请以你的名字呼唤我

（文/杨时旸）

如果一定要给《请以你的名字呼唤我》下一个定义，最准确的说法或许应该是“爱情片”，而非什么强调性别特征的“同性题材”，虽然后者更能吸引眼球。这个平缓、柔和的故事更像是一个男孩的成长史，在短暂的夏天里，经历了刻骨铭心，转瞬长大，爱情于他而言不只是突然降临又旋即离开的猝不及防，更多的还有某种醒悟和拔节生长。

1980年代的意大利，17岁的Elio遇到了来自美国的Oliver——一位年长自己7岁的交换生，六周的时间，他经历了初恋的全部起伏，在成年前的微妙时刻洞悉了期许和失落，甜蜜与哀愁。

某种程度上说，夏天和意大利成就了这部电影。那些古老的遗迹，散乱的书籍，游泳池中飞溅的水花，午后阳光下的缱绻和懒倦，成熟多汁的杏，飘散的香烟，汗水淋漓的party，试探碰触的指尖，笨拙的拥吻以及第一场欢爱，所有这一切都镶嵌阳光金边，时间像是暂时停顿，似乎一切会永久驻留在这夏日时刻。这一切外部环境——时间的和空间的，都成为了那些懵懂爱情悄悄萌动的外显与象征，那些爱情形态不定，轮廓不清，像是少年们身上的水珠，晶莹剔透又旋即蒸腾。

之所以这个故事在同类题材中显得如此出众，首先因为它被呈现成一种普通的、普遍的爱情形态，而没有刻意强调性别。它的柔和、美感、烂漫和失落都是在爱情中普遍可以探寻到的，而不是只存在于同性情人之间。换句话说，它没有任何意识形态的目的，没有那一类电影中叫嚷平权的政治正确，也没有故意把它靠向情色，更没有任何猎奇视角。反而，Elio和Oliver也都有着女友，甚至Elio在这同性爱情萌发的时刻还和女友尝试拥有了第一次性。从这个意义上说，《请以你的名字呼唤我》中的主角其实是超越性别的存在，不是指肉身意义和法理意义上的超越性别，而是艺术处理意义上的超越，他们被抽离了众多限定，然后变成了更纯粹的“爱的概念”的呈现。人们为什么会被这样的故事打动，不过是因为我们从中看到了“爱情的原型”——不沾染任何功利色彩的，不可能有结果，超越一切琐碎，经验，世俗，牵绊的，一种纯粹想彼此靠近的爱欲。这种超越和纯粹彻底得无以复加，已经近乎于神话与传说，但却又切实地生发于一个现实主义的故事之中。这就是它如此迷人的谜底。它隐藏着一切纯爱幻想的原始密码。

其实，《请以你的名字呼唤我》隐藏着众多有趣的细节，那些关于词根的讨论，那些对于古典音乐的变奏与篡改，那些从大海中打捞起的锈蚀斑驳但意义非凡的铜像，一战纪念碑下的几句对白，Elio的母亲念诵的几句旧时的爱情故事……这一切混合形成了一种奇妙的氛围与意象，历史被浓缩被复活，与现实独特的并置、缠绕，曾经的都不曾消逝，以某种形式达成永恒，就像爱情。

Elio和Oliver第一次坐在艳阳下聊天，Elio说，他们只是在这里等待夏天结束。Oliver问道，那么冬天做什么？等待夏天来临吗？男孩终于等来了冬天，在噼啪作响的炉火旁，默默落泪，然后独自微微翘起嘴角。那长久的镜头中复杂的表情是他成长的证据。

无论是否认同这样的感情，几乎所有人都会被Elio 的父亲对他说的那段话打动，那是朴素的生活真理，不动声色却动人心魄，“为了快速愈合，我们从自己身上剥夺了太多东西。每开始一段新的感情，我们能给予的便越少，但为了让自己没有感觉而不去感觉，多么浪费！如何过你的一生是你自己的事情，你只要记住，上天赐予我们心灵和身体只有一次，现在，你充满悲伤痛苦，别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。”

多伦多电影节首映，影片结束全场起立致敬，鼓掌三次，当大幕出现Call Me By Your Name几个字时，当大幕完全彻底变黑进入字幕时，当主创羞涩地走上舞台所有人（起立）鼓掌时。

我从前排的一个人ins录下的现场视频里，看到了那个在角落里闪烁着泪光使劲鼓掌的我自己。

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爱上一座雕塑，做回一次男孩

这不是一部纯粹的同志电影。

他汇集了一切这个80年代最美好的元素。

舞蹈，游泳，雕塑，湖水；

乡村，怀旧，惬意，夏日；

肉体，亲密，禁忌，荷尔蒙。

所有的纯爱与禁忌的碰撞，克制与放纵的交融，光，音，景，人浑然一体。让这部长达132分钟但又讲了一个无比简单无比普通无比套路甚至和现代无脑玛丽苏BL文有撞戏的电影脱颖而出，他真正是脱离了平庸之辈，成为影史上绝对配得上留名的酷儿电影。

