红牛
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 余音绕梁，三日不断
记得很小的时候在电视上看到过这个电影，具体情节已经忘记了，恍惚记得一个白色的身影，还有歌声在山林里回荡。
今天把这个老电影翻出来重温，意识到当初中国引进这个电影的最大原因应该是抨击了保守的地主阶级破坏了一段纯真的爱情，跟《白毛女》差不多。影片中的一个细节设计得颇具匠心，就是影片开始不久就是跑回家的小雪听见了顺吉的脚步声，结尾也是病危的小雪听到了顺吉的脚步声。只有时刻期盼着心爱的人，才会辨别出他的脚步声。
小雪的妈妈在地主老爷死后，痛苦失声：我终于不用担心，可以去看自己的女儿了。这也是一个让我很感动的情节。
今天把这个老电影翻出来重温，意识到当初中国引进这个电影的最大原因应该是抨击了保守的地主阶级破坏了一段纯真的爱情，跟《白毛女》差不多。影片中的一个细节设计得颇具匠心，就是影片开始不久就是跑回家的小雪听见了顺吉的脚步声，结尾也是病危的小雪听到了顺吉的脚步声。只有时刻期盼着心爱的人，才会辨别出他的脚步声。
小雪的妈妈在地主老爷死后，痛苦失声：我终于不用担心，可以去看自己的女儿了。这也是一个让我很感动的情节。
2 ) 只是短评写不下挪个空儿写两笔
整部电影对于在2015年第一次看来说得经历一次心理脱敏的过程。毕竟描绘了一个山里的精灵一样美好的女性角色，就不由自主以自身的女性主义框架去观看。在“我不能生了，不能再为你履行妻子的责任”和“我从没把自己当作园田太太”等场面下感到无比难受。但因为整部影片“物哀”的气氛极浓，以及日本电影左派时期的一些特色融会的极好，才耐下心寻找更不粗暴的解释。
特别是看到最后婚礼的色彩下山口百惠青白如同鬼影的尸身，斜斜躺在喜堂中，觉得若用“恋尸”去诠释也是可以的，毕竟对于魂灵与肉身的理解西方与东方那么不同。真的深入到日本的语言与文学中理解人与尸体共同唱和的那种美，（音乐真的很美），反而觉得一切女性主义理论都很不贴切了。
虽然它有一张“幼稚爱情片”的画皮，但是这样的人情美好，使得它含义与叙事都很丰富。比如最后三浦友和说他回到家里继承家业是因为能够给雪子名分与幸福。雪子的幸福与名分如此紧密关联，看似也很“政治不正确”，可以大谈传统礼教与传统家庭结构完全渗透在这个山野女孩儿身上。在这样的判断下还溢出了另一种暗示，即“仪式”在山野中的重要地位。美好的婚俗仪式构成了山野的美，也是雪子的美的一部分。她对婚礼的心心念念不是名正言顺，而是这样一种美的整体因为少了婚礼而有了残缺吧。说这是雪子的死亡的开始也不过分。
补新浪潮的过程里就得配合几部这样的片子看，嗯。
特别是看到最后婚礼的色彩下山口百惠青白如同鬼影的尸身，斜斜躺在喜堂中，觉得若用“恋尸”去诠释也是可以的，毕竟对于魂灵与肉身的理解西方与东方那么不同。真的深入到日本的语言与文学中理解人与尸体共同唱和的那种美，（音乐真的很美），反而觉得一切女性主义理论都很不贴切了。
虽然它有一张“幼稚爱情片”的画皮，但是这样的人情美好，使得它含义与叙事都很丰富。比如最后三浦友和说他回到家里继承家业是因为能够给雪子名分与幸福。雪子的幸福与名分如此紧密关联，看似也很“政治不正确”，可以大谈传统礼教与传统家庭结构完全渗透在这个山野女孩儿身上。在这样的判断下还溢出了另一种暗示，即“仪式”在山野中的重要地位。美好的婚俗仪式构成了山野的美，也是雪子的美的一部分。她对婚礼的心心念念不是名正言顺，而是这样一种美的整体因为少了婚礼而有了残缺吧。说这是雪子的死亡的开始也不过分。
补新浪潮的过程里就得配合几部这样的片子看，嗯。
3 ) 重温百惠
音像店里登记租碟的小姑娘显然觉着纳闷儿，怎么每次我都尽找那些犄角旮旯里，落满灰尘的老片子看。
这有什么奇怪的，我与她根本就是两代人了。
