潘金莲

       奈何桥，孟婆汤，一脸清丽恍惚的潘金莲端起碗来，脑海里往事千帆过尽，西门庆的旖旎风情，武松的声色俱厉，于是银牙咬碎，恨恨摔碗，“我要报仇！”

      说什么报仇，不过是前世今生重新经历一场。前世潘金莲，今生单玉莲，前世的被凌辱被损害，今生文革动乱中的不能得到保全。乃至武龙、武汝大、Simon，前世今生的交织，诡异奇谲的重合，让人分不清究竟是前世的梦境，还是今生的劫难。抑或不论几经轮回，都是宿命里注定好的颠沛流离。

       最开始一直不懂潘金莲所谓的报仇是什么，她斩钉截铁要进入轮回去报仇，可是到头来和前世几乎没多大区别，后来才明白她的报仇不过是让武松能爱上自己，她不是回去报仇，而是回去寻爱。
       她寻寻觅觅的，还是终其一生未能得到的爱。张大户是占有，武大是奇货可居，西门庆是肉欲贪欢。于初见，他是众人锦簇的打虎英雄，鞭炮锣鼓中登场；于相处，他俊朗面容干练身材远超武大；于气概，是荒淫度日被酒色掏空了身子的西门庆所不及。在她眼中，他如一蔟光，一团火，照亮了她的眼眸和心窝。只可惜，历经两世，他依然未能豁出一切勇敢去爱她。

       孟婆劝她喝下孟婆汤，前世恩怨一笔消。可是她执迷不悟，执着于所谓的报仇。可是她对谁报了仇？旁人能看到的，只是她追逐了两世的情。武松是她生生世世的劫难，前世因他而死，今生初相逢她便情不自禁被扎伤了手指。与其说放下复仇，倒不如说放弃对这份爱的执着。即便有前世的阴影，她还是为他省吃俭用攒钱送鞋；被他当众出卖扇耳光也未能指责他半分；看到别的女人跟他搭讪心存不满满怀妒意；被他撞破和Simon的奸情质问他为什么不带自己走。即便最后阴差阳错撞死了他，但她的行为又有多少是跟复仇相关的呢？

       孟婆送上的孟婆汤，武汝大送来的别墅金钱，都是希望她能活在现在。她不要，仍然固执地想让武龙带她走。
一开始觉得前世今生的经历分毫不差，那何必再重演一次？后来才明白，你可以把它看作是生活在不同时代，有着相似两个经历的女人。前世今生的影像交织，诡异魅惑的音乐，一袭红衣的王祖贤，身姿婀娜，转身回眸，带着妩媚、不甘，鬼气森然。

       武汝大初见单玉莲，百般讨好，哄着要带她离开，娶她做有钱太太。停电的小屋里，泪珠滑过单玉莲的面庞，窄小的房间外，是看热闹嘲讽她的邻居，前世的怨恨，今生的屈辱，她还是选择了妥协，擎着一支蜡烛进屋，随武汝大离开，以为随了武汝大那句滑稽的“好浪漫呀”可以重新开始。然而，等到武龙的再次出现，她心中对爱情的渴望再一次点燃，她三番四次刺激武龙，只为让他可以带自己离开，两人可以重新开始。

       人总是希望生活在别处，而影像作品乃至文学作品中，女性总是会寄望于心爱的男人带自己走。然而这种被动由别人决定的生活在别处，最后只不过是将自己的命运交托给他人而已。
       就像潘金莲那双三寸金莲，一双小巧的绣花鞋，“大红四季花，嵌入宝缎子，白经平底绣花，绿提根儿，蓝口金儿。正是曲似天边新月，红如退瓣莲花”，艳丽异常，却不能远行。投胎路太远，寻爱太渺茫，她只能在这红尘俗世中来回漂泊，只能寄望于旁人带她离开。

