大佛普拉斯

1 听过一句台词：“他们没办法去想生命的维度，光是生活里的问题就解决不完了。”意思是，连生活都搞不定的人是没闲工夫去想宇宙啊生命啊之类的大问题。 但转念一想，有钱人不见得吃饱没事就会立马跑去研究引力波这样的高级命题，更多时候，用钱砸出来的女人、豪车才是头等大事。 这样看来，每个人的人生都是俗套的：无非是为了欲望在拼死拼活，只不过那欲望有大小之分。就算是再高级的人生，最后也是落土八分命，一天吃三餐。 2 台片《大佛普拉斯》就是在说这样的人生，没人爱讲爱管的事，它照单全收，上面提到的那句台词，恰好也来自此片。 原本只是打算用来打发时间，没想到，它竟成了我心中的年度最佳（即使2017还没过完）。 在这部片里，有一条波涛汹涌的食物链：有钱人是可以开着好车在圣诞灯下玩弄感情，穷人是看偷情录像让自己爽一把，一个是彩色，一个是黑白，但不知为何，总让人想发出“好悲哀啊”“好惨啊”这样的感慨。 不是因为不够梦幻，《大佛普拉斯》里，边缘人都能把日子过得很可爱，而正是这样的落差，才让人看了不甘心，不忍心，以至于十分难受。 捡回收的肚财，送葬队鼓手兼警卫的菜埔，无业游民释迦，构成三足鼎立的loser光谱。这三个人各有各的意思。 肚财这个人缺点一堆，最明显的就是欺软怕硬。在老板面前，讨生活嘛，因此老是一副低声下气的姿态，但一到菜埔面前，底气就大了，看哪不爽总要“干”几句，刷一下存在感。想要偷看老板的隐私，就指使菜埔去偷行车记录仪。爆粗口，控制弱者(逆来顺受的菜埔）是他获得主权的方式，但你根本讨厌不起来啊。 捡回收，飙脏话，窥探别人，都不是肚财生活的全部啊。他还特别热衷夹娃娃，这个快奔四的男人这样解释自己的嗜好：因为夹娃娃很疗愈啊。可爱即正义，单单这一点，就被他打败了。 菜埔呢，从一而终的脾气温吞，家里还有个年岁已高的老母。菜埔穷是穷，但永远惦记自己的老母，开着摩托载打吊瓶的老母上公路的镜头一出来，害我眼泪噼里啪啦往下掉。人生是很苦，但怎么可以苦成这样？下雨天，菜埔家里的脸盆都不够去堵漏洞，只好趁太阳出来，拿了张议员选举的海报当挡雨棚。 还有释迦，这个流浪汉浪漫到不行。首先进入方式就与众不同：某天闯入这个小村庄，没有来由，也没铺垫，据说是杀了人才逃亡此地，总之身份成谜。每天唯一做的事就是四处游荡，但怎么逛，认识到也只有肚财这个朋友。然后心情不好，遇事不顺就跑到自己的海边别墅，所谓的别墅，就是一间面向大海的小屋加一张渔网作成的吊床。 你见过这么酷的流浪汉吗？反正我是没见过。 而黄启文则是跳脱出该光谱的成功人士。他控制惯了人，自然连情感也不放过。私生活混乱的黄老板，整部片一直在把妹，什么学生妹，气质型熟女，都被他吃的死死的，感情于他，更像是一种工具，供他征服，供他操控，这些似乎比钱更有趣。毕竟钱再多，充其量也只是货币，不会说话，也给不了互动。 看吧，人的差距就在于有没有能力玩弄自己的欲望。菜鸟级别者如肚财一挂人，只玩得起色情录像，感官的快感终究停留在虚拟层面，入门者如黄启文，已经晋升到交互体验了，即使有家有室，依旧张牙舞爪，完全不鸟伦理道德和法律。人家前一晚伤了别人的心，隔天早上还能站在大佛面前，面不改色说出“阿弥陀佛”；为了掩人耳目，不惜干掉自己的旧相好叶女士，上演了一出惊魂夜藏尸记… 有钱人的人生是很自由啊，但看到黄启文在菜埔面前摸着假发说：“假发一天不戴心里就会不大安心。”你顿时觉得，这样的人生也没什么好骄傲的，钱再多，照样抵挡不了败絮的脚步，拥有再多的自由，还不是一样玩火烧身，被女人害惨。 3 肚财后来遭遇车祸，而黄老板则凭着自己的社会影响力逃过一劫。紧接着，一边是落寞的葬礼，肚财被警察压制在地的糗照变成了遗照，另一边则是盛大的护国法会。 仪式感都很足啊，小人物也需要仪式去为自己的人生收摊，更何况是佛像庆典。但怎么看都像是一出闹剧：连身旁那些善良的民众我们都保护不了，又谈什么普渡众生呢？ 这时又想起政客们、商人们在谈到菩萨时虔诚的神情，不禁感到凄凉。 倒不是因为看到这些超级玩家们擦枪走火却安然无事的人生，也并非因为肚财们稀稀疏疏的悲惨人生路，而是突然领悟到，大佛眼中“万事皆空”的意味。 人再怎么实现自己的欲望也永远消灭不掉欲望，是人，就伴有七情六欲，成天无非就是和欲望较量，肚财和菜埔哪个不想过有钱的人生？可斗来斗去，还不是得应付一辈子。一辈子，这样的量词已经让多少人望而却步了，从这个角度看，菜埔和黄老板同样都是赢家。 但我们很少有人有这种意识，我们不喜欢站在山上俯瞰自己的生活，因为那样太没劲了，体会不到浴火械斗的快感。如果达到这样的境界，我想肚财不会死，黄老板也不会杀人。 可谁让我们是人呢？注定只执着于眼前的意义。 无空思梦想，无代志，一路平安。 ps：无疑，《大佛普拉斯》能够进入我的年度top3，真的超喜欢这部，那种酸酸，贱贱的感觉，让人欲罢不能

