中华英雄

《中华英雄》海报

再看《中华英雄》这部电影，距离我第一次看大概已经过去了十几年了，但有些镜头给我留下了深刻的印象，到现在还记忆犹新。

电影由郑伊健主演，他是我认为为数不多的可以驾驭住长发的男演员，既不娘也不邋遢，而是有一种特别的帅气。尽管他本人也不是特别帅，但是却有一种特别的感觉。我想这与他曾经出演了《风云》里的聂风，所以给人留下了深刻的印象有很大的关系。

电影的故事发生在1913年的一天，华英雄拜一位武林高手金傲为师。但回到家中，发现自己一家都惨死在火枪下。原来是父亲写文章揭露洋人贩卖鸦片，钱无义带了一班洋鬼子报复，这才引来杀身之祸。

华英雄在怒火中杀光洋人，为了逃难只得忍痛与妻子洁瑜暂别，远避美国当苦工谋生，却承受着种族歧视的不公待遇，华英雄反抗出走。众人帮助之下，华英雄和洁瑜再度团聚，但好景不长，在一场大火中洁瑜惨死在无敌的大弟子金太保手中，留下一儿一女，男婴被收养，女婴却不知所踪。

无敌是一个“武痴”，一生只为与强者比武，因此与金傲展开比武。虽然结果是金傲险胜无敌，但也因此受重伤而死。华英雄为了报仇，苦练师父金傲的《中华傲决》武功。十六年后，他终于亲手杀了自己的仇人钱无义。而他的儿子华剑雄也找到他，但华英雄以“天煞狐星”为由，再度离开了他。最终在纽约自由女神像上，与仇人无敌展开决斗……

什么样的人才配称为中华英雄呢？最初的华英雄一定不是一个英雄，他因为给自己的家人报仇杀光了所有洋人，他始终都是为了报仇。他甚至觉得自己命犯天煞孤星，因此连儿子都不肯亲近。而在最后他为救中华楼出现，说道:“今日一战，不仅关系到我师父金傲的名声，更关系所有中国人的名誉”。此时的他，才真正展现出一个英雄的风范。不过真正的中华英雄我觉得要算是中华楼的老板元武了吧，在码头开酒楼接纳无处可去的中国人，为被欺负的中国人出头，号召人马去解救矿山的华人劳工，反抗前来闹事的外国人。可以说，元武不卑不亢，大气善良，身上的风骨和傲骨充分表现了中国人的精气神。

虽然在现在的我们来看，影片的特效甚至连五毛钱都没有。但在当时，它已经算是一种新时代的武侠了。人物的打斗过程中不仅有真刀实剑的对拼和肉体上的较量，更多的是近似乎玄幻和神话的斗法。比如说黄秋生与吴镇宇在雨中的决斗，剑气、格挡之类的表现，利用了在当时已经算得上绚丽的特技效果，彰显了其新漫画武侠的风格。漫画式，或者说武侠小说风格的演绎，放在里的直观体现即是在动作、情节、逻辑、摄影等各个方面糅杂夸张与虚幻。

导演刘伟强在这部电影里把漫画里的各种武林绝学做成了电影中的特技，从此他们可以飞天遁地无所不能，也因此有了美国英雄大片，如漫威系列的既视感。而在此之前，其实刘伟强还有一部更有名的漫画武侠电影《风云—雄霸天下》，而这部电影的名头则要比《中华英雄》大很多。然而我却觉得相比于反映江湖恩怨情仇的《风云》，《中华英雄》反映出的民族气节则从影片意义上超过了《风云》。

《中华英雄》漫画

《中华英雄》电影改编自香港漫画家马荣成所编绘的同名武打漫画《中华英雄》，这本漫画曾经在香港漫画出版史上创下了一期销售20万本的佳绩，被认为是香港最好的漫画之一。而后来因为马荣成个人的事务原因，转交他人编绘，由于画功质素的改变，销量大跌，但仍一直出版至1995年才停刊，实在是一种遗憾。

而电影尽管在剧情上做了一些修改，但仍然保留了人物的精神和故事的精髓。特别是在电影的开头和结尾都节选了漫画的部分，以一种有点类似于漫威电影的方式开头，再配上由郑伊健演唱、林夕作词、陈光荣谱曲的主题曲《天煞孤星》，开头一句“我命犯天煞孤星，无伴终老，孤独一生”的自白就有一种气势磅礴的感觉。整曲听下来更是有一种“强者背负天下第一的宿命，匡扶正义”的感觉。

而这首歌曲还在1999年香港十大中文金曲获得了第2名的佳绩。

这部电影里经典的场面有很多。譬如最后，郑伊健饰演的华英雄与吴镇宇饰演的无敌在美国自由女神像上展开最终决战，非常得壮观激烈，连女神像的手都被砍下来了，令人叹为观止。而我认为这段实际上有着更深刻的意义。自由女神像是美国的象征，美国精神也一直以自由平等为核心。但是影片开始的时候，华英雄跟随被卖到美国矿场做猪仔的中国人来到美国，这就是对所谓美国精神的一种赤裸裸的讽刺。而在最终决战中，华英雄与无敌在打斗中拆了女神像，不仅嘲讽了美国号称自由平等却暗地里隐藏黑幕的现实，也表现了强烈的爱国主义精神。最后华英雄的一招“傲气中华”，不仅击败了无敌，更表现了一种强烈的民族自豪感。

而结尾时，华英雄头戴礼帽，他在巷子里远远地看着自己的儿子，然后压低了帽檐。等到儿子上车走远后，他独自一个人走了出来，潇洒地走在美国的大街上。那自信的微笑，好像全世界都属于他一样。这样的画面，更符合低调而又谦虚的中国人形象，深藏功与名。

