埃德蒙

你的名字就像我心上的钟

我每次颤抖

都是因为你的名字响起

如果我说不出话，就是夜晚已经降临，在黄昏，它们摸索着，摸到了你的耳朵，它们发现了自己的路，毫无意外，在我心里，每个词都在飞翔，我的心那么大，你的耳朵那么小

你的语句从高高的地方

坠落下来

而我的语句

则在慢慢攀爬上去

我们好好享受这不期而至的机会

静静地 闭面谈谈

我们不知道谁在哪 我是影子 你是光

到现在为止，我没有对你展示过真实的自我

这些话都是因为

靠近你时的意乱神迷而脱口而出的

藏匿在黄昏里 我敢做我自己

所有那些我想到的东西

我会把它们放在你的脚边

我爱你 没有它我甚至无法呼吸

我承受不了

你的名字就像我心上的钟 我每次颤抖

都是因为你的名字响起

阳台 夜晚 诗歌 三个词语就很浪漫

别想该怎么写 写下你所想的

耐心能减轻我们无法摆脱的负担

我的心对于你的心来说，只是一场哭泣

如果吻能通过信传递，你就用你的唇读出我的语句 每个深思熟虑的词都带来悲伤

你真是发疯了 当然了，我是作家！

为什么你要打破这崇高的沉默呢？

爱德蒙·罗斯丹（托马·索利韦尔 饰）快到三十岁，结婚生子后创作陷入低潮，江郎才尽的焦虑令这位巴黎十九世纪剧作家沮丧不堪。这时缪思却来了，一个令人心动的女孩宣示命运的嘲弄。他唯有通过协助好友追求女孩，同时把情事化为戏语，超越一切嫉妒与痴狂，终成就一代喜剧英雄、一齣边写边排的神作。今天无人不晓得《大鼻子情圣》，它的诞生原来更加传奇。戛纳影帝奥利维埃·古尔梅饰演戏剧泰斗哥格兰，努力催生旷世杰作，更为电影增添无上魅力。

这是一部极佳的作品，在历史传记类型片上又带有社会类型片的时代讽刺感，在文艺的剧情片上又夹杂着如诗一般美丽的爱情片，并在整部电影中以诙谐幽默的喜剧片方式表达出来，如果说《三块广告牌》是一部能时时刻刻都在改变人物形象的电影，那么《埃德蒙》可谓是在不同的故事情节上来回穿插，时时刻刻地讽刺19世纪时代对戏待剧冷漠的人们。

无论过去还是以后，今天是我最爱你的一天

生于19世纪中后期的埃德蒙·罗斯丹在国内的知名度并不算广，但在法国也绝对算得上国宝级喜剧作家了。他在现实主义风格艺术上更为成熟的《大鼻子情圣》却得到法国人的惊呼“浪漫诗剧又回来了！”更被认为是直接承继了半个世纪前高尚的骑士精神，34岁以最年轻的作家身份入选法兰西学院。

再来看一下历史的真实事件，影片最后于1897年12月27日成功上演的戏剧的名字其实是《大鼻子情圣》，这部戏剧来之不易，早在青年时期的罗斯丹到巴黎学习文学、历史和哲学。但是20岁时候第一部独幕喜剧Le Gant rouge在剧院公演，虽然是已经把自己的全部心血投入的作品，但是依然没有得到19世纪的认可，那个年代电影的吸引力完全击败了戏剧，所以他在很长一段时间都在写诗，这一切体现在他之后剧作中的大量韵文上。所以这部电影也是将埃德蒙的文化底蕴展现了出来，那种诗意般的风格时刻弥漫在整部电影里。作为他最擅长的骑士美人类型的集大成者，《大鼻子情圣》击中了浪漫至死的法国人的软肋。之后《大鼻子情圣》热演了一年，在当时绝对算是火爆了，很快被翻译为许多的语言，在欧洲人眼里，这个痴情的英雄已经书写了17世纪法国史的缩影。