佩服导演的功力，也为这次的金马之行开了一个很棒的开头

这部片子应该是我看过，有史以来最好玩的一部文艺片

来说说怎么个好玩法吧

首说片名

这部电影的片名之所以叫“大佛普拉斯”，是因为导演黄信尧之前拍过一支短片叫“大佛”，现在片子加长了，干脆像iPhone一样加个plus，所以“大佛普拉斯”的名字就这样来了。

导演还说，“片名有英文听起来比较有国际观。”

这也是相当调皮了。

再说手法

一部好玩的电影，自然少不了一颗“调戏观众”的心。

惯用的套路就是让剧中的人物直接对话观众，带来戏剧性和喜剧感，这样俗称打破第四面墙。在很多影视作品里都能见到，像《纸牌屋》、《死侍》、《麦克白》等等。

这部电影同样也有，但是更多的，是靠导演完成这波操作。

影片开头就开始了，导演口述完电影的制片、出品等等，然后念起了旁白：

在电影的放映过程中，我会三不五时出来讲几句话

宣传一下个人的理念，顺便解释剧情

请大家慢慢看，就先不打扰，需要的时候我才会再出来

相当清新脱俗。

后面有很多导演开车（就是那种开车嘛……）高能时刻，建议拿个小本本记录下来。

最后说画面。

说来也巧，本片作为第54届金马奖的宠儿（10个提名，5个获奖），与上一届的金马奖最佳影片《八月》一样，绝大部分的画面都是黑白的。如果说《八月》是靠黑白的画面表达对旧时光的一种怀念，那么《大佛》中的黑白则是为了烘托本片的核心主题，即——有钱人的世界才是彩色的。

当明白这个主旨之后，再看着这部黑白电影的时候，你就知道，这部电影讲的是穷人的世界。

看到这里，我情不自禁地想给导演这个构思点个赞，既高级又有趣，既深刻又浅显，当真牛逼。

还能借助黑白画面，制造一些爆笑的梗。

所以本片更值得玩味的点便是，既然一个关于穷人们的故事，影片却丝毫不悲观，不消极，反倒是十分可爱。

影片中有这样三个社会底层的人物：

捡破烂的肚财，兼职送葬队鼓手的门卫菜埔，流浪汉释迦。

从左至右：释迦、菜埔、肚财

这三个角色设定，基本已经是底层得不能再底层了，但在他们三个人身上，鲜有那种底层人员的心酸，反倒是每个人都流露出一种可爱的特质。

肚财维持生计的办法就是捡破烂，一天只能吃一顿饭，每天在便利店关门的时候，拣几份快要过期的便当和菜埔分享。他过得确实窝囊，低声下气唯唯诺诺，唯独在菜埔的门卫室里却是趾高气昂盛气凌人。他最可爱的地方在于，纵然生活已经潦倒到这种地步，却还是保有一个爱好——夹娃娃。

菜埔呢，一看就是那种好欺负的人——鼓敲不好要被揍，在厂里也没少受老板的责骂，面对肚财也是言听计从，想找叔叔帮点忙还要被套路走一副眼镜钱……面对这一切，菜埔也没多少埋怨，逆来顺受。

但是这样的倒霉蛋，时不时还会蹦出一句可爱得要死的冷笑话。

肚财问：人有钱人出来社会走跳，是三分靠作弊，七分靠背景，你后面有什么？

菜埔说：凤梨、芭乐、香蕉。

释迦就更不用说了，长得就一副可爱的样子。

他没有故事，不知道从何而来，只是有一天忽然就出现在这个地方。整部电影里头，释迦有且只有一句台词，那就是“逛一逛”。

与这三个人成鲜明对比的，是企业家黄启文。

开着宾士（奔驰）车，玩着不同的女人，在政界也是左右逢源。他的彩色世界是肚财们永远无法企及的，只有在深夜，偷偷打开宾士车的行车记录仪里的记录，去想象有色彩的世界是什么样的。