为什么说酷儿电影，而不说同志电影，酷儿电影这个新概念，一是为了统称更全面的LGBT电影，二是当今的LGBT电影最后的影片价值输送，越来越倾向于，无界（boundless）

无边，无限，无判定。

Call Me by Your Name影毕，灯光亮起的一刹那，我心里最强烈的感受就是这部电影给我的无界感。

（以下内容不具有剧透）

我们一般看到好的同志电影，TA们就像病毒像藤蔓看毕后萦绕在我们心间，我们对这对恋人最后的厮守终生／天各一方感同身受无限回味，我们怀念电影里TA们从开始暧昧的每一个瞬间到TA们突破桎梏，突破隔阂的每一次吻，每一次肌肤相亲。TA们讲的情话，立下的誓言，乃至于影射的社会现实，引起我们的反思，我们的共鸣，让我们在影毕的时候可以带走关于同志群体的新领悟。

而请以你的名字呼唤我，不同在，它不是单纯的这样一部电影。他其实也包含上文中提到的所有元素，只多不少，甚至更情欲四溅，更欲求不满。

但影毕留给观众的，却远远不止这些。

影片首先弱化处理了时代桎梏，1983年是个禁忌的年代，但是影片的少年父母形象设立异常开明，而环境也极度随性，骑着车去镇上拿稿中途找意大利妇人借水喝，无数次停在湖边放下心里手里的一切，只肖跳入湖中即可浑身轻盈。在这样慵懒惬意的环境下，我们似乎暂时忘掉了社会环境的压力（虽然影片其实有隐忍地用区区几个镜头几句台词却更加强力地表达了当时的环境残酷，少年用桃子撸完扑向旅人怀里的时候压力感，以及最后Oliver打电话过来的心酸一句，“You are so lucky，我的父母是完全死板的父母”，区区几字，已然残酷）。

其次影片也隐去了多余的二人的人物桎梏，比如在少年的冬天就戛然而止，不再多叙述他之后失眠与日夜憔悴，也不再过多赘述那个已经远去的旅人。（在小说里一直延伸到20年后，可真比电影悲多了。这一切就像乌托邦一样不真实，来得快，去得快，留下的都快已经不是离别的惨痛本身，而是少年的成长，是父亲的一番真心话语，是只肖用你的名字呼唤我，我就会用我的叫你的一份回忆。Call me by your name and I will call you by mine.

而无界感就来自于这些人尽皆知的“同志电影元素”都被弱化后的最后影片呈现效果－仅在二人内大做文章，大大刻画情感碰撞与内心纠结。大大从Elio的视角去放大去扩写每一个内心躁动的小情绪。

少年爱上的是一座杰出完美的艺术品雕塑，旅人。

少年起初根本不敢甚至有些故意排挤这一位完美旅人，可能是在否认自己的性启蒙，更可能是一种融合了自卑，胆怯，害怕，纠结的复杂情绪让他难以启齿。这个旅人，从长相到身高到才华到为人大概只能用完美二字概括，而少年这一个精妙的情绪流露，难道不是我们每个人藏在内心深处的真实情绪吗？

我们想做一次少年，做回这个少年，去爱上一座雕塑，就算TA根本不会爱回来。想真正经历内心翻江倒海般纠结的情绪，想真正奋不顾身，真正欲火焚身。

而现在的你我，在纷繁的小宇宙里，劳累的内心早已疲惫，自以为看得清天，瞧得着地，活的自我明白，却已没了这么爱一次，动一次心的能力。我们渐渐地变得只会欣赏美丽的雕塑，与雕塑觥筹交错，表里不一，而不敢去爱上它。我心里那个少年，因为这部电影，被彻底唤醒。但唤醒的同时，我心里的另一个我，知道，在这个快餐浮躁的世界里爱上完美雕塑，太痛了。It hurts so much to be in love with a masterpiece，哪里可能会有敢爱敢放手的能力，不过是苟且且安逸中寻求的自我平衡去不那么单纯的找上一个恋人。也许，我们的未来会幸运地出现，但是我看到的是越来越浓的迷雾，是越来越渺茫的天空，我发现我无法做回这个少年，我只能在电影里这两小时，默默地，自卑地，纠结地，为他高兴，为他有这段并不圆满却独一无二的回忆而欢喜。

我们又想回到那个时代，我私以为8090年代是这个世界每一个角落的黄金年代，我们想骑着车拿着稿，滚入水凼，跳入湖中，大吼：水好冰啊，居然这里能读书。少年答道：这里是能读书，我都不记得我在这里读过多少本书了。这是一个多么踏实美好，多么生活味浓厚的年代，平凡得如那位给水的妇人，如舞厅上去就蹦的旅人，如古堡旁跳舞的意大利情侣，如那对老gay老克勒。一切都那么回归原本，没有一点滤镜，没有一点枷锁，是真正的做自己。

