长篇影评
1 ) If you love her enough, let her go.
Grant 的伤,一直被隐忍,放在第一位的,是他所爱之人的喜乐和健康。有个情节,豆瓣很多人认为是由于长期的接触,这对病人的家属互相产生好感,约会并发生关系,我却倾向于将Grant此举解释为是为了让病人家属将丈夫送回疗养院一解其妻相思之苦而做的牺牲。也可能于我心中,我是希望他的行为更noble点,他们的感情更纯粹点,更坚不可摧点吧。
这个故事,让我想起“the notebook”来,是先看朋友的博才去看的影片,继而看了小说,虽然两个故事不尽相同,不过,不由人不感慨人生之无奈,哪怕情比金坚,也抵不过reality的残酷。病魔,可以有无数的形式来侵犯人的躯体,可是一旦吞噬了做为人的存在的记忆,那个人再不是曾经的那一个了,虽然她依然在你眼前,虽然你依然爱她,可是,感情的双向路程变成了单行道,甚至,人家有了一个fresh start.
memory, 是多么珍贵而不可或缺的啊,共同生活的忆念,风雨走来的点滴,不正是情感的最不可撼动无从替代的基石吗?又有什么,能抵挡得过几十年牵手走来的感情?在这,Alzheimer给了我们苦笑不得的一个答案,而Grant,又给了我们一个酸涩不已的选择:If you love her enough, let her go, give her what she wants.
2 ) that's life that's love
平淡的对白,缓慢地讲述,没有轰轰烈烈,没有惊心动魄,没有性感的美女,没有迷人的帅哥,但是却有真爱,45年50年一辈子的相亲相爱,执着到令人不理解的执着
有一些插曲,有想过放弃,但是一个信念始终坚定“she is my wife and i love her”
3 ) 拿什么做最后抵抗
刚刚看了加拿大的影片《Away from her》,中文名译作《柳暗花明》。
非常好。
一对老人,妻子因老年失忆进入养老院。丈夫一个月后,发现妻子已经遗忘了自己,爱上了另一位病友。
丈夫在整个过程中,经历生离、经历背叛,眼见着爱人去爱别人,爱人失恋,丧失生机,一点点萎靡下去。丈夫完整地经历炼狱,但还要一点点地,为妻子寻找活下去的勇气,甚至要为妻子寻找爱情,甚至要牺牲色相去换取。
故事讲得舒缓深沉,细致而又节制,所以看起来并不沉闷,而且连时间都忘记了,看到最后,忽然觉得,呀,电影结束了。
而且背后,有一个博大的关怀在里面。
这电影能让人想得很多,想得很远。
想到生命的意义以及其它。
也想到赖声川的那部《红色的天空》,那部话剧也是以老人院为背景,也让人有想似的思考。但话剧抽象,像诗一些。这部电影细节丰富,像小说。
生命的意义是什么,或者说,用什么抵抗人生之短促,如在影片里,转瞬而逝的记忆。如果记忆不存在了,那生命的意义存在于哪里。
前天看了另一部片子,《弗里达》。
那部片子拖了很久才看,因为有种抗拒。看了以后,就在想,艺术家的生涯,是多么不安。动荡即艺术生命本身。如果走上了艺术家的道路有多可怕。永远失去安宁。永远没有常人的幸福。激情要伴随终身,就要付出内心宁静的代价。
看了之后,就在想,如果当年,不留意,走上的是绘画的道路,现在的我,会过着怎样的生活呢。艺术家的作品即生活。
好在写作与绘画不同,作家恰恰需要沉下来,做一个旁观者。作家有安宁生活的可能,而且也需要安宁的生活。是一个岸上的人。
但今天看《柳暗花明》,又让我想到,《弗里达》恰恰能解决《柳暗花明》提出的问题。生命的价值在于创造。
这看起来,是一句老套的话。但面临永恒的问题时,这是我需要的解释。
4 ) 由诺贝尔文学奖得主爱丽丝·门罗的短篇小说改编成的一部电影佳作