黑白和彩色，底层人士和成功人士。影片用对比的手法，展现出一个真实的世界。

影片后边，有句旁白说道：

那一年的台南发生了两件大事，一件是肚财的丧事，一件是护国法会。

这似乎是一种穷人的幽默，但笑过之后，你会觉得很辛酸。

一个是几乎无人问津的丧事，一个是全国瞩目的法会，明明是两起在现实中根本无法相提并论的事，却在电影里被放在一起，这样的戏码，永远只能出现在电影这个世界里。

这类苦中作乐的戏码在电影的其它地方比比皆是。

譬如在肚财的事故现场，肚财尸体的位置警方做了标记。

这明明是一件挺叫人伤心的事。可电影是里这么说的：

他是幸运的，起码死后还留下个形状。

甚至连配乐都显得那么地轻盈，似乎肚财的死是一件十分美好的事情。

不过细想这仿佛又是生活的真相，对于这类人来说，很多时候即便死了，也永远无人问津。不会有人知道他是怎么死的，在哪死的，死了之后又能留下什么。

肚财生前吃过的唯一一顿饱饭，甚至还是在临死之前。

所以，肚财死了，或许真的算是一件好事。

导演就是用这些机灵而又诙谐方式攫取观众们的好感和注意，再用自嘲的口吻去叙述几个社会底层人士的生活和命运。

不卖惨，不呻吟，不讲鸡汤，最后，再用一句台词，击中所有观众的内心。

片尾的菜埔来到了肚财的住处，在此之前，从没有来过这里。

当时的菜埔发现，原来他对肚财其实知之甚少。

当菜埔坐在肚财的飞碟里，里面堆满了肚财夹来的娃娃，还从杂志里剪下来贴在飞碟顶部的性感女郎图片，那一刻，菜埔在想那个平常只能欺负他的人，现在跑去那里了，他突然发现，自己对肚财竟然这么陌生。

于是便有了这句台词：

我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人的内心世界。

所以，即使全片糅合了悬疑、喜剧、性、社会、孤独等等许许多多的元素，但我想，这最后这一句台词证明了，这绝对是一部不折不扣的文艺片。

这样的文艺片，叫人怎么能够不喜欢。

鉴于本片还是挺荤的，内地估计是没法上了

所以我把资源放在公众号里

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和《血观音》一起服下味道更好：

传送门： 三个女人一台戏，戏名就叫《血观音》

去年的电影界，堪称华语片盛宴。

一部《芳华》足以慰藉我等小心脏。

一部《妖猫传》更撩拨得人心花怒放。

但在如此盛大的华语片大年夜，也难以掩盖这个黑白小片的光芒——

The Great Buddha+

《大佛普拉斯》

去年的台湾金马奖，让它出尽了风头。

十项提名领跑，一举拿下五项大奖。

最佳新导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳原创配乐、最佳原创歌曲

撩了很久，终于在春节期间等来它。

这个节点配合着热闹的春节档，让人心里很是五味杂陈，这位大哥就呐喊出了我们的心声——

「干！这片要是放在春节档我会刷十遍！」

《大佛普拉斯》，一听这名字就是好片的调调。

这其实是导演黄信尧的短片《大佛》的加长升级版。

14年，《大佛》入围了金马奖最佳短片。

当时担任评审的《一路顺风》导演钟孟宏，一眼相中，觉得此短片骨骼精奇，一定得抻成长片。

钟导不止嘴上说，还亲自干活儿，为《大佛普拉斯》掌镜，将大银幕监制处女秀也献给了此片。

短片叫大佛，长片也叫大佛岂不是区分不开，正好当时iPhone6 plus上市，导演想，我这也是升级版，就叫大佛plus吧，音译过来就是大佛普拉斯。

就说这名字叫起来怎么这么朗朗上口。

片子几乎通体都是黑白色调。

呈现了三个屌丝、一个富商、一尊大佛的故事。

富商（戴立忍饰）包了个活，为即将举行的护国法会制作一尊大佛。

他的厂子里有个值夜班的老保安，叫菜脯。

菜脯有个好朋友，靠拾垃圾为生的肚财（陈竹昇饰演）。

肚财还有个无业游民朋友，叫释迦。

△后面那位

这三人属于边缘游民，活着没人管，死了没人知道。

菜脯只有肚财这个捡垃圾的朋友，肚财经常去佛厂找他，吃晚饭，看色情杂志，看电视。

这天，他们仅剩的影像娱乐，电视机坏了。

两人吃着过期的咖喱饭，无所事事，肚财想起听人家说有钱人的世界都是彩色的，于是怂恿菜埔去偷老板的行车纪录仪，看看有没有养眼的东西。

果然一看，人家有钱人的世界就是彩色的。

他们从行车记录里，偷听到了老板和各色美妞的羞羞声音，很是劲爆。

友情提示：千万记得私下观看，谁能懂我本着欣赏艺术片的心态，大摇大摆欣赏，却被父母听见不可描述声音的尴尬

△此段堪称2018华语最大尺度车震

行车的景象，搭配不可描述声音，这种视听错位很是新颖。

导演选取行车记录器的用意在于——

「行车纪录器很像一个虫洞，因为他连结两个异世界，行车记录器的影像是车外的公共空间，声音却是车内的私密空间，但是观者却不知道空间内的人在做什么，形成了有趣的风景。」