       影片与李碧华原著的最大区别便是结尾处，李碧华的文字里，最后武龙车祸横死，单玉莲失忆，天真快乐地和体能变得强劲的武汝大幸福生活在一起。而在影片里，武龙执着于告诉单玉莲自己有多爱她，多想跟她重新开始，然后单玉莲抱着咽气的武龙因汽车爆炸殉情身亡。
       从个人的角度来讲，我更喜欢文字版的结局，她这一世以报仇为名行寻爱之事，既然爱已得到，那么不妨让她忘记前尘过往，简单快乐生活下去。

       李碧华的文字，妖媚横生，段落之间仿佛是画好的分镜头；罗卓瑶的导演，延续其古装片一贯的冷艳妖异色调；至于王祖贤的潘金莲，恐怕是她除了《阿婴》外第二鬼气森森的形象了。西门庆“专业户”单立文，恐怕葡萄架那段戏演得已是炉火纯青，却未能演出Simon那种淫荡不羁的艺术家气质。

       作为被早早钉在了十字架上的古今第一淫妇这一文学形象，关于为她平反或者延展其形象的文学作品不要太多。柏杨的《古国怪遇记》，欧阳予倩的《潘金莲》，到魏明伦的《潘金莲》，乃至刘青云也借这一形象写了个上访的故事《我不是潘金莲》。最诡异最奇幻的，恐怕也不会以李碧华这版为结束，关于她的话题延伸还会继续下去。

先看了电影，再看的书。
电影是因了王祖贤和潘金莲的吸引，看书则是好奇电影里的浓艳与奇诡在文字上是如何营造的。
王祖贤演的潘金莲，比《青蛇》里的白蛇妖艳更甚，尤其是前世上身之时，翘起兰花指，扭动柳腰肢，哼唱小曲儿，活脱脱一个限于欲海不能自拔的“千古第一淫妇”。故而看电影的时候，虽然剧情大多限于前世的重复，结局也干干脆脆戛然而止，但是单看祖贤姐姐的风骚，就觉得两个小时的观影早已值回。

书比电影要精细，对于潘金莲内心的来回挣扎，对于诸人前世今生的因果报应，都交代得清楚。电影更倾向于抓住观众的兴致，故而叙事节奏更快些，此起彼落目不暇接，足够酣畅。

电影根据书改编，前面大部分几乎一样，仿佛是重新展现一遍书中的描写，而且堪称淋漓尽致。不过到了结尾，两者分野甚大：电影里的单玉莲和武龙一起葬身于汽车爆炸，而书中的单玉莲则飞出车窗外，因巨大的精神冲击造成失忆，成日只知单纯地微笑，和武汝大共此余生。

比较两种结局：
书中的审判意味更浓郁。但正是因为书中太强调因果轮回，导致它只是沦为一个如民间传奇一般的消遣之作。人的主观意志是微弱的，单玉莲的今世显然想要跳脱“淫妇”的魔咒，她本质上也不如上一世那般恶毒，可是在命运的捉弄下，她却重蹈覆辙，最后阴差阳错地杀死武龙，得以复仇，自己也从此归于一片混沌，忘记前嫌，得以重生。武汝大继续做一个憨厚老实的好人，他死而复生，从此妻儿常伴左右；Simon（西门庆）则自事故之后，再也尝不了男欢女爱之乐。李碧华站在公平公正视角，给人物今生一个尽可能公平的结局，但读后感受仅仅是一片无意义和空虚，落得个白茫茫大地真干净而已。人的后果都是因为前世中下的因所得，纠缠在情欲的网中没有人能冲破，精神的力量打不开命运的枷锁，大家终究只是上天规整的安排中的一粒棋子而已。

书的结尾却是一个耐人寻味的亮点，“武汝大也很快乐。这个好心肠的男人，终于可以完全拥有她了。终于，这，才是，天长地久！”这么一大通起伏过后，终于收获了爱妻最长久的陪伴，不怕被他人抢走的安全的陪伴，但却是以爱妻心智的沦丧为代价的——武汝大很满足呢。或许，他爱的仅仅是自己一个矮丑之人而能抱美人于怀的光耀自家门楣的虚荣感。至于妻子是欢乐抑或落寞，是心智健全抑或痴痴呆呆，这都不在话下。他要的就是这具美好的肉身。看完结尾，再回溯潘金莲的前世今生，就可再次佐证她的压抑与苦闷了。

