的一夜之间，节奏相当紧凑，情节起伏虽非完全创新，但绝不落入俗套。澳门的腥风血雨和荒凉环境为双雄的纠缠增添浓浓的黑道江湖意味，使《暗花》这部影片成为活脱脱古龙小说的现代翻版。其布局之精妙，隐喻之丰富，悬念之抓人，历来港片罕见。

    影片有很多经典细节，比如刘青云脑后的文身图案，给人一种邪而神秘的味道；又比如用一粒弹球来表现无从掌握的命运；还有梁朝伟不停用手巾揩汗来表现人物紧张的心情等等。当刘青云在餐厅阴暗的角落等电话时，梁朝伟推门而入，骤然一道白得异样的阳光射了进来，那种黑白立判的感觉油然而生。又如在囚室中将灰尘夸大成漫漫飘浮的花絮状，都是极具创意的。梁朝伟和刘青云在电影中的表演很沉稳、精彩，其他几个角色也都很有特色。

    在我看来，这几乎是一部完美的电影，从编剧的鬼斧神工到导演手法的运用，从熨帖的电影配乐到精彩的镜头画面，从演员的表演到电影节奏的把握，无一不是将电影的魅力发挥到极致。

    第18届香港电影金像奖上，《暗花》获得了最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳剪辑等五项提名，最终却空手而归，让人跌破眼镜。联想到《肖申克的救赎》在1995年奥斯卡奖上的铩羽而归，我们可不可以这样说：好的电影，不需要这些奖项褪了色的陪衬，在影迷的心里，它们永远是闪光的。如此足够。

    今年是银河映像（香港）有限公司（下简称“银河”）成立20周年，作为97回归之后香港最重要的电影制作公司，银河恰恰在97回归之前成立。彼时，正是香港最重要的一批电影制作者流向好莱坞和大陆寻找“出路”，香港电影慢慢没落的时节。而就像当时的香港电影界集体的失落感一样，银河在成立伊始，就很失落。我不是说它不挣钱，也不是说它门庭凋敝，我是说它的作品。成立之初，银河拍摄的几部作品都有极为强烈的失落情绪。以其当时最为重要的“黑色三部曲”（《两个只能活一个》（1997）、《暗花》（1997）、《非常突然》（1998））为例，三部作品虽然影像风格差异很大，编剧的方式和影片气质也有不同，但是，其中所包含的强烈的失落感却在每一部作品中都呼之欲出。

一、澳门

    《暗花》是这三部作品中唯一一部没有拍香港的，也是银河为数不多的，没有以香港为事件的主要发生地的电影之一。《暗花》拍的是澳门，而且，生怕人家不知道似得，全片的第一句话就是，“澳门，一个龙蛇混杂的地方……”。这句话天然就是招人反问的——靠，难道你们香港不是么？大嘴一张就可以这样说澳门么？——其实不用反问，因为就是。
    如同在这电影的结尾出现的无数的镜子映射着恍如镜像的阿琛和耀东两个人一样。在这电影的开始，澳门就以这样的方式倒映着整个香港。那是在1997年，如果那一年有人想要用澳门来映射香港的话，那一定颇有意味……
    而且，澳门还有一个奇妙之处。读者一定进入过国内许多大楼，也一定在楼梯或楼道里见到过泛着绿光的“安全出口”。而澳门的有趣之处是，澳门的指示灯从来不写什么“安全”，它只写两个字：出路。
    对于中文而言，“出口”这两个字可以是中性的，没有什么含义，但是“出路”却显然的和生存、未来等概念息息相关。而《暗花》正是一部关于“出路”的电影。
    对我来说，这电影花了近90分钟时间，其实就说了四个字：没有出路。而出现在影片里纷杂的澳门街巷、旅馆、饭店、出租屋、码头等等，主人公所到之处，远远的后景里，泛着绿光的“出路”如影随行。
    天生切题。这是澳门的妙处。

