我在故宫修文物

这本不是我喜欢看的纪录片类型，一直觉得会显得枯燥，事实上，《我在故宫修文物》也还是有些枯燥。不过近期有多位朋友安利，又只有三集，我就花了两天时间看完了。

文物修复是多么需要技术、艺术以及很多很多耐心的一项工作啊。印象比较深的是在第三集里说到每一位进入故宫工作的人都有一段很长时间的适应期。上学的时候学习艺术是非常需要创造性思维的，然而，文物修复工作却不需要这样的创造力，需要的是你能坐得住。诚然，文物很重要，承载了人类的历史，修复文物的过程也是与历史对话的过程。但是，对于修复工作者而言，这项事业让他们无法成为艺术家，而成为了名字隐形于艺术品之中的匠人。只有对文化和历史怀有敬畏之心，才能将练就的一身绝技和毕生的精力奉献出来，修旧如旧，使得文物得以重新呈现在参观者面前，惠及后代。

从叙事上来说，片子没有宏大的叙事，而是从一个个文物修复师的日常工作中，体现出文物修复的复杂、精细和枯燥，表现出文物修复师对于传统文化的传承和对自己工作的热爱。
在镜头里的文物修复师，他们没有被塑造成多么高大伟岸的形象，在镜头里，他们或是工作多年经验丰富的老匠人，或是学历高但又踏实肯干的年轻一代。他们共同的特点就是—能够忍受住那份安静和寂寞。能够慢工出细活。片中也提到年轻一代在刚入职对于工作的不适宜，很真实，很现实。所以我们才更庆幸有这样一群人坚守着。
而在一个个修复师的话语中，一方面是对文物本身和修复工作的介绍；另一方面又流露出自己对于这份工作的认真对待。很多观众最感动的点，也在于此。
说中国需要匠人，那匠人到底是怎样的一群人呢？他们应该不仅仅是精通某个行当的佼佼者，而且也是始终热爱职业，在工作中收获快乐和成就感。从而才能像故宫的文物修复者一样在孤独中找到欢乐，在枯燥中找到欢乐。从而将这份工作转化为一种责任。
片子里说，有的人认为一个文物修复师生命的价值体现在所修复文物本身的价值，但是文物修复师自我价值或许在朝朝暮暮与各式文物对话的过程中已经实现。他们在每日与文物相处的过程中，不断思索如何更好修复文物，不断提高技艺，也透过文物了解到厚重的历史和万物的沧桑。生命的意义在一日日里早就有所提升了吧。

年初的时候，是冬天，窝在沙发里第一次看纪录片《我在故宫修文物》。这个周末，是夏天，我又窝在沙发里看了第二篇。看了两次，两次的温度不同，感受也各不相同。之前也推荐了不少朋友看，不知道他们看没有？不管看没看，我现在都想再说一句，这个片子一定要看第二篇，因为你会得到不同的感受，第一遍是“眼观”，第二遍是“心观”。或许，也会有第三、第四遍……那便也是后话了。


【眼 观】
       
       在没有看这部记录片前我是从来都不知道，故宫之中除了管理员还会有修复师这个工种的，也是不知道，有这么多种类的修复师。前段时间看马伯庸的《古董局中局》，也是看的废寝忘食，那里面讲到过文物制假，那是仿照着真的生产，虽然是有技术含量的，但假的终究是假的，总会被识别。还有一种比较厉害，足能以假乱真的便是以旧制假。有人将真字画裁成几节，再接上假画，这种技术仿制出来的赝品，总是会真假难辨，得费上些心力去识别。故宫修复师们以他们精湛的技艺修复着那些被历史破碎的一件件稀世文物。曾走马观花的浏览过故宫，看过一件件陈列出的文物，因为不了解，所以总是看不出什么特别之处，唯能感受到的只是建筑的宏伟与那一件件展品的历史气息。甚至，我都不会知道，那悬挂在各宫殿之中宫灯灯穗都是需要专业的修复师来一遍遍小心翼翼的清洗。我开始羡慕那些工作在宫墙之内的修复师们，一墙之隔，既是隔断了古今，同时又是连接了古今。他们像是远离了一切市井烦嚣，嬉笑怒骂、打杏逗猫，养鸟种花，在一切平淡无奇的日常之中花几年或者更长的时间去摩挲一件文物。修复师的工作还保持着传统的师承制，这种传统的制度，更加严肃的要求那些年轻的徒弟们精钻自己技术。从那一件件修复好的作品当中，渐渐明白，当我们抛弃一些所谓远大的理想，先喜欢上自己眼前做的那些卑微小事，就能驱散所有的迷茫。即使路边买煎饼果子的大娘，跟你讲解绿豆面皮的成分时，都会让人肃然起敬，何况，这些看似平淡却又身怀顶级技术的修复师们。

