新阴阳魔界第一季

Jordan Peele最近这两年有多火，只要说到电影节电影，说到最近这两年的奥斯卡，说到喜剧，说到政治正确，说到种族歧视，Jordan Peele是一个绕不过去的话题。这些标签也狠狠的卡在他的身上，从《逃离夺命镇》提名奥斯卡与金球，参与油管制作独立剧情《怪异城市》，最近正在上映的《我们》，还有预计过几天就会被各大公众账号吹爆的《新阴阳魔界》，Jordan Peele稳稳的站在了平权与环保的自由主义与绿左的阵营。

他的电影元素多为少数群体发声，在一定程度上是在对抗长期以来整个好莱坞电影电视行业少数群体集体失声的现象。

越来越多的亚裔元素和LGBTQ+元素的确在一定程度上是在对这些群体卖好，但是在绝大部分电视导演的心目中，这个好根本就没有必要卖，这样的元素不但不会增加收视反而有可能适得其反。这种主流对少数群体，无论是性少数还是少数族裔又或者是边缘群体的无视，从Jordan Peele开始有所改变。

因为Jordan Peele现在就是主流。

虽然他的《逃离夺命镇》，《怪异城市》和《我们》我都不喜欢，我还是满怀期待地试图欣赏《新阴阳魔界》。

目前为止一共看了四集，也不算特别喜欢。就是那种我喜欢您剧里的每一个元素和每一场statement，但是作为一个剧我欣赏不来的感觉。

先说最大的弱点：predictable，实在太predictable到无聊了。第一集的巴基斯坦小哥在成功elimiate 两个人之后，我就猜到了结尾他要让自己消失；第三集飞行噩梦，从作者开始神逼叨叨CIA附体与飞机上的乘客进行interact开始我也猜到了他一定是让飞机坠毁的根源；黑人男孩上大学是前四集里我最喜欢的，但是毫无意外与惊喜。

第一集The Comedian

可能是我最不喜欢的一集，我都觉得看完第一集以后我还能继续往下追我对Jordan Peele是真的期望非常高。

Jordan Peele是standup火起来。他和科甘-迈克尔·凯 （Keegan-Michael Key）的美国双口相声Key & Peele从2012年到2015年之间一共拍了五季，每一季的反响都不俗。Key & Peele我被身边的很多人安利过很多次，但是我一直没看过，主要原因就是我欣赏不来Standup。

后来Jordan Peele从standup转作电影，并在2017年凭借导演处女作品《逃离夺命镇》被奥斯卡和工会奖同时提名，成为了电影电视评论炙手可热的figure。

今年的《新阴阳魔界》第一集就是讲standup的，看起来是在致敬自己的老本行吗？并不是的，Jordan是在吐槽这个行业。

巴基斯坦小哥有着成为脱口秀喜剧演员的梦想，用小哥自己的话说：想给世界带来不同，想让世界变得更好。

通常会说自己“want to make a difference, or want to make the world a better place“的人职业上有两种选择 -- 要么去当了政客，要么去做了喜剧演员。当了政客的人往往发现他们不但没有让世界变得更好，反而在帮忙毁了这个世界；而当了喜剧演员的人则发现他们根本改变不了这个世界，没人想听他们talk big，对绝大部分人来说脱口秀只是stupid funny jokes。

我想这也是Jordan本人为什么放弃了脱口秀的舞台的原因之一。

巴基斯坦小哥起初上台必谈枪支管理，台下听众昏昏入睡；但只要谈起其实也同等无聊并且愚蠢的personal life，台下的观众就开始无差别大笑，并且获得了推特粉丝最高的喜剧演员之称。

根本不好笑的段子搭配台下的全民爆笑，只能被解读成对听众的嘲讽。而且这些并不好笑的段子是刻意为之的，Jordan作为顶级的脱口秀演员与制作，写几个真的搞笑雅俗共赏老少咸宜的段子放在剧里是什么很难的事情吗？没有这么做，就是要讽刺挖苦这些听脱口秀只是听蠢笑话的美国大众。

我在私下里曾经跟很多人争论过“喜剧”的问题。我不喜欢看脱口秀也不爱看喜剧，因为主流喜剧对我来说都不好笑。我的法国朋友和美国朋友都分别argue过我喜剧或者脱口秀的目的就是让人笑，是jokes，不应该考虑政治正确的问题，如果作弄一个女性或者一个黑人好笑那就是好的喜剧，因为喜剧的目的就是让人发笑，尽管这个玩笑本身可能是非常愚蠢愚昧的，但是玩笑就是玩笑不应该get offended。

