邮差

某一年曾有一个催人入梦的下午，微风轻拂，阳光压低树影，小粒的芒在课桌上方轻盈的漂浮着，大教室里那台老式的29寸电视里传来一阵流畅漂亮的旋律，像一只手风琴在山间小路上利落而明快的滑行……噢，这电影真美，我喜欢，那个时候正埋首在课桌上沉睡的我，恍恍惚惚的想着。

从那以后又过了许多日子，记挂着《邮差》这个名字，就像记挂着一个美好的梦，它和那个下午和谐的气息毫无间隙的融合在了一起，是从未亲眼目睹又清晰在心间生长的欢喜与信念，Louis Bacalov的配乐纯朴而优美，就像是一块黑森林蛋糕那样扑鼻的意大利味道，征服了一个在睡梦中的懒散学生。

在我的影视经典鉴赏课上，在那些艰涩与沉闷的影像之中穿梭，在阳光反射强烈的屏幕上仔细辨认着细节，在努力练习眼球耐力的几小时沉默中，到底有多少愉快的体验？我曾固执的不放弃每次观影机会，以求取得电影真经，不同的人生阶段，我们从电影里截取不同的需要，获得不同层面的理解，现在渐渐懂得，世界上原是少有错过这件事，在那个年轻的年岁，即使囤积住所有的故事，你所能够用来消化的，也只有二十年成长经验那么多。

所以，我是那么自然而然的爱上了《邮差》，那么自然而然的默默爱了很久之后，才真正去观看了这部电影，在明快的主题配乐声里，一边微笑着，一边不知不觉任泪水滑落，这份感触，没有多一点，也没有少一点，既不惨烈到心痛难安，也不是为了附和它众多的荣耀而给与矫情的捧场。《邮差》的美，有如朱自清那篇《背影》，每一个动词，每一个陈述句，都没有多余的煽情，它并不是一种有预谋的制造感动，它简单朴素，把手段淡化到无形，却勾引了我们最敏感的精神触觉，因为血肉之躯，有多少可以利用的弱点，就有多少祈求指引的渴望。 我们需要信仰，来弥补一切的不幸与不足。从产生自肉体的缺陷或者病痛，到命运中的坎坷与失去，所有不完美的圆，都将经由强大的精神补给来获得圆满。一个缺乏淡水的意大利小岛上，渔民们辛苦又贫穷的生活着，因日晒和海风而备受折磨的年轻人的脸跟土地一样粗糙，冷酷的政府和党派总是对纯朴的民众进行着一次又一次的欺骗，即使在这样恶劣的环境里，生命中也有闪亮的瞬间，导演Michael Radford用温和的、微笑着的语气处理了整个电影的基调，尽管在政治取向上有着明显的左倾，却仍与“揭露”、“鞭策”、“控诉”这些恼怒又盲目的词汇绝缘。我们始终记住的，还是马里奥骑着他的自行车在山路上飞快奔驰，带着急切而兴奋的心情往来于邮局和聂鲁达的住处，他就像中国八十年代诞生的那批文学青年一样，用着懵懂初生的理想主义光芒，催促着自己在这条路上越走越远。 《邮差》给我们一个极好的时代投射联想，越是苦难的时光，越需要梦想来支撑现实，越是苍白沉寂的表象，越有暗涌的热烈思潮。如果一切唾手可得，谁还懂什么叫珍贵，钱也是，爱也是，书本也是，音乐也是。用精神的饱满来弥补物质上的苦难，这个道理印证在很多个时代，马里奥跟着聂鲁达学习写诗的那种快乐，跟今天我们在KTV唱上一晚的快乐相比，都是快乐，只不过前一种更似经过提炼的纯质大麻，而后一种却是飘浮在小肥羊火锅汤里的罂粟壳罢了。频繁的刺激会导致感觉迟钝，泛滥的选择让很多人不再会选择，不过批判这个新世纪就如同在宋祖德的博客上跟帖咒骂一样理直气壮而且没有任何难度，所以我的意思其实是在说，为什么《邮差》这样大动人心，那是因为这个新世纪已经绝种的某种情怀，因为宠辱不惊的影像态度——你永远不会忘记在无产阶级革命游行中间那场混乱的冲突，马里奥为上台朗诵准备的诗稿像一片落叶被人们夺命的脚步碾碎，这个时候那醉人又明快的电影主题音乐该死的响了起来，带着无法抑制的心灵颤栗，眼泪比想象中更快的清洗了脸上的油腻，你发现自己竟然不知不觉达到了精神高潮……马里奥失去了可以聆听海浪仰望星空的生命，阿特里切失去了她的丈夫，儿子失去了爸爸，聂鲁达失去了一个真挚的朋友，命运会让人失去很多的东西，但是它从来不能夺走幸福。 为什么这个电影的坦然显得一点都不做作，像我这样对当今文化充满了敌意和警惕性的人，都可以暂时放松神经，它用一种友好又平等的方式进入我们，马里奥用诗歌获得阿特里切的爱，岛上那些目不识丁的文盲渔民们对诗人聂鲁达怀着崇高的敬仰，这些东西让文学重拾了它该有的尊严，虽然像《西西里岛美丽传说》那样刻画无知民众的人性残酷面也很凌厉，但因感动流眼泪总比因悲惨流眼泪好受一些。我想，这个电影依然遵循了我的奇货可居道理，当陈凯歌在纪念嘎纳六十周年的三分钟短片里都能用起了高考作文里倡导的首尾呼应，令情节散发着利欲熏心的谄媚味儿，我就基本上明白了，为何总是会对十三年前的一部《邮差》念念不忘。它用刮痧般的风格教你学会如何治愈伤痛，和Maximilian Hecker那种熏香按摩般的迷魂音乐一样，其实都是殊途同归的愈疗系能量。