二、狠酷

    在影片一开始，《暗花》就体现出和三部曲中的另外两部截然不同的影调气质，如果说《两个只能活一个》所体现出的是色彩浓郁的、夹杂着浪漫气氛的荒诞感，而《非常突然》体现出的是一种同样略显浪漫但有着极为明显的市民生活气息的生活质感的话，那么，《暗花》则是三部作品中最不浪漫，最严苛乃至冷酷的。影片伊始，阿琛驾车到郊外去见基哥，彻底的黑暗里，车灯带来了极为刺眼的光反差。从这时开始，这种反差就贯穿了整个电影。影片的光影一直都很硬，这影调就如同片中的酷刑、暴力和死亡一样，血腥残忍，冷酷简洁，线条凌厉。
    我并且得说，《暗花》里的残酷，已经不仅仅是形容其中例如拔指甲、砍头、碾尸这些事件的一个形容词了，而是贯穿于这电影的一种生活质感。也就是说，在这里，日常生活本身就是极度残酷的，而在这残酷之中想要找到出路，只有一个方法，就是比比谁更残酷，通俗的说，就是比狠。
    我有高中好友给我讲过一个俗到爆，但因其亲历而令他印象极深的故事，说有个小伙儿在他家所在的那条街开饭店。因为没有和当地的地头蛇打招呼，被人家挑了不是。该地头蛇带了一众小弟到店里来吃饭，当然边吃边挑衅。上到最后一道菜，小伙儿给店伙计（这位就是讲故事的人的堂兄）说，这道菜他自己端过去。一个大盘子上盖着一块白布，小伙儿自己端到饭桌上，然后掀开白布，下面是一把菜刀。小伙儿说，这是今天的最后一道菜了，随后，拿起菜刀，切了自己的左手小指。从此，地头蛇再也没有找过他的事儿。彼时，上高中我傻乎乎的问说，切自己手指，又不是砍别人，为什么能顶用呢？作为讲述者的好友用一种极为嫌弃的眼神看着我说，如果一个人能对自己这么狠，那你想如果你惹了他，会怎么样？
    所以伤害的是谁并不重要，关键是够不够狠。
    阿琛够狠。一开始就用酒瓶把一个枪手的手一锤一锤的打到稀烂，紧接着又用改锥尖挑了一个人的指甲。对应的，耀东也够狠，在被警员强制送往码头的路上，他把车速飙到140，然后用头撞碎车前玻璃，再撒开方向盘任其在澳门的大街上乱撞，最后把吓傻的警员暴打甩出车窗。后来，我们看到在压力下他们都变得越来越狠。尤其是最后，阿琛在和耀东决斗前，先用枪打残阿凤的腿，再用手铐把她吊着用汽车拖行，最后用车轮碾压杀死她的方式。其冷酷残忍，确实令像我这样没见识的观者动容。
    当然，对于这电影来说，越狠就越是可以看到它的核心。这个核心就是：无论你多么狠，多么聪明能干，你就是没有出路。这样的主题，在《暗花》里通过精妙的编剧方式，环环相扣的情节逻辑以及由此获得的宿命般的绝望感而表现的非常成功。
    但是对我来说，《暗花》还不止这些。