可我心里的另一个我，亦知道，在这个车轮永不停止的时代，我只能向前奔跑，我只能做一回回到美国订婚的旅人。我懦弱，我没法奋不顾身，我只能活在当下，一步一步向前前进，而前进太快的代价，便是看不见旁边消逝得没影的风景。我只能在两小时的电影里，为那个黄金年代默默地怀念，默默地唏嘘一去不复返，和自身早已深陷泥淖的无奈。

虽然这个故事要是发生在现代社会，说不定都成了，毕竟合法化了，时代进步了，车马邮件都快了，长岛与意大利托斯卡纳也就是8小时飞行的时空距离，但相比于现代社会的纷繁，和多层滤镜下所展现的美好，我更宁愿这个故事就终止在流光溢彩的1983年，保留它的真实，原本，与梦幻，最终即便是个悲剧，那也是无比凄美的，因为过程与回忆实在是太求之不得，太美好，太纯净，没有一点污浊，20年后我们再相遇，你我什么都记得。

这也是结尾这个离别遗憾没让我过度伤心，反让我觉得精彩绝伦的地方。

影片最后的父亲对话，尤其锦上添花。父亲所说的真挚话语，没有一句涉及到，真正的LGBT术语，没有一句像我们振臂高呼的传统LGBT电影一样引领着自己的孩子去身份认同，给自己贴上标签，有一句maybe more than friendship，如此隐忍的表达不仅是时代背景的再次反射，然而更多的，就是这部电影给我的无界感的总结（结合父亲的所说的话）：

你所遇到的人与故事，都别样精彩，这里面没有那些明显的对错之分，高下之分，黑白之分，磨砺与成长，旧爱与新欢，睡了男人又睡女人，这最后都将是你人生的千万个碎片中的一片，这千万碎片最终成就的是独一无二的你，我们每个人只能活一回，所以遇之安之体验之，You are you。

你无需去主观选择你的性取向，你无需去站队，去认同，你无需做判定，你无需做价值判断，你无需成为任何标杆或旗帜，你可以直接逾越每一步，去单纯地，痴情地，简简单单地爱上一座完美的艺术品，I KNOW IT HURTS SO MUCH，可最终你都是你自己是主人，你要做的是无界，无疆，无限。

写到这里我已经是泪光打转了。

这就是一个80年代发生在意大利北部，一个美国旅人和一个意大利少年的普通故事，一个无比碎片化的汇集了一切流光溢彩心驰神往的元素甚至有些冗长的故事，不因为性别有什么不同，也不因为最后的结局而有什么不同，是一部没什么不同的电影。但他就是好，就是真，就是光芒万丈，就是电影结束全场起立致敬。

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少年曾说，夏季里就是等着冬季的到来，

旅人曾反问，那冬天呢，冬天又期盼着夏天的降临嘛？

旅人走后的冬天真的残酷地来了。

窗外下起了鹅毛大雪，常去的湖面上结了厚厚的寒冰。

少年对着壁炉，火光下闪烁着的脸庞是停不下的泪水，他刚接到旅人的电话，一遍一遍地用自己的名字呼唤着旅人，所有情绪混杂的宣泄。

旅人已走远，少年的未来没有一点定数。

好了，多么深情，多么凄美，多么无奈，他都将存于我心，存于某年某日我来到意大利的每一个夏夜梦里。

合上这个故事，

我也希望，我心里的少年能一直存留下去，如果有一天能真正唤醒那么一次爱恋，which is pretty much unlikely, 那我是上天宠儿，如果不会，我也会带着少年的感动，少年的成长，少年的“回忆”，在世间里走啊走啊走啊走啊。

谢谢《请以你的名字呼唤我》这个故事。

9 / 7 / 2017 多伦多首映

除了炸天的OST，最后分享你们一首特别应景的歌，Madonna 的 Masterpiece，讲的就是爱上完美，去听吧，不后悔。

If you were the Mona Lisa, you would be hanging in the Louvre.

Everyone would come to see you, you would be impossible to move.

It seems to me is what you are, a rare and priceless work of art.

Stay behind, your velvet rope, I WILL NOT RENOUNCE ALL HOPE.

And I am right by your side, like a thief in the night.

Standing in front of a masterpiece.

And I cannot tell you why, it hurts so much, to be in love with a masterpiece.

Cuz after all, nothing is indestructible.

送给所有想让初爱的美好永存于心的Adults with a young heart.