我也曾用力的研究过文化投机这回事，我知道同性恋电影比较容易在电影节和电影杂志上有出头之日，也知道如果一时打不到暴力和情色的擦边球那就弄个土到掉渣的题材，起码不能叫座也叫好，但是让撰稿人真心奉献文字的，只有那些真正被需要的作品。 “第一，是海湾的海浪声，轻轻的；第二，海浪，大声的；第三，掠过悬崖的风声；第四，滑过灌木丛的风声；第五，爸爸忧愁的渔网声；第六，教堂的钟声；第七，岛上布满星星的天空，我从未感受到天空如此的美；第八，我儿子的心跳声。”

仅在这部电影拍摄完毕的12小时后，饰演马里奥的意大利演员Massimo Troisi就因心脏病发作，英年早逝。马里奥留给聂鲁达的是以上这段话，Massimo Troisi留给观众的是一部《邮差》，我想，那都足够让你长久的凝视远方，回想你在这个世界上丢失和忽略的一切。

第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《邮差》，下面为大家带来前线邮递员快乐崇拜的诗意评价了！

果树：

太美好的一部电影。开篇音乐一响起就已入戏，这段旋律每次出现，我便爱这部电影多一分。世外天堂般的小岛，单纯善良的人，简单又动人的友情，由诗打开的新世界，由诗人所改变的人生轨迹……通篇透着干净的电影，干净得仿佛能看见创作者热爱这个世界的初心。

墨夜轩：

虽然是文学人物传记电影，但是一点都不闷，很美好的友情和爱情，表演都很优秀，配乐十分的突出。 一个本该碌碌无为的小邮差，受伟大的诗人的影响改变他的人生轨迹，这就是文学的力量。

薛Tony：

用生命去追寻开始对于诗歌的理解的诗人，电影营造的氛围很浪漫，但触动不大，可能需要过一段时间回顾。

Candice：

友情胜于爱情，诗歌大过人生。被启迪的渔夫，不再出海随波逐流，一生乘着诗歌的小船在文字里晃荡。

飞扬独霸：

配乐完美，全片也有极具诗意，拥有意大利电影的独特魅力，男主表演满分，为艺术献身的精神更是让人敬佩。但是本片视听老套，剧情编排刻意，结尾强行煽情，政宣意识浓厚，让我觉得遗憾。

橘的大橘：

但愿悲伤的人能把太阳画进白天，也总会有人走过海边。

我们敏熙：

聂鲁达症候群。与其说是聂鲁达给男主角个人带来的点醒，不如说更像是一场“启蒙”，一次文化开化，生命流淌成诗，最好的诗除了无法解释，或许也无法用言语文字写出。

法罗岛岛主：

知音之情，巍如高山，知音之感，柔似流水，钟子期死，伯牙亦绝弦。世人只赞伯牙情深义重，无人知晓子期思念深深。诗歌之力，穿透山河，于人如此，于国也如此。

我略知她一二：

从我的窗户中我已经看见在遥远的山顶上落日的祭典，我们甚至失去了黄昏的颜色。当蓝色的夜坠落在世界时，没人看见我们手牵着手。——聂鲁达

大大大大大白猫：

最近看的第二部有聂鲁达出现的电影了，但是电影所展现的并不是聂鲁达本身，而是诗歌对于一个人的影响。演员的表演是动人的，但是诗歌-诗意对一个人的影响有这么深切吗？我持怀疑态度。邮差有着一部意大利电影应有的优点，也有着一部意大利电影固有的局限，总体还是显得有些太保守了。

Pincent：

“他说我的微笑，像蝴蝶展翅掠过我的脸庞”，然后主旋律就出来了，配乐太美了，一度看到想流泪，路易斯·巴卡洛夫在这部的作曲完全不输莫里康内。不知以后还会不会被这类浪漫所感动，且这类电影都是传统的视听，而波涛汹涌（就是你想的那种意思）、纷纷情欲、海滨小镇、愁绪、音乐、诗意、暖阳等杂糅在一起就有种很强的独属于意大利电影的魅力。某些情况下，政治是文学的对立面，当权者总是希望民众是保持愚昧的，文化开化的过程也是思考和怀疑的过程。结尾和现实男主的情况一联系，还是无比伤感啊。

#FIFF1#DAY2的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。