剧照
剧情介绍
亚卡拉监狱位于美国旧金山海湾，是当时防卫密度最高的监狱，里面关押的都是十恶不赦的罪犯。这座监狱被称为是史上最难逃脱的监狱。 弗兰克（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 饰）因为抢劫银行的罪名而被关进了亚卡拉监狱，在这里，他结识了擅长驯养老鼠的利姆图斯（弗兰克·罗茨 Frank Ronzio 饰）以及拥有卓越的艺术细胞的天才画家“医生”（罗伯茨·布洛瑟姆 Roberts Blossom 饰）。因为良好的表现和高超的智商，弗兰克被典狱长派往监狱的图书馆工作，在那里，他遇见了囚犯领袖英格理士（保罗·本杰明 Paul Benjamin 饰）。典狱长专治而粗暴的统治让囚犯们渐渐心生怨怼，在一系列过激事件发生后，弗兰克决定带领大家越狱。热播电视剧最新电影杀戮比率独立时代扫黑风暴亲密永不磨灭的番号东方有大海同年同月同日生我们的艺术祝你好运2024哈约哈拉风起西州叶问之九龙城寨朝政女犯罪史为了这片土地摧花谜墓第二季蒲公英外星追缉令十三妹无主之地2016血忌移民者厨艺大师(美版)第五季伊拉克碎片故宫里的大怪兽之莫奈何的谜题浪矢解忧杂货店站在你的角度看我 第二季
长篇影评
1 ) 我们都要守护深藏在内心的东西，谁也管不住，谁也无法将其禁锢
《逃出亚卡拉》是一部很写实的电影，就这么平实地讲述着一件事，伊斯特伍德扮演的弗兰克话很少，智商超卓。甚至连这个主角为什么入狱，影片都没有交代，他入狱的目的，似乎只有一个那就是越狱。 我们先从画油画的医生说起，狱友们在广场放风，伊斯特伍德走过来，问医生，油画上人物胸前的花是什么？医生说，这是深藏在我内心深处的东西，他们管不住的东西。这是影片最好的一句台词，在亚卡拉监狱，四周都是冰冷的海水，谁也逃不掉，只有那些试图越狱并且比较难管的人才会被送进这里，这里企图关住一切。 所以当老医生每天守着心中的东西，画油画的时候，他该是自由的。只是监狱长搜查宿舍，看到医生画的监狱长，他可能不满意，所以无情地剥夺了他画油画的权利。无话可说的医生没有反抗，而在劳作的工厂，医生借来一把斧子，毫不犹豫地砍掉了自己半只手，这样的控诉，彻底而又决绝，但是影片并没有将这个事件表现得更加深刻，而是一笔带过，只表现了伊斯特伍德的愤怒。在这部电影的继承者《肖申克的救赎》里，这个事件被发挥放大，是影片最触动人心的一个点。 在狱中，伊斯特伍德几乎没有遇到任何反对势力，唯一一个对他感兴趣的胖子，也毫无战斗力可言。况且，伊斯特伍德的朋友们随时在帮助他，帮他躲过暗箭，这个寡言少语的高智商者，从进来的第一天大家似乎就知道他肯定要逃出去。因而，监狱图书馆的黑人朋友，总是说“bye，boy”，这句简单的话语，深藏着某种惺惺相惜。 而在后半部分的电影中，挖洞逃狱的准备让人揪着心，因为狱警随时都在转来转去巡逻，加剧了这种紧张感。伊斯特伍德在整个过程都是镇定的，是主导作用，那两兄弟也比较乐观，他们应该是喜欢越狱型的，至于伊斯特伍德隔壁宿舍的这个朋友，起初我们看不到他的退缩和恐惧，只是影片表现出的是他的妈妈快要死了，他的女友在探监时说我爱你，他起初表现出了强烈的逃狱的欲望。而在关键时候，他退缩了，害怕了。 这也从侧面说明了，大多数监狱中的人，都想逃出去，而真正实施逃狱的时候，是需要勇气的，这就是为什么很多人将勇敢视为人生最重要的品质。 