电影的悲剧意味较书更盛。没有人得圆满。单玉莲和她最爱也最恨的武龙（武松）一起葬身火海了，是非荣辱都成空，她报了仇，也杀了自己的挚爱，一个人失去所爱，苟活于世又有何意义？拖泥带水不如一场毁灭来得干净。在最后的最后，敢爱敢恨的女子，还是拥有和爱人同赴来生的信念。再有来世，这两世的修行，愿能换来共枕而眠吧。

不论是书还是电影，武龙（武松）的性格转型是最大的，从刚毅果断到优柔寡断，从正义凛然到犹疑不定，从无情到有情。而正因为他的内心的挣扎和犹疑，他更加丰满，比前世更像一个完整的“人”。今世就是来还债的，还了潘金莲的情债，还了前世被害者的血债，前世无情，这一世被多情恼。以武龙为范本，若是作品能将果报多放在今生性格转型上，让前世的巧合置于今世的性格之下，而展开一番新的戏剧矛盾冲突，居中不变的是潘金莲的欲望和内心挣扎，或许比主观地安排众人命运更好？

李碧华和香港电影是不可分割的，电影赋予文字更美轮美奂的传奇色彩，书籍赋予电影更深沉和细腻的情感表达。交错辉映，相映成趣，很香港，很传奇。

爱的反面应该是遗忘而非怨恨。

因为怨恨也是需要花费情感的。怨恨与爱相同的是，将一个人的影子一辈子深深刻在心上，化作烙印。

不同的是，爱的烙印带来甜蜜，是嘴唇上留下的糖渍，不经意地舔到，也还是一直甜到心里；恨的烙印带来痛楚，是永不愈合的伤口，以为平复了，触到才知依然是一片禁受不住的痛。