而我正因为从来不喜欢愚蠢的玩笑，并且经常性的被愚蠢玩笑冒犯，所以选择不去看。

对于台上的巴基斯坦小哥来说，他也不喜欢去开这些蠢到家了的玩笑。他真正感兴趣的是让观众从一个不同的角度来思考一些对我们来说已经习以为常的话题。但是没有人愿意听他的talk，因为不够愚蠢，所以不够好笑。

这难道不是Jordan本人曾在台上面对的困境，和他停止继续表演的原因？

第二集Nightmare at 30,000 Feet

主角Justin Sanderson是个白人，是前四集里主角唯一是白人的一集。

这集其实故事讲的很好，连贯，丰满，紧凑，耐人寻味都有了。缺点就是没有任何反转。

主角是一个typical不能typical的美国白人荧幕形象：拥有大学文凭以上，接受过正规教育，体面的工作，有一定知识储备。而他充满求知与探索，以拯救世界为己任。最后一飞机的人，唯独他没有获救。

第三集Replay

我最喜欢的一集。

这一集的主题绝对不是美国的枪支管制，也不是警民冲突，更不是命运不可以被改变。

对Jordan最近这几年的动作稍微有点关注的人，会自然而然地把这一集联想到他的好基友著名的美国黑人脱口秀演员D. L. Hughley在2018年出版的畅销书How Not to Get Shot and other advice from white people （《如何不被枪杀，还有其他来自白人的建议》）这本书援引了大量最近五年以来美国发生的警察针对黑人的射杀事件，以及摘录了大量媒体报道。在这些媒体报道中，完全没有任何罪行也未持有枪支的黑人被警察射杀的原因包括了：当要求拿驾照的时候，“拿驾照行动太快速“，”拿驾照行动太迟缓“，”拿了一个手机让警察以为是枪“，”去拿驾照让警察以为是拿枪”，“太高让人觉得很危险”，等等等等非常相互矛盾甚至不想干的理由。

而每篇报道之后，白人记者（是的，你可以把这个白人记者想象成第二集里那个）都会给出其他黑人相应的建议（other advice from white people）被警察pullover的时候：不要移动太快，不要移动太慢，不要去拿手机，不要长得太高或者太魁梧让人觉得有危险和攻击性。

D.L. Hughley在书中说：我真不知道如何将这些建议同时全部付诸实践。

嗯，你说那警察让我去拿驾照我不拿可以吗？答案当然是否定的，不听从警察的指挥拒绝去拿驾照当然也是蓄意隐瞒，或者心里有鬼，看你长得这么高大魁梧一看就不是好人，还是先把你打死吧。

今年2月20日，加州的一名年仅20岁的黑人说唱歌手在自己的车上被六名警察近距离连续枪击25次。法医在报告中说子弹卡在这名说唱歌手的面部，喉咙，肩膀，胸腔和手臂，他耳朵的一部分被打打掉了。

美国警方给出的说法是：这名歌手当时正趴在方向盘上睡觉，出警警察请求了额外支援。支援警力到达现场之后他们试图叫醒这位歌手，歌手突然醒来，并且突然移动。

D.L. Hughley在总结了大量的报道和来自白人的建议以后，用半哭诉半幽默的口吻写到：在美国生存，黑人不被射杀的101指南就是别当一个黑人。

之前写的How Not to Get Shot and other advice from white people （《如何不被枪杀，还有其他来自白人的建议》）的书评传送门：//book.douban.com/review/10091254/

第四集几乎是对这本书的完美影视化，还有什么样的拍摄手法能把D.L. Hughley诙谐又搞笑的语言以及黑人遇上白人警察无法避免的悲剧完美的表达出来呢？

如果把第四集里的黑人家庭换成亚裔，换成拉丁裔，换成犹太裔，换成印第安人，换成印度人，都无法表达出同样的立意。因为这集讲的不是不可扭转的宿命，也不是借由少数族裔做一个立意，讲的就是生活在美国的黑人无法逃脱的来自白人警察的杀意。

第四集：A Traveler

这一集的反讽与政治意味更足了。很多symbolic的东西甚至不需要去解读了，因为实在太显而易见。无论是白人权力还是少数民族或者是亚裔，合情合理，符合社会现实。我以前就听过说美国49个州的段子，讽刺加州闹独立（旅行者在说自己在加州改名字的时候提到make this the great 49th state of Alaska）

整个第四集段子和梗额外多，而从一张面瘫脸的Steven Yeun嘴里说出来，这些梗……格外的不好笑。

旅行者说要给Yuka一份礼物。Yuka的第一反应是拒绝的，为什么，这与原住民的萨满文化信仰有关，我们是无法控制我们无意识的欲望的，而梦想成真也未必是什么好的东西。所以明知可能打开盒子就可以实现梦想，但是Yuka还是心怀警惕——这是一个双重潘多拉魔盒的隐喻，相对的是第一集里的印度小哥，为了实现梦想不惜一切。