《中华英雄》和《风云》这两部电影，是刘伟强根据马荣成原著漫画所拍的，20世纪末漫画武侠电影最后的代表作。虽然《中华英雄》的故事和制作放到现在都算不上上佳，但是仍旧是一部出色的影片。

第一次是在cctv的电影频道上看的，印象十分深刻，华英雄一头长发身穿大褂的样子不要太帅。如今再看感觉特效是假的不能再假了，叙事结构也是很醉，没有太多铺垫就马上跳到下一段，自由女神像上的决斗看的想吐血，但是雨中黄秋生和吴镇宇那场对决特效放在今天依然也不过时，剑气纵横，不知道多少个周末拿个木棍比划着其中招式。

小时候一直很喜欢马荣成的动漫，对于更多民族情怀的《中华英雄》我更喜欢的是快意江湖的《风云》。刚好刘伟强把这两部都拍成了电影，也成了童年武侠梦里一道美丽的风景了。影片开头就保留着动漫的味道，一首《天煞孤星》听的热血澎湃。再看谢霆锋当年嫩到出水，杨恭如也是极品了，假浩南易容成真浩南强吻舒琪那段还要假正经的闭上眼睛。印象最深的还是鬼仆，给道具造型师满分，这个面具做的够吓人的，每次看完晚上都不敢睡觉，但是各种招式不管辫子还是腿功都帅的让人无法不崇拜。

既然是中华英雄，自然少不了家国情怀，面对这种题材还是难免会起一丝国家荣誉感。许多动作的设计也足够潇洒，但是本来飞天遁地突然一场大火就不能飞也是很扯。总之作为“那些年看过”系列，光是这个演员阵容加上当年还算牛逼的特效都值得打个四星了，何况还有一首超级燃的主题曲。

这部电影小时候看还行，后来回忆的时候，总觉得怪怪的，里面华英雄飞得这么高跟蜘蛛侠似的，感觉一招秒了全世界，却感觉打不过矿场那班人似的，到底这是武侠片还是奇幻片啊。。。

直到我又看了蜀山传，龙虎门之类的，我终于明白，不可太纠结这种东西，随便看看行了。里面小谢几乎就是打酱油得角色，稚嫩得小脸蛋，一看就是刚演完少年古惑仔没多久，跟陈浩南这个级别没法比。

小春只活在配音里。。。

最令我印象深刻的是那句：我命犯天煞孤星，无伴终老，孤独一生。听着特别酷，特别带感。所以年轻时我一直用作我的口头禅，逢人就那么说，感觉自己不可一世。这也导致了我现在还没有老婆，唉！难道真的是。。。

前两天，闲来无事，看小视频看到了《中华英雄》的片段，于是乎下载电影看了一遍。

十多年前，看过这部电影，感觉就是一部烂片，如果当时打分，我会给一分。

这次看完，我尽然觉得还可以，值得一看，尤其是特效，做的真的可以。1小时17分，黄秋生和吴镇宇在雨中打斗的特效，非常好看。我不禁感叹，现在很多电影电视剧做的非常粗糙，特效都是五毛效果。电影拍了二十年了，电影工业特效技术不是应该有长足的进步吗？

还有一点，我想吐槽。师傅黄秋生打败（明面上赢了，其实输了）吴镇宇后，说，“你知不知道今天为什么会输给我？因为你的心中还有牵挂。”最后，徒弟郑伊健打败了（真的打赢了）吴镇宇后，说，“你心中无牵挂，赢了又有什么意思，我要为了爱打败你。”那么，你们到底是要人家心里有牵挂还是无牵挂，反正反派心里有没有牵挂，都是要输的。

一部《中华英雄》道尽了中华民族的苦难近代史，其中很多人看着不合理的剧情其中充满了隐喻。金傲师从日本人，明明是日本门派但绝学又叫中华傲决，隐喻了中华亡于满清，反而日本继承了很多优秀的文化，而清末维新派和革命派多师从日本人。而后华英雄的家族被白人灭门，隐喻了清朝被欧美列强所侵略，国破家亡。而后华英雄逃亡美国被卖作猪仔，一身武艺但却不反抗甘心被奴役，象征着清末国人的麻木不仁。华英雄被鬼仆所救之后，与老婆重逢度过一段美好点时光，而后就被卷入师门斗争，象征着满清政权短暂的同治中兴后，东方文明之间的甲午战争爆发，中国战败，在一场大火之中老婆产后失血过多而死，隐喻国家彻底堕落满清统治走向末路，女儿被日本人抢走（女儿就是台湾）。而后第二次师门斗争，华英雄的师傅亡于日本师弟无敌，象征着满清龙兴之地东北逐步沦陷。如此之多的苦难，尚未能使华英雄觉醒，一身武艺却选择浪迹天涯来逃避。 失火的屋子里面，总会有人先醒来大喊。罗汉、中华楼主、还有华英雄之子，他们联手去拯救被奴役的中国劳工，罗汉在战斗中扛着炸药与一群敌人同归于尽。老朋友的舍生取义壮烈牺牲终于让华英雄觉醒，去他妈的天煞孤星，取出石中剑在自由女神之上与无敌决战，这一战便是中华民族的大逆袭之战—抗日战争。华英雄先败后胜，于绝境之中击败了无敌。电影的结局，华英雄的还是未能找到的女儿象征了台湾与大陆的分离。 《中华英雄》是部被埋没的好电影，记得是小学时学校组织去看的。洁瑜挺着大肚子去美国找华英雄，茫茫人海苦寻不得，日复一日终于在一个大雨天碰巧坐上了华英雄的黄包车，四目相对，那一刻的情感迸发，如洪水如猛兽，不能自己。