惟有遗忘，忘却前尘往事，忘却繁华凋零，让生命回归到降临人间那一刻的纯净与简单，如一张白纸，可以重新开始书写无限可能的幸福。

其实，没有不愈合的伤口，除非总是去刻意揭开；没有不退色的甜，除非总是去刻意涂抹。所以，也没有什么往事可以阻止你去得到今天和明天的幸福。

所以，放下吧，放下曾经的一切，亲手喂自己一盏孟婆汤，亲手割断那一缕未了情，任它昨日梦好，鸳枕情深。

记得的太多，怎么去承受？怎会步履轻盈？

人生五十年，莫为昨日困住了今天的手足，耽搁了明朝的幸福。

尘埃落定后，还会有几十年的繁华，几十年的风光……

得遗忘者方能得幸福。

李碧华的小说就已经写得非常好，几乎就已经是一个剧本，连分镜头都有了，很是佩服李碧华的想象力，怎么能够想到这么一个题材，精巧的布局，把潘金莲的故事放在前世与今生中交相呼应，真是创意无限，精彩连连，我几乎是一口气看完了整个故事。
    再说罗卓瑶的电影，除结局意外，和小说出入不大，而最成功的地方，莫过于选角。
    又要是潘金莲，又要是单玉莲，眉梢眼角都要含春，要骨子里透着风骚，但又不能下贱，古装扮相与现代感俱佳的，这无疑是为小贤量身定做的角色，那一身鲜红色古装的扮相，眉目如画，眼神迷离，红唇皓齿，顾盼生姿，环顾整个华人影视圈的女演员，大抵没有能出王祖贤右者。
     年轻时候的林俊贤，真可谓是英气逼人，饰演铮铮铁汉的英雄一类人物，真可谓恰大好处，最重要的是他的古装扮相真是非常的帅气（试参考《唐太宗李世明》一剧），林在电影中很好地诠释了武龙这一角色，一个外表非常阳刚，但内心却犹豫怯弱的可怜男人，正是因为他一手造成了单玉莲的悲剧，好几场和王祖贤的对手戏，都看得我几乎掉下泪来，小贤把女人在爱情前的无力感演绎得入木三分，而林也把这个看似强大、实则软弱的“傻大个”演得很到位。
     再说说单立文，此君是标准的“三级片专业户”，有人曾把任达华称为“三级小王子”，那么此君就必是“西门庆专业户”，据笔者不完全的观影经验，单立文就曾演过（《新金瓶梅》（杨思敏版）、《恨锁金瓶》（TVB）、以及《潘金莲之前世今生》)三个不同版本的西门庆，相信就连葡萄架下“金弹打银鹅”的场景也演得早就驾轻就熟了吧，不知道是先定了演员，才有的剧本小说，还是怎么样，总觉得李碧华的西门庆和Simon这个角色也完全是为单所打造的，据我的印象，单在现实生活中好像也是多年一直都留着长发，和李笔下那个留着长发、脸色苍白、酒色过度的、像吸血鬼一样的时髦设计师，恰巧不谋而合，可待看过单的表演之后，些许有点失望，不知道是单用力过猛还是演惯了浮夸的三级片，他所塑造的Simon和李笔下的，还是有些差距的，他的表情不知为什么总是很狰狞与夸张，和李笔下那个很神秘的、潇洒苍白、挥霍人生，对女人有致命吸引力的Simon，还是有一定的差距的，这也是我看电影的时候比较失望的一点，他所饰演的simon的出场，好像少了几分小说里所创造出来的惊艳感，而流于表象化了。
      曾志伟的加盟，可谓是最抢戏的，他不愧是香港最优秀的黄金B咖，他和身高180的王祖贤站在一起，不用台词就已经是一场戏了——“长短脚之恋”。他几次“幸福”地靠在王祖贤胸前，一脸陶醉幸福的表情，真的是很有“效果”，再加上他那句源自于小说的“好浪漫啊”，真是让人明显地看到了所谓“老夫少妻”“男丑女美”的极不登对，这样的情况下，老婆红杏出墙也是情理之中。有一场戏，他站在林俊贤和王祖贤之间，两手勾着两人的肩膀，恰好形成了一个“凹”字，而旁边的两人，虽然中间多了个电灯泡，却是止不住的登对。
      
        再来讲讲电影和小说结局上的出入。小说里单玉莲开车撞死武龙的一段，写得最为精彩，按照《金瓶梅》的故事，武松在杀死西门庆后，就会马上解决潘金莲，将其割头、开膛破肚，单玉莲为了自保，也或许是冥冥之中今生报仇的使命作祟，竟鬼使神差地撞死了武龙。而电影在这一段的处理上，却和小说大大有很大的出入：武龙狂追单玉莲的车，是为了要跟她说自己爱他，要跟她重新开始，远走高飞，可单玉莲却一心以为武龙会像武松一样，为了给自己的大哥报仇，而杀害自己，所以不管武龙在车窗外奋力拍窗、使劲大喊“我爱你！我要跟你一起远走高飞！停车！我们从头开始”，她都听不到了，她只知道一直开车向前，逃脱自己的命运。可以说，小说的叙事固然更能体现宿命感，而电影的处理则更让人感慨与遗憾，要是单玉莲能够停一停车，哪怕听武龙说一说话，那么他们的结局会不会改写呢？单玉莲会不会就能得到这个她前世今生一直朝思暮想、求而不得的男人呢，哪怕他们没有将来？要是这样的话，那她不枉再到人世走一遭。可是武龙还是死了，和小说中一样，他一滩肉泥似的死在了单玉莲的怀里，死在了去医院的路上，那一本千古的禁书一页一页地漫天飞舞、飘落下来，落在了奔驰车的挡风玻璃上，遮住了单玉莲前进的道路。电影的结尾，那辆载着单玉莲和武龙的车子失去了方向，在一阵剧烈的撞击后火光四起、灰飞烟灭，把单玉莲和武龙集体埋在了一片火海里。而小说的结尾，武龙和simon都死了，武大却活了下来，作为对他“几世好人”的回报，醒来过后的他，变得无比“强大”，而单玉莲亦在车祸后悠悠醒转过来，可是却失去了记忆，，武大守在床边，幸福地对她讲着她的一切，她一个失去了记忆的人，也只有唯武大所言是真，她再也不会离开他了。作者在小说的最后悠悠说到“也许这对她来说，才是最幸福的归宿”！