Yuka来到cell问她的哥哥杰克：“你觉得如果圣诞节我可以得到我最想的礼物，可能会是什么？“

杰克说：我们不相信圣诞，🎄是狗屎。

Yuka说what if 呢？只是如果呢？对话进行到这里，隐约透露的就是人对自己欲望的不确定性，有的时候我们真的不知道自己到底想要什么，一个醉酒肥胖社会底层的生活旁观者反倒可能更冷静。

“那可能就是融入他们叭“（be one of them）

美国白人征服印第安征服因纽特，美国白人为了美国梦洋洋自得，美国人说我们是多民族国家我们是移民大熔炉，但是当我们说起美国，我们指的是白色的美国，我们用的中文动词是“融入”。

每次有人问我，“新移民应该如何融入当地社会？”我都在心里翻一个深深的白眼，恨不得回复一句：“我融你🐎勒个🐔“

这所谓的融入，不是融入那个我们以为的美丽的有努力就会成功的美国梦，而是融入白色中产生活方式中去。因为我们从最一开始就默认了that's better。

Yuka说：我知道我是谁（指血统，民族，文化），我为我是谁而骄傲。

杰克argues back - but in their way。民族融合是双向的，但是在美国，我们看到的是所有移民无论亚非拉欧都拼了命地向美国主流融合与学习，而第二代第三代移民除了鲜有不丧失原生文化认同的。

我给分真的很松...我觉得有新颖的让我能记住的地方就够了。刚看完第一集，“说出名字就消失”的梗，但加入的新颖元素是消失的这些事物对生活有不同层级的影响，寸步不离一起生活的宠物和家人，失去就是失去了，不存在在记忆中，悲伤过一阵子也就没有其它；生活的闯入者mentor，是怀疑女友出轨的威胁性因素，也是主角所讨厌的外来者，但是让他消失之后，主角的生活翻天覆地变化，这个点让我想到，应该要尊重生活中萍水相逢的那些人...那些上司、客户、看似无用的交际，其实也是生活中的一部分，可能不那么美好，但是甚或是生活这个主要框架的一部分。另一个新颖的点是，这个梗有一个回头自省的动作，男主发现自己这个能力之后，试图规避它，每一次上台他仍旧试图先说那个没人听的笑话，而不是一下子就沉醉在这个超能力之下。再进一步，他在聚光灯和对超能力的害怕之间来回拉扯的时候，他试图寻找新的代替方法：说以前说过的成功笑话、谈起以前已经消失过的人，但是，没有人笑！我觉得最恐怖的点在于这里......别人笑的根本不是男主的笑话技巧，而是被这个能力操控的。现在的舆论又有多少是不经意被操控的。男主的这个举动很细腻，我觉得编剧是用了心的，加了这么一个情节之后，这个超能力一下子就变得切肤可感了很多，而不再只是一个空泛的概念，它引导读者去想，如果我得到这个超能力，我会怎么做，怎么避免不好的事情。我觉得这是第一集，脑洞之上更优越的地方。

在我心中二十世紀有兩部前無古人的神劇，一部是希區柯克的《希區柯克劇場》，另一部就是大名鼎鼎的《陰陽魔界》。後來的《世界奇妙物語》甚至《黑鏡》都是《陰陽魔界》的模仿者。可以說，《陰陽魔界》系列已經將所有後世科幻魔幻懸疑等題材可以玩的套路都玩遍了。這部神劇最大的特點就是腦洞夠大，每集必有反轉，隨便拿一個點子出來都足以拍成一部電影。

老版的《陰陽魔界》系列有五季，以及02年跟85年的兩個新版，然而這麼偉大的劇集在網上只有兩季的字幕跟資源，實在有點可惜，希望有字幕組能接手。

這部新版《陰陽魔界》演員陣容非常大，有需要我們熟悉的面孔，不如去年因《網絡謎蹤》大火的約翰·趙，《奇跡男孩》的小男孩特倫布萊，《燃燒》里的史提芬·元，以及在網絡爆紅還拿了奧斯卡劇本獎的喬丹·皮爾，這麼大的陣容在影片的製作上是無須擔心的，唯一能擔心的是編劇，之前只寫過電影《基努貓》，豆瓣評分只有5.5，要知道《陰陽魔界》系列劇本才是王牌。

看了第一集，完全打消了這種想法，至少第一集水準是在線的。接下來我會陸續地更新對《新陰陽魔界》的每集點評。

EP1：

第一集以一個喜劇演員為主角，男主想在舞台上表達自己的政治觀點，但不受觀眾喜愛，在遇到尊敬的前輩後他獲得了一個超能力，使他事業平步青雲。

老實說，這種普通人獲得異能的故事在好萊塢是屢見不鮮，但這個故事特地選用脫口秀還是挺有意思的。看過美國單口的朋友都知道，台上的搞笑藝人是一定會提及自己身邊的人和事，因為這樣才能更貼地更共鳴，而主角一開頭就在台上討論政治明顯與所有人格格不入，台下的人看的是低俗，是惡趣味。