三、死法

    《暗花》的残酷，并不仅仅是宿命的无力感和无路的绝望感这么简单。《暗花》是一个有倒影的电影，它自己有自己的镜子。最简单的，它是个关乎两个人的故事。如同它的前作名为《两个只能活一个》一样，《暗花》应该可以改名叫：《两个都不能活》。
    死亡本身，才是《暗花》最有趣的无力和绝望。
    香港电影历来不吝于拍摄死亡，就像香港电影总是被质疑弹夹里面怎么会有那么多子弹一样。我这里借鉴香港电影史上可以称得上最重要的两部警匪电影作为参照。一个是1986年的《英雄本色》。一个是2003年的《无间道》。这两部电影在香港电影史上的重要性，是不言而喻的，我并不要深入的探讨他们的主题和情节，我只是非常关心他们的主人公，怎么个死法？
    看过《英雄本色》的人，应该不会忘记小马哥的死。而记得小马哥的死，就一定对于什么叫做被打成筛子有深刻的理解。小马哥在头部中枪之后，毅然的站起。随后，来自反派的机枪对着他的身体进行扫射。慢动作中，小马中弹无数，身体在中弹的动力中晃动犹如舞蹈，半晌之后，才重重的倒地。这是1986年小马哥的死法。如果要找一个形容词来形容，我得说，够壮烈。从文化的意义上讲，可以借鉴一下这个电影的英文名：A Better Tomorrow。一个美好的明天。小马哥的死，是有重大的意义的。他死了，宋子豪和杰仔就终于冰释前嫌，兄弟情义从此恢复如初。死亡可以换得美好的明天，这句话可以换成例如：拼搏是有意义的、努力是可以换来东西的、付出是有所得的，凡此种种……
    那是1986年。
    十年后的1997年，《暗花》里的阿琛和耀东都是怎么死的呢？他们基本上是没有挣扎余地的，或者说，他们基本上只完成了小马哥中的第一枪，就结束了。在《暗花》里，有那么多的人头——汽车的后备箱里是阿荣的人头，码头的存储柜里是基哥的人头，被石棉瓦切掉的是耀东的人头，被一枪打烂的是阿琛的人头。切头，相比打成筛子要简洁多了。直接切掉的人头，应该对应什么样的形容词呢？惨厉？恐怖？大约如此吧，但至少它绝不壮烈。已经没有壮烈了，因为同样可以看一下《暗花》的英文名：The Longest Nite。最长的一夜。一方面《暗花》全片事件的发生，确实集中在一个夜晚，另一方面，曾经在80年代通过努力可以获得的明天，没有了，剩下的只有漫漫长夜。而无论怎么死，都再无所得。所有的付出都是白瞎。生命除了死前的挣扎，别无任何意义……
    这是1997年。
    6年之后的《无间道》系列里，死法更加简洁明了。第一集里陈永仁的死，第二集里倪永孝的死，第三集里杨锦荣的死，全都一模一样，一发子弹，正中眉心。与此相比，无论是打成筛子还是割下头，都未免太费事了。你不就是个死吗？何须费那么大的劲儿？这么多年来的香港，死作为一个结果都是一样的，只不过伤口越来越小，流血越来越少。要找形容词来形容的话，我不得不说，这太宿命了。然后，继续看一下这电影的英文名：Infernal Affairs。地狱里的事。所以，这里不再是有没有明天，或夜晚究竟多长是问题了，这是人间与否的问题。不是努力有无所得的问题，也不是挣扎的意义问题，而是即便活着，究竟是活在哪里呢？
    就到了2003年。
    所以，不用看剧情，也不用分析人物关系，只是一个死的动作，香港人已经那么好的表达了自己的处境。