这个礼拜是山口百惠专辑。我把小店里能找到的碟片全借出来了。
我没学过日语，却记住了一句“瓦达西努”，出自连续剧《血疑》主题歌的开头。二十年前？唉，竟然二十年过去了？应该说，那就是我们那个年代的青春偶像剧吧。在那样一个情窦初开、自以为是的年纪，有什么比生离死别、一见钟情的爱情故事更能打动我们的心？而山口百惠与三浦友和，无疑，就是当年我们眼里最完美的偶像组合和爱情化身！
当山口百惠告别影坛，隐居家庭的时候，众人唏嘘不已，多少影迷为之扼腕叹息。更可惜的是，从此之后的三浦友和，再也没有了昔日的光彩，无论怎样努力，终难重拾当年的荣光。也许，曾经的绚烂之极，就必须得是两个人合而为一密不可分的整体，缺一不可。
如今的年轻人，或许根本不会在乎山口百惠与三浦友和是何许人也，他们自有他们心仪和追逐的对象。然而，在我们这一代人的记忆里，那些经典的银幕形象，怎能够轻易被忘怀？
假如用今天的审美眼光来重新评判，或许山口百惠根本不算什么美女。可是，她的沉静、恬淡，温婉中透出的倔强和执着，一直深深影响着我们对于爱情的看法。从《绝唱》、《伊豆的舞女》到《雾之旗》、《白色的爱》，不管剧中人叫“小雪”，还是“桐子”、“清乃”或者别的名字，她都是独一无二的山口百惠。没有嚎啕的痛哭，没有激烈的冲突，只有浅浅的微笑，静静的流泪和永远的等待。海岸边挥动手绢的身影，病榻上弥留之际的呼唤，柔弱而又坚定的眼神，痴情而又眷恋的心语，就这样固执地定格在我们年少青春的记忆之中，挥之不去了。
当时尚的风潮铺天盖地，席卷了几乎所有的人群，我们显得有些落伍了。服装不会太过于流行，化妆不会太过于夸张，就连表达都不会太过于直接。早年间烙下的青春记忆，实在有着太过于深刻的印痕。有过了爱和被爱的经历，我们还是学不会随意和洒脱地让它随风而去。总是辛苦地追寻，小心地呵护，即便受过伤害，也只是独自躲在黯夜里默默疗伤。关于感情，关于生活，我们总是有些难以割舍的浪漫期冀。是什么时候开始，我们竟也有了怀旧的心绪？我们与身边的年轻男女竟也有了不小的隔膜？隐在旧日的影像背后，是她熟悉而远去的身影，勾起了我几许无奈而又淡定的回忆。山口百惠，属于我们那个年纪的温婉女子。山口百惠与三浦友和，属于我们那个年代的爱情象征…… （2003.4.30）
这有什么奇怪的，我与她根本就是两代人了。
这个礼拜是山口百惠专辑。我把小店里能找到的碟片全借出来了。
我没学过日语，却记住了一句“瓦达西努”，出自连续剧《血疑》主题歌的开头。二十年前？唉，竟然二十年过去了？应该说，那就是我们那个年代的青春偶像剧吧。在那样一个情窦初开、自以为是的年纪，有什么比生离死别、一见钟情的爱情故事更能打动我们的心？而山口百惠与三浦友和，无疑，就是当年我们眼里最完美的偶像组合和爱情化身！
当山口百惠告别影坛，隐居家庭的时候，众人唏嘘不已，多少影迷为之扼腕叹息。更可惜的是，从此之后的三浦友和，再也没有了昔日的光彩，无论怎样努力，终难重拾当年的荣光。也许，曾经的绚烂之极，就必须得是两个人合而为一密不可分的整体，缺一不可。
如今的年轻人，或许根本不会在乎山口百惠与三浦友和是何许人也，他们自有他们心仪和追逐的对象。然而，在我们这一代人的记忆里，那些经典的银幕形象，怎能够轻易被忘怀？
假如用今天的审美眼光来重新评判，或许山口百惠根本不算什么美女。可是，她的沉静、恬淡，温婉中透出的倔强和执着，一直深深影响着我们对于爱情的看法。从《绝唱》、《伊豆的舞女》到《雾之旗》、《白色的爱》，不管剧中人叫“小雪”，还是“桐子”、“清乃”或者别的名字，她都是独一无二的山口百惠。没有嚎啕的痛哭，没有激烈的冲突，只有浅浅的微笑，静静的流泪和永远的等待。海岸边挥动手绢的身影，病榻上弥留之际的呼唤，柔弱而又坚定的眼神，痴情而又眷恋的心语，就这样固执地定格在我们年少青春的记忆之中，挥之不去了。