主角的異能可以看作是一場對大環境的妥協跟融入，但這同時意味著代價，身邊的熟人就是他的代價。當他平步青雲，事業不斷上升時，身邊的人也開始逐漸地消失，一開始還只是他討厭反感的人，而到後來女友的導師開始，主角第一次真正釋放自己的惡意，再到後來最後一次上台，他連自己唯一的摯友也犧牲了，然後乾脆就破罐子破摔把身邊所有人名字都呼喚出來，直到女友出場才喚醒了主角僅存的良知。

這個故事真的只是簡單的奇幻故事嗎？貼合現實來想，細思極恐，在通往成功的道路上，即使沒有這個能力，也總會伴隨著犧牲。

相信這就是這個故事帶給我的現實意義。

評分：8分

EP2：

沒想到從上個星期開播到現在，這部劇的評分已經跌到7.7了，而且看過的人數還不超過1000，這部劇在國內的熱度跟口碑都沒有起來啊，個人覺得還是要給這部劇一點希望，看前兩集就斷定一部劇的好壞還是不太客觀，何況這種每集獨立的故事本身就可能會出現質量參差不齊，隔壁《愛死機》也有這種情況。

看了一下大家的評論，發現大多數的差評都是源於第二集。坦白說，第二集的故事是好萊塢電影常見的套路，題材本身不太新鮮。推進故事進程的是那個神秘的收音機，看到這裡觀眾都會產生疑問，那就是為什麼主角不一次過全部聽完呢？至少影片裡沒有一個合理的解釋。至於後來的反轉，看到一半時都能隱約猜到了，算不上是多大的驚喜。然後最後的結局也是非常扯的，這麼大個飛機墜機，居然所有人都生還了。

雖然第二集在邏輯上是出現很多問題的，但這集充分體現了主創們的野心。在飛機裡的乘客有異教徒，有俄羅斯人，有黑人，有女性飛行員，這裡面你要說沒有政治隱喻那是不可能的。主角所代表的是媒體，媒體千方百計想曝光真相（不斷給乘務人員製造麻煩），造成了社會動蕩（飛機墜機），最終社會結構崩塌。立意當然是非常好的，但這集鏡頭語言非常普通，而隱喻一定是要跟鏡頭語言搭配運用才能有好的效果，拿個鮮明的例子，《絕命律師》就是一部暗含豐富隱喻的劇，它巧妙地用鏡頭來讓觀眾去思考主創的表達。

評分：6分

如此明显的政治正确令人作呕，看了几集便无法往下继续的。高分的朋友们大概看得关于此类脑洞剧集少了，其实以前的美剧里有更多经典，里面没有藏着这个多的政治正确时，一切都还很美丽，不会为了这点去牺牲剧集的质量。

而这部剧的私货更不用多提了，迫不及待的把什么是对的什么是错的这样的东西砸到观众脸上。借助新颖的形式，让人错乱，把对形式的喜欢变成对价值观的喜欢。

【图多慎】

新版的阴阳我颇为期待，不仅仅是扎堆的演技派演员，更多的是出于对KP组合的乔丹皮尔抱着欣赏的态度。KP组合在喜剧中心带来了不少脍炙人口的节目，一度在各大网站和弹幕中被誉为，演什么像什么，完全百分百融入角色。

当我看到第三集的时候，忍不住想做一个细节挖掘。

第三集叫回放，黑人单身母亲妮娜为了让儿子得到更好的教育，独自离开家乡前往远方。

故事开始的时候，妮娜自己说，自己什么都没带，也没人资助，孤身一人离开家乡。这里面甚至都没有提及妮娜的丈夫，当然，妮娜多次重复，我们母子相依为命，看样子，妮娜离开故乡的婚姻生活并不如意。

