欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
正读高三的志孝（金来沅 饰）从首尔转校来，就与美丽的女学生汉娜（尹智慧 饰）谈起了恋爱。热恋中的两人发生了关系，可是两人的关系并没有进一步发展，而是深感不安。志孝因此有意无意的躲着汉娜，受到冷落的汉娜也十分伤心。没想到汉娜竟然用死来让男友永远记住自己。 此后，志孝开始对男欢女爱感到反感，越来越放纵自己了。志孝的好友苏永（金正铉 饰）深深喜欢上了自己的老师，但老师与学生之间的鸿沟太大了。长大后的两人，有着各异的性格与各异的生活态度。双襟兄弟关于帕姆的那些事副警长似人非人屠夫十字镇风起云涌1998告密者2018我家卖起来第一季家庭经济学 第一季一部喜剧187美国社会档案分手说爱你 国语警中警怪物大乱斗九宫奇局零度极限两个僧侣三小时笼中斗兽洛奇3食人岛忐忑不安乱世三义剧场前生人回避4许愿人将成为国王的孩子逃避虽可耻但有用吸血鬼鬼盲盒美国式搏击各撒各谎半碗村传奇K星异客诗人他们在岛屿写作：削瘦的灵魂生活大爆炸第二季大明悲歌诡森灵老滩妖铃铃国语自豪吧，母亲缘来你是苏小姐八仙传之铁拐李济世泡泡男孩
长篇影评
1 ) 路人粉看到的几十个小细节【多图预警】【导演多伦多真爱粉实锤】
主人公Meimei的家在加拿大多伦多，楼主看完电影直呼导演太懂多伦多！好多小细节特别可爱，楼主把楼主能找到的细节都做了对比图，肯定有不全的地方，欢迎大家补充～
【盗图可耻！！！】
【洗稿可耻！！！】
【都是楼主的心血！！！】
更新啦更新啦，感谢评论区火眼金睛的网友们
多伦多风景篇
多伦多地标性建筑CN塔。
Meimei和小姐妹们喜欢的4-town乐队演唱会举办地在现实中是Rogers Center。经评论区众多网友提醒，现在的Rogers Center是05年改的名字，之前就叫作Skydome。鉴于本片背景2002年可以说是相当还原了。
片中可以看到唐人街有streetcar的铁轨和天线。我本人从来没有做过streetcar，但是我听同事说有的streetcar是停在路中央的，停车的时候两个方向的车流都要停下来让路，所以经常交通堵塞。（吐槽一句多伦多DT可真是太堵了）并且冬天下雪清理天线也是一笔不小的开销。
咱们的主人公Meimei就在片中坐过streetcar回家哟。
片中唐人街的灯笼楼主有一种熟悉的感觉但是翻了相册并没有找到记录。
多伦多市政交通系统TTC（Toronto Transit Commission），本片中把TTC简化成了TT。经评论区网友提醒，TTC之前就是这个样子（不确定网友的意思哈，暂且先放在这里）
咱们Meimei开心地和同学再见，坐上streetcar回家打扫祠堂卫生。
本片背景设定在2002年。Tamagotchi是楼主的加拿大同事们的童年回忆，听他们说小时候人人都有，喂食陪玩铲粑粑。现在看来楼主和同事们已经好老了TAT。
中国元素的小细节
本片太多了，我就不一一细数了，这里放几个很戳中我的。
Meimei回祠堂帮老爷爷老奶奶下棋的这个片段一下子让我想起来《花木兰》里木兰去见媒婆路上（感谢评论区指正，不是去军营哈哈）帮两位老爷爷下棋的片段了。
妈妈喜欢看的电视剧是在翡翠台播放哈哈！有没有小伙伴看出来妈妈看的电视剧是什么？经过火眼金睛的评论区小伙伴提醒，这部电视剧是《金枝玉叶》2001版电视剧。
Meimei家里客厅摆放的蝴蝶兰。不知道为什么，我家里也是很喜欢养蝴蝶兰。在我看来，蝴蝶兰是一种很有家的感觉的花。
Meimei家爸爸和妈妈都做饭好棒！以及看出来Meimei家是广东移民了，这个腊肉腊肠要馋哭我了！
加拿大的各种小细节篇
加拿大官方语言是英法双语，有些省份法语会是某些年纪的必修，Meimei也不例外，并且她法语是Tres Bien最高等级。
加拿大人对hockey（冰球）真的是无比热爱。Meimei学校校长室的墙上就贴着冰球的海报。
加拿大盛产maple syrup（枫糖），Devon打工的便利店就有卖。我一直觉得枫糖装在枫叶形状的玻璃瓶子里非常可爱。
下面是我觉得本片最加拿大的东西之一！Timbits！！！生日蛋糕味！！！Timbits是加拿大本土（经评论区提醒，现在不是纯加拿大本土血脉了，有外国融资）咖啡连锁店Tim Hortons家的球形油炸甜甜圈！非常加拿大！Birthday cake的更是很多加拿大人的最爱。前一阵Tim Hortons和Justin Bieber联名款Timbiebs其中就有一款是Birthday Cake Waffle。发售当天特别火爆，楼主同事也排长队买了一盒，u1s1楼主和同事们都觉得十分一般…
妈妈以为Meimei来了Period，拿出了一大堆pads，楼主感觉那个带花的包装特别眼熟但是实在没找到是哪个牌子的哪一款。
然后妈妈的粥就糊了，烟雾报警器就响了！烟雾报警器可真是留学生的噩梦！
妈妈车上有个晃头的moose（驼鹿）。我觉得moose是很能代表加拿大的动物。我有同学说moose就是elephant horse，长得实在太丑了。楼主在没见过moose本鹿之前也觉得moose萌萌哒，见过之后就明白了什么是 giant elephant horse…
Meimei变成小熊猫之后也掉毛啊，哈哈哈哈，全家都是Meimei掉的红色毛毛。妈妈用洗地机吸尘清理。经评论区指正，妈妈用的应该是立式吸尘器，因为02年还没有洗地机。
加拿大的硬币，黄银相间的是两块钱硬币又叫作一个toonie，金色的是一块钱硬币又叫作一个loonie。Toonie和Loonie就像Larry（left）和Roger（right）一样Canadian。
人物/服装/首饰篇
片中的四个小伙伴我都太喜欢了，特别可爱，我觉得她们的名字特别有代表性。
Mei（Mei-lin Lee）咱们主人公Meimei，是可爱的华裔女孩。李梅琳或者李美琳，有着美好寓意的名字。这个系到脖领的毛衣扣，这个小连裤袜运动鞋，眼镜和小发卡都太中国小女生，太可爱了。导演的人物设计太细致入微又有代表性了。
Mir（Miriam）是白人女孩，楼主认识的Miriam就是加拿大魁北克白人女孩
Priya（Priyanka）是印度裔女孩，楼主也有个印度朋友叫做Priya！感觉Priya是个很受欢迎的印度名字。
Abby（谢谢评论区指正贫血）是个韩国裔女孩。
片中这四个小姐妹一起上课传纸条、在操场看男孩子打篮球、放学一起走出校门、一起去卫生间、一起在便利店外偷窥喜欢的男生、一起追星、为看演唱会攒钱等等等等都太感人了。感觉这个片子里的友情太珍贵美好了。