四、镜花

    其实单是死亡也罢了。可是对于《暗花》而言，其实死，还不是最惨的。
    前文所写的什么宿命的无力感、无路的绝望感，也都不是最惨的。
    这就好比说，我无力控制我的命运，我去死总可以了吧？
    ——所以你是幸福的，因为你还可以亲自死。
    《暗花》里最令我感触的台词是这样几句。先是阿琛在码头被爆头，爆头之后，一个人检查尸体，说了一句，他穿了避弹衣的……这一句，把阿琛所有的挣扎和努力讽刺的透透彻彻。紧接着，镜头切到林雪扮演的小弟，他挂了电话，说，艇王打来的，已经搞定阿东了。这句话，我以为是全片最惨。因为它明白的意味着，连死，阿琛都没有能力亲自死，他的尸体，最终被所有人当做耀东分尸。
    所以其实，你也可以说，在此之前，当阿琛扔了随身的白毛巾，理了光头，纹了脖子上的那朵花的时候，他根本就已经自杀过了。
    多年前，我听一个朋友说起，去横店拍戏，遇到当时在那里拍摄《大唐双龙传》的游达志，问起了《暗花》里的决斗戏。游导说，当时整个剧组没钱了，在烂尾楼里放镜子的决斗场景，其实是韦家辉的主意，而很大程度上，是为了省钱。因为是听说，我不知道此言的真实程度如何，但是镜子的主意来自鬼马的韦家辉，不管你信不信，反正我是信了。毕竟同样的镜子、反射、镜像感在例如《再生号》、《大只佬》、《神探》等韦家辉后来的作品中分明愈演愈烈。
    所以，自杀了之后的阿琛，进入了一个镜像为主的空间里和作为他身份反射的耀东进行了一场决斗。在刚开始，两人还在寻找着对方的踪迹开枪，但随着枪战的升级，镜子出现了，两人也就不再向对方开枪。他们转而向镜子里的自己开枪，每一枪，在打碎一个镜子的同时，也打碎了一个自我，而破碎的镜子后面是强烈刺眼的光，仿佛被打碎的是一扇门一样。他们不断的打碎镜子，不断的打碎在镜像里的自我。而当所有的镜子都破碎之后，烂尾楼竟然就没有了支撑，它竟然塌了（难道这楼是用镜子盖的么？）。因为害怕被倒塌的楼体砸死，两个人开始出逃，一边逃还在一边互相开枪，直到他们逃出了烂尾楼，倒塌的石棉瓦随着屋檐滑下，恰好切掉了耀东的头……
    无论如何，这都应该是香港电影枪战段落中最为奇特的一个桥段。因为它的重点完全不在枪战的空间、技巧、机智、戏剧性、破坏性等方面，它倒是很有画面感，但那画面感主要来自于破碎的镜子和镜子后藏着的冷色调的聚光灯。
    香港大学常年进行一个问卷调查项目，名为“香港人的身份与国家认同”。有兴趣的读者完全可以网查统计数据，我这里只借用其调查结论简述一下，其实在97前后，最大量的香港居民认为自己是“香港人”，这个身份认同，意味着他们既不认为自己是英国人，也不认为自己是中国人，他们只认为自己是“香港人”。但有意思的是，在官方的、行政的意义层面上，既可以有英国人，也可以有中国人，但唯独就是没有“香港人”。
    如此，我这样推想着《暗花》里这一段无比抽象和莫名其妙的决斗：
    在这样一个镜像为主的空间里，已经基本自杀的阿琛，可以说是牺牲自我以求生存的。对着镜子里的自我开枪，正好似对那些官方给定的身份进行否定一样。你说我是英国人，英国人是自我的一个镜像身份，我不认同它，所以我开枪将其打碎，打碎了之后，强光刺眼，恍如出路一般；你又说我是中国人，同样，我不认同这样的镜像身份，我继续开枪把它打碎……但是，麻烦在于，香港本身正是一座无我的浮城，支撑这座城的，反倒恰好是这些镜子。正是这些镜像身份使香港在政治意义上得以以或者殖民地或者特区的形象存在，当你不断的开枪打碎镜子，否定身份之后，独立的香港反而是没有支撑的。所以那个烂尾楼就因为打碎的镜子太多，倒塌了，于是你们就逃，就寻找“出路”。而两人又都因为身份含混不明，导致甚至不能亲自去死……
    这是什么样的人间？什么样的暗夜？什么样的1997？
    为了成为耀东，阿琛在脖子上纹了和耀东一模一样的花。在这层意义上，这朵花本来就是一个映射身份的伪证，而后，这朵花还要再投映在镜子里，这是一种怎样的无我和虚假？
    而香港，何曾不就如同这一朵映射在镜中的假花呢？

    以此文纪念银河映像20年，感谢在他们的镜子里，后来有了更多的花。

当开始相信宿命，开始相信看似偶然发生的突发事件自然由天注定时。那么，人的一生就只是一个由着有着来龙去脉的轨迹，不自主前行滚动的球儿。《暗花》里一个个都在掌握中巧妙设出的局，一层叠着一层，直至最后这种宿命感的突出电影本身，直指观影诸位。