母子二人前往大学的路上，车窗上的露珠，显示他们很早就动身前往。

当我看的时候，一直有一个疑问，警官拉斯基，是从什么时候注意到这对母子？

回看的时候，在第一个场景，妮娜第一次发现摄像机可以回溯时间的时候，就告诉了我们一切：

儿子无奈看着妮娜的老摄像机的时候，窗外，警官的车缓缓驶入。

而作为本片中法治的代表，警官拉斯基，一出场，左边是一把左轮手枪，右边是电击枪。他拉开小咖啡馆的大门，面对服务员说到，今日不同，今天是吃鸡的好日子。

异于常日的安排，警官拉斯基。

与此同时，妮娜的第一次与警官拉斯基的命运线纠缠，就产生在一次番茄酱意外中。

儿子无意中挤出的番茄酱，竟如同射穿胸膛的伤口。

这一声番茄酱带来的命运线的交织，延续了妮娜的整个后半辈子，就像没回开头说的那样，在光影之间，在善恶科学魔法之间，在阴阳之间。

谁也不会想到，就是这一次番茄酱引发的关注，竟然让警察拉斯基和母子的命运交织。

警官拉斯基虽然走进小咖啡馆的时候，瞟到妮娜母子坐在窗边，并没有多加注意。然而儿子不小心挤番茄酱溅到身上，竟引来了杀身之祸。

起初看完，我不禁奇怪。妮娜自己供述，说自己养活自己，养大了儿子，直到送儿子去大学，都未曾回过家乡踏进去一步。她孤身一人，这个曾经被妮娜父亲持有的老摄像机，又从何而来呢？

接下来，发生了三条命运线：

1.妮娜在拍摄儿子入学前的纪念片时，面对不小心将蕃茄酱挤到身上的儿子，在擦拭过程中不小心按到回放键，回到【妮娜录儿子入学纪念片】的时刻。

2.妮娜感觉很疑惑，以为只是一种精神恍惚上的既视感。随着和儿子一起上车后，儿子玩笑【录下车上妮娜的影像】，结果被尾随的拉斯基警官拦住，冷漠的态度和轻蔑的口吻激怒了儿子，在儿子和警官争执的过程中，惊慌的妮娜不小心按到摄像机的回放键，又重新回到了他们【录下车上妮娜的影像】的时刻。

车上儿子录下妮娜惊慌的样子。

3.回到几分钟前【录下车上妮娜的影像】的时刻后，感到极度费解和不舒服的妮娜执意要求儿子停车，下车打算理清思绪的时候。尾随而来的拉斯基警官在一次次漠视儿子的请求后，举起了【电击枪】。妮娜慌乱中按下摄像机的回放键，又重新回到了他们在小咖啡馆的时刻（【妮娜录儿子入学纪念片】）。

莱斯基第一次举枪选择的电击枪。

再次回到小咖啡馆的妮娜，彻底明白了一件事情，她无意间，按下老旧录像机上的倒带键，竟然回溯了时间！

而回溯时间的主要因素就是，警官拉斯基的一次次尾随骚扰。而下定决心要从时间不断轮回的过程中跳出来，妮娜开起车，准备在前往学校的路上绕路，绕过警察拉斯基。

妮娜劝说儿子，来到汽车旅馆，想和儿子吃点零食看看节目渡过这一天，甚至妮娜还用上了回溯时间，来显示自己猜对彩票号码，劝说儿子留下，明日再去大学报到。

然而拉斯基的敲门声和毫无道理的问询，惹恼了儿子，也又让妮娜再一次崩溃，她看到警官拉斯基第二次拿出电击枪将儿子砸在破碎的玻璃上的时候，按下了倒带键，回到了最初【妮娜录儿子入学纪念片】那一刻。

如果说阴阳之间有魔界，善恶之间无界限，光影之间有缝隙，母爱可能是穿透这所有的力量。

妮娜决定，主动结交警官拉斯基，希冀可以放过母子二人。

她颤抖的上前打招呼，然而拉斯基以”我持有武器巡逻时期无法握手“拒绝了妮娜的主动示好。

”我巡逻时持有武器无法握手“

妮娜坚持不放弃的和拉斯基聊起了家常，诉说自己的辛苦时。

拉斯基说”我见过很多你这样的人。“

”你儿子去那个学校？那个黑人学校啊。“

妮娜忍了又忍，她主动问起拉斯基的家庭，然而一反常态的，拉斯基首先说亲戚的时候停顿了一下，感情上表现出很平常淡漠的样子，随着妮娜问你的妻子的时候。拉斯基愣住了。

”我妻子？“

”你的戒指，警官，你手上戴着戒指。“

拉斯基的表情像是回想，又想是在编造些什么把这段瞒混过去。

”哦哦，我妻子。“

不难看出，拉斯基警官的家庭生活并不如意，在妮娜一再提及孩子的时候，拉斯基并没有共情，显然对孩子这个话题无感。唯一触动到他的，是很可能已经离去的妻子。

无论如何，这段交流并没有打动拉斯基，在离开咖啡馆的时候，被质问”你怎么能拥有一辆沃尔沃“，在离开咖啡馆的时候，停车场上，被逼至崩溃的妮娜，终于忍不住大喊出了本片的精髓。

”凭什么我不能拥有？我的孩子不能上大学？我必须要有证明，去证明我应该拥有的东西？！”

然而这一次，拉斯基警官拿出的不是电击枪，而是左轮手枪。儿子应声倒地，胸口上的伤口重演了番茄酱的位置。妮娜痛苦的在停尸间里，按下了倒带键。

时光回到了前往大学的路口。

earlysville这个地名不仅是妮娜的老家更意味深长。

妮娜崩溃的停下车，和儿子倾诉了所有。儿子相信母亲说的一切，表示，既然如此，为何我们不寻求家人的帮助，【回家】。

听从儿子的建议，妮娜开下了公路，前往故乡-EarlysVille.