当时尚的风潮铺天盖地，席卷了几乎所有的人群，我们显得有些落伍了。服装不会太过于流行，化妆不会太过于夸张，就连表达都不会太过于直接。早年间烙下的青春记忆，实在有着太过于深刻的印痕。有过了爱和被爱的经历，我们还是学不会随意和洒脱地让它随风而去。总是辛苦地追寻，小心地呵护，即便受过伤害，也只是独自躲在黯夜里默默疗伤。关于感情，关于生活，我们总是有些难以割舍的浪漫期冀。是什么时候开始，我们竟也有了怀旧的心绪？我们与身边的年轻男女竟也有了不小的隔膜？隐在旧日的影像背后，是她熟悉而远去的身影，勾起了我几许无奈而又淡定的回忆。山口百惠，属于我们那个年纪的温婉女子。山口百惠与三浦友和，属于我们那个年代的爱情象征…… （2003.4.30）
4 ) 绝唱
与《伊豆的舞女》一样，《绝唱》同有一番动人之处。这两个影片故事都不复杂，归于纯爱，一个似野菊花般清新可人，一个如野百合温婉哀怨。
故事现在看来自是老套至及，看开头便知结尾，然而其中的细节却极是动人。小雪拒绝顺吉少爷爱意时说的那番把自己贬得很低的话，说自己睡觉打呼噜，说自己很笨，说自己贪嘴……迎向少爷炽热依旧的眼光，小雪如小鹿般怯怯不安，越来越心虚却又不得不做着理直气壮的样子，真是纯真可爱；顺吉带着小雪私奔以后，两个人在沙漠边的一个小镇过活，顺吉从读书人到苦工的身份变化，不怨不怒，每晚枕着小雪的腿入睡，那一室的温馨、流淌的爱意沁入生活的苦难，尤其芬芳扑鼻；不得不分别以后，每天下午三时正的约定时间，小雪与顺吉《伐木歌》的心灵相通，便如同血污中开出的玫瑰，沙漠里的一汪清流，清丽质朴而又难能可贵……这一个个小细节累积起来，化成了顺吉与小雪爱的海洋。
导演西河克己，拍《伊豆的舞女》的导演，似乎是一个非常善用镜头把百惠的美全面表现出来的人。如果说《伊》片中的薰就像风中摇摆的野菊花那样清秀可人，那么，《绝唱》里的小雪，就是片中所说的温婉贤淑又隐忍坚强的“青鹤”。特别是，病中的小雪，竟然有着一分艳色，那便是在生命将熄之时也不肯停下的爱的火焰啊。
结尾那场婚礼与葬礼，煽情到了极点，却是在极朴实的仪式中将人的眼泪生生给逼了出来。百惠化了很浓的妆，脸上却始终是异于活人的死白，只有嘴唇那一抹胭红，诡异却更令人惊艳。在中国的影视中，也不少见“冥婚”，但多是生者与牌位行仪式，象《绝唱》里这样，生生地把活人与死人放在一个镜头中，在惊心动魄中产生了浓厚的悲哀，真正将这一场悲歌唱到了“绝”。
故事现在看来自是老套至及，看开头便知结尾，然而其中的细节却极是动人。小雪拒绝顺吉少爷爱意时说的那番把自己贬得很低的话，说自己睡觉打呼噜，说自己很笨，说自己贪嘴……迎向少爷炽热依旧的眼光，小雪如小鹿般怯怯不安，越来越心虚却又不得不做着理直气壮的样子，真是纯真可爱；顺吉带着小雪私奔以后，两个人在沙漠边的一个小镇过活，顺吉从读书人到苦工的身份变化，不怨不怒，每晚枕着小雪的腿入睡，那一室的温馨、流淌的爱意沁入生活的苦难，尤其芬芳扑鼻；不得不分别以后，每天下午三时正的约定时间，小雪与顺吉《伐木歌》的心灵相通，便如同血污中开出的玫瑰，沙漠里的一汪清流，清丽质朴而又难能可贵……这一个个小细节累积起来，化成了顺吉与小雪爱的海洋。
导演西河克己，拍《伊豆的舞女》的导演，似乎是一个非常善用镜头把百惠的美全面表现出来的人。如果说《伊》片中的薰就像风中摇摆的野菊花那样清秀可人，那么，《绝唱》里的小雪，就是片中所说的温婉贤淑又隐忍坚强的“青鹤”。特别是，病中的小雪，竟然有着一分艳色，那便是在生命将熄之时也不肯停下的爱的火焰啊。
结尾那场婚礼与葬礼，煽情到了极点，却是在极朴实的仪式中将人的眼泪生生给逼了出来。百惠化了很浓的妆，脸上却始终是异于活人的死白，只有嘴唇那一抹胭红，诡异却更令人惊艳。在中国的影视中，也不少见“冥婚”，但多是生者与牌位行仪式，象《绝唱》里这样，生生地把活人与死人放在一个镜头中，在惊心动魄中产生了浓厚的悲哀，真正将这一场悲歌唱到了“绝”。