至今都还是忘不了高中时第一次读到李碧华原著时，那惊艳的心境，一个人躲在小屋里七天七夜，连饭也不想吃地一口气读完了她的所有作品。

所有的作品里，唯这部《潘金莲之前世今生》在内心抹上了深重的阴影，不论是之后看方令正忠于原著的改编，还是想一想那曾经在书中出现的妖异文字，都有种不寒而栗的亲切感。

女人，是不是一定要把自己剖析得这么露骨，才算认清了自己？

李姐的文字大气与柔媚并存，苍凉处寒意阵阵，暖心处血泪渗渗，时空的跨越度开阔驰骋，思维可谓天马行空。女人流转在不同的年代，不同的国度，却好似分享着相似的命运。

“世事就是如此，又酸又咸。”梦婆在奈何桥上对潘金莲说的话，一直在心底流转。

停电夜，现代武大站在帘子后向屋内已饱经人世的单玉莲求婚，屋外挤满了看热闹的寡妇和好事者。她侧身无语，慢慢抹掉那悲从中来的眼泪，映在烛光下，是一张疲惫不堪的脸。

那是我在从前看了那么多王祖贤幽怨面容里，演绎得最真实，最传神，也是最美丽的一刻。

那种别无选择，对凄冷人世的失望与坚守，矛盾地体现在一个人身上。

忘不掉前世，的确如同背负着两世的厄运。人一辈子就够了，更何况还要糟两辈子的罪？

真爱一个人，恨也并存，否则就不够刻骨铭心。这是李对爱情的体悟，如同单玉莲第一次看见武龙，手指被缝纫机轧伤的那刻。看见前世的爱，让人痛得彻骨。

李碧华说她爱的是男人，恨的也是男人。好男人让人又爱又恨，爱他的情怀，恨他的脆弱。

生活太沉重，她渴望一个英雄救自己升天，本来就是错误。

我们除了保护好自己，做自己的英雄，没有第二条路可走。

女人一生要处理的，人世的压力，情欲的陷阱，纯爱的甜美，奉献的痛苦...都在作品里有着深刻体现。不同年龄的阅读，产生不同的心境。

美丽的女子，一辈子逃不掉的，不是男人的孽缘，而是自己的魔咒。被美貌这个诅咒牵累一生，至死都不知造成自己悲剧的，实则就是自己的无知，和那自毁的个性。

编剧方令正是之前看《唐朝豪放女》和《川岛芳子》就很欣赏的邵氏名导之一，他的改编，不论是《诱僧》还是《满洲国第一妖妇》，都显露出对李姐文字的深刻理解，和对日系美学的深厚造诣与热爱。

对于潘金莲这个人物，从前看《金瓶梅》时就不曾将她视为一个无知的可怜女人，她手段之恨，计策之毒，情欲之盛，都不是普通女人可比。但细想想，这不也是一种自毁的表现。而在李的笔下，她只是大千女子中的一员，有着优点与缺憾，悲悯心与疏离感。转到现世，经历了文革洗礼，偷渡香江，时空的变幻，给与她的是对人世的不断改观与经验积累。

原著是让她最后平淡归于生活，与现代武大好好生活下去。而改编添加的是与武龙同生共死，戏剧效果达到，赚了观众一把眼泪。

但不论如何，我还是认为她是个积极生活，努力改变命运的女人，不论是失败，抑或是成功，后现代人的理解添加在一个古代女子身上的，其实不过是自己对于商品社会的物质遐想。毕竟，在那个女人只能坐在窗前看集市的年代，她们能想的，能做的，也就局限在那个天地里，对于生存条件的反射，是与现代人大相径庭的。

所谓前世今生之说，只是借轮回谈现实，对于现实，我们大享自由与物质富足的后现代姐妹，是应该知足了。