故事到这里，其实我觉得不免有些落入俗套，一个白人精英主义的垃圾警察，一次次无限回刷存档点的伟大母亲，一个和母亲相依为命相信有神奇回放录像机的儿子。

来到家乡时，舅舅表示妮娜这么多年，甚至父亲的葬礼都没有回来，即使父亲表示妮娜是他最骄傲的孩子。而妮娜也跟儿子说，自己的两个哥哥就死在不远的街区，自己除了头也不回的离开，就只能死在这里。

而接待了妮娜的舅舅，在妮娜的求助下，就这样相信了妮娜所说的一切。虽然很老套，但舅舅说的几句话也点名了现实，他所在的街区，妮娜的故乡，如今人丁稀少，大多是黑人居住，而舅舅的老婆和女儿都纷纷离开，甚至可以从墙上的照片看出，舅舅的孩子是个白皮肤的小孩。

妮娜背后墙上的孩子照片。

整个街区的环境其实可以从舅舅房间中，导演特意放置的海报等看出来。

抗击暴力的标志。

虽然被遮挡住，但仍能猜出含义的标语，底下放着很多宣传小册子样的东西。

而舅舅接待妮娜后，习惯性的看向窗外的动作，加上妮娜两个哥哥的死亡。看似平静的小区里，到底曾经或至今，弥漫着什么气氛不言而喻。

相信妮娜的舅舅带着母子二人，从当年父亲工作过的一条下水道小路前往大学，可以绕过主要街区，前往大学门口。

明明是一件正当入学的事情，如今却因为一次次的阻挠，让母子二人担惊受怕的走过漫长的黑暗隧道。

然而来到大学正门后，这的确是一所黑人人群占大多数的大学，门口的镜头，让我不由得联想起了集中营。

有一次尾随来的拉斯基警官直接掏出左轮要求妮娜母子停下。

这一次，拉斯基不仅自己前来，还带上了四个后援。

几个后援不由分说，掏出手枪面对妮娜。

但是这一次，不是妮娜的老摄像机在面对他们，是所有人一起。

妮娜喊出很多人的心声：“不，警官，不，不是我，而是你，过界了！你越过了警官的边界，越过了道德的底线！我今天就是要让我的儿子，光明正大，堂堂正正的走进大学！谁也不能阻止我这样做！“

让一个坚强的女人顶着枪口呐喊出，与坐在前车盖上的人，都一样。明明是自己应有的权利，可以活的抬头挺胸，活的正气凌然，可以光明正大的实现自己的人生理想，可以堂堂正正的拥有自己应该拥有的权利。

但是，为什么就是一次次的要被拉斯基这样的人阻拦？

随着众人的目光，拉斯基的后援胆怯的退缩了，拉斯基势单力薄的情况下，也只好打道回府。

妮娜终究让自己的儿子进入了大学，甚至若干年后，儿子结婚有了个可爱的女儿。

坚持了十年的妮娜。

结尾儿子劝说母亲放下摄像机，随后摄像机也因为孙女而被摔碎。面对离开家门去买冰淇淋的儿子，妮娜微微扯出的笑容迅速的消融，她知道，拥抱过去，重回家庭，再一次团结起来，他们的确对抗了一些东西，但是，她内心明白，有些东西永远不是回溯可以抹去的，有些东西根深蒂固在人的心中，那里才产生魔物。

最后响起了一声，警笛声。

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看到最后，我不禁回溯了影片，影片中当儿子第一次被射杀的时候，妮娜在停尸间外有一段幻想，她变老了，看着儿子带着两个孩子快乐的玩耍。