我离时政的距离比文学近很多。你问我最近闹出性丑闻的中国高官,我可以不假思索地列出10个。你问我最近10年的诺贝尔文学奖得主,我全都不知道,除了去年的莫言。去年莫言的得奖进一步加深了我的疏离感,他到底靠什么?诺贝尔奖究竟看中了什么?我猜测,比较起对《丰乳肥臀》的兴趣来,评委和读者对丰乳肥臀的兴趣要强烈得多。今天宣布的诺贝尔文学奖得主第一次让我觉得自己终于跟文学沾上了边,加拿大女作家爱丽丝·门罗的名字并不陌生。略感得意之后,我立即意识到自己文化上的欠缺。如果她的作品没有改编成电影,我恐怕很难有机会接触到。即使她的作品改编成了一部我喜欢的电影,但如果是个长篇,我也很难坚持读完。机遇加巧合,根据她发表在《纽约客》杂志上的短篇小说《远离她》(Away from Her)改编的同名电影是最近这些年一部难得的低成本佳作,作品上映的时间是2007年。
人一天天老下去,观念会跟着变化。20年以前,我几乎不能想象,女人到了30岁,该衰变成什么样子?将女人排进化学周期表以后,她们应该算世界上半衰期最短的元素。20年后,我开始认为,女人的魅力其实与年龄无关,60、70岁也可以很美。
如果是茱丽·克里斯蒂,那就更不一样。她主演《日瓦戈医生》的时候才20来岁,却已经能够阐释拉娜这么一个复杂女性在历史巨变中的大半生。克里斯蒂今年已经66岁,仍然惊人的优雅。她在加拿大电影《远离她》中扮演菲奥纳,一个患上阿尔茨海默症、逐渐陷入失忆的老年女子。所有样式的媒体都关注如何吸引年轻人的注意力,老年人的故事很难讨巧。谁会有兴趣拍摄老年痴呆的题材呢?加拿大女导演Sarah Polley当年才28岁,她以爱丽丝·门罗的短篇小说为蓝本,自编自导了这部电影。
阿尔茨海默患者的症状在于短期记忆丧失,但长期记忆还相对稳定。具体到菲奥纳这里,记忆中关于丈夫格兰特最近这些年相亲相爱、悉心照料的那一部分相对弱化,几十年前的一次不忠倒栩栩如生。菲奥纳病情加重以后,两人共同做出决定,安排她住进了一处设施完备的养老院。这是远离她的开始。按照规章制度,菲奥纳住进养老院的头一个月,格兰特不得探访。夫妻俩一起生活了40年,其间极少分离一个月以上,但眼下他们不得不接受现实的考验。两人的告别仪式很简单:做爱。
导演Sarah Polley这么年轻,偏偏选择了相对缓慢而且没什么变化的节奏讲述。片子开头的叙事并不特别, 我对这部电影的信心直到这场告别戏以后才建立起来,Sarah Polley以相当成熟的方式控制着电影的进程。我知道,通过这部片子,观众有机会进入到老人的世界,发现很多原来印象中没有的事情。比如,和年轻人一样,其实老人们也有活跃的情感生活。
即使失去记忆,世界开始暗淡下去,人们的情感需求仍然很强烈。对格兰特来说,妻子追求情感却未必是特别开心的一件事情。一个多月以后,当格兰特有机会去养老院探视的时候,菲奥纳已经和另外一个病友难舍难分,他的素描也贴上妻子的床头。
一桩美好了几十年、仅稍有瑕疵的婚姻,此时已经彻底解体。即使肌体仍然健全,感情并未破裂,纯粹的精神衰老已经足够摧毁一切。格兰特的反应相当感人,起初他无法接受妻子对别人的依恋,更多地理解了阿尔茨海默患者的生活以后,他开始促成菲奥纳和偏瘫病友的亲近。
电影从格兰特的角度展开,观众跟着他一起游走于正常人的世界和阿尔茨海默症患者的世界之间。茱丽·克里斯蒂的表演—她的微笑,她的举手投足---经常会诱发观众的迷失感。我会问,这样的一个女人,她真的失去记忆了吗?和格兰特一样,我不能百分之百确信,到底是阿尔茨海默导致了菲奥纳的移情,还是菲奥纳在借此惩罚格兰特年轻时候的一次不忠?
电影中还安排了一些起调节作用的人物和情节,以免故事过于沉重,这些设计很聪明。在养老院的大厅里,一个老头可以跟着电视,完整地解说体育比赛。很难相信,他也患上阿尔茨海默症。观众会笑,但笑过以后,镜头也许会显得模糊起来。画面的焦点没有虚掉,只是观众的眼睛恐怕会略微潮湿。
即使在美国的独立电影界,也极少有人尝试这种题材。《远离她》中安排了几句台词表达菲奥纳对美国电影的看法。她拒绝美国电影,说跟垃圾差不多。我理解她的观点,大部分作品确实如此。但另外一方面,小制作的艺术电影---不管出自欧洲还是加拿大---很大程度上要依靠美国电影市场支撑。这部加拿大电影当年的全球票房为670万美元,美国市场一家占据了近70%的份额。
5 ) 当你忘记我的时候,我该怎么去爱你
别以为我失恋了,现在没有恋,又何来的失呢.
因为away from her的名字,我选择了这电影,之前我对这电影完全不了解,可当我看过之后,我就深深地被感动了.