【心观】

      故宫，旧称为紫禁城，是中国明清两代的皇家宫殿。位于北京中轴线的重心，是中国古代宫廷建筑之精华。故宫以太三大殿为中心，占地72万平方米，大小宫殿七十多座，是世界上现存规模最大、保存最完整的木质结构建筑之一。而故宫之中收藏文物约有百万余件，而每一件稀世文物都需要专业人员来整理修复，最后选择性的面向世人展出。每一件文物的背后都集合了古今专业人士的心血。

      不知什么时候开始，流行起了“匠人精神”一词，用来形容那些将所有的精力专注于一件事上的人。钟表修复师王津老师站在自己修复好并已展出的钟表面前，一声轻叹，说：“有点心疼。”与他身边擦肩而过的游客来说，谁也体会不到密封展柜中静静展出的钟表是王老师和他的徒弟花了多少心血所修复的，它的绝妙之处并不只是在于精致的外观，而是在于转动发条之后，可以挥动翅膀的小鸡、湍流的河水、航行的船只、扭动身体的天鹅、还有岸边似是张嘴而叫的小狗……每一处都设计的惟妙惟肖。它们本该是一个鲜活的生命，而这个生命也正是这些修复师们赋予它们的，它们本该将这些灵动展现在世人的面前，现在，却只能安安静静的摆在那里。王津老师心疼于此，却又满足于此。王津老师与徒弟参加展览，遇到一名台湾收藏家，收藏家傲慢的拿出自己的怀表，问王津故宫可有？王津答没有。收藏家得意到：要是有一两件故宫没有的就知足了。王津抿嘴而笑，再无言语。事后采访，王津老师用淡然的口气道出，故宫之中所收藏是世界各地的珍品，他收藏的也不错，是比较早期的一小部分，可是故宫的钟表不管是从藏品还是件数来说都是独一无二的。王津没有当场与台湾收藏家一比高下，因为一个真正厉害的人是不屑于与他人比高下，他们所专注的不再是希望得到外人的认可，而只是想做好自己的事情，也许这也是匠人精神其中的一种吧。


       “缂丝”的技艺远没有“织锦缎”有知名度，在古代能用到缂丝技艺的，非富即贵，皇帝的龙袍就是使用缂丝工艺。陈杨因为要修复“出门见喜春条”坐在机台上，进行这项繁琐的技艺，一个熟练工一天也只能缂出几寸缂丝。陈杨坐在机台上笑着说，现代人不会再选择做这个了，费时费力费眼睛，你看她们也没说过来看看。她的微笑感染着屏幕前的我，如果不是这次纪录片，可能很少会有人知道这种繁琐的工艺，也没有人会知道修复织绣文物时所耗费的精力。在这个科技发达的时代之下，微博、朋友圈，人们想求得关注的可能仅仅是一次餐食，而像陈杨这样的修复师，每天手中拿的不是手机而是各种各样的修复工具，在他们看来似乎也说不上是什么高尚的默默无闻，只是静静的，认真的做着自己手中的事情而已。这次打动我的不再是他们精湛的技艺，而是他们的状态，从容饱满，神采奕奕，这种包含热情的心态让他们的工作附有旺盛的生命力，而这种态度也在不断的传承、延续。


       木雕修复师屈峰闲暇之时刻着手中的佛头，一边刻一边说，“文物其实跟人是一样的。我们从从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它能有什么德性啊。但是中国人就能从上面看出德性来，所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以，古代故宫的这些东西都是有自己生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里面去。人在这个世上来了，走了一趟，都会想在世界上留点啥，觉得这样自己猜值得，很多人都认为文物修复工作者是因为把文物修好了，所以他才有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，是在跟它交流，对它体悟，修复师也会把自己融入到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。”一段动人心魄的话语，如涓涓溪水慢慢流淌。小时候总是背着“润物细无声”，却无法体会其中的含义，屈峰这段话便会让你知道什么是润物细无声，悄无声息，没有豪言壮语，却又如此沁人心扉。


       书画修复师杨泽华舒缓紧张的情绪时总会抱起吉他，弹两首自己拿手的歌曲。性情活泼的他让你很难看出他所进行的工作是需要怎样的娴熟且谨慎的技艺，甚至不能有一丝一毫的手误。记录中的修复工作者身怀绝技却温润内敛，执着而热忱，平淡的就如同身边人，却在用双手拯救着一件件稀世文物。他们比起那些在镜头下表现的严肃忙碌的专业人士更加具有浓浓的人情味。有时候我们好像总是忙碌的连溜猫逗狗、养花种草的时间都没有，忙着所谓的忙着，恨不得立马有人给我们一个支点和一根足够长的杠杆我们就能去证明我们可以撬起地球。可是我们到底是为了拥有撬动地球的能力？还是为的只是为急于去证明我们可以撬动地球？我们之于文物可能只是路过而已，而我们之于生活却是需要耗费毕生精力去摩挲。

文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值，很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。