《暗花》关于‘必然性’的处理方式，让电影节奏十分紧凑，剧情迂回巧妙，一环接一环，正是这个原因令电影有了让人多次观赏欲望。电影里一些刻意的情节就是为了突出‘必然’这种无可奈何的宿命感。如阿琛与佐治在关口对决完，拘留房里耀东的特意看表。阿琛杀耀东时仓库里镜子把两人照得真假不分。这种手法写意，用心刻意的情节，令电影在绝望的气氛里透出编剧的用心：在必然的命运面前，个人的挣扎只是徒劳罢了。在绝望到底的氛围里一个关于‘宿命’的电影，那么，电影里的阿琛是否死于那句在片头时对洪爷大不敬的话？他看不起洪爷这老头子，和身边的人说：“一个十几年没回澳门的老头子，能恶出什么样来？如果他真这么了不起，我也想见见他”当片尾再出现这句台词时，已不是原因了。这句话谁都会说，选中阿琛当棋子，编剧更想表明的是‘必然’的不可逃避。
电影里最有喻意的一个场面就是耀东与阿琛对决时仓库里无数的镜子。当时给人的感觉就是，把这些照着假象的镜子全部打碎之后，总会有一条出路可走。只是当假象全给打碎后，一切也都结束了。绝望得彻彻底底。

《暗花》可以归入上世纪香港电影的经典之作。与《一个字头的诞生》，《枪火》并立于上世纪末，迎风绽放，绚烂无比。

       众多FANS提到《暗花》都不约而同地用到一个形容词——“完美”。众口难调是永恒的难题，得到这样一个一致的评价，这样的电影算是异类，还是榜样呢？叫好不叫座，有点尴尬，也有点骄傲。毕竟叫好声能延续，才算十足厉害。而一个某年某月的票房记录，过了N年，谁还会记挂在心？


       连环套一样的剧情，却能把观众的情绪、思维统统把握。说触动、说震撼、说宿命，说来说去是说不完、说不透、说不清。也许是电影并没有那般复杂，又或者是我们还没有那般复杂。


      梁朝伟居然也可以有这样暴烈骁勇的模样。有人说，真是个“恶警”。不过他的司警身份只不过是个幌子，称他为“恶徒”，不知是不是更靠谱。非常时期，他是没时间、没办法抉择的。暗花之说是谣言，可那一票对暗花垂涎的杀手，却徘徊不去。他威胁、暴打、排除、驱逐。可是，厄运还是左一件、右一件纷至沓来。大声公被枪杀，自家卧室出现了一具无头尸体，被拷打的生事者临死时爆出他才是真正幕后主使，基哥和阿荣都没了消息。他本来是努力尽忠帮老大摆脱困境，可是最后自己却落入无底深渊不得超生。可怕的却不是最后结果，而是他眼睁睁地看着自己向厄运滑落，无法扭转，无法逃避。


      刘青云也传神演绎了至酷的耀东，不紧不慢的步伐，阴森犀利的目光，知道整个的阴谋阳谋，却不多做、不多说，只把一个个陷阱设置齐全，然后静等猎物入套。他可以像抛出手中的小球一样，掌控整件事的节奏，却无法左右小球落地的结局。他和伟仔，只不过是黑暗中的微尘，飘到至高，也是要落地的。两人枪火互搏，众多镜中的实影虚影，不是他，就是伟仔。看清看不清，他们两人其实是一样的，落入同一个套中，走到同一条不归路上，只能有同样的命运和结局。


       人都有不信邪的时候，不畏天地，不惧鬼神。可是天地、鬼神，都不如人可怕。人才陷害人，人才暗算人，人才愚弄人，人才毁灭人。伟仔不信年迈的洪先生能搅出什么事，却不知那庞大的势力，轻而易举地捉弄了他。看着老则老矣的洪先生闲庭信步的样子，突然生了寒意。能够捏住别人的命运，这样的权力是该敬畏，还是诅咒？