有时候你很明确地知道你要去寻找一样东西,你找着找着,突然,你自己会问自己,你到底在找什么.你忘记了你要寻找的东西,虽然你知道你确实要寻找它,可你这时候是无论如何不知道它是什么.慢慢地,你什么也不管了,也管不了了,慢慢慢慢,你就觉得你好像逐渐要消失在这个世界了.
随着剧情的展开,我不知什么时候有种感觉,这是<脑海中的橡皮擦>的另一个版本.
四十年的相处之后,她让他送她去医院,在她的房间里,她对他说:"我想和你做爱,然后让你离开.因为我要待在这,而你的停留让我更加无法承受,我说不定会痛哭起来,无法停止..."
"go now,go now."他还拥着她,他的鼻息还在她的耳边回响,她强忍着泪水说了出来.他吻她的肩膀,匆匆离开.她用双手掩面.或许泪水顺着指缝流下.
一个月的分离,这期间他忍受着怎样的痛苦.可当他来到这的时候,她好像完全忘记了他,没有了她的顾及,他手中带着的那束美丽的花朵也在暗自哭泣.他带着它们穿过了走廊,独自离开......
她的身边是另一个男人...
一次次地探视,换来的只是一次次的独自等待,到底该怎样去让她回想起那四十年的爱?
吃醋,但不在乎,又怎么会去吃醋呢!他是太爱她了,所以才吃醋.
开始想办法让那个闯入他们生活的男人离开,可是当他离开后,她慢慢失去了方向,糟糕,慢慢糟糕.可这简直是对他的最大的折磨.他为了他的爱,努力地去让她更好,最后的一幕真...抱歉,我找不到词语形容那感受.
在他带着那个男人来到她的门外,她又想起了他...
不得不再次说这片子的配乐,除了其中他们跳舞,他第一次去医院二层,还有片尾曲,其他的音乐全部是器乐演奏,短短的器乐片段,却结合着剧情直抵人心.
6 ) 《柳暗花明》:婚姻里的爱与救赎
我们有一栋大房子,那是我们温暖的家。清晨我们一起醒来,看太阳照亮山峦;晚上我们相拥而卧,听你为我读书;冬天我们一起上山滑雪,春天我们一起森林漫步。
美好与遗忘
在电影《柳暗花明》(《away from her》)的故事里,退休的大学教师格兰特和他优雅可爱的妻子菲奥娜就这样悠然从容的生活着。然而随着菲奥娜老年痴呆病症的逐渐发作,她记忆中的美好渐渐被忘却,这对相濡以沫,互相扶持着共同走过了44年时间的夫妻,他们的婚姻也开始遭受侵蚀。
在某个夜幕降临的街头,格兰特找到了冻得瑟瑟发抖的菲奥娜。他叫她,她礼貌的回应他,那一刻她不仅仅是忘记了回家的路,甚至也忘记了他。
菲奥娜决定入住疗养院,深爱妻子的格兰特只好妥协。按照院方规定,在菲奥娜住院后的一个月内家属不能见面。当格兰特再次出现在菲奥娜面前,发现她已经忘记了自己,与疗养院的病人奥布里相爱了。
这个突如其来的改变,令格兰特不知所措。就在这时候,奥布里离开了疗养院,菲奥娜十分难过。格兰特找到了奥布里的妻子玛丽安,试图说服她把丈夫送回疗养院。
虽然一开始坚决不同意,但玛丽安还是被格兰特的真情打动。不忍妻子难过的格兰特把奥布里重新带回疗养院,而此时的菲奥娜似乎又记起了格兰特。
爱与救赎
在徐徐讲述的故事中,导演直接质朴的展示了生活的残酷。她不仅刻画了婚姻中的“爱”,也冷静的将婚姻中的“罪”和“救赎”一起呈现。
当格兰特开着车送菲奥娜前往养老院时候,已经记不起在这里生活多久的菲奥娜,却还清楚的记得丈夫曾经出轨女学生韦罗妮卡的事情。这是20年前,格兰特对于自己婚姻犯下的“罪”。背叛伴侣的罪恶感引发了格兰特道德意识及精神世界自我完善的“救赎”行为。
所以,他辞去大学工作,选择和菲奥娜回到这里平静的生活。面对菲奥娜在疗养院里爱上奥布里的事实时,格兰特体会到了被爱人背叛的心痛和无奈。在无法接近妻子时,他像个旁观者一样默默地守护着她。
为了能让妻子高兴起来,格兰特竟去请求奥布里的妻子,将其送回疗养院,甚至为此接受了她的勾引,和她发生关系。
格兰特用忠诚的背叛和忘我的挚爱,去实现妻子的精神出轨,这看似矛盾荒诞的行为,正是格兰特的自我救赎。
如果说和女学生的出轨是格兰特“罪”的缘起,那么和玛丽安发生关系,就是他自我“救赎”的完成。他放下了尊严和自我,一切以对方幸福为目标,对菲奥娜的爱,成了格兰特自我救赎的力量。