在片中四个小可爱一起偷窥的便利店男孩，我觉得他长得有点像权志龙（没有说权志龙丑，也没有任何侮辱权志龙的意思）。另外，补充评论区网友看到的小细节，Devon工作的商店叫作雏菊便利店，而权志龙很喜欢雏菊。也有网友说雏菊便利店真实存在，详情请咨询评论区网友～
Meimei家族的妈妈外婆和姨姨们的封印之物都是精美的首饰。我觉得导演大多选择玉石/翡翠也是和咱们中国传统文化有关。这些首饰都意义非凡又精美无比。并且有小熊猫的花纹。
ps当外婆举起来翡翠镯子的一刹那，我想大喊“美少女变身！”
外婆的珍珠耳坠，妈妈的翡翠耳坠，妈妈的翡翠戒指都十分精致。最后小熊猫的灵魂被封印在tamagotchi里面可真是太搞笑了。以及外婆刀子嘴豆腐心，虽然上年纪了，但是实在是潮。
广州阿姨都好潮！这皮包和人字拖让人忍俊不禁。大家看外婆衣服外套上的亮片，脖子上的丝巾还有墨镜上的亮片！外婆真的好潮！！经评论区网友提醒，阿姨们穿的运动服也是2000年左右的潮品哟！
和其他人物比起来Meimei变身后的小熊猫感觉毛嘟嘟胖乎乎好大一只，结果和妈妈熊外婆熊以及姨姨熊们一比，咱们Meimei可太娇小可爱了。
咒语被破解出来了！！！
感谢评论区！！！
净化身心，镇压兽心，元气归位，切勿反侧。
结束语
Meimei，我也想抱抱小熊猫！
还有
妈妈，我想吃腊肠了！！
TOT
-----更新------
楼主吃到广式腊肠了，好好吃！！！
2 ) 超级变变变《青春变形记》让你又哭又笑｜回到2002｜《包宝宝》导演新作品
（本文章已在 B站 和 Youtube 「小玄儿的深夜聊碟」频道发布视频版，欢迎点击观看）
刚刚在多伦多看完了《青春变形记 Turning Red》的加拿大特别首映。
导演和家人们悉数到场，真的是梦想成真的梦幻时刻。
一开始我还担心故事设定有点像《乱马1/2》
结果竟然是致敬《美少女战士》非常热血！
以下我会分四个部分来分享影片的观后感
同时帮大家梳理下幕后团队和导演的创作灵感。
以下内容涉及剧透，建议看完影片再来看解析。
Part 1 导演 Domee Shi
一晃四年过去了，距离加拿大华裔女导演石之予 Domee Shi 凭借《包宝宝》获得奥斯卡最佳动画短片奖已经过去四年了！在成为首位皮克斯的动画短片女导演后，Domee Shi 又成为了第一个在皮克斯指导长片动画的女导演。
如果一定要提她的家庭背景的话，母亲是多伦多大学的博士后，在校工作多年。父亲是一位画家，在四川美术学院毕业后就留校任教，在滑铁卢大学深造后，也曾在加拿大多个大学执教，现在是川美的外聘教师。
Domee Shi 1989年出生在重庆，两岁就随父母移民到加拿大。你可以说艺术世家的出身，让她天然对美术就产生了兴趣，但是一步步成为皮克斯的动画师和动画导演，绝对不仅仅画画好就可以的。
父亲石砳曾在采访中说，Domee 从小喜欢画画，但是家里人并没有期待她进入艺术行业。从初中开始 Domee 对美术专业产生了浓厚的兴趣，并且报考了多伦多的 Sheridon College 动画专业，之后以实习生的身份进入迪士尼·皮克斯电影公司，在内部的短片故事比稿中，凭借《包宝宝》胜出，为自己赢得了机会和现在的地位。
画画好的动画师很多，但是 Domee 厉害的是她有想法和创意。她可以把父母对孩子的那种捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了的心态，具像为一个空巢母亲包包子的想法。再通过动画的夸张和超现实手法，去呈现一种把孩子吃掉，放回肚子里的激烈情绪。这种话题的尺度和深度都是皮克斯动画里前所未有的，所以她才能在激烈的竞争胜出，并赢得团队的信任。
这次的《青春变形记》一样是来自 Domee 的原创想法。
她延续了《包宝宝》的亲子关系探讨，同时加入了青春期少女的成长烦恼，把情绪的失控转化为一个具像化的红色小熊猫。变身的渊源可以追溯到古老的神话故事，巧妙的结合东方文化，但是内里讲述了一个加拿大华裔二代移民成长的故事。
导演说自己从小是看日本动漫和美国动画片长大的，东西方不同风格的作品都影响了自己。这也是为什么《青春变形记》既有着日漫的快感，又符合好莱坞的叙事逻辑。导演在映后提到，对这部动画片影响最多的是宫崎骏的《千与千寻》《魔女宅急便》等等、当然还有《美少女战士 Sailor Moon》和电影《伯德小姐 Lady Bird》。
Part 2 学霸也追星
影片的故事围绕着13岁的初中生美美。
她是典型的亚裔学霸，在学校有着自己的姐妹淘。
故事的第一层是关于孩子如何与父母建立信任关系。
当孩子在上学之前，一切的情感回馈都来自于家人的认可，父母的表扬。
当孩子步入校园后，就截然不同了，朋友的信任不是靠着成绩好和听话得来的。
这也是导致现实中，一些亚裔孩子在学校没有朋友，总感觉自己被歧视的原因。当了太久的乖孩子，反而失去了本真的个性。影片中的美美并没有因为是亚裔而被歧视，在加拿大念书班上基本全是有色裔的孩子，反而白人的孩子是少数。孩子们交朋友的方式也很简单，你可能很酷，哪方面很强，或者单纯喜欢同一个偶像就可以。
让美美感到焦虑的是母亲的跟踪，直接介入她和朋友的关系和聚会，才让班上的男生嘲笑她是个妈宝。13岁的美美其实早就认为自己是独立的个体了，而父母总是难以接受孩子的早熟。
美美就正好站在分裂的边缘，她在家扮演一个乖孩子，在学校里是鬼点子最多的那个，
美美显示出两种截然不同的性格，这点是非常真实且有趣的。
其实美美的科科满分和艺术特长，与她同时喜欢偶像男团，对男生开始萌生天然的性幻想是完全不冲突的，这些都是人的真实感受。但是父母的高压，导致她一度拒绝接受这样的自己。
影片里美美有句台词，我觉得写的特别好，绝对是孩子的心声。
她说自己样样照着母亲说的做，所有成绩都拿满分，但是依然得到不母亲的信任。
那么她之前对父母言听计从的意义何在？
影片故事的主线，围绕美美想去听偶像男团的演唱会，但是母亲就是不同意而展开的。
这么小的一个冲突，导演 Domee 和 另一位女性编剧 Julia ，在其中添加了多层次的叙事，让故事一步步走向高潮。
Part 3 多层叙事
如何讲好一个华裔二代移民的故事，让东西方观众、青少年和父母都能拿到情感连接？当皮克斯的制片人 Linsey 决定与 Domee 合作后，第一件事就是给她找来 Julia 一起联合编剧，这三位女性组成了这部影片成功的基石。
故事的前半部分，我们会聚焦美美的故事。但是到了中后段，美美的母亲 Ming 才是陷入危机的那个，反而需要女儿的拯救。影片不仅仅是聚焦美美和母亲的关系，同时也延伸到母亲和外婆之间的关系，纵观了几代人的母女矛盾。
母亲对外婆的恐惧，让母亲成为了另一个版本的美美。她也曾不断满足母亲的要求，但是却总是得不到母亲的认可。并且母亲面对的问题，已经不再是学习成绩，而是转变到择偶观层面了。