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思绪混乱，会慢慢修改与补充，文笔请见谅，关于一些打到我的细节（这里有些剧透，没看过书的伙伴就别往下划了）。

（影片用非常多的元素来包裹了一个简单的旅人和意大利男孩的夏季故事，让一部本身纯爱片的模式增添了无数的切入点和思考的地方。也使这部电影一点都不无聊，帧帧都绝美。

镜头无数次特写两人的胴体，包括二人胴体的距离，来表示两人的彼此欲拒还迎，彼此与自身性格的冲突，与旅人来研究的雕塑课题，湖里打捞出来的美丽铜像，遥相呼应。

影片不少次给到的宗教信仰，旅人带着Stars of David项链在胸前，少年喜欢上了他，也开始带，旅人问他为什么不带，少年说，我妈妈说我们是Jews of Discretion.（独立自我的犹太人）

Princess与Knight的妈妈故事会，speak or die与旅人和少年的契合。

二刷再补充，二刷时间：12月21日，三刷时间是12月28日。

看完这个电影，我充满了疑惑，有太多让我感到奇怪的点。

尤其是临近结尾处爹对男主爱的教育，在剧本里应该也是篇幅最长的独白，让我觉得很不自然，纵使他们家无比和谐，这个年纪的人谁会有心思听长辈聊自己的感情生活，内容也只能说是包装得很好的鸡汤。从电影立意来讲，所谓爱的美好易逝已经从多个方面论证过（尤其是最后一场），通过长对白说出来，也并不高明。总之，引起了我的怀疑：

通过二刷，整理了以下一些证据。先说结论：

1. 爹年少时有过一段无疾而终的感情，年纪大了之后看着两个年轻人不禁开始遐想

2. 于是结合真实生活，综合自己的故事，想象这场长达六周的 airbnb 中可能生发的爱情。其中elio寄托着年轻的自己，当然自己也以elio的父亲形象存在

3. 而这部电影展现的就是梦与现实的穿插（毕竟梦的素材是现实），只是同时也偷偷留了一些线索，一些瑕疵待人发掘

4. 在这个基础上，爹的独白有了意义，并且赋予了故事新的内涵（拉到后面）

特别提醒：所有内容源于电影，跟书无关。我并不觉得我说的就是正确的，这只是我看到的故事。

1

片头，大量雕塑照片----------我们知道，这些雕塑是爹和oliver的研究项目，elio和这个关系不大，其实这就是第一个暗示，提醒大家一切是以爹的视角展开的。可以想象，爹整理着图片，图中的男子让他想到了elio，想到了oliver，想象一发不可收拾。如果是elio的绝对视角，片头大可以是巴赫和李斯特的乐谱。另外，雕像也是elio（或者说爹梦里的elio）在这个电影里的另一种存在形式，是全片最重要的意向，联系了爹-oliver-elio三人，后文还会提到

2

餐桌，妈妈和oliver的对话----------妻子和儿子elio无疑在现实中都是存在的，只是在幻想里人物关系发生了微妙的变化。这一处对话并不是普通的闲笔，其中的subtext是：是的，从某种程度上说，oliver就是坐了妈妈的位置/毕竟elio主要是爹自己的投射

3

词源小测试----------我倾向于认为这场基本源自于真实情况，现实中正是在这里oliver的出色表现打动了爹，引发了爹的遐思。这一场很关键的原因在于，只有oliver完美回答了这个问题，通过了爹的考验，才有后来的故事，否则，每年都有新学生来住，为什么只有这一次爹对他们产生了幻想

4

海边，oliver触摸雕像的嘴唇

草地，oliver触摸elio的嘴唇----------梦的素材是现实，片中有好几处爹由现实为基础发展想象的细节，这一处最明显。在海边，爹看到了oliver轻抚雕像的嘴唇（他是在下个镜头才转身的），在爹眼里，雕像就是elio，于是在中后期的草地戏里，幻想中的oliver也做了同样的动作。顺便一说，叫对方彼此的名字的灵感应该也是在海边雕像之后游泳的时候产生的。

5

法国爱情小说事件----------又一个比较明显的细节。注意，elio只说了一句16世纪的法国爱情故事，oliver就迅速接梗。所以，要么是妈妈分别给两人都特地讲了一大本书一整个故事里speak or die这个细节，要么这里的oliver是个幻想角色，所以才能马上知晓这一情节。前者太不合常理而且像是妈妈在鼓励两人告白；后者符合本文逻辑但是过于直白，简直像故意漏的马脚。

6

oliver的伤疤----------这是我非常拿不准的一个情节。这个伤疤没有任何铺垫，没有造成任何后果，两人也都没怎么在意，我想大多数人说不定看完都忘记了这个细节，那它为什么会存在而不是向大量其他情节一样剪掉？（对于这种电影来说应该不会有这样的低级错误）直到我再看到最后爹的独白