老去的妮娜仍然手持着摄像机，她平静的看着孩子们在公园玩耍吹着气泡。

我不禁觉得，这段幻想很有可能并不是妮娜对儿子的期望幻想，更像是一种隐喻。

幻想里，孙子孙女在吹气泡，孙女戳破一个气泡的声音异常巨大，而孙子拿着泡泡枪对准儿子的时候，儿子故意做出（逗孩子的）中枪倒下的样子。

这一切与其说是一种幻想，我更觉得是一种对妮娜结局的暗示。结尾摄像机摔碎了，很有可能失去了作用无法回溯，而独自离开住宅的儿子关上门后，外面仍然响起了警笛声。

幻想里，孙女戳破气泡的那声巨响，气泡的破碎，更加隐含最终儿子可能还是逝去的结局，而幻想中孙子对儿子的射击，更进一步加重了这种可能。

在妮娜眼中抱着孩子的儿子。

结尾妮娜眼中的恐惧和紧紧攥住孙女手的动作，更加说明，这一切，可能都无法抵挡悲剧结局。而她在大学门外的呐喊，包括儿子进学校的时刻，都像是一场徒劳，即使拥抱了过去，拥有了家人团结起来，十年不间断的拿着摄像机，也许命运的交织缠绕，最终还是收束在一起。

这不得不让我想起第一集的喜剧人，在台上干巴巴的说出段子，在台下殷切的诉说：我不想说些无聊的段子，我更希望通过喜剧让人们心中明白一种内核，这种内核不应被忽视。

然而他们可能最终，都变成了爱迪俱乐部，墙纸上的一员。

飞机是个微缩的社会（用船来比喻社会在文艺作品中很常见，登机登船同一个词），男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

机长=政府首脑，空姐=行政服务，空警=国家暴力，在野飞行员=在野党，

其他好理解，空姐可能不好理解。空姐服务所有人，给有钱人的服务更好（头等舱），哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

现实中空姐遇到刚开始男主表现的（有钱）人绝对会服务的很好，不用等待，甚至期待认识一下，只要别太丑。

故事的过程，男主怀疑飞机（社会）出问题，我们撞鸟了（可忽略障碍认为灾难问题），怀疑异教徒，怀疑俄国人，对社会对国家产生伤害，自诩正义，乘客（公众）拍照围观。

气氛嗨起来了（公众盲从加激动），记者掌握了推翻现政府领导密码（水门，拉链门，私照等），在野党上台，把大家带沟里了，最后，清醒过来的公众把记者扁死。

撞鸟，伪装GAME的黑手党，不听话的异教徒，确实有问题，但对社会（飞机）来说并不是攸关生死的不可解决问题，记者把小问题放大制造恐慌，公众昏迷，飞机失事才是大问题。

是的，虽然大家（公众）都没死，但一切都要从头开始了，这一段飞行（社会发展）不仅拖慢进度还要再来一遍。

合理性不足的是结尾，而为了表达概念而妥协。

首先，全员活下来太玄幻，历史上不是不存在，可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好，因为公众的整体总是能在国家（经济）灾难中活下来的。

其次，没几个人知道男主有开门密码，且知道密码也不合理，和飞行员的关系也没亲密到众人皆知，其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的，有意无意的替他们办事。

这种情况下，一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客，结果飞机真的出事了，肯定有人认为主角有先见之明，甚至能预知。

落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主，这是多么大的奇迹，焉能得知不是男主的存在救了大家，发生众人一起攻击男主的可能太小，只要有人不同意，就不可能实行。只有现实世界中，造成灾难的记者才会社会性死亡。

——————是否过度解读——————

智慧不用来思考，真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择，而只有思考才能真切感受自我的存在。

一部连续故事内容的职业剧，情景喜剧，做出类似解读确实有过度的可能，然而此类作品不同，创作的标准本来就是概念先行，并不是说这种行为不商业化，而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品（包括黑镜等）商业化的一部分，迎合受众的方式，细分市场的自然结果。

“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思，而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性，使作品不再只是作者的创造，更是读者的创造。”（《诗意的诠释学：文学、电影与文化史研究》）

观众愿意深度解读，不同侧重的解读，绝对是创作者乐于见到的情况，是投资方更乐于见到的情况。

如此，为了做出充分解读的余韵，给观众思考回味的余地，部分情节故事内容让位于概念绝不罕见，单纯看剧情本身，合理性流畅性往往有问题，但结合隐喻与映射，就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

当然，比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足，但视频媒介有天然广泛的受众基础，相对来说还是有意义的。观众对此做出解读，让更多人看到并思考，无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度，同样有意义。

而一句话结论式否定，却没有具体说明分析，例如“典型过度解读”，除了显示自我优越感，对他人是没有意义的。

如果进行更学术化的讨论，文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的，因为“度”难以划分标准，无法确定界限。

当一部作品由创作者创作出来并发表后，作品相关权益各归所有，但作品的意义，作品的解读是不受原创作者限制的，作品的意义更是属于大众的。

在满足两个前提下，任何人做出的任何解读，都没有绝对意义上的对错，只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

而这两个前提是，第一，所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响，典型如因言获罪（清风不识字何故乱翻书）。