5 ) 掩盖在华美爱情背后
日本70年代典型的商业片，继吉永小百合后，西河克己和山口、三浦成了铁三角……电影的叙事语言是标准化的，或许每个时代的审美都是嬗变的，也是被建构的，现在看山口，真心体会不到清纯亦或美艳，故事的结尾非常刻意，有拖沓之嫌，似乎毫无必要，随着女主角的死亡，故事便已宣告结束，最终不过是一个仪式化的过程……影片利用了男女相聚的那个老山中的树，吊诡的是音效的运用，非常突兀，每每出现这个画面，音效都刺耳不堪……男主人公体现了日本70年代年轻人的叛逆精神，他们西化、桀骜不驯，一如男主人公弑父一般反抗父权。同时，男主人自幼丧母，不完整的同年让其塑就了异常强烈的恋母情节，比如故事中一个情节是男主人公喜欢枕着女主角大腿呼呼，这便是女主角从妻子到母化的体现。两个人的心有灵犀本来是体现的小清新，比如女主角唱歌男主角在任何地方都能聆听，女主角顺风耳一样能听到男主角的脚步声，但似乎按照上述逻辑也体现出母子的共同体验吧……电影渗入了非常强烈的主流意识形态，似乎爱情的主线掩盖了一切，电影不断淡化战争，虽然并未渲染，但也丝毫没有批判，电影尽量将两个人的爱情悲剧进行阶级化处理，似乎一切都是源自两人地位迥异所产生的悲哀，这是一种对亚洲他国的缝合……影片看似批判阶级酿造了男女主人公的爱情悲剧，但事实上，电影在另一个纬度上依然是维护了阶级的分割，即是说阶级分歧，门不当户不对，最终势必是一场悲剧，即便爱情如花一般绚烂过，最终亦将凋谢颓败，女主人公在电影中被塑造成贤良淑女，然而电影并未展示她有多么淑德，这些不过是身边人念叨而已，可见，电影的处理，事实上并未肯定这名少女的行为，最终让她染病去世，成了对她违反社会规则的惩罚，而结尾的婚礼是又一次对观众的缝合，让观众欣然接受这个华美的悲剧……平心而论，这部电影真的不堪，如果不是偶像片，恐怕更无价值可言，然而今天，山口和三浦是很难符合当下审美的，因此影片应该是负分滚粗，然而尊重历史中这部电影的商业价值，还是给两颗星好了……
6 ) 小雪
20181214央视六22点档《绝唱》1975年，那时的山口百惠真是漂亮，现在看也是小家碧玉。门不当户不对和战争轻松就能击碎爱情，更能成就凄美爱情的绝唱。
她听到少爷的脚步声，就像野鸽子似的飞走了。
虽说世道变了，可不好多事还不照旧吗。
少爷：小雪，还记得吗？那次我生病了，从东京学校回来，你每天来这儿，为我祈祷，后来你说，少爷好了，正像我祈祷的那样。这样叫着跑了，你那时候是六年级学生。打那会儿，你这只野鸽子就在我心里做起窝来了。小雪，不管怎样，我决不会变心，懂吗？ 小雪：。。。（跑开了） 少爷（追上去）：小雪！ 小雪：您可别这样，少爷。我是，山沟里长大的粗人，我的身相难看，爱说梦话，睡着了还磨牙。还有，会在厨房里偷东西吃，肚子饿得慌。 少爷：还有呢？ 小雪：还有，我生性硬得很。 少爷：还有呢？ 小雪：还有，笨头笨脑。 少爷：还有？ 小雪：还有，是个傻里傻气的女人。 少爷：你说的这些，我都喜欢。 小雪：哦！这怎么办？这怎么办呢？ 少爷：来，小雪，我不能没有你，你也爱我吗？小雪，你爱我吗？ 小雪：不敢，不敢想。 少爷：相信我，等着我。好吗？ 小雪：好。 少爷：说定了。 小雪：好，如果，我有用处，对少爷有用处。
看《天国车站》时对三浦友和的记忆翻江倒海，总算想起很小的时候跟着妈妈看过这个。
翻看当年日记，才发现2001末和初恋一起看过这部电影，却什么都没记得，当时浓情蜜意，只顾缠绵，彼此相看不厌，两人都看不进去对方之外的任何东西…
自是人生长恨水长东的爱情绝唱。古典气息很浓郁，让人想到梁祝。山口百惠美得就像一只青鹿啊...