影片只给了行车记录的画面以彩色，其他均为黑白色，用色彩描绘阶层区分，反讽十足又诙谐有趣。

新颖的还有导演的画外音，他保留了自己做纪录片的习惯，在讲故事的时候，不断出来“骚扰”观众，给观众讲解。

这种时不时的“破坏”，为影片更增添了荒诞的趣味。

如此黑白影像却能带来妙趣横生的惊喜，上一次还是在《唐皇游地府》中见到。

讽刺社会阶层的影片比比皆是，《大佛普拉斯》另辟蹊径，它所渲染出的感情也是新奇的“清淡浓烈”。

它用平静的情绪来吊出我们的浓烈观感。

片中描述的阶级分层并没有苦大仇深，也没有小人物翻身做主的励志，直接是“认命”。

因为——

「社会常常要讲公平正义，但在他们的生活当中，应该是没有这四个字，毕竟光是要捧着饭碗就没力气了，哪儿还有力气去讲这些有的没的。」

眼下的生活就已经重负不堪，像菜脯、肚财、释迦这样的底层游民，根本无力去翻身。

一旦越界，他们就连最底层的生活都保不住。

肚财和菜脯偷看了老板的活色生香，就是越了界，他们意外看见，老板杀死情人的一幕。

△注意，老板在杀人途中脱落的假发，显示出他的虚荣和悲哀

情人的尸体被扔进大佛里。

所谓有钱人三分靠作弊，七分靠背景；

而穷人则是三分靠死撑，七分靠运气。

老板背景雄厚，即使警察怀疑到他，也无奈放人。

肚财的运气就很不好了，“意外”发生车祸而亡。

这是几个人的故事，贯穿片中的大佛，让他们上升成了众生百相的一幅浮世绘。

影片结尾，盛大的护国法会开始。

众多僧侣向大佛诵经吟咏。

但这时，佛像里却传来了阵阵敲击声。

是老板的情人复活了吗？

是佛让人复生？

这个超现实的结尾隐藏了导演对宗教的反思质疑——

「整个戏院一片黑暗，听着声声厚重的敲击，您不觉得其实我们每个人都是叶女士（情人），我们都被封在大佛腹中，那一声声撞击，不就是我们自己发出的吗？」

看过导演的解释瞬间细思极恐。

无论社会如何分层，不论贫富贵贱，众生皆解脱不得。

在台湾，佛教盛行，导演想以此打破人们将困窘依托于宗教的“一厢情愿”。

片中老板在和美妞云雨时，美妞让他喊自己“puta“，这是西班牙语中贱人的意思，巧合的是，budda与其发音相似，却是佛陀的意思。

贱人与佛陀，天差地别，还是佛的肚子里，装着解脱不得的贫贱众生呢。

不单是静物大佛，流浪汉释迦，从名字就可看出，是导演对佛的具象描绘。

释迦只有一句台词，其余时间都是沉默，他一个人居住在海边破败的房子里，他比捡垃圾的肚财还游民。

他像是一个与世界割裂开的旁观者，没有比他再游离孤独的人。

这或许是导演想要告诉我们解脱的办法——

自我品尝孤独，不再尝试破解孤独。

肚财他们还在抓着最后一点生活，而释迦达到了最高境界，他已经不再试图破解孤独。

肚财死后，菜脯去了他家。

这是第一次有人来到肚财的家。

都以为拾垃圾为生的家，应该是破败不堪，可肚财的家里却藏着一个太空舱飞碟，里面堆满了他平时抓的娃娃。

想起肚财曾说为什么爱抓娃娃——

「因为夹娃娃很疗愈啊。」

一时之间，情绪被轰得很满。

即使周遭破败，原来他一直都在抓着最后一丝“疗愈”。

可几乎无人感知的死去，他依旧没能逃得开。

即便是他的好友菜脯，也是在最后才发现，这个总给他带过期便当的肚财，内心也有无限宇宙。

「虽然现在已经是太空时代了，人类可以搭乘太空船到达月球，但却没办法看穿每个人心里的宇宙。」

人与人的隔膜，就是如此。

众生皆苦，众生皆孤独。 众生皆苦，众生皆孤独。

文/固力果

第54届金马奖上，有一部小成本文艺片在没有任何明星助阵的情况下大杀四方，以黑马之姿斩获10项提名，5项大奖。

它就是《大佛普拉斯》，只看片名就显得别具一格。

《大佛普拉斯》

《大佛普拉斯》这个片名看似不明觉厉，但其实翻译过来就是“大佛plus”的意思。

是不是感觉一下亲切了不少。

这个名字源于导演黄信尧三年前拍摄的一部名为《大佛》的短片。

后来黄导又将它改编为长片。发行时正值IPhone6 plus上市，于是他就索性用同样的思路给自己这部长片处女作命名为“大佛plus”。

黄导这种给电影起名字的方式实在是很Real啊！

黄导是土生土长的台南人，为了推广家乡文化，当然更主要是为了创造自己的电影风格。

他在电影里总会“三不五时”地插播几段自己念的闽南语旁白。

虽然音色算不上磁性，音调平淡到催眠，但是这些旁白都可以看做是一个个精巧有趣的段子，或者你可以把它当成音频化的弹幕。

像一个聒噪却也可爱的朋友不停地在你耳边妙语连珠地吐槽。

但有时呢，这些旁白又是那样简单，真实，让人感动。

在画面与音乐的烘托下，很容易就触碰到人心最柔软的地方，让观众的泪水在眼眶里不停打转。

电影另外一个特点就是从始至终的黑白镜头和行车记录仪中的彩色画面。

黑白与彩色是区分电影里面贫富世界的最明显的特征。

肚财（陈竹昇饰）是一个拾荒者，俗称捡破烂的。他白天捡垃圾，一到半夜就去找菜埔夜聊。

菜埔（庄益增饰）是一个雕塑工厂的门卫，也就是所谓的打更的。两个人都是社会最底层的小老百姓。

一天夜里，闲到无聊的肚财突发奇想打开了工厂老板（戴立忍饰）的行车记录仪，从这里面我们第一次看到了缤纷的彩色世界，听到了老板和一些女人猥琐的调情。