影片是根据真实事件改编，如今的亚卡拉是一个旅游景点，谁想到在当年的逃狱事件中，三名越狱者至今下落不明，这增添了影片的延伸内涵，在1979年上映时，这样的电影不亚于90年代肖申克上映时的感觉。《逃出亚卡拉》的真实粗糙，为日后《肖申克的救赎》的极大成功打下基础。对比一下就知道，肖申克对于逃出亚卡拉的继承和改编，以及艺术化的处理，肖申克更深刻，它所表现的希望这一永恒命题，让多少人挺起胸膛，继续努力。 而逃出亚卡拉的结尾，被监狱长捏碎的那朵花，重新完整地出现在海边，而监狱长看到花时，逃狱的三个人正下落不明，这是莫大的讽刺，亚卡拉监狱在此后一年随即关闭。 那么，为什么大家都喜欢越狱片，逃脱的爽快，我们称之为希望的实现，其实，这背后更深刻的东西是我们都喜欢那种人生跨越大的障碍那种征服感，比如《琅琊榜》这部剧，剧中一切都在掌控中，那种人生毫无阻挡的上升谁不喜欢。 所以，不管《逃出亚卡拉》有多粗糙，《肖申克的救赎》对其的极大发挥，我们都要守护深藏在内心的东西，谁也管不住，谁也无法将其禁锢。
2 ) 这么好的片子怎么才给五星不到，后来的肖申克，越狱明显模仿这个。。
说道越狱片不得不提肖申克。。这部拍的很不多了其实。但是一对比，还是两个字抄袭。但是肖申克确实也是好片，评分很高，这部应该评分更高才对，估计应该是看的人太少导致的，我找这部也是费了很大劲才找到，而且还不完整，
看完结局。我真想说，导演再多拍100分钟吧。我没看够啊！
1979年的神片
3 ) 越狱电影中对自由的向往
《逃出亚卡拉》（Escape from Alcatraz）是由唐·希格尔执导，克林特·伊斯特伍德、保罗·本杰明等人主演的传记片，1979年9月20日在美国上映。该片影片根据真实事件改编，以亚卡拉监狱为模型，全程在监狱中实景拍摄。本片讲述智商超群的弗兰克·莫里斯因盗窃罪被关进森严的亚卡拉监狱，联合几名狱友逃离亚卡拉监狱的故事。每个越狱电影，越狱者都有正当的越狱理由，并最终越狱成功。在电影中，当我们为他们的励志与自由拍手叫好时，似乎忘记了他们曾经都是犯人，有过不可饶恕的罪行。越狱电影反映了人类向往自由、讨厌禁锢，与法律背道而驰，但又期待惩治罪恶的矛盾本质。越狱类电影之所以受欢迎，是因为它模糊了法律界限，为自由理想提供了生存土壤，给人以“爽”的享受。法律的意义在于限制，不管你能好到哪儿，但要给你作恶的边界。自由的意义在于突破，最理想的状态是无拘无束。但现实中的自由，从来都是有限度的，那就是法律法规、人伦道德的各种限制。而在越狱题材的电影中，自由往往更加理想化，那种精神快感，就跟武侠片的天马行空一样，可比一般享受爽多了。
4 ) 总体不错，但仍有不足
总体来说可以，毕竟上个世纪70年代的越狱片，不能要求过多，作为《肖申克救赎》的前辈，看着挺不错的
1.情节完整，但细节不足
（比如，典狱长和黑人大哥都说监狱的监管十分严密，但在那场众人乐器奏乐的场景中，男主轻易的拿走风扇，而狱警却的放过了男主，没有检查他的箱子；再比如男主等人在食堂公然讨论越狱；还有男主在回到座位之前，就把两只勺子漏了出来）
2.监狱的描述完整，但监狱的环境氛围、人物的性格特点刻画不完善
（主要就是没有把典狱长和部分狱警尖酸刻薄、滥用职权的形象描绘的更深，没有充分的把监狱描绘成一个枷锁）
《肖申克的救赎》优点在于人性的刻画与讨论，故事情节的丰富与细致