于是我倾向于认为oliver的伤疤的设计是为了和这一句台词形成呼应，毕竟elio的生理创伤已经体现了两处，流鼻血和呕吐，都有浓墨重彩地展示。强行给oliver增加一处创伤，也说明他是爹的脑内人物。当然，如果你有别的想法欢迎告诉我

7

elio追问妈妈什么时候跟oliver说过喜欢自己----------这一处剧情发生在两人确定关系之前，oliver失踪，elio感到很彷徨，而妈妈的话起到了鼓励作用，全片还有好几处有意无意的助攻，如果这一切不是幻想，我不知道怎么理解这些助攻。但是elio反问了一句什么时候说的，妈妈却闪烁其词。当然要闪烁其词，因为没发生过。而且还可以看出妈妈通过六芒星项链已经知道两人关系不一般（这种细节导演在剪辑室里是不会随便保留的）。爹独白里有说，“我觉得她不知道”，那这个不知道又指什么呢？其实是指爹自己年轻时的那件事

8

oliver给elio的便条/爹教育elio----------oliver的语气非常硬。也没什么道理，如果oliver把elio当做恋人而不是小孩子来看，是不存在grow不grow up这种问题的，反而是爹在后来又教育elio应该长大

9

爹给oliver讲雕像

oliver听出了爹的意思----------这处情节发生在两人确定关系之前，也是oliver感到彷徨的时候（虽然剧情没有明说）。爹表面上是在讲雕像，实际上是在讲elio，就算你觉得我一直在胡说八道，但这里毫无疑问就是这样。elio就是这些雕像。演员的脸也一样棱角分明，动作曲线流畅，nonchalant，讲的都是elio，我就基本没见他站直过。as if they are daring you to desire them 是一句更直接的表达，完全可以用这句话来总结男主角全片的表演。爹再一次担任了重要的推动者

10

也许是真实的elio----------按照正常方式理解剧情的话，这是又一处不知道为什么没被剪掉的情节（为了让原著作者露个脸？）。但如果按照本文的逻辑理解，这一处可能是现实发生的状况，elio看似奇怪的ooc是他自己意志的短暂喘息。另外，在表演完钢琴曲后：

爹提醒elio带上手表，以防错过和oliver的午夜约会，又将幻想拉回正轨。

11

灰太狼和红太狼夫妇的来访----------又一处按照正常剧情逻辑难以解释的戏，但是在本文框架内，这一场戏至关重要。注意作为本片主角的爹提到过因为种种原因，自己年少的感情被自己放弃，并遇到了一些阻碍（不截图了），为什么会放弃？遇到了什么阻碍？都在这一场里，注意看爹的表演，忽略年龄会以为是青春期不善言辞的少年面对父母争吵无能为力（我相信导演就是这么指导的）。是的，这一场是爹对少年期自己的投射，灰太狼和红太狼夫妇是爹的父母，他则是小灰灰。在这样的家庭环境中，在这样的心理状态下，他怎么可能自由自在地恋爱

12

接电话的妈妈----------这是一处造梦的瑕疵。如果你再回放一下这一段，会发现，elio先在另一个至少隔了五米的地方接起电话，并且oliver没有说自己的名字，elio的回答也没有任何conclusive的讯息，妈妈就直接拿起另一个房间的听筒说“oliver“（甚至可以说这是一个很不礼貌的动作）。根据它们对话的内容，也无法看出这个电话有经过什么预约。除了这是一个imaginery phonecall 还有什么别的解释呢？（一个题外话，爹这一声wonderful真是骚气......）

主题

说了这么多，你要么觉得我疯了要么会想再看一遍这个故事，那么（如果这些解释行得通）为什么要进行这些设计，把真实的故事藏起来呢？

cmbyn最后呈现的成品无疑是非常甜腻的，纵使最后结局有辛酸，但是任何观众都不会反对能有这么一段感情是一件好事，再说再苦也只是相隔两地而已，也没缺胳膊少腿的，总的来说已经非常梦幻，他们两人都还会有大好人生。（值得一说的是，梦幻归梦幻，很多二人世界的段落剪辑很跳脱，或者镜头很羞涩，似乎也符合本文的理论）

只是我看到的故事不是这样的。

我看到的故事是一个40多岁，有着满脑子知识但是已经没有满脑子热情的人，发现自己身处一个对谈恋爱来说完美的环境，却不再可能有这么一段故事的人，把自己的想象力投射在两个年轻人身上，替自己完成了一个梦。那段在我看来莫名其妙完全可以拿掉的独白，是一个生理生命还在继续感情生命已经结束的人的swan song。至于现实世界的elio和oliver到底有没有相爱，跟爹也没什么关系了