真正的Lady
《柳暗花明》的故事,改编自获得诺贝尔文学奖的女作家艾丽丝·门罗的(Alice Munro)的短篇小说《熊从山那边来》(《The Bear Came Over The Mountain》)。女性导演萨拉·波莉(Sarah Polley),遵循着门罗对女性的关注以及女性内心的思索,将故事搬上银幕,塑造了“一位真正的Lady”——对生活积极勇敢,对世界充满热爱的女性形象,实现女性意识的表达。
在森林里,菲奥娜把手伸进百合花瓣,对格兰特说“你应该把手放进卷曲的花瓣里面,感受花朵的热量……”。60岁的菲奥娜依然保持着天真烂漫的个性,而这种个性,来源于她身上蕴含着的,对大自然的挚爱,对万物温暖的善意,这是人类永不停歇的生命激情。所以,格兰特说,“我离不开她,她是我生命的火花”。
面对自己患病的事实,菲奥娜选择勇敢面对,做出去疗养院的决定。在菲奥娜离家前,她对着镜子涂上口红,然后转过身问格兰特自己看起来如何。在格兰特的眼中,她依然那么自然、甜美。导演也通过大特写镜头,让观众看到一张布满皱纹,但依旧眼神清澈、神情镇定、优雅甜美的脸庞。借助疗养院工作人员克里斯蒂之口,创作者们表达出心中理想的女性形象——“她是位真正的Lady”。
的确,当18岁的菲奥娜以玩笑的口吻向格兰特求婚,“你觉得如果我们结婚会不会挺好玩的”;当60岁的菲奥娜因无意中提起韦罗妮卡而向格兰特表示歉意,真正的Lady已不仅仅寓意女性的勇敢,两性平等的意识也在菲奥娜这个女性角色中得到了充分表达。
对万物的热爱、对生命的激情、对人生的勇敢、对两性的平等,这些奥菲那身上所表现出的女性的特征,成就了她迷人的灵魂,成就了真正的Lady,这正是格兰特无法离弃的生命的火花,是格兰特自我救赎的终极力量。
在尼尔·杨(Neil Young)《中秋之月》的旋律中,即将分开的格兰特和菲奥娜面颊紧贴,翩翩起舞,屋角的圣诞树斑斓闪烁,那一刻,浓稠的情感激荡人心。
END
记忆是一个朦胧的概念,阿尔茨海默氏症是一场残酷的游戏。
原来,在生活面前,我们只是个婴儿。
SarahPolley的作品,很沉重的现实
2008.02.24选择在刚起床看确实不对,实在很沉闷,是得用时间来回味的一部片子。看着睡着吃着。一点点远离她,直至把她拱手相送
必看之一
我结婚那时候想,可以和某人共同走完最后一段路了,打赌你肯定和我想的一样,但是……恩……并没有实现……(柳暗花明这译名非常好!)
Too sad
Sarah Polley的导演处女作,是她的片子……
温情不煽情
意识流的剪辑、摄影、细腻感性的台词和对于剧作叙事结构的雕琢应该算是萨拉·波莉作为导演的作者化标签,虽然本片是她首部剧情长片,但却和之后的几部导演作品同样的成熟。朱莉·克里斯蒂和戈登·平森特两位老人飚戏,常常再平庸的故事都会因为彪悍的演技而变得出彩。★★★★
整个很干净
老实说,没看完,耐不下性子,节奏太慢了。
"烂番茄"07上半年最佳电影TOP10!女主角还演过《日瓦戈医生》啊,那时候20来岁多年轻啊……这是一部真正意义上的“老无所依”……类型不喜欢、题材守旧、剧情拖沓冗长、故事要温不火、演员老气横秋、演技也不能认同…(当然影评人眼里的闪光点我也没看出多少来,或者说我不喜欢、眼光不专业吧)总之该
世界上最遥远的距离,不是生与死的距离,而是我就站在你面前,你却不知道我爱你。阿尔兹海默症是一场残酷的游戏,一场胜算寥寥的暮年战争。
太淡。
好片
在She had the spark of life这点上,女演员倒是让人满意,虽略欠尖锐。一度以为夫妻二人面对屋后那片雪是隐喻,二人同行或一人渐行渐远至难以企及。小说提及的基本拍到了,电影不错,也会触发人心的痛感,只是说不出的没有小说锋芒和引人惊呼,门罗容易让人自卑让影像笨拙
老人之间醇,静的爱,光线都淡淡的,却照的人眼含热泪。
不适合看这类,因为会哭的很厉害..很爱片尾曲.
漂亮的女人……