其实从某种意义上讲，电影这种艺术形式本身就是一种窥探。

通过行车记录仪，观众同肚财、菜埔二人一起完成了对于老板私生活的窥探。

雕塑工厂的老板是电影的负面形象担当。

他滥交，行贿，溜须拍马，甚至为了隐瞒自己和秘书长的“奸情”(没错，秘书长也是男人，很刺激吧）残忍杀害了自己的旧情人叶女士。

然而对于这样的恶人，电影却没有对其进行任何形式的审判，直到最后他可能依旧还在逍遥法外。

不难想象，这样政治不正确的结尾是绝对无法获得内地的影院通行证——龙标的。

所以如果用一句话来概括这部电影，那就是“善无善报，恶无恶报”。

电影里的“恶人”老板最后毁尸灭迹，依旧装作慈善达人，塑造佛像，扮演着披着羊皮的狼。

而与世无争的“善人”肚财，只是因为不小心看到了行车记录仪里老板杀人的全过程，后来就蹊跷地死去了。

但是导演却没有流露出丝毫的情感偏向，电影里看不到他对于丑恶的抨击或者嫌恶之情，也看不到他对于平凡人悲惨生活的哀叹。

别的电影里经常出现的上帝视角在这部电影里演化为一种“佛”的视角。

佛，慈悲肃穆，目光冷静，普查众生。他把这世间的所有美丑善恶都简化为一种悲天悯人的超然。

但是这种超然似乎又与佛教所提倡的“善有善报，恶有恶报”是相悖的，仔细想来，着实有趣。

电影主要的矛盾看似是阶级矛盾，但其实在这些矛盾冲突的背后却是一种更加“佛”系的表达。

看过电影的人都会对其中黑白与彩色的运用津津乐道，大多数人都能感受到不同的色调划分了贫穷与富贵两个截然不同的世界。

但除此之外，富贵的老板也会出现在黑白世界里，而贫穷的菜埔也同样出现在了彩色世界。

这种贫富世界的混杂又说明了什么呢？这个问题我们稍后再谈。

黑白世界里的老板

彩色世界(行车记录仪的影像)里的菜埔

电影最后，菜埔来到去世的肚财家吊唁。但是映入眼帘的景象却让他大吃一惊。

原来平时以捡垃圾为生的肚财，却拥有一个童话般的梦幻房间。

肚财用捡来的废品DIY了一个飞碟般的床榻，并且里面铺满了他平时从娃娃机里抓来的各式各样的娃娃。

没想到这样一个邋里邋遢的大男人竟然有着这样精致、可爱的内心世界。

那一瞬间，菜埔觉着虽然他是肚财多年的老友，但是他似乎从未真正地走进过肚财的内心。

现在我们就可以回答前面那个关于黑白与彩色的问题了。

同肚财的床榻一样，行车记录仪所记录的彩色影像，都发生在老板的奔驰车里。那是属于他的私人空间，也是他展现内心世界的场所。

车外是伪装，是苟且，是卑躬屈膝，是黑白色调的压抑。

车内是放纵，是偷欢，是翻云覆雨，是灯红酒绿的快活。

车外是羊，车内是狼，人性的多变在老板的身上体现得淋漓尽致。

黑白与彩色区分的其实不仅仅是贫富，更是一个人内心的宇宙和外部的空间。

每个人都会有感到孤独的时候，那是因为别人封闭了我们，还是我们封闭了自己呢？

佛家常说“一花一世界，一叶一菩提”，我们每个人都有各自内心的宇宙，这可能是外人无论怎样都无法探寻的一个境地。

人生在世，有太多的悲欢离合，美丑善恶。

这部不争不抢，不卑不亢的电影，通过这样一种“佛”系的方式，让我们重新认识了生活，也再一次认识了自己。

大多影视工作者说到底还是中产，如果没有真正在底层生活过，对小人物的刻画往往流于表面，或者总是带着自上而下的怜悯姿态，因此刻画出来的底层世界往往阴暗悲惨。面对这些悲惨也总是一副严肃的面目。

《大佛普拉斯》之所以特别打动我，是因为导演看小人物是平视的，而且充满爱意，所以他才能那么放松地戏谑。他刻画的底层世界自有一套法则，里面的人没有谁对谁错，只是按照这套法则各自扮演自己的角色。所谓“苦难、贪污、社会阴暗”那些大问题，虽然每分每秒都在影响着他们的生活，左右着他们的命运，但他们其实没有能力去关注。

有一处细节让我特别明显地感受到这种视角。肚财被警察抓捕之后，误会解开了，警员放了他，临了还不忘给他一个便当，让他带回去吃。在小地方生活过的人是知道的，熟人社会，邻里街坊，即使立场不同（你是警我是匪），也不会有什么深仇大恨，可能只记得你是一起上幼儿园的伙伴。导演本来就反对媒体叙事中“警察大斗嫌疑犯”这种过分戏剧化的呈现，他想展现的是这个小世界自然的秩序，甚至是其中零星的温柔。

便当拿回去吃

导演的平视也可以从他的旁白看出。从一开始他就选择了和主人公一样通俗的、插科打诨式的语言。他的语言和主人公的语言浑然一体，不是一种知识分子同情劳苦大众的感怀，而是一种工友聊八卦式的描述。比如：

这个工厂大家都很关怀对方的老母

再比如导演嘲笑警察的镜头，“我们的影像不像警方那样晃来晃去，毕竟拍片是我们的专业，晃来晃去的摄影师，早就发一个便当让他回去了。” 这种表述很贴合主人公的逻辑，就像主人公觉得拍黄色杂志的摄影师应该得诺贝尔摄影大奖。要知道有好多大片还故意花钱做出那种晃来晃去的特效，因为看起来“自然”。但在门外汉看来，这些造作的“艺术风格”不过是技术不过关而已。导演的旁白借用了小人物这种天真朴素的视角，来尽情地嘲弄知识分子，让人忍俊不禁，又因为带着一种间离和陌生化的效果，反而让大家觉得旁白（和小人物的观点）大智若愚。