这样想想还是很可怜的。

那么，再回到现实世界，cmbyn故事虽然很青春，但并不是年轻人写的小说。原书的作者 André Aciman （在电影里有客串，就是那个来拜访的“雪儿”）成书于2007年左右，也就是他本人56岁左右，年纪上肯定是elio的父辈了，但是全书大部分都以青春期elio的视角展开，也是一种幻想，书中的elio和爹都寄托了他自己的影子。我们是不是可以合理猜测，导演和编剧在改编过程中，捕捉到了这一信息，看出了爹这个角色的重要性，于是才基于此设计了一个嵌套着原故事的新故事，内涵也从原先的单层变成了（我认为的）双层。

我是一个异性恋者，但我觉得父亲结尾的那段话对同性双性异性恋人士都是适用的。英文原文中的bankrupt太传神了，谈过几次恋爱后，尤其是认真谈过一段或几段恋爱后，人的心不可避免会躲避痛苦，无法全身心地恣意投入，也就是文中所说的感情破产。有时失恋后的我们还会建立起麻痹自我的堡垒，拒绝去感受，拒绝去承认，直到心里变得麻木，不再受痛苦侵袭。看完父亲的那段话后，我突然觉得没有那么难受了，结尾的长镜头可能会让很多人掉眼泪，但我突然觉得很勇敢，不再惧怕痛苦。柴火劈劈啪啪的声音好温柔，好像在对我说，你看，即使痛苦着，一切也是好的。

一、故事情节

原著小说对环境和人物形象细致入微的描写（各种让人眼花缭乱的形容词）为电影改编提供了一个很好的基础，可是大段大段Elio的心（脑）理（补）描（意）写（淫）和很多细节的暗示也给电影改编带来了很大难度。例如说，在电影的前半部分，Oliver有两次把手搭在Elio肩膀上的桥段，第一次是在两个人骑自行车去镇上的时候，第二次是打排球的时候，其中第二次给了特写，但是Elio避开了。小说里Elio的内心戏超级无敌丰富，希望Oliver的手永远不要拿开，但是又怕自己会错意把Oliver吓走所以才僵硬地躲开了还装作不喜欢身体接触的样子。但是电影里其实不太容易展现Elio的这种一瞬间百转千回的纠结。但是即使如此，这部电影的改编应该说非常优秀，这要归功于导演Luca Guadagnino和编剧James Ivory对情节取舍、影片节奏和整体风格的掌握，尤其是有些情节我觉得比小说里表现地更精彩。

1. 年轻的巴赫

电影在英国上映以后北美上映之前放出了几个片段，最打动我的就是Elio给Oliver弹巴赫的这段。虽然是原著情节，看书的时候只觉得这段很有趣，而电影以立体的方式，让观众真的听见三个不同版本的巴赫，看见Elio在三个版本里的变化的时候，就真的感叹这个情节设计得太巧妙、太高级了。 第一个版本是李斯特的巴赫，热情浪漫；第二个版本是布索尼的版本，庄严肃穆；第三个版本是年轻的巴赫献给他的兄弟的，深情忧郁。

这是Elio第一次试探Oliver对他的态度，可是因为Elio一直小心翼翼地不让自己的感情暴露，生怕Oliver知道以后会疏远他，所以选择了一种非常隐晦的方式对Oliver流露了心声。但是看完以后倒回来想想，Oliver一开始提出听Elio弹琴，又何尝不是一种试探呢？

2. 一战雕像

如果说巴赫的那场戏只是暗示的话，那么一战雕像前的这段戏就是明示了。导演很聪明地安排两个人从雕像的两边走过：Oliver有一瞬间想听Elio说出心里话，可是到了捅破窗户纸的时候却又退缩了，在画面上就躲到了雕像的后面；而镜头在Elio最后一次说完“Because I wanted you to know”之后顺着Elio的视线看向了举着石头的雕像，就像在说Elio即使被拒绝也要告白的决心，但又有意不想让Oliver的拒绝来得那么快，所以避开了Oliver第一时间的反应。两个人在这一小段互不相见的时间里互相下定了决心，在绕过雕像再次面对Oliver的时候，Elio的语气和动作就明显变得坚定了，相对比之下，Oliver的犹豫也能让人感觉到这段告白让他在情感上惊喜，可理智上却要拒绝的为难。

3. 山上的吻戏

这个就不多说了，大家自行体会吧。反正Elio舔Oliver的那下，真是整个人都酥了。

4. 爸爸的话

Elio离开之后，爸爸对Elio说的一段话是非常感人而且深刻的。正如Oliver在电话里说的，能有这样的家长真的是太幸运了。我们的父母可能很难做到这样，但我希望我能成为这样的家长。 “In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything-what a waste!” Michale的表演非常内敛但非常走心，是真的把每句话说到了Elio心里，也说到了观众的心里。当他在说到他曾经可能又机会拥有一段这样的“友谊”但最终却退缩了的时候，眼睛里隐隐有些水光，但是马上就收住了，这些细节真的太赞了。