《逃出亚卡拉》作为越狱片的先驱者，也同样足够经典
没有必要说谁抄袭谁，谁模仿谁，谁比谁好
只要电影好看，观众认可，就足够了
5 ) 有渴望自由也有反抗
刚看完。从情节到紧张刺激的程度，都是非常精彩！而且，我也觉得，后来的肖申克的救赎和越狱，都有借鉴这部电影的地方，奇怪的是这部电影的知名度并不高，评分也不是很高。虽然有几点bug，比如周二晚上行动和周二早上换牢房的冲突，还有没有说明巴兹为什么最后故意走的迟，但是我还是觉得这部电影应该至少8分的。也可能是看的人太少了吧，或许再过几年这部电影评分就上8了😂。
观影过程好几次都让我想到了美剧越狱，想到了当时看越狱时的紧张感，很吸引人。
其实之所以看这部电影，还是因为喜欢伊斯特伍德，他精湛的演技自不必说，主要是我觉得无论他拍什么电影，都自带一种从容，冷静，睿智，幽默的气质，还有他犀利的眼神，这是最吸引人的。
观影过程很享受，五星！
6 ) 《肖申克救赎》的前传
太多太多熟悉的片断：
一样有黑人老狱友，不过不是负责走私，而是狱中老大；
老狱友没养小鸟，养的是老鼠；
老狱友也死于非命，但不是上吊；
一进牢中马上被“断背山”看上，不同是老克太强悍，自己就解决问题；
小狱友虽没被冤杀，但却是逃狱四人组中唯一没成功的，估价下场也很惨。
狱长也喜欢拿圣经道貌岸然地说事。
当然剧情远没有《肖恩克救赎》那么戏剧化，逃狱的活也挺糙的。
有些开始鄙视史同学，有抄袭之嫌。好像IMDB上也有人发现啦
写实派越狱片，从头到尾也没有交代伊斯特伍德入狱的罪名，也不知道他越狱的原因，总之进来的目的就是要逃出去。不是那种以监狱喻指社会秩序的类型，也不是蒙冤受难追寻自由的类型，卖点就是纯粹展示越狱行动细节。根据真实事件改编，又是在地狱岛原址拍摄，氛围真实感很强。越狱过程相对来讲很顺利，尽管有随时可能失败的瞬间，不过不像其他越狱片那样一波三折，就是一次策划直接成功。对过程的展现要多于对人物性格的塑造，尤其最终越狱成功的另外两兄弟，接近工具人，基本未分笔墨刻画。
“肖申克”和“越狱”的原版，各种经典桥段都能从中找到原型，相较于另外两部衍生作品，该片节奏比较平稳老练但也生硬，缺少了人物的塑造和剧情突发性的渲染，基调也较为压抑。
每个逃狱片都差不多，有一个坏狱长，有几个好狱友，有逃狱的正当理由，基本上狱长就是最大的理由，有逃狱的创意，以及付诸于行动，就象所有励志片一样，不懈努力的人终获成功，问题是，那些逃狱者曾经的罪行呢？审判呢？司法机器的功能呢？人类对自由的向往，与法律对自由的禁锢，从来就是一对矛盾吧！
经典越狱片，伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力。
冷静克制， 干净利索，没有多余的镜头，没有不必要的矫情，用足够多的细节去填充影片，不过挺烦那些看个越狱片，就开始扯《肖申克的救赎》的，既没有《死囚越狱》和这片这种工科细节，也没用《巴比龙》那种西西弗神话境界，《肖》不差，但是觉得算不上最好的越狱片，还为了《肖》厚此薄彼，真的挺捞的
寡言派最佳演员：Eastwood，犯罪类型经典：监狱电影。两个经典造就这部惊险好片，肖申克的救赎确乃是翻拍，而非借鉴（那么小说也抄了J.C.Bruce？），但须得感谢后者，在电影音乐更发达的当代再次完成了这部佳作，并且为他编写了更好的结局，1979年他们说 “bye，boy！”，于是1994年相拥在碧海蓝天。