最后就是一些对白和情节的巧妙设计，让每一个小人物的形象变得极其鲜活。我想，如果导演没有因为拍纪录片或者其他原因和这些人真正生活在一起，是捕捉不到这种细节的。比如片子最后肚财的葬礼，大家居然找不到一张肚财的照片，最后用了警察抓人的画面。看到这里，本来泪水涟涟的我差一点没有笑喷。仔细一想，又觉得不能更真实。农村里老一辈的人，本来就是要到年纪大了临死才会想到要拍遗照，像肚财这样意外横死街头的穷苦人，怎么会备好照片呢？

再比如肚财和菜埔发现老板天天风花雪月，感叹老板真是好身体，最后评价一句“身体有在练”，差点没把我笑死。

听起来大智若愚的小人物

导演刻画的这一批小人物，虽然生活艰险，却从来没有声泪控诉，反而有一种安于天命的平静。比如肚财感叹启文老板好命，有留学，又有钱有势，还有漂亮的老婆，菜埔却只说了一句有钱又怎么样，一天还不是只吃三顿？

这份安于天命的平静和“豁达”，在外人看来也许是自我安慰，让人心疼，但这却是菜埔等人生存下去的唯一方式。这些人身处苦难却不自知，也不怨天尤人，因为根本没有时间和精力去为自己的苦命而感怀，世上还有什么比这种“本分”更让人心酸呢？

看这个片子的时候不由自主地想到了《嘉年华》，也是我很喜欢的片子，也刻画了很多小人物。但单就小人物刻画这一点，我似乎更喜欢《大佛普拉斯》一些，原因就是导演对小人物的平视和爱意。《嘉年华》里也有很多小人物，比如成天跳舞不关心女儿的妈妈，比如害怕生意被毁的酒店老板，比如小混混小健，他们都被生活摧残地变了形，被迫成为了“恶”的一部分，成为了“恶”的帮手。但这些人除了悲惨以外，缺乏可爱之处。我们可以看到导演对他们的同情，但这种同情停留在“抱不平”的阶段，停留在对“恶”的愤怒上。《大佛普拉斯》比“抱不平”更进一层，是真正的理解和尊重，这份理解依然有对不公的愤怒，但更平和，也更有悲悯意味。

看这个片子的时候，我总是不自主地想到爷爷奶奶的村庄，村民有善良淳朴的一面，但家长里短吵起来但时候，也有丑陋的一面。他们生活艰难却依旧平静地活着，经历每一天的喜怒哀乐，插科打诨。我想，导演对这样的世界有一份和他们站在一起的理解和关怀，所以才能在这个外人看来悲苦的世界里，注入了那么多爱，那么多温柔。比如肚财放满娃娃的床铺，比如那户给肚财夹菜、给犯人做饭的人家，甚至释迦身上穿的这件衣服，都赋予小人物以尊严，写满了导演对这个小世界的爱。

带着花环要去夏威夷的小乌龟

2月4日凌晨，《大佛普拉斯》在沪开票后很快下架。之后，主办方主动删除了放映资讯，直到放映前一天才私下告知放映场地。期间数次忧虑此次放映的可行性，好在如约成行。当日抵达场地，取票处，简洁利索的地下接头式对话：“是看《大佛》的吗？”“是的。”入座后，主办方心口不宣强调观影注意事项，放映才正式开始。

《大佛普拉斯》注定是部有意思的片子。画面尚未映出，导演就主动曝露叙事者身份，用诙谐的国语口白提示观众：接下来你们看到的只是一场戏，并申明之后还会时不时出现口白。画面映出，一列只三五人组成的送葬队慢吞吞路过荧幕，黑白、懒散、落魄。不知此行送葬的主人公是谁，看样子是不知名的小人物，影片即从这里开始讲述底层边缘人物的命运。

黑白与彩色，社会权力结构的两极

电影整体的叙事结构直接了当，以黑白画面和彩色高清画面，区分开底层小人物和上层大人物截然不同的生活世界。

在黑白银幕上晃来晃去的，是白天在送葬队打鼓，晚上在葛洛伯（Globe）佛像工厂兼职门卫的“菜埔”；每天捡破烂为生的“肚财”；照看游戏机厅兼便利店“洗门”（台语很像7-11）的伙计“土豆”；住在海滩废弃哨亭台，没人知道他的来历，全片只一句台词“逛一逛”，也始终都只在逛来逛去的“释迦”。四人彼此相识，时常来往。夜里，肚财常去佛像工厂找菜埔小聚，带着便利店剔旧处理下来的便当，和不知从哪搞来的色情杂志，打发时间，聊以慰藉。

一次，百无聊赖的二人偷来了葛洛伯（Globe）佛像工厂老板黄启文“Kevin”的行车记录仪，彩色高清的世界在观众眼前/耳边同步开启了：我们看到日理万机的老板Kevin不是正在搞妹，就是在去搞妹的路上。奔驰车里生动的难以名状的声响，极大满足了肚财和菜埔的窥淫癖，同时也印证了他们对财富和权力的想象，“阿不然咧，只有开宾士车才能搞到妹啊”；当看/听见老板在和更大的人物通话时不得不低声下气赔笑示好的样子，二人不得不感叹这高深莫测的权力游戏，“哇塞厉害哦，翻脸比翻书还快，啊想不到你也会有这种装龟孙子的时候哦”。