现代版本的《大鼻子情圣》

这部电影无论是从剧情的设计上还是演员的描写上来讲，这部电影远远超过了电影的本身，导演将科本般的历史情节，通过不同角度的非线性拍摄以及不同类型的情节混合，点燃了精彩的火花，在这部电影中，一段edmond帮助Leo对Alice深情地表白中，不仅充分了展示出诗人的浪漫，更将观众们吸引进来，一步又一步地加快感情的步伐，最后Leo的误吻让观众们捧怀大笑。再到后来的影片中真正的新贵等待Alice时，一位又一位地下来，带着搞笑的话语与令人尴尬的语气彻底地讽刺了当时法国贵族们。所以，这部影片在疯狂地夸大人物形象与创造搞笑的气氛中也没有丢掉历史电影中的批判精神和讽刺感，如果你没有感受到的话，影片中的人物形象也是典型的例子。在这部电影中，黑人充当了不可缺少的角色，由吉恩饰演的黑人角色中，虽然不是主要情节的人物，但是从开头的将种族歧视者扔出酒吧外，再到后来每到埃德蒙遇到编剧上的困难时他都会帮一帮或者去关心地去问后一下。其实往往充当整个社会的善良角色的往往是不受这个时代待见的人们，影片也是这样，电影将人物的作用发挥到了极致，进而来深化整部电影的核心，再通过故事角度不断的变化，让一小段的戏剧表演变成了一部跨时代的巨作。整部电影的戏剧张力也就不用说了。

影片不仅将人物的作用发挥到了极致，更将整部电影的核心---戏剧发挥到了完美，以前在碟中谍6的片段中，堪称为骗中骗，那么这部电影可以说成戏中戏。无论是从电影的风格上来讲，还是从人物对话上来看都是带有19世纪的戏剧风格。特别是最后的表演，电影将大鼻子与爱丽丝的戏剧搬到了现实充满阳光长满大树的地方，电影中的戏剧更加逼真，情感更加令人深处，将观众们完完全全带入到了《大鼻子情圣》这部电影。电影中的最佳设置，也最有创意。

最成功的一场表演

整部电影表面看起来是具有极强的戏剧性的，但是内在所表达的感情实则是悄然无声地流露在整部剧中。最后的结尾，应该是埃德蒙年老时读出来的话，让整部电影的灵魂最终也显露出来。

电影海报《埃德蒙》

《大鼻子情圣（西哈诺）》在法国戏剧和艺术史上的地位之高，堪称莫里哀之后的又一个巅峰，迄今已上演两万次，多次翻拍成电影，今天观众最熟悉的，当属1990年杰拉尔·德帕迪约的版本。正如《埃德蒙》最后字幕里出现的片段，用任何形容词来赞美《西哈诺》的伟大都不为过，这部影片试图从作者埃德蒙·罗斯丹的视角，来重现这部作品颇具传奇性的诞生之路，个中喜剧和浪漫桥段的化用，实不下罗斯丹当年从故纸堆里翻出“大鼻子西哈诺”的过程。 时光回转到最让法国人留恋的“美好年代”，年轻的诗人埃德蒙生活窘迫，若非黑人咖啡店老板的鼓励、名演员柯克兰的提携，以及聪慧的女孩让娜带来的灵感，他也不会有次机缘创作出这部震惊法国的五幕剧。罗斯丹的天赋与生俱来，灵感降临时如有天助，常常一蹴而就留下佳句，电影把剧中最经典的段落归功于现实生活的投射——他真的和好友同时爱上了一个女孩，也真的在阳台下吟诵情诗，像西哈诺那样成全了情敌的爱情，自己反而退到了阴影里。

当然，在原剧作中，西哈诺守护一生的羁绊源自对自己丑陋大鼻子的自卑，是对牺牲的克里斯蒂安的内疚；而在现实的平行世界里，埃德蒙的退缩是出于对妻子的感激，家庭的道德约束让他发于情、止于礼，最后真的完成了文学的“洁癖”，让缪斯永远停留在了“向往的梦境里”。 西哈诺这个法国文学史上最浪漫也是最悲情的角色，就这样在《埃德蒙》中被一拆为二了。戛纳影帝奥莉维耶·古梅戴上了假鼻子，演出了角色的自负和不羁；蓄上小胡子的托马斯·索利维尔，则诠释了人物内心的细腻、善良和才情。那些优美的韵文，精巧的比喻，是法语中最美的音符，也只有独一无二的“大鼻子情圣”才能够驾驭。

更令观众沉醉的，还有高蒙在法式古装片中一贯的精致、典雅和戏谑，且颇为用心的把美好年代和骑士浪漫文学中最具代表性的元素融入了进去，其中最有趣的一幕，莫过于是罗斯丹在妓院与斯坦尼斯拉夫斯基和契诃夫的邂逅，那种对文学史的致敬和调侃，也只有伍迪•艾伦的《午夜巴黎》足以堪比的了。

