行动目标希特勒

        昨天观影《行动目标希特勒》，讲的是二战时，德军上校施陶芬贝格组织的一场以刺杀希特勒为目标的行动，影片是以真实事件改编的，其实这个故事，我早在N年前，至少有七八年历史，在《读者》这类刊物上就看过，影片不过是再一次用胶片的形式展现了这段历史，影片主演是阿汤哥，但观影最后给我留下最深刻印象的，不是演员们的演技，而是这个历史事件可以引发的思索。
        
        这次刺杀毫无疑问是以失败告终了，否则历史的进程，可能真的有很多改变，甚至会影响到中国的二战局势，但历史是不可以假设的。以施陶芬贝格为首的刺杀行动成员，是由两部分人组成，一部分人是德军内部的反战军官，一部分是一些政客和上层知识分子，他们是出于对战局的不满，对希特勒领导下德国的暗淡前景的不满，而结盟在一起的。不过这也由此为行动失败流下了隐患，军方和政客之间立场和关切点是不一样的，就是在军方内部也是有分歧的，甚至还有投机者身处其中，也正是这些分歧和关键时刻的优柔寡断葬送了成功的可能，竖子不足与谋啊，一个没有坚定的共同目标和立场的团队，失败的可能性太大啦。

        再一个，有五个关键点没有搞定，也是失败的原因。第一：行动最最关键的核心目标是干掉希特勒，施陶芬贝格的计划，也是处心积虑了，但在炸死希特勒上，出了很多纰漏，这些过程，观影中大家可能会归结于阴差阳错，但至少有很多疏漏是因为前期没有做好准备，比如施陶芬贝格本身是残疾的因素，副官的因素，时间点控制，炸药的当量都差了，如果希特勒死掉了，即使后面那些关键点没有做好，整个行动也是有翻盘的可能性的。第二：整个行动计划没有备案，一切前提假设都是建立在希特勒被刺杀的基础上，但至少应该有一个备案，万一除了纰漏，希特勒还活着，下一部的反应是什么，要留些后手。第三，关于整个行动他们赖以寄望的德军预备队部队的控制上，实际上施陶芬贝格他们指挥动德军预备队也是建立在希特勒死掉了，这支部队的军官，在一旦知道希特勒没死后，随时可能知道被骗，随时会反水的，全部的行动计划依靠一只不能完全控制的部队是一件很不靠谱的事。第四，施陶芬贝格的刺杀小组从头到尾都没有真正属于自己的军队，虽然行动组内的成员，有很多将军，可是却都没有指挥调动军队的能力，而把所有的行动都寄托在希特勒的几千人预备队上，这个风险实在太大了，第五，关于通信中心的控制上，施陶芬贝格他们竟然没有直接控制住，太失败了，正是因为通信被掐断导致局面无可挽回，但如果把通信中心能控制住，切断希特勒的“狼窝”大本营指令，就不会败得这么惨，至少会有转机。

        所以说，关键点太重要了，对于关键点的控制，其实在一个团队中也很重要，另外一个，就是团队成员的选择上，也是非常重要的，一群没用共同价值观的人，是成不了事的。可惜了当年的一群铁血军人，人们应该记住在那个风云激荡的年代，有这样一群人在用自己的方式，为了停止战争而献出生命，可惜风流只是雨打风吹去，现代社会是一个没有英雄只有娱乐的社会，徒留在银幕前唏嘘的我们，仅能发一点感慨有一点回味。。。

        p.s:从小就喜欢德军的军服，确实很帅，这部片子简直就是二战德军军服的时装专场，过了把眼瘾！

HC BL 剧透宅女版，请直男们绕行......................................................................................................................................................................................................................


















我挖帅哥啊，挖呀哇....

称得上有名有姓的帅哥的，是Stauffenberg的副官Wener von Haeften，由英国小帅哥Jamie Parker扮演。仔细看看，这两个人真的有点像呢，就是现代护肤技术突飞猛进，Jamie看起来是个不超过25岁的粉嫩正太，虽然Haeften本人已经是老大不小了。

小帅哥一出场，有点Matthew Modine的味道。Stauffenberg一见之下，马上好感大增。既然小副官是自己人介绍的，索性把阴谋和盘托出。下面是一段邪魅的对话：

Stauffenberg: 我要不惜一切代价，完成一个反叛的计划。
Haefton: 任何命令，长官，我都服从。
Stauffenberg: “任何“是一个危险的词，中尉。

小副官大概看到上校眼里的一点邪光，呆呆的看着独眼龙，镜头特写真是唇红齿白，脸颊上的细绒毛在阳光下若隐若现，好一个正点正太啊！

小副官穿什么不好，非要穿副官制服。那制服上的勋带啊，深色的底色啊，还有必备的武装带啊，其实都是希特勒这个艺术家设计出来花痴用的。任何一个金发小男孩配上勋带马裤长桶靴，马上一个玩偶兵的样子，让元首领袖们爱不释手啊！小副官身佩一级铁十字一枚，步兵突击一枚，那个在衣扣上的，是不是二级铁十字简化版？小副官名字也带von，世家出身的，无怪乎入伙造反。

反正看得出这些老贵族很不受宠。别看造反的将军一大队，只有Olbricht还有个象模像样的RK，其他人都顶多一个一级铁十字而已。倒是“京兆尹“Remer，有个加了橡叶的RK。因为护驾有功，此人在日后飞黄腾达，战争结束前已经飞升到少将一级，连waffen-ss的红人们都自叹不如。因为小胡子的抬爱，此君日后成立了Socialist Reich Party，义无反顾的死硬纳粹一枚。士为知己者死也。

除了Stauffenberg的小副官，Fromm将军的小副官，大概名字是Herber，但比Haeften还娇艳无辜。几个星期后，发现此演员原来是Matthias Schweighofer啊，红男爵主演