当父亲和美美提起这段往事时，你会感受到，其实美美的母亲 Ming 也是一个情感非常强烈的人，只是现在都放在了对美美的过度保护上，之前母亲与姥姥的对抗肯定也是非常激烈的。
另一层潜在的故事表达，我觉得是多元文化的问题。
影片没有去刻画亚裔如何被人歧视，而是选择了让这个世界自然地接受美美的变身。
美美变身后，首先是她的姐妹淘，疯狂地爱上了红色小熊猫。
之后是在学校的手间里，当其他同学看到美美会变身，也是一下子就爱上了，还付费合影。
讨厌的男同学，也为了受欢迎而邀请美美来家里做客。
唯一让大家害怕和拒绝她的，是情绪失控后的暴力。
在影片的最后，也非常大胆的给了美美一个不同于上一代人的选择。
那就是和小熊猫共存，而不是封印它。
这里我觉得可以阐述的意向就太多了，如今世界已经不同了。
无论是你是有色裔、还是LGBTQ群体，都可以选择公布出来，而不是隐藏自己。
这一点在上一代人的心里很难做到的，也是不敢相信的。
但是现代社会确实给了少数族裔更好的生存空间，这也是很多人用生命和伤痛换来的。
越来越多的人选择公开自己的与众不同，既是面对真实的自己，也是鼓励更多的人可以勇敢做自己。
美美最后在现实生活中可以随意变身，不会上新闻和报纸，反而是得到大家的喜爱。
更多人来拜访她家的寺庙，祈求祝福。简直是一种现代社会的乌托邦图景。
影片里没有强调人们过激的反应，而是表现人们自然地接受了美美，
更高级的表达了多元文化共存的当下，这甚至已经不是一个需要再被讨论的议题。
影片里还有一个特别现实的元素，那就是青春期少女追星的梗。
追星这个事情现在已经不分年龄了，家长们也都以更开放的态度来面对孩子的追星。
《青春变形记》设定在 89 年生人的 Domee 正好13岁的时候，也就是2002年。那会特别火的男团组合有后街男孩儿和西城男孩儿。影片一开始我没有具体带入 4 Town 这个虚构的男团到底是映射现实中怎样的男团组合，不过想想身边女生去看五月天演唱时，泪目刷屏的朋友圈。我觉得超级理解美美想尽办法赚钱和闺蜜们去演唱会的心情，以及在演唱会里疯狂飙泪的举动，绝对是追星女孩儿秒懂的心理。
Part 4 皮克斯的N个第一次 & 好莱坞华裔女性三杰
从1995年的《玩具总动员》开始到2021年，皮克斯一共出品了24部动画长片。有大家熟悉的《料理鼠王》《怪物电力公司》《WALL-E》，近些年的《INSIDE OUT》和《SOUL》等等。
《青春变形记》是皮克斯第一次把故事设定在加拿大的多伦多，动画片里终于不再只是美国。从 2017年的《COCO》起，皮克斯开始创作不同文化背景的动画片。例如：2021年的《夏日有晴天 LUCA》是发生在意大利小渔村的故事。
《青春变形记》也是皮克斯动画里第一次出现关于现实中小女孩儿来月经、幻想和男生亲亲的桥段。之前的故事都是超级童真的魔法和纯洁的友谊。这次影片中的好几场戏，据说都挑战了皮克斯的历史和底线。
制片人 Linsey 说在决定与 Domee 合作的时候，大家就知道《包宝宝》的创作者必定会突破以往的边界，这也是所有人的期待。
影片的视觉特效总监（Visual Effects Supervisor Danielle Feinberg ）Danielle 也是一位女性，她带领的团队力求在诸多细节中创造与以往不同的效果。
故事里四个姐妹淘性格迥异，没有把亚裔角色做相貌上的区分，而是把重在放在青春期的情绪管理上。甚至我觉得10岁以下的小朋友，可能都不太能看懂这部分内容，只能是在变身的地方看个热闹。影片的故事除了面向十几岁的孩子，更是面向孩子们的父母，还有那些曾经背井离乡求学和在外工作的成年人，看了会又哭又笑。
那种遇到了麻烦，特别想跑回家藏起来，妈妈在后面笨拙的追逐和询问，戳中了我的泪点。
更不用说影片请来 Billie Eilish 为动画片作曲《Nobody Like U》《1 True Love》《U Know What's Up》三首原创歌曲都非常好听。同时，好莱坞的亚裔之光 Sandra Oh 为美美的母亲 Ming 配音，也是让这位虎妈活灵活现。
最后，来说说如今好莱坞的华裔三杰，碰巧都是80后女性。
82年的赵婷 Chloé Zhao 是在海外留学，
83年的王子逸 Lulu Wang 6岁移民美国，
89年的石之予 Domee Shi 2岁移民加拿大。
赵婷承袭泰伦斯·马力克 Terrence Malick 的影像风格，善于发掘现代社会边缘群体的生命体验。
王子逸的《别告诉她》探讨二代移民成年后与一代移民之间的观念冲突问题。
Domee 的《青春变形记》讲述的是在加拿大书读的童年回忆。
其实她们三个人也代表着三类不同的海外二代移民，她们的创作围绕着东方文化的传统理念与西方独立自由思想的冲突，是独属于移民的生存困境和内心矛盾。
这与什么辱华啊，利用传统文化讨好外国人啊，都什么关系。《青春变形记》里多伦多中国城的寺庙是虚构的，古代红色熊猫的故事也是杜撰的，为的是传达女性对家人的保护和爱的力量。
移民的困境总是有着某种相似性，2017年入围奥斯卡的《大病》讲述巴基斯坦家庭的男孩不得不应付来自父母的相亲；还有众多印度家庭的故事，也都是围绕父母逼着孩子当医生、当律师。
当这些题材都被导演们讲过之后，其实我更期待三位女导演未来的发展，能否带来更加个性化、风格化的作品。
作为《美少女战士》的死忠粉，这部《青春变形记》看得我还是高潮迭起的，结尾有个致敬桥段我觉得整个电影院都要沸腾了。不得不佩服 Domee 的想象力和创造力，四年磨一剑，真的不容易。
3月11日起《青春变形记》将在 Disney+ 上线。
期待大家看后一起讨论！
好电影和书一样，值得被反复观看。
我是小玄儿，欢迎关注我的B站频道，观看视频版影评，我们下期再见。
2022年3月6日小玄儿记
在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」
每周分享新片测评与CC电影蓝光套装
电影细读｜A24-R级小众佳片《红色火箭》破碎生活下的白日梦
蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物｜视听的愉悦与观看的自由
你的关注和评论，就是对我最大的支持！
3 ) 关于“刻板印象”与“文化渗透”