行车记录仪特殊的第一视角，满足了小人物暂时篡夺权力地位的幻想。尽管止不住对权力的羡艳，但本性质朴，深知自己无法翻身的肚财和菜埔本来也就止于这种无伤大雅的窥淫，不想某天却意外直击了Kevin对情人叶女士的谋杀。奔驰车里传出和往常不同的恐怖声响，黑暗中一路驶向葛洛伯（Globe）佛像工厂，在未完成的巨型佛像面前，我们看到Kevin在奔驰前，残忍地连续重击叶女士，叶女士挣扎之余一把扯下Kevin的假发片，最终死亡。画面切回第三视角，误入政治权力暗箱，了解真相后两人脸上的恐惧、忌惮一览无遗。

大佛中的尸体，斩断最后一线生机

谋杀案，将权力结构两端的底层和上层世界紧密地扭结在一起，也将宗教问题带入进来。 Kevin将叶女士尸体藏进大佛内部后，独自一人连夜完成了佛像最后的焊接。第二天，便邀请佛家法师一行前来验收。师姐就佛像面部提了细致入微的建议：“下巴再兜一点，两边眉毛好像有点不平”，却被地方代表高委员警告：这样下去，那今年的佛会就改到明年办了。师姐便不再作声。数次极具仪式感地互道“阿弥陀佛”后，口白淡淡说道，“整个工厂好像沉浸在一种奇特的氛围里，原先坐着的人站起来了，原本站着的人动起来了，每个人都开始为大佛的修建而出力。”蒸汽腾腾的佛像车间里，工人们狂热地趴在佛像上修整赶工。

佛像本作为宗教信仰力量的具象化，普适性地承载着世人无法言明的精神寄托，和一定的道德行动律令。然而，当不明真相的工人被“阿弥陀佛”感化而奉献自己，意外目睹谋杀案的肚财和菜埔，却捅破了宗教政治权力的彩色表象。深陷底层，游走社会边缘的小人物，发现曾经一心向往的政治权力，一度尊崇的宗教信仰内部竟如此黑暗，金光闪闪的大佛内部秘密地藏着一具女人尸体。人们互相传诵的“阿弥陀佛”，“大佛慈悲普渡众生”，此时便显得极其伪善。一切出路都被堵死，一切出口都通往暗处，重重碾压之下，斩断了小人物所有的生机。那晚，两人在门卫室白白坐了一夜，“没人知道他们在想什么。”

天亮之后，肚财和菜埔前去“洗门“找土豆帮忙，土豆找了自己在中正庙当庙公的大伯给他们祭改。踏进极简主义风格的中正庙，两人只感到宗教信仰的可笑和无力。独自飘零一世倒也无妨，菜埔只忧虑自己年迈的老母亲。他怕自己今后出什么意外，就想托付没心没肺的小叔帮忙照顾母亲，却反被骗去300元。口白说，“即使被骗300元，菜埔也不恨小叔，只是唯一的亲人也这样无情对他，菜埔觉得很心寒。”肚财则在第二天意外死亡，没人知道他真正的死因，据说是酗酒驾驶摩托被撞的。但肚财并不会喝酒。听说去世前，他去看望了曾经照顾他很久的会面菜店老板娘，老板娘照例做饭给他吃，但谁也没想到这是他人生中最后一顿饭。之后，他晃晃悠悠走到海边废弃的房间，看见一个人坐在那里，身旁晃荡着一根绳子。肚财明显感觉到那也是一个受困之人，他感到同情和怜悯，也深知无法给予什么帮助，只问了一句：“有困难呢？”那人没有、也无力作答。

大佛之下，只听见众生皆苦的悲鸣

影片中，社会底层的小人物似乎总有能力感知到同样深陷困境的人，尽管自身难保而无法给予帮助，唯有同是天涯沦落人的同情。小人物之间的温情和体恤，是如今被权力政治裹挟的大佛，最初的悲悯之心的余温，也是影片对残酷现实的回温。同样，小人物偶尔也有彩色的梦，肚财热爱抓娃娃，觉得“抓娃娃很治愈啊”；还有那辆被漆成粉红色的摩托车，极具浪漫主义和人情味。

小人物为数不多的彩色片断，在其被符号化了的黑白世界中，原本将是我们了解他们的真实入口。然而可悲的是，更深层次的众生皆苦就在于，人与人之间终究无法彼此理解。直到肚财死了之后，菜埔才第一次走进他家。那是一间“飞艇”模样的房间，堆满了从娃娃机抓来的玩偶，墙上贴满了杂志剪影。出人意料的浪漫，和平日里的模样极不相称。菜埔这才意识到，其实自己根本不了解肚财。“虽然现在已经是太空时代了，人类可以搭乘太空船到达月球，但却没办法看穿每个人心里的宇宙。”

同样，囿于权力结构中的大人物们，他们的对话和关系，都始终受制于这一权力关系，他们比四处游荡的底层小人物更深刻地嵌入在权力结构之中。Kevin在和大人物通话时也得低声下气赔笑示好，所谓光鲜亮丽的大人物形象，还得靠着假发片才得以自我确证。肚财和菜埔一边羡慕上层生活，一边却也深谙这个道理：无论什么人一天也只能吃三顿饭，睡一张床。没人能完全逃脱困顿、孤独的生活处境。愈是如此，愈没人有那个闲工夫去了解他者，也妄谈为他者所理解。每个人都成了实实在在的单子，身上罩着厚厚一层膜，独自飘零在这世上，困顿、孤独、是所有人内心深处的悲鸣。