Luc

通过一部剧，认识了达斯顿这尊神。

通过片尾引用的演出录像，了解了百年的演出史。

通过这部电影，了解了百年前的巴黎文艺圈。达斯顿联合演员中的男霸天考克兰，

被投资人、拉皮条者、夹带的蹩脚演员、男女不良风气和种种歧视骚扰个不停，但却被这个戏剧史上划时代的天才一一搞定，演出了最伟大的爱情。

一切就像是偶然的集合，从达斯顿被萨拉·伯恩哈特赏识，而演出的一部诗剧的失败开始，

他选定个主角（被有修养有勇气的黑人饭店主启发）、找到了修辞方式，他的缪斯，代人写情书的戏剧性，当然还有最重要的，他对诗歌不渝的爱情。

电影的封面传达出这种本尊和角色的对比悬殊。

但更重要的是，在爆料如此丰富的信息码流中，我们能看到一个——

消逝的文化巴黎，各色人等，各色文艺，终以法式浪漫呈现。

写此纪念。

一百多年前，在巴黎的一家剧院里，埃德蒙·罗斯丹——一个三十多岁的年轻人——将一部以真实人物为原型创作的戏剧搬上了舞台，剧中主人公名叫西哈诺·德·贝热拉克，生活在那以前二百多年（17世纪）的法国，是一个一个从不妥协的人、一个剑客、一个诗人、一个戏剧发烧友，还是一个有着盖世无敌超级大鼻子的传奇人物。 《大鼻子情圣》讲的是西哈诺深藏一生的秘密：他深爱着他的表妹罗克桑娜，爱到发狂，可是始终没有勇气去告诉她。“皎洁的月光，将我的身影映在墙上，看到那硕大的鼻子，顿时，我不再有梦，不再有爱。”为了罗克桑娜的幸福，西哈诺情愿躲在背后成就罗克桑娜和克里斯蒂安的爱情。在克里斯蒂安战死沙场后，西哈诺勇气要向罗克桑娜表白，但天降意外让一切归于遗憾。 “我一直都希望有一天，我会死在决斗中，被一位英勇的对手一剑刺中，没有想到最终我会死于一根木梁的伏击，人生真是不如意事十有八九啊！我一生写作赞颂爱情，但您（罗克桑娜）却是我唯一的女性朋友，是您让我满是悲剧的人生有了一丝甜蜜的回忆。” 罗克桑娜终于从哈西诺深情的遗言中猜到她一直迷恋的情诗原来都出自哈西诺。 事实上，在哈西德生活的17世纪，如果一个诗人想要成名，必须依附于某位政治人物。而西哈诺坚定、正直、不愿趋炎附势，比起浮华的荣誉，他更加热爱自由。“我要靠自己的才气取得成功，不依靠任何人和物，仅靠我的天赋来赚得应有荣耀，我不要做藤蔓总绕着大树，而要像橡树或椴木，独立生长到枝叶茂盛。” 正如罗斯丹剧本所写，西哈诺确是近卫军团的一员，确在奈勒门决斗中以一敌百，也真的参加了阿拉斯保卫战。罗斯丹将西哈诺战斗精神浓缩在向死神的宣战的一幕：“死神啊，你这个没有颜面的骷髅，你要向我挑战吗？你竟敢一直盯着我的鼻子！你说什么？抵抗是徒劳？我不是为了胜利而战，而是为了荣誉而战，失败也是一种荣誉……在上帝面前，我始终坚持了我高贵的人格！” 罗斯丹的舞台剧目中，西哈诺由当时法国的著名喜剧明星科克林来扮演，他将西哈诺从不羡慕任何人的气质表现得淋漓尽致。1897年12月28日，该剧目第一次公演时，罗斯丹在剧目里客串了一个士兵，以便在台上留心男主演脸上的假鼻子。演出却取得了惊人的成功，主演被观众的掌声围绕，总共谢幕四十多次，一直持续到第二天凌晨两点钟，观众才依依不舍地离开剧场。 该剧目还受到了当时总统的表扬。罗斯丹是第一个将西哈诺送往成功的人。这个一直以来被正统法国人看做是疯子的西哈诺，在两百多年后终于翻身，被公众接受并崇拜：英雄，不仅指那些经常打胜仗、可以攻城掠地或者击败很多敌人的人；还指像西哈诺这样懂得尊重和爱护他热爱的人和事，为了自己的理想而战，并且不向恶势力妥协和低头的人。与鼻子无关。