5. 炉边的眼泪

如果说Elio爸爸的一段话升华了这部戏的主题，那么结尾的这场哭戏绝对是这部电影点睛之笔。 这段之所以美，还真不是因为甜茶好看（虽然真的哭得美呆了），而是因为甜茶演出的“层次感”。 我记得以前王家卫在访问中曾经谈到巩俐在拍《2046》的时候有一段告别的戏，没有台词，王家卫先后用了两卷不同长度的胶片拍摄，而巩俐是那种你给她多长时间，她就能精准展现出多少层次的演员，让导演都舍不得喊卡。

甜茶这段，一开始是笑中带泪，因为知道Oliver没有忘记CMBYN的约定，知道Oliver爱他；可是慢慢笑容就褪去了，是意识到爱人是真的不会回来了的悲伤，咬着嘴唇抑制着不让情感崩溃（但是片尾曲响起来的时候我反正是哭了；在擦了一把眼泪以后，又努力地挤了一个笑容，想让自己假装没事；可是眼泪还是抑制不住地掉下来，开始啜泣；最后像是想通了一样，一边哭嘴角却挂着一个胜利一般的笑容，这是一段不后悔的爱情。甜茶虽然一句台词没有，但却胜过了千言万语。

这段戏是电影原创的，也是电影的最后一幕戏。其实我是感谢导演让故事在这里结束的，毕竟原著后面的故事实在让人唏嘘不已。打个不恰当的比方，这就像把北极甜虾捕捞起来以后在船上立刻煮熟急冻起来，锁住食材最鲜美的口感一样，让故事结束在这个冬天，就像就让这个爱情故事在被时间摧残之前给它画上一个不那么让人伤感的句点，让爱情停留在它最美好的时候。

二、人物塑造/演员表演

1. Timothée Chalamet as Elio

2017年最让人惊艳的演员非甜茶莫属，若非撞上Gary Oldman的神级表演，在今年的颁奖季或许可以收获几个影帝也说不定。

我觉得好演员也分两种，一种是靠智商和努力通过后天的训练一步一步磨练出高超演技的演员，很多方法派的演员其实都是这样（比如段奕宏）；另一种演员与生俱来就有演戏的天赋，表演中透着浑然天成的灵气（比如周迅）。甜茶就属于有灵气的。

Elio这个角色本身是很复杂的。青春期的少年，充满活力、好奇心旺盛，有些孩子气总想装大人扮老成；可同时他又有着艺术家的敏感和脆弱，满腹心事却不敢在人前显露自己。不需要台词，观众也能看出Elio暗恋时的纠结，仿佛都能想象Elio在心里掰花瓣“他喜欢我、他不喜欢我、他喜欢我、他不喜欢我……”；透过他的眼神和小动作，就可以看到他对Oliver热切的渴望，分分钟诱惑着对方。

表演由两个部分组成，台词和形体表情。形体表情上，最有代表性的就是炉边哭戏那段，上面已经讲过了这边就不赘述。台词上，最具代表性的就是一战雕像那段，甜茶的台词处理。

“Because I wanted you to know”这句词一共说了四遍，而甜茶说出了4种不同的感觉——

第一遍：脱口而出的心里话；第二遍：因为说出了心里话有点惶恐和小心翼翼；第三遍：有点自暴自弃的感慨和无奈，Oliver我真的想告诉你我多喜欢你；第四遍：渴望和肯定，我如此爱你，你为什么不懂呢？

2. Armie Hammer as Oliver

其实相比于Elio，Oliver这个角色并不太好演。原著里的Oliver其实戏份并不多，整个人物形象有一半是Elio在脑子里YY出来的，他的好他的坏都有那么点不真实，导致我看书的时候一度怀疑Oliver真的爱Elio吗，而且他们后来重逢的时候我几乎觉得这个Oliver和当年意大利夏天里的Oliver是两个人。原著从Elio的视角看世界，他眼里的Oliver是个完美的人，可要把这样一个有点虚无缥缈的人物形象展现出来，对演员来说是有挑战性的。

导演选择让锤子来饰演Oliver，不得不说非常有眼光。单从外形来说，锤子的Oliver真的非常有说服力。但从表演上来说，还是有美中不足之处的。

先说好的地方。锤子有两场戏是我非常喜欢的，一是桃子play被Oliver发现了以后，Elio抢桃子被Oliver一把制住的那一段。锤子这一段的处理真的挺棒的，从一开始的开玩笑到脸色一变认真起来制住Elio再到看到Elio大哭的惊讶和爱怜，那是第一次我真正感觉到Oliver是真心喜欢Elio，甚至爱得更深沉的；二是在罗马最后一夜激情过后，Oliver独自在阳台上回望Elio的那一眼，那种不舍简直要溢出荧幕了。其实不只是这两场戏，锤子有好几处眼里明晃晃地闪着对Elio的欲望，可是情感却被理智压抑着，就是这一点让Oliver这个人物立体了起来。