喜欢越狱片的一个重要原因在于，它可以是没有立意的，也能暂时让你忘掉立场（偏向道德），它彰显一个局部，在局部里聚焦一个时态，目的明确之下，持续埋伏紧张刺激的氛围，把一个局部（监狱）切分为好多个局部（时间），以慢细稳的方法及过程使你精神集中，耐心做展现，不问罪与罚及情感，客观。
结尾草率，整体略仓促。然而那年东木叔49，一点都看不出来。奥斯卡得抓紧时间颁终身成就奖，老伍德已经88啦。
#常看常新#以前在电视上看过，重看一遍的真实感触就是现在这种不多废话，直截了当讲故事又营造悬念到位的片子太少了。[肖申克的救赎]沿用了本片的很多设定，不同的是加入了更多的人情，使观众看完更多的是感动；本片就集中在越狱上，人物情感点到为止，更接近真实案件，观感更为紧张。东木特别帅。
除一切都显得有些夹生外——前半段真好，一幅众生相，把自由希望、人生地狱的全景勾勒出轮廓，像那完好的菊花；后半段急转直下，虽悬疑揪人，但不再去挖掘人生人性的更深处，却一板一眼展现越狱过程，好像那画画到一半突然心急，随便涂抹点颜色，花落一地。人物太扁平。是肖申克的原版，但被超越太多。
经典越狱片，伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力
感觉就是在恶魔岛拍的吧！不温不火。言简意赅的对话。年轻冷面的伊斯特伍特。越狱类影片的原型。
前面部分平缓流畅但叙事清晰 丝毫不觉得沉闷 后面则惊险刺激 但总觉得某些地方似乎还有不足 但肖申克的雏形却相当明显了 另外如果减掉探监那段戏 完全可以成为没有女人的电影
越狱经典片：《死囚越狱》1956，《洞》1960，《大逃亡》1963，《逃出亚卡拉》1979，《肖申克的救赎》1994。前几部都是经典写实派，通过对高超越狱手法的细致描写，以及对悬疑和紧张气氛的渲染，让我们和主人公一起经历紧张刺激的越狱过程。而最后的《肖申克的救赎》虽然明显借鉴本片，但能超越本片成为经典也得益于它在艺术性和内涵表达上的升华，还有故事上强大的情感煽动力。
原来Al Capone从1934~1939也被关在这座岛狱，智商133的Frank Morris则在1960年转入Alcatraz并于1962年逃狱，二人之间的交集纯属虚构，而Morris和Anglin兄弟出逃后是否生还至今是个迷
越狱老片，但感觉没有《洞》那么刺激，逊色一筹。很多地方看了方知是肖申克的前辈。兴许是看的时间太晚，已经没啥好奇心了。整体还是不错的，视觉干净。惟情节太拖沓，剪辑不抓人；前情铺垫巨多却不到点上，导致印象该狱有如学校一般宁静祥和，减一星。鉴于肖申克的模仿，我也再翻出来减它一星。
肖申克救赎绝壁抄的这个，79年的片子虽然粗糙了些但是创意满分，老爷子唯一一部没看的也算圆满了
《肖申克的救赎》之雏形；所谓雏形，就是相当粗糙的意思……
才知道，几十年后拍摄的《越狱》也是借鉴了本片很多地方。所以，真人真事，是很难被超越，只能被模仿。人类的想象力，其实并不丰富！
屌爆的越狱电影！！还是真实事件改编！！甚至没有添油加醋！！看完这个，肖申克的救赎和美剧越狱都是赤裸裸的“借鉴”！肖申克为啥TOP，因为励志；越狱为什么屌，因为他凸显高智商一环套一环。而鼻祖，娓娓道来，那种紧张的刺激感更胜德黑兰！ --2548