《青春变形记》本身是一部老生常谈的以青春成长与代际关系为主题的影片，迪士尼与皮克斯至少在《勇敢传说》就开始涉及这个话题了，而且同样将“变形”作为一种矛盾的具象化。《青春变形记》的特别之处在于它将场景放在了一个北美华裔移民家庭，导演石之予也是曾经创作过类似题材短片《包宝宝》的华裔，使得这部电影在中国观众群体中引起格外多的关注以及争议。目前我看到的对于《青春变形记》的批判与争议大体集中在两个方向，其一是认为电影充斥着对华人的刻板印象，包括女主的长相、家庭关系以及片中的中国元素；其二则是认为电影意涵是否定中国传统的家庭价值观，宣扬个人自由等所谓“西方价值观”，本质上是来自西方的“文化渗透”乃至于“糖衣炮弹”云云。本篇影评是我个人对于这两种观点的分析与批驳，不过从写作的出发点上与其说是想为《青春变形记》辩护，不如说是影片在传播上的这些“副产品”比其本身涉及到了更多值得思考与讨论的问题。
“刻板印象”？
在当代的身份政治议题中，无论是性别、性取向还是种族、民族、地域等等都不可避免要涉及到刻板印象的问题。从定义上来说，刻板印象是指对特定群体的概括性和简单化的认识，这其实是人类认识复杂事物常常采用的一种方式。但是因为刻板印象可能对特定群体的成员带来困扰乃至构成冒犯，并且可能暗含了社会群体间结构性的不公，因而成为了一个较为负面的概念。
近几年国人最为敏感的可能就是外貌上的刻板印象，那么《青春变形记》是否涉及到这个问题呢？我想看了这部电影就都不难得出，这部电影只是在展现一个普通女孩的形象，电影里的所有角色都是较为贴近真实社会的，没有刻意的丑化、美化与夸张。这与迪士尼自身对“公主”系列的反思是一脉相承的，因为如果以特定标准突出女性的外貌“美”，本身就是性别不平等的表现。值得一提的是《青春变形记》和《魔法满屋》的女主角都是戴眼镜的，而《魔法满屋》的导演谈到2019年迪士尼收到了一名英国12岁女生的来信，希望迪士尼创作出戴眼镜的女性角色。虽然不能说两者直接相关，但其背后的意涵很明确，那就是戴眼镜的人群本身也是社会中的一份子，完全值得在银幕上有更多的呈现。说句题外话，按照现在中国年轻人视力下降的速度，再过若干年银幕上出现戴眼镜的华人形象时恐怕都不用考虑是不是刻板印象了。
《青春变形记》的主线是主人公小美与母亲之间的关系，母亲对她在学校的表现有较高的要求，同时也有很强的保护欲以及行为上的规范，而小熊猫就是小美青春期产生的自我意识的具象化。且不论作为影片必然要有矛盾与戏剧冲突，这是否构成对华人教育方式与家庭关系的刻板印象呢？持这种观点的人能提出的证据恐怕也就是“我家不是这样的”，但从豆瓣上的反响其实都不难看出，影片中的情况在中国家庭中不在少数。特别是小美来自加拿大的华人移民家庭，母亲希望让身为少数族裔的女儿在社会中获得更高的地位，同时她在例如两性等问题上相对传统保守的观念与北美青少年普遍较为开放的态度形成了张力，这都会使得矛盾被进一步放大。早在上世纪90年代，华裔女作家谭恩美描写华人家庭母女关系的《喜福会》等作品就成为了畅销作，虽然她也同样因“延续刻板印象”而饱受非议，但不可否认这种家庭关系是特定文化背景下存在现实依托的现象。
最后关于所谓的“中国元素”，我觉得首先需要再次强调的是，影片的背景设置在北美的华人移民家庭，导演恐怕也没打算“代表中国形象”。以挂满红灯笼的多伦多唐人街为例，看起来固然是离中国城市的街道相差甚远，但只要去实地走访一下海外的Chinatown就会发现影片所做的不过是在写实而已，至于Chinatown为什么要搞成这种装潢就是另外一个问题了。北美地区的华人移民早期大多来自于闽粤地区，于是我们看到小美的家庭有自己的宗祠，有祭祖的习俗，小美还会和妈妈一起看翡翠台的电视剧。在这一点上，甚至可以说《青春变形记》很好地展现了中华文化的一个分支，如果有人认为这是所谓的刻板印象或者不具有“代表性”，或许自己应该反思一下是否有什么元素能真正地“代表”如此复杂多元的中华文化。需要补充的是通过一些耳熟能详的元素来代表一个地区或者一种文化是影视作品中极为普遍的“偷懒”方式，就连美国人自己都不能幸免。市面上的美国影视作品大多都以加州和纽约为场景，根本无法代表广大美国人的真实生活。英国人就更惨了，有一个梗叫“英国等于伦敦”，大众眼里的“英伦元素”其实就是伦敦地标再加上喝茶、风衣和绅士风度，如此看来大概不能说单单中国人被好莱坞针对了。
“文化渗透”？
关于所谓的“文化渗透”我从高中政治课就有听到了，而在今天这个所有问题都要上升到宏观民族叙事和帝国主义亡我之心不死的舆论环境中，很多话就更不敢过多展开了，说实话真正接纳这一套观点的人恐怕也不会轻易被说服。这里首先先回归电影本身，《青春变形记》是否存在所谓对家庭价值和中华文化的否定？我认为只要看到电影结尾就不言而喻了，小美利用自己的能力继续积极地和家人一起运营家族宗祠，寻求个体自由和家庭责任的并存，和母亲和解之后家庭关系实际上也更加和睦融洽了。既然如此，如果还觉得这部电影有什么值得“警惕”之处就需要举出强有力的证据来支撑才行，不然恐怕得考虑一下是否有被迫害妄想症了。
我想很多关于所谓西方文化威胁和渗透的论证本质上都存在稻草人谬误，首先自己把“西方文化”中的个体价值曲解为自私自利、不负责任云云，然后再将“中华文化”描述为无私奉献、家庭关怀等等，人为建立起一种简单粗暴的对立关系，然后再让“中华文化”成为在道德上优势、舆论上弱势的一方。这样的观点看上去好像自圆其说，其实中间省略和模糊了无数论证步骤。以下的讨论只是针对这种观点，并不代表这部电影真的就涉及到了这些问题。如果讨论一下家庭代际矛盾就是“文化渗透”，那很多家庭情景剧都“早该管管了”，比如《家有儿女》我看就非常值得警惕，别忘了夏东海可是从美国回来的哦。
像“自由”“权利”等很多哲学概念确实是源自西方文明的舶来品，但一个思想体系源自西方不代表它就属于西方，不代表它就要和西餐一样打上“西方”的烙印，更不代表它就没有一些能够为全人类所认同的价值。现代科学的体系同样很大程度上源自西方，甚至反思西方霸权和西方中心主义的思潮都有相当一部分是舶来品，要把这么多东西都全盘否定显然是荒谬的。至于“自由”本身是一个意涵非常丰富的哲学概念，不同的思想流派有不同的解读，例如可以分为消极自由和积极自由等等，在这里就不多赘述了。如果简单理解为“为所欲为自私自利”只能说是一种见解，无论是《青春变形记》里谈到的自由还是西方国家写入宪法的“自由”，恐怕指的都不是这个意涵。
反过来，儒家文化的家庭价值观是否就是温情脉脉的彼此奉献，恐怕也是值得商榷的。我这里试引费孝通先生在《乡土中国》里的观点：“中国的家是一个事业组织……一切事业都不能脱离效率的考虑。求效率就得讲纪律；纪律排斥私情的宽容。在中国的家庭里有家法，在夫妇间得相敬；女子有著三从四德的标准，亲子间讲究负责和服从。这些都是事业社群里的特色。”家族利益难免会牺牲和违背个体的意愿，其正当性也不一定总是经得起推敲。在很多家庭悲剧中，那些冠冕堂皇的“为了你好”和“为了这个家”，不仅作为家庭组成的个体受到了损失（常常是晚辈或者女性），目的也不见得就是为了家庭的整体利益，而可能是为了提出要求的一方。这里不是说“亲情”与“家庭利益”本身是一种束缚，而是由于处在一种不对等的权力关系中，所以常常会沦为规训乃至剥削的手段。