“现在社会讲究公平正义，但他们的生活中并没有这四个字。”不过也没人真正在意小人物的遭遇：他们没有身份，不知从哪来要去往何处，没有一张照片记录过他的面容（肚财的遗照还是土豆从警方视频中截图得来的），只有当扭曲的尸体被警方圈上记号人们才会注意到：哦，这里有个人死去了。飘零一世的肚财，只有同样是底层小人物的菜埔们才会记得。一行简陋的送葬队伍，有一搭没一调的“友谊地久天长”，插科打诨之下的沉痛哀悼，小人物特有的仪式感。而同一时间，佛像修缮完毕，恢弘繁复的佛教法事正在进行中。

红木桌下的秘密：权力结构中的性别暗礁

除了大佛之外，女人是另一个将底层与上层普遍性地联系起来的重要环节。对于男人的欲望和需求，无论什么阶层的男人都渴望纾解，身处底层的肚财也不忘搞些N手色情杂志和菜埔分享。女人自古以来都是男人的欲望对象之一，然而，导演在影片中埋得更深的，也正是性别政治这座巨大暗礁。

电影中，作为欲望对象的女人被牢牢镶嵌在权力结构的不同位置，作为政治权力附属的具体物件，和财富一起，成了渴望权力的小人物的幻想和投射。女人不再仅仅是欲望对象，更是财富和权力的象征。行车记录仪开启的上层彩色世界里，以代号身份出场的奔驰车里的女人们，是辅佐老板辛勤开车的重要伴侣，也是老板身份地位的象征：大胆直接的“Gucci”，想去美国留学的大三女生“Cindy”，试图挽回Kevin并期待和他结婚的“叶女士”，她们的音容笑貌通过极具特色的声音出现在我们和小人物眼前。同时，在小人物黑白的现实世界，和导演口白的叙述中，女人的影子更是无处不在，新来的特助，经常在地方代表高委员的红木桌下搞什么秘密；高级洗浴会所里，艺术家、董事长们的标配就是左拥右抱的美眉。对肚财和菜埔等小人物来说，享有财富权力地位的男人才能搞到妹，这也完全符合他们对权力的想象和憧憬。

导演黄信尧曾回应，这样处理并非刻意物化女性，只是客观呈现当今现实情况，或许也正说明了问题。影片中的女人始终是漂泊的，流动的，在暗处的。她们只短暂地出现在大人物的奔驰车内，停靠在黝黑的隧道深处，或是在幽长通道尽头的秘密会所里。她们面目模糊，只有简约的代号式名称，说得最多的都与性有关。那位叶女士一度想在Kevin身上寻找安定感，最终却落得死亡的结局。她们也会想象自己的前景，比如去美国读书，但女性小人物的命运始终紧握在权势者手里。肚财和菜埔原本只想无伤大雅地窥淫老板奔驰车里的香艳桥段，却在见证叶女士的死亡后立刻清醒：因为他们和这个死去的女人一样，到头来终究无计可施。

从这个角度来看，影片中的女人才是真正悲惨的小人物，在权贵者眼里，她们从未被真正看见、了解，更妄谈关爱或尊重；在同样是底层小人物，理应团结起来，互相帮助或关怀同情的男性小人物眼里，她们始终是被误解的：暂时性身处权力结构，看似离财富权力很近，因此她们甚至会被认为是既得利益者。若继续如此下去，或许女人才永远是社会中最底层的一群人。

阿不然咧？你我都是小人物

影片除了Kevin，其余大部分角色讲的都是台语。从小人物嘴里说出来的闽南话（包括很多脏话）极具台南本土人情味，更彰显出一股野蛮的强韧生命力，尽管赤贫游荡一世，无力改变命运，却始终紧紧扎根在这块土地上，尽管偶尔会混淆当地便利店“洗门”和7-11。而Kevin的国语和英文，此时听上去不仅伪善轻佻，更有股流离失所的孤独之感。导演的口白部分带动了相较松散的影像叙事，调侃的口吻削弱了小人物悲惨命运所带来的现实冲击，时刻不忘提醒着观众，这只是一出戏。影片同样值得称道的，是由林生祥全程创作的电影配乐： 除了为地方代表高委员和老板Kevin创作的“红木桌下的秘密”，“跟着董事长去冲浪”，电影中每个小人物也都有自己的主题曲：“肚财的朋友”，“菜埔的苦衷”，“释迦的预感”，“有困难呢”……小人物的人生旋律通常有一调没一调，歪歪斜斜，却异常温情动人。在声画的一弦一动之间，我们每一位观者俨然就是这些底层小人物。

谋杀败露后，葛洛伯（Globe）佛像工厂老板Kevin走进从未涉足的门卫室，和菜埔点到为止地约谈，反复强调的一句是：“最重要的就是平安”。当然了，对小人物来说，身处权力结构底端，能吃上饭活着就已是万幸，哪来闲心想别的呢？放映结束后，主办方再次略带歉意地强调此次观影的注意事项，让人联想起影片最后佛像里传出的几声惊悚的“咚，咚，咚”：有什么在那里？电影散场，观众们一边说着“谢谢”一边有序从影院侧边小门离场，一场游击战式的放映平安结束了，而你我每一位小人物的命运却仍在漆黑中飘摇。

END

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*图片均来源网络