但在锤子的台词时不时地会给我一种很可惜的感觉，总觉得离感情到位只有一步之遥，但是却总是失之毫厘，对比甜茶和Michael就觉得逊色一些。例如说在书房谈论词源学的那段，他的处理让我觉得有点奇怪，如果说Oliver是在卖弄看起来又没有特别自信，如果说Oliver只是轻描淡写地展示自己的学识他的表现又有点刻意，总之有点两头不靠。

三、音乐

其实第一次知道CMBYN大概是小半年前在英国的电影院里看了预告片，当时就觉得非常期待，可后来的生活就被毕业论文和找工作占据，完全把它给忘了。直到某一天在微博上听到了舒肤佳老师的主题曲，对这部片的期待一下又被重新点燃了，就去买了kindle电子书，配着舒肤佳老师的原声带，断断续续用了一个星期看完了原著。虽然我也算是阅文无数的老司机了，还是经常在地铁上看得脸红心跳咬手指，可真正看到最后又觉得怅然若失，这个时候再听《Mystery of Love》和《Vision of Gideon》就特别有感触，于是循环播放了两个月。趁着12月毕业典礼回英国的机会，刚到英国第一天就晚上把家长留在酒店，去电影院里看了这部电影。

我一直以《Mystery of Love》会是片尾曲，结果在两人去罗马路上的空镜片段里突然响起了这首歌，我一开始还挺意外的。可仔细想想，这个时间点却是Elio的心境最符合这首歌的时刻了。去罗马的时候，Elio的整个世界几乎都被Oliver占据，沉浸在这好像上帝恩赐的爱情里，虽然明知道爱人不久就要离开，可仍然奋不顾身地投入他的怀抱，因为隐隐期盼会有奇迹，爱情不会终止。

这首歌的旋律和编曲就像流动的河水，虽然表面上轻描淡写的，却又因为抱着一丝期待而隐隐有些躁动，既像初遇Oliver时候的Elio，又像失去Oliver时候的Elio。就歌词而言，不得不说舒肤佳老师真的是一个诗人，Rogue River, Hephaestion, birthmark, blackbird这些意象真是含蓄又美好。生命是河爱情是水，失去爱情就像河床枯涸，怎么办呢，就以这段爱情在身上留下的回忆和痛苦作为爱情的延续在生命中继续流淌吧。在我看来，小说里的Elio和歌词更加贴合，他是真的把自己围在了一座叫Oliver的墙里，让初恋成为唯一的爱情，把忧愁和悲伤当作爱他的证据。

而片尾曲《Vision of Gideon》在炉边那段戏的时候完美插入，一遍一遍重复着”visions of Gideon”，和电话的最后Elio一遍一遍以Elio之名呼唤着Oliver相呼应，带着观众和Elio一起回忆着那个夏天和Oliver相遇相知相爱相离的一幕一幕，真是完美契合。我一直觉得所有的影视音乐都应该是为剧情本身服务的，应该和剧情融为一体。舒肤佳老师的这首歌，完全不突兀、不抢戏，就像唱出主人公的心声。为舒肤佳老师打call！

另外就是坂本龙一的《M.A.Y in the backyard》和《Une barque sur l’ocean from miroirs》这两首古典风格的钢琴插曲我也非常喜欢，既是暗合了Elio改编钢琴曲的兴趣，又对暗示人物心理活动起到了积极的作用。

四、总体评价

这部片是我心里2017年的最美的电影，因为这是一部真正用电影语言好好讲故事的电影。CMBYN的故事情节其实很简单，而事实上这也完全不是一部以情节取胜的片子，它带给观众的完全是一种精神上的高潮。同样是情感强烈的电影，《归来》在改编时只截取了原著最后的一小段感情进行了放大，而CMBYN的原著小说本身就是为了向读者传递Elio炽热的感情，用极其细腻的心理和环境描写让读者产生极强的代入感，随Elio的忐忑而忐忑，因他的欢喜而欢喜，为他的伤心而伤心。而电影可以说是将文字完整地翻译成了镜头语言。

如果要我评选最佳改编剧本奖，CMBYN当之无愧。电影仿佛带着所有观众谈了一场两小时的初恋。曲终人散，观众记住的不会是情节，而是会想起自己当年暗恋的忐忑，热恋的激情和失恋的难过。正如小说里Elio爸爸曾经对这段感情的评价，“Parce que c’etait lui, parce que c’etait moi（因为是他，因为是我）”，所以如果非要给这部片贴个标签，我会贴上“爱情片”而非“LGBT电影”。 “How you live your life is your business. Just remember, our hearts and our bodies are given to us only once.”

看完电影的第一件事，就搜了一下夏天去意大利的来回机票，意大利之旅已经提上了日程。