一边是承认个体自身的利益诉求和行为能力，一边认为个体应该无条件地遵循某种先验的秩序（先不论这种秩序本身是否正当），这两种价值体系无论对错，哪个更可能存在“灌输”“渗透”和“洗脑”呢？其实自己将一套单一的价值观视作理所应当，用以评判和要求他人，如果有不同的想法就是受到了他人蛊惑，这正好就是《青春变形记》中所反思的家长作风或曰父权制的特点，也难怪会将这种反思视作洪水猛兽了。
4 ) 真不是故意给这部口碑动画泼冷水
华裔女导演石之予的首部动画长片《青春变形记》上线后评价很高，豆瓣开分高达8.3，这也是皮克斯继《心灵奇旅》后最受好评的一部作品。
影片能俘获大票粉丝不难理解：它不但将敏感焦虑的青春期状态展现得惟妙惟肖，更细腻真实地还原了中式家庭教育模式中家长那极强的掌控欲，以及子女在成长过程中与长辈必然产生的价值观念冲突，还顺带讴歌了一把“girl helps girl”的女性纯真友谊，沾了点时下流行的女性主义气息。
这让影片不仅对大洋彼岸有着相似移民经历的人来说极易产生共情，对同样经历过原生家庭阵痛的我们而言也非常感同身受。如果将影片的主题浓缩成一句话，就是它海报上的那句宣传语：“成长的烦恼，犹如洪水猛兽”。
就像这两年的《飞奔去月球》和《许愿神龙》，影片《青春变形记》也已不单单满足于对中国元素的广泛使用，而是拥有在全球语境下讲述华人故事的野心。从文化输出的角度看，我们对此当然持欢迎态度。
仰赖皮克斯一以贯之的高水准制作，凭借其自身对戏剧节奏的精准掌握和天马行空的画面设计，石之予导演将这个故事讲得波澜起伏、引人入胜，无论“变身”、驱“熊”仪式还是二“熊”对决的场面都极富画面冲击与情感张力。
女性导演、女性编剧、少数族裔、儿童议题、家庭成长、歌星文化及诸如唱片、电子宠物等复古“怀旧杀”——如此的视角选取和主创配置，简直能让影片老少通吃、包打天下。
然而，作为一部动画片，政治正确的快船谁都会登，关键要看你拿出的是最终被归为几等舱的“想象力船票”。
以红熊猫作为青春期隐喻的高概念，本来足以让《青春变形记》昂首阔步地迈入一等舱。但可惜的是，这张票在具体的打印过程中还是出了点问题：这导致它暂时只能屈居二等舱。
而眼下的分数，其实有点虚高——当然，这也是纵向跟皮克斯过往的经典动画作品相比。何出此言呢？不妨细细道来。
红熊猫：成也高概念，败也高概念
红熊猫，或干脆使用本片的英文名——“变红”这一全片最核心的高概念，至少有三层喻指：
最直接、最明显的寓意当属女性“长大成人”的身体变化和身份确立：以初潮的到来为标志，伴随着青春期性意识的萌动。这点已借人物之口做了直白的宣示，无需多言。
此外，它还指难以自制的青春期情绪，既包含敏感易怒、喜怒无常的非理性发作一面，也孕育着自我意识的觉醒。
所以它不仅仅是少女的专利，更代表普遍的女性特质或女性力量——这力量可以为善，也可以作恶，若不加以控制，力量就会变成“麻烦”甚至引发灾难。美美的妈妈、姥姥和姑姑们封印的可不是一颗“少女心”，而是一种历久弥强、源自内心黑暗面的破坏性力量。
所以母亲茗因愤怒变身为巨型红熊猫的情节大有深意，石之予在这里想说的是：人必须学会与黑暗面和谐共处，而不能一味地排斥它和否定它。
所谓“黑暗”的必不可缺，恰如《头脑特工队》中“忧忧”在大脑总部的重要性一样——“乐乐”必须与“忧忧”协作打造出更为复杂的“情绪混合球”，而单纯的“快乐球”反而会促成危机。
终究“完美”的好人是危险的，因为那些被压抑在内心的负面情绪总有一日会以更令人意想不到的方式爆发出来，不论对个体还是社会构成的危害都更大。
当然《青春变形记》本质上还是一部主打合家欢的迪士尼动画作品，这点属于成人思考的弦外之音要赶紧以理解万岁的团圆结局收场，因此不便展开。所以我们看到：拥有哥斯拉体型的妈妈虽然一路暴走，却在川流不息的公路和人员密集的场所完全未伤及一人——这怎么可能。
第三层含义相对而言就不那么直白：不管“红”还是“熊猫”都是中国的象征。因此，还意味着对中华文化的认同。影片展现的传统文化有哪些呢？——祖宗崇拜、中华孝道与家国情怀。
祖先崇拜在影片中具象化为李氏祠堂和其供奉的先祖新怡，而孝文化集中体现在美美从小是乖乖女学霸、以当全家人的骄傲为荣，深怕让母亲失望。
比较容易让人忽略的是家国情怀。在母亲向美美介绍家族与红熊猫的神秘渊源时提到：在古代由于一场战争的爆发，男人们被迫参军。而独守家中的女人为了保卫村庄、抵御强盗，向众神许愿变为一只战力爆表的红熊猫。自此往后，新怡的女儿和后代们都会继承这一“天赋”，于是祝福变成了诅咒。
让我们捋一捋红熊猫的血脉传承是怎么来的：如果男人们不上战场保家卫国，就不会有留守女性孤注一掷的与神立约。因此她们的天赋异禀，归根结底来自男人的家国情怀。
关于那场战争，影片虽未作明确的交代，但也从母亲追溯展现的卷轴上留下了蛛丝马迹：应该就是明清战争，女真人曾作为异族入侵，明军的反抗当然属于卫国战争。
要注意这一天赋是代代遗传的，更说明这一集体无意识是独属于中国人的家国情怀。在这必须补充一句：说家国情怀是“集体无意识”可不是什么“乳化”讲法或汉奸言论。
集体无意识是瑞士心理学家荣格发明的术语：指一个人在拥有明确记忆前即由遗传得来的集体经验，其中包括先祖生命的残留，而这种代代叠加的经验藏在每个人的灵魂深处，在某个条件刺激下就能够被唤醒和激活。所以，我们可以认为，红熊猫就是一种集体无意识。
至此，我们再次总结下“变红”这一高概念的三方面内涵：以初潮为标志的女性身份的确立；以青春期为伊始的自我身份意识的确立，以及对忠孝一体、家国同构的中华文化认同的确立。
因此，问题出现了。这一高概念的第二层和第三层诠释之间似乎有点矛盾：“变红”到底该被视为恪守孝道、保家卫国的中国传统文化，还是追求个体权益自由、讴歌女性力量的所谓西方文化呢？还是石之予干脆就想说：都是——这部电影要做的正是中西合璧，融合传统文化与西方价值观啊！但问题是：融合并不是那么好融的。
无论“百善孝为先”的儒家伦理，还是更广义的家国情怀，都是舍小家、为大家，牺牲自己、成全别人。而这对“变红”所象征的个人成长的核心要义却恰恰构成悖反：人要倾听内心最真实的声音、接纳本来和最真实的自己。
如此说来，《青春变形记》最像的，其实不是同样将情绪具象化的《头脑特工队》，而是迪士尼两年前那部《花木兰》。
这么说不是故意贬低《青春变形记》，也不是说《花木兰》中同样出现大量中国元素和建筑。而是《青春变形记》与《花木兰》在主题诉求上所犯的错误如出一辙：分裂且自相矛盾。
影片《花木兰》将融合东西文化的尝试，都浓缩在花家祖传宝剑上的三个字：忠、勇、真——当这把剑被损毁后，皇帝御赐的新剑上还补充了个“孝”。对“孝”是第一原则的强调，可以说两部影片真的不要太像。