第二，所做解读不能对原作者生活产生不利影响，比如质疑作者的人品与道德，并影响到作者身边的人，进而影响生活。

当然，这两点其实相当有争议，不同国家地区所面临状况是不同的，时代不同也是不一样的。

例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品，很可能会受到相当大的质疑。

而公众的这种质疑，也不能简单判断是错的，因为第二点更具复杂性，且存在公众人物权利隐私部分的冲突，界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者，都不能算不道德。

在此前提下，已经发表的作品，不同的解读的方向、程度、深度，都是符合理性的。理论上是不存在过度的，更别提过分了。

另外，解读还涉及是否有权力，你行你上等等问题，那就是维护原作者的角度了，这方面可以参考另一个帖子的回复部分。//movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/

当然，这只是理论，平常（正常）情况下大家都是靠直觉生活，在直觉的前提下，觉得你过度了就是过度了。但如上所述，一句话结论只对自己有意义。

——————关于作品定义——————

回复中有人提到“ 魔幻现实主义，非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗？ ”

这句话本身就是矛盾的，基本概念混淆。

魔幻现实主义是表现主义的一种，魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性， 而不管怎么幻想，最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

如上所述，喜剧类剧情类职场类的剧集，往往不需要映射或隐喻现实，因为表现的就是其想表达的部分。

反而魔幻现实主义的作品，无论文学作品，美术作品或影视作品，其目的都是为了映射现实，只是表现手法为魔幻。

所以正文联系现实世界，现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

这是解读方式，这种解读的倾向，正式此类作品所需求的。

有趣的是，《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的，所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品，然后说上文所述解读就是最正确的方向。

当然，部分集定义为魔幻现实主义没问题，但其中一些下现实主义倾向不强，另一些魔幻色彩不够。

现在才两集，以后说不定还会有浪漫主义作品（《爱、死亡、机器人》部分集）。

现实主义倾向不必说都知道，魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张，暗示，象征，梦幻，寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

所以对故事，故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的，至少不是唯一的方式。

仅仅对故事解读是没问题的，也是最常见的一种文艺批评（评论）方式，但是进行象征意义的解读，肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。

尤其是带有幻想色彩的作品，这一类作品当然不全是魔幻现实主义，但这一类作品经常表达象征与隐喻（包括科幻现实主义，不过科幻现实主义重点是科幻）。

只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题，因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。

还有，上述解读不能简单理解成“深度”解读，而是侧重方向不同的解读，从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

所谓“深度”太敏感，必须澄清，真的一点也不深度，侧重点不同罢了。就像经常说的，“利他主义者只是爽点不同。”

当然，上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系，强行解释，但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。

另外，还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念，单纯提脑补太多是不太好确定意思的，但结合分析能力不足，既没有缘由的脑补，这，其实是超现实主义的倾向，并不是一件坏事：）

关于超现实主义，《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白，太理论给理解制造障碍，比起魔幻现实主义更难理解，因为魔幻现实主义是有目的的，而超现实主义没有。

那么到底该怎么理解呢，举个例子。

某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品，当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候，他再也不会画了。

可以说，最早的超现实主义创作来源于招魂。（精神自动，词义引申）

从这个角度再去看待超现实主义的作品，感觉就出来了吧。

从这个角度看待《阴阳魔界》，同样更有感觉。

同样的，那些电影中各种作死的招魂方式，也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子：）

当然，什么也不懂（未经训练）创作超现实主义作品的可能是相当小的，几乎没有。

因为没有训练，无法将潜意识正确（不是准确）表达。

——————关于飞行过程——————

飞行员的最后告别，”Good night，New York“，这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night，MSA 370”是不是有点像？是映射吗？

夜航（红眼）航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”，”晚安“后报上航班代码（呼号）。航空公司代码+数字，既“Good night，MSA 370”

一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调（多个）告别往往要用很多次，也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“，飞到目的地还要反过来再来一遍。

具体解释一下，关舱门联系放行，放行给指令，告别，联系地面，推出停机位，地面引导滑行道，告别，联系塔台，塔台指挥起飞，告别，联系进近，进近指挥上升高度、离场，告别，给区调，告别，下一个区调。

在这个过程中，飞行员每次面对的部门不同，人不同，每次都要打招呼告别。基本都要说一句，”Good night，MSA 370“，并没有特别意义。

而本片飞行员左后说的是“good night，New York"是代表自己，也可能代表机上乘客与纽约告别（临终告别），不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方，意义是不一样的，是一次性的，有与世界诀别的味道。

按飞机当时情况看，正常与区调告别方式应该是”good night，NGS 1015“，其中NGS是不存在的北方金星航空。

而马航“Good night，MSA 370”完整的意思应该是“晚安，马来西亚航空公司 370”，不是对马来西亚告别的“晚安，马来西亚”

如同国内航班常用的”晚安，东航XXXX“