别看代表现代人自由恋爱观的“豆瓣征友大会” 正在如火如荼地进行，然而门当户对式的包办婚姻却从未真正成为《绝唱》退出历史的舞台。西河克己这部浪漫主义抒情作品借着一段纯美而又凄凉的爱情讴歌了隐世无争的田园生活，同时也展示了浇灭这一梦想的残酷现实。但遗憾的是他对于铸成悲剧性结果的根源却也选择视而不见听而不闻的隐忍态度，为此这对无法横渡阶级鸿沟的有情人最终只能被无形的神逐出伊甸园。
cctv6“在山里打盹被狐狸看上了，生了这个妖精，把少爷拐跑了”，看来中外的碎嘴们诋毁人说的话都一样啊
一场凄美的生死恋，老一代守旧阶级思想对年轻一代的毒害，战争只是导火线，小雪终其一生都只把自己当做少爷的小玩意儿，从不曾平等的看待她与少爷之间的爱情，因为不相信，所以轻信人言，所以放弃等待，所以伤心至死。
象三浦友和，山口百惠这样的一对，世上能找出多少呢？
凄美浪漫的爱情绝唱～
过生日时同学送了我这张碟，很喜欢。
#百惠蓝光# 霸道少爷爱上我~ 都说能经受仰拍俯拍镜头的考验才是真美女，那么百惠在这部里面真是美得心颤。看腻了现在如牛郎夜店范的日本男星，以前浓眉大眼的三浦友和才是正统帅哥，极品美男子，让我花痴不已。
年青时代的三普友和很好地解释了什么是眉目如画，玉树临风，山口百惠让我想起百合，纯朴的百合花
颤抖地点下了“看过”二字
6/10。音乐蒙太奇比较有表现色彩，譬如开头运用和声小调的弦乐和打击乐、西洋钢琴相结合的配乐，与昏暗荒凉的山村远景镜头产生沉郁的情绪。留声机的咏叹调象征老爷对顺吉想嫁小雪的不满，而当小雪与父母哭诉时听见了顺吉的脚步声后猛然抬头，到恋人的神社见面，快速的木琴转为温暖如春的弦乐。转折点是顺吉的同窗聚会，窗外响起倍感消极的军乐，顺吉和同窗满脸沮丧地看着阴森丑陋的镜头色彩下入伍的新兵。最经典的伐木歌贯穿了小雪的命运，小雪病重伴随着剧烈咳嗽和不和谐的低音提琴预示了悲剧，结尾顺吉给小雪穿上婚装、迎娶遗体，抱着遗体走上山岗时那首伐木歌反复渲染。作为一部老片，故事俗套狗血，葬礼与婚礼结合的设置有新意但有些冗长，二战反思也只是个背景。
小雪说“我是山沟里长大的粗人，吃相难看，爱说梦话，睡着了爱磨牙，还有，会在厨房里偷东西吃，肚子饿的话。”顺吉说“还有呢”,小雪说“还有...我任性的很”顺吉说“还有呢”，小雪说“还有...笨头笨脑”，顺吉说“还有呢”，小雪说“还有...是个傻里傻气的女人”顺吉说“你说的这些我都喜欢”
伐木歌 很好听，电影看后使人感觉很压抑，是那种如同小雪苍白的脸色一样 沉静的压抑。
正大剧场看的 记忆太深刻了！ 一定要找到碟
父辈时候电影，今日陪父母观看此片。如今这般荡气回肠催人泪下的生死恋梗以不新鲜，但最后婚礼那场戏实在让人不寒而栗，感觉放到现在也不老套。话说当年的山口百惠真是天然美女啊，不愧是父辈们梦中情人。她与三浦友和叫人羡慕的模范夫妻
第一次看到什么是冥婚
为了山口百惠的新娘妆看的，原来是死新娘╭∩╮少爷跟女仆告白女仆说自己很不好哦睡觉会打呼呢←萌。反封建的琼瑶戏啥的真囧。
眼泪水汤汤滴，三浦友和年轻时太帅了，太帅了~~