我们不妨来看看，这四个字里面：“忠”是为皇帝、“勇”是为国家、“孝”是为家族，这全是利他的、东方的、集体主义的价值观。偏偏这个“真”，代表要做真正的自己：当花木兰隐瞒自己的女性身份时，她的真“气”就不纯，打不过女巫。求“真”又是当代的、西方的、个人主义的价值观。
最终《花木兰》给出的调和方案是：就算是充满现代精神的女权主义者，也要当个最坚定的“保皇派”，与为实现个人利益的最大化而不择手段的女巫划清界限。
最终，内心的那个小小的“真我”还是不得不向忠君爱国的传统文化低头，这一以当代女权主义思想包裹着封建文化核心的作者表达，非但不“乳化”，简直是舔华。
石之予并没有选择《花木兰》的道路，因为若想打进全球市场就不能简单地让“东风压倒东风”或“西风压倒东风”，否则就难免会像《花木兰》一样弄巧成拙，两边得罪。
所谓“文化多元主义”就得两种文化平等共存、并行不悖。具体落实的结果就是：美美不必在牺牲自我还是牺牲家人面前选边站队，而是“自由家人我都要”——典型的“双赢”。
可这一双赢方案之所以能够成立，所靠的又是另一招：偷换概念——影片先前一直铺垫的麻烦不断的亲子关系，到最后突然变成拯救家人的人性本能。
意外降临时的生命本能可不能作为改善亲子关系的药方。如果只有到生离死别的地步，亲子关系才能改善，就等于说：日常生活中，我们根本无法扭转自己同家人的关系。
两对母女的最终和解全拜一个人的摔晕所赐，这让《青春变形记》的大团圆结尾显得非常理想化且令人难以信服。即使经历生死考验，上一代对下一代的态度转变依然缺乏交代。
代际：封印是成长，不封亦成长
姥姥的心理转变好说：女儿因为选择“自由恋爱”曾经伤害过自己，对此耿耿于怀的她才会如此牵挂孙女的“成人仪式”，她怕这个孙女将来会像女儿一样“不孝”，重蹈她的覆辙。
但母亲茗的心理就很古怪了：作为曾经一样厌恶“完美”的叛逆少女，居然活成了自己最讨厌的模样，这多少有点说不通。
但尤其让人不能理解的是，曾为爱奋不顾身、敢与家庭决裂的她面对让女儿心动的男生却如临大敌、出口伤人，完全不知如何正确应对。按理说，她该更明白纯真感情的可贵。
唯一的解释就是：她因为自己追求真爱的举动曾经伤害了母亲的心，身为人母后将心比心，不愿女儿伤自己的心，一面将来感到后悔。但这个理由难免很牵强，我们看到父亲的存在感虽低，可女儿争气，全家都其乐融融，现在的幸福生活有什么地方是特别值得后悔的么？
这人设的矛盾在于，影片先前将母亲塑造为一个蛮不讲理的中式家长，不仅是个一手将女儿打造成“十项全能”学霸的唯成功论者，甚至对女儿的一举一动都疑神疑鬼、跟踪成癖。可到剧情反转阶段又告诉观众：母亲曾和女儿一样，孜孜不倦地寻求过自我价值和人格独立。
固然“中式家长”的刻板印象是主题所需、“自由人”的身份转变是剧情需要，截然相反的性格就这样矛盾地强塞到母亲身上。
除美美这一角色拥有从“听话-启蒙-逃避-接纳-反抗-成长”的角色弧光外，《青春变形记》的其余人物塑造都很难称得上有多成功，不是铺垫不足就是彻底沦落为工具人——譬如登场酷炫随即“神隐”的暗恋对象戴文，和那个一直都与“姐妹帮”针锋相对、找茬挑事儿的泰勒。
最工具人的莫过于虚构的歌唱天团“四城乐队”，你简直不知道这五个人是怎么从惊吓过度、死里逃生的状态迅即加入到拯救大军中来的。面对一群怪兽+颂经念咒的恐怖场面，他们居然还能淡定地引吭高歌，绝对真·艺术家。
还有那些原本惊慌四散的演唱会现场吃瓜群众，此刻也都纷纷掉转头来，为偶像们神魂颠倒。这比《不要抬头》中只管听演唱会，不顾头顶彗星的人民厉害到哪去了——起码怪兽就在眼皮子底下，彗星还远着呢。
或许你会说：动画而已，浪漫就行，何必较真嘛！是的，当然可以打造一个迥异于现实生活的乌托邦，可问题是刚才的情节也太“浪漫”了点儿。
眼下真实的亚裔处境如何、会不会遭校园歧视可以不管；巨熊造成如此巨大的城市灾难无人问津，甚至无人报警也可以漠视；但最起码的人之常情总得考虑吧？不能通通让位于：你们把注意力集中在主角一家身上，她们正在尽全力感动你们。
而且大家该想想：稍后众人“穿过那道门，告别另一个自己”的段落，为什么看起来如此波澜不惊——本应达到情感最高潮的场面，却不如第一次仪式上美美与自己的“熊猫之灵”告别时那种生拉硬扯、灵魂撕裂带来的疼痛？原因大概在于这个时候我们已经知道：告别或保留，其实也没什么关系。
这是什么意思呢？
这就说到影片为了治愈“变红”而顺势引入的第二个高概念：封印。这个“封印”异常脆弱，就是将“熊猫之灵”吸收进一件属于女性的贴身物品当中——吊坠、发簪、耳环、戒指都行。还尽是些易碎物。就像母亲茗只不过摔了一跤，链子碎了“魔鬼”就被释放出来。
其一是封印的效果不佳，其二是我们看到：姥姥等四人为救母亲可以主动解除封印。既然如此的话，那封不封印、办不办仪式又有什么所谓呢？
其实就像众神允诺给新怡的那样：“变红”是“赐给她驾驭情绪的能力”，既能驾驭“变红”，也能变回去，如果控制不住自己的脾气、随时随地都会失控发疯的，这不是巨婴么？
我们看到：经此一事的美美虽然只有13岁，却也能随心所欲的变身和还原了，她不再需要辛苦地酝酿情绪——对儿童来说都是如此，更何况心智健全的成年人。
所以这一很欢乐的大团圆结尾，又对先前不断渲染的“熊猫的黑暗面”和“你只有一次机会”来了场狠狠的自我解构。但事实却是：除了青春期，未来的人生路上还有无数机会，“封印”后随身携带也是“保留黑暗面”的另一种方式。
这么说来的话，“选择真实、直面自己”的影片核心主旨便已经摇摇欲坠了。这里没人不“真实”，无论妈妈还是姥姥。
正如先前所述，笔者并不是对一部动画片吹毛求疵，或者故作高明之语。讲这么多缺点，是因为优点已经被谈得太多。
我想强调的是：对于一部以高概念立足，并以驰骋的想象力为其服务的动画电影来说，它所使用的高概念必须是无懈可击的才行。如果连这都有逻辑上的各种瑕疵，那无论如何都与距离成为“神作”还相去甚远。
影片《头脑特工队》在这点上远胜本片，它的高概念更为恢宏繁复且设定严谨——除将单一情绪拟人化后又有更多的情绪立足点，但一是“情绪小人”的情绪并不等于人的情绪，二是也可将其视为一种无限分割和递推。
此外，就表达层面而言：无论是原生家庭带来的困扰、成长期的阵痛，还是对中西方文化冲突的展现，哪一项是我们原先从未见过的？别说动画领域了，2019年同为华人女导演的王子逸就已经带来了类似主题的优秀作品《别告诉她》。
只能说，《青春变形记》这盘兼顾了东西口味的“硬菜”炒得色香味俱全而已，它的好评如潮与催人泪下更多是来自情感上的共鸣，而非品质本身多么出类拔萃。
当然，首部长片能做到“色香味俱全”的工整圆熟，这已然非常难能可贵。较之四年前获得奥斯卡最佳动画短片奖的那部《包宝宝》，石之予导演这回又向前迈进了一部。相信携新作的好口碑，她能在人才济济、男性为主的皮克斯站稳脚跟。
无论对皮克斯来说，还是现年仅32岁的石之予而言，我们都理应保持更高的期待。
作者| 纪扬；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
5 ) 青春变形记 观影感受 严重剧透 关键词：一刷 d+会员 domee我女神 好电影 让我打分的话肯定五星
#青春变形记# 观影感受 2022.3.11 严重剧透 严重剧透 严重剧透 关键词：一刷 d+会员 domee我女神 好电影 让我打分的话肯定五星 先说我的观影环境，d+一上线就看的。中间有暂停有间隔有看到影评，并且我是早些时候看过剧透和设定集知道了大概的准确的全部情节，不知道的只是细节处理。 电影一开头前面节奏真的是非常快，感觉皮克斯（迪士尼也有）电影的节奏，从心灵奇旅那会开始就快了。同样沿用了那种预告情节全部来自前30分钟的这个设计（预告骗说谁呢，就说你们hhh）。前面节奏真的是很快，结果没想到美美的仪式都进行完了，故事才到一半，我就发现它其实不简单。它很神奇，看的时候让人感觉时间怎么过得这么快，本来节奏快，时间应该过得慢的，就说明她真的是非常引人入胜，哪怕有些东西走马观花（有详有略），也是引人入胜的。（这点也很soul！！！） 前面三四十分钟一直是按着我听说过的情节和预告片走，如果光有前面的情节，不是这种特定的受众（像我这种比美美只大了四五岁，也有一个这样的妈），他要感觉赶，或者感觉粗制滥造都是有理由的。一直到他们准备去泰勒的生日会（我是做梦都没想到那是泰勒的生日会哈哈，我还以为是酒吧，预告里）泰勒被美美按在地上的时候，那个哭明显是装的。他人设没有洗白什么的，就是典型的那种青春期坏孩子，知道怎么样让自己好过，然后让自己被欺负的人难受，也不是骨子里的坏，就是青春期的坏。（这电影切口小）从那里开始，就是美美妈妈一开始去找店员骂，和后面找泰勒的妈妈，她一直觉得是别人带坏自己女儿。 这个很像什么呢？像coco。我保证这个电影会拿去跟coco一直比。包括前段时间的encanto，可以看出tr立意上就比encanto高，encanto是用一个谁都有魔法，这种想想都做出来都很掉头发的那种设定，去讲了一个一般般的故事。Coco确实是用故事，设定上的很明显的反转和设计来取胜，而红红跟他们不一样的就是渐入佳境，跟他们一样的则是都有顽固的烦人的亲戚。 这个电影，我可以说一句低开高走，前面挺闹腾的，也可以说挺吵的，可能是由于我家有人，我都不希望他声音那么大😂但是！前面很真实，很搞笑，每个细节，每个让人忍俊不禁的瞬间！美美就是我们都会喜欢的女孩子！ 后面真的是渐入佳境，从美美被迫跟卢卡那样选边站（选边站是主角肯定要经历先把朋友背叛，然后后面在一起重归于好）然后回家，从她被妈妈押在车里，车窗玻璃透过光，打在他脸上，那个光影绝了，故事也就从那里开始高昂！我已经知道了美美会逃走，也知道了他们全家都变熊猫这种大事。但是真的看到，真的好震撼！特别是高潮部分，许多红熊猫拖着茗（这个翻译好）走，体育馆里面，大家帮忙唱歌，4town和所有粉丝，和美美的朋友，而美美也眼含热泪跟唱……我太爱大场面了，4town优质偶像!!!唱歌好听还人帅心善呜呜呜……（狗迪把电影院还给我皮！！！！！！！！！！演唱会这种场面只在电脑上看是想让我死吗……） 最后竹林里面的瞬间，妈妈的那一回头也让故事少了几分理想化，多了几分真实，处理的非常好（也是应该的）。我觉得有个点睛之笔，很多人第一次看是不知道的，就是新怡，她也准备留下自己的红熊猫，她找到了破解办法，但是她还是选择了自由切换，可能新怡作为一个孤独的抚养孩子的女人，她更加强悍，更加坚韧（如果出个番外就可以说这个）因为这电影是特别特别的强调女性力量，这个设计可能就是在强调新怡有自信，强大，独立的能力，能控制熊猫。而美美，其实跟他妈妈期盼的一样，今天是学生，明天是联合国秘书长，她也有这种力量，她觉得自己是可以控制一切的，往小了说是青春期，往大了说是一个有魄力，自信，能成大事，不甘被束缚的女孩！ 妈妈说，你走得越远。我越自豪，我觉得其实是跟导演domee的华裔身份有关，当然也是天下父母共同的心声。domee二岁的时候，他们从中国全家搬到加拿大，这个决定肯定是挣扎了很久然后做出的。无论domee他们家在加拿大有没有一个祠堂，他们作为加拿大华裔的身份肯定都会被自己和旁人经常诘问。domee现在在美国工作，肯定也在美国居住，来皮克斯做动画，肯定是走的比他父母更远的一步，她会思考自己有没有让他父母自豪。如果她父母恰好是保守的，敏感的人，如果她发展自己的事业就要让父母担心，或者看看她自己对自己孩子的期待，这一切该如何做选择？那些著名的台词，比如说你走的越远我越自豪，比如说释放你内心那些不够好的部分，都可以诠释这一点。 这一切都让在这电影里，家人之间真正的做到理解和包容，而不是看完电影评论清一色的“动画片可以，可是生活中不可能，我永远不可能和我妈相互理解的！” 我不敢想象，如果Coco是要让他的主角去解开家里世世代代的那种对于音乐的诅咒，然后再全家和好；如果青春变形记是要让所有的女人打破自己身上首饰做成的封印，然后大闹一番歌剧场以后再和好，但是encanto选择让主角每个人唱一首歌，跳一支舞，换一件衣服以后跟着黄蝴蝶走到蜡烛旁边去和好，谁在进步，谁在倒退？或者说，谁在尝试创新，谁在固步自封？ 可以确定也值得一提的是，turning red，它的切口很小，讲的东西从开头一直到最后都是很小的。他专注地把这个东西挖深，这一点就是新人的特点，也就是新皮的特点。你要他以小见大，他做不到，但是他做得到以小见深，他做得到把小讲深，因为讲的是他一直想讲的故事，讲的是哪怕他跟父母和谐相处十几年几十年，但是这辈子总有一次会深深地开始怀疑这一切，讲的是他心底曾经冒出来过东西，每个人心底都曾经冒出来过的东西。从这一点看，新皮和旧皮还是一脉相承的，那些技巧的东西，真的不如一个拥抱，一个真实的，发自内心的，故事进行到这里所有观众都希望看到的拥抱。 最后，我必须要严肃地用自己的声音指出，发生在雄狮少年以及其他优秀作品身上的事，那些无关紧要的纠葛，不切实际的污蔑，无处溯源也无处诉怨的偏见，正在如官宣那会我们就开始担心的一样，发生在turning red身上。我们做不出这样的电影吗，其实不一定，有雄狮少年这样的优秀中国动画人在，肯定终有一日会做出。愿意让中国老头下国际象棋而来骂这部电影（且在我的互动列表第二，现在已被我拉黑）的人，才是我们永远做不出这样的电影的原因，是我们引以为耻的同胞，是我们身边的毒瘤。是我希望，真切地希望，永远不要再跳出来叽叽歪歪，祸害咱家和别家好电影的存在。[/cp]
6 ) 我爱我的母亲和我受不了她不冲突。
看得我泪流满面，Mei就是我，我就是她。
我们在一个女性众多的家族里，女人占有大部分权威，好比一个母系氏族。
这没什么不好的，可能比很多人好太多了，没有大男子主义的父辈，会少去很多麻烦。
但是在这样一个权威母亲，绵羊父亲，以及权威外婆的生活里，的确也有很多压抑。
她们虽然是女性，但是也变成了中国传统父系孝道里的一部分，换句话说，她们把自己的部分精神系统变成了男人。
在家里她们是权威，她们有绝对的话语权。她们不允许忤逆，不允许后代脱离她们的掌控，更不允许别人纠正她们的错误，因为她们会认为自己没有犯错。这样的环境让人很想逃离。
但是她们同时又有体贴的一面，无微不至的照顾和百分之百的关心。我们都知道她们是好意，但是有时候这样的好意让人难以接受，甚至觉得是束缚。
Mei是幸运的，通过红熊猫让母亲看到了自己本来的样子并且使全家接受了。但是现实中大部分的我们，当我们在展示真正的自己时，换来的更多的是疏离。
我们的母亲没办法像Ming那样感同身受，她们所接受的教育和传统已经将她们的思维固定住了，再加上几十年来在家里的权威地位，已经让她们无法改变了。
展示自我的女儿和在中国传统孝道中的母亲，一旦矛盾激化，那么换来的要么是女儿的妥协，要么就是母女关系的疏远。如果女儿妥协，那么势必会使下一代，下下一代都活在这样的阴影中，女儿将自己变成了母亲。
母亲永远也无法女儿，甚是会发问：“为什么你变成了现在这样”或者说：“我是一点儿也不喜欢现在的你，发自内心的不喜欢。”母亲们从来没有想过，这些话对孩来说，会造成多么大的伤害。并且在这样的关系里，只有母亲能说这样的话，如果女儿说出这样的话，母亲势必会闹得天翻地覆。
女儿在家里得不到理解尊重，就只有离开，在朋友和其他地方寻求自己需要的感情。
作为女儿，我说不出母亲所说的那些话。我爱我的母亲，但是她不理解很多时候我们只是需要一句赞同或者安慰。
更多时候我们得到的只是嘲讽、不理解和呵斥。
所以很多女儿才会说：我爱她和我受不了她不冲突。
还是一贯的好莱坞式中国故事，套用一个古代离奇传说设定，表现现代与传统价值观的冲突，家庭代际之间的矛盾与和解，又加上了青春期的自我找寻。故事本质还是停留在很浅层的东西，说实话，很难共情。
只能说迪士尼没有心，这么好的片子不走院线走流媒体，真的是瞎了眼。观影过程每分每秒都被萌到，你可以永远相信皮克斯，用变身成可爱的小熊猫对应青春期的成长，最终成为自己想成为的人。真的好好看啊，狠狠的爱了！！！
和《心灵奇旅》一样是一部共情力超强的作品，抛开了奇幻的设定，我们看到的是真实的人物，真实的情感、真实的烦恼，笑中带泪的青春。片中的母女情可以看成是《包宝宝》的变种，不过显得没有这么刻板印象，我也相信就算是欧美国家也会有这样的亲子关系，而最后的和解格外打动人，和《魔法满屋》一样非常值得和父母一起观看。另外，小胖闺女和大红熊猫真的是无敌可爱，无法拒绝！
万万没想的，最后最贴近华裔、亚裔的片子不是花木兰，也不是尚气，而是这部由皮克斯出品的《青春变形记》。
老祖宗想总算有小崽子愿意接受我的祝福了
生硬直白的不像pixar，转折来的尴尬且突如其来，所有的角色都是围绕主角成长的工具人，把《包宝宝》的故事无意义延长，就挺没劲的
居然精准捕捉到了东亚母女之间又有毒又有爱的羁绊。可惜真实生活中撕下乖女儿面具的一刻一般都发生在女儿30岁以后而不是13岁时
已经被可爱晕了！大胖闺女！我命运般的大胖闺女！接女宝啦朋友们！！！
红熊猫真可爱，毛茸茸的我也想要抱，牵起少女时的妈妈那段看得我流眼泪，说这部里的华人家庭是刻板印象之类的影评，只能说都是幸运的人
93/100。让观众清晰地看到了两种主体矛盾：一是女主人公自身青春期的叛逆与从小到大被灌输着的那种追求完美主义的思想，每一次的变形都像是一次对于初心的狠狠撕裂，可却又不能彻底将之抛之不顾；另一是东方文化中的一切安好与西方文化中该闯就闯的碰撞，从母亲为了自己的爱情背弃外祖母再到女儿为了自己小小的追星梦给母亲撒下一个个不在预设范围内的谎，一代代传下的冲突却更多的是不同思想面对面后的必然结果。而最后电影也很成功地将矛盾在女主人公身上抚平：她既选择做那个家中可以到处宣扬的乖乖女，也要偶尔为了自己疯狂一把，得到了所有人的理解。但你看不到的却是，这看似简单的选择却是所有像母亲这样女性经历了无数次挣扎后才能得到的稳衡，把所有的掌声献给为了平衡这一切而默默付出的女人们，在她们的肩头上，世界终以豁然开朗。
感觉只有东亚人能共情，因为我们都需要为自己辜负了母亲的期待而道歉。
作为一部迪士尼挺不错了，作为皮克斯还差一点
除了furry red panda这个亮点 剩下就是很老套的青春成长片 看完能感觉为什么迪士尼决定把这部上流媒体了。
我和我的祖传躁郁症
华裔家庭的母女关系和成长主题都很好，只是剧本的冲突写的没有想象力，单薄到第一次让人看皮克斯动画看出了一丝丝低幼感，有些情节的逻辑没法思考，顺拐着就过去了。
The far you will go, the prouder I will be. 中式关系，青春期，儒家的规训，be women，欲望和羞耻，友谊，与自我的相处，make room for it .可爱的比喻，迪士尼新的探索。
没有中国人班底绝对做不出来这个片儿 学习好 考第一 包饺子 晒腊肠 爱红色 讨厌4 孝顺第一家庭第一每天帮妈妈做家务跟妈妈谈论电视剧 以及每个中国孩子都懂的 helicopter mum 考研时读陈力丹的书里边写“每个中国人的成长过程中都有父母的过度参与 等到他们长大以后又会来过度参与儿女的成长” 还就是这么回事 所以我们都需要先逃离原生家庭 才能找到回家的路
笑不活了，关于我想当红墩墩我妈不同意就变成红墩墩ProMax来教训我这件事
变红一语双关，既指变身红色小熊猫，也指女孩情窦初开青春初潮，变红是对自我的探索，也是对压抑的反抗，这一主题无疑是对千百年古老东方神话的延续，从织女到小倩再到美美，叛逆女孩与完美老妈终有一战。或许也正是这一战，让女孩成为女人，让她懂得你也是曾经的我，我将长成未来的你，一如她牵着妈妈的手从少年走向成人。女同胞们，记住在成为女儿、妻子、母亲之前，你是女人，骄傲地做自己吧，因为你的熊猫（身体），你的选择。
竹林里年少的Ming的哭诉看得我感同身受，东亚小孩大多这样：压抑地度过挣扎的青春期，然后用漫长的一生与只能做个碌碌无为普通人的自己和解。实现不了自己的理想，更无法满足他人的期望。所以，管他呢，就活这么一辈子爱怎么来就怎么来呗！可以把小熊猫封印到拓麻歌子也可以任其自由形态恣意生长，只要坚定自己的内心，我们都会成为更好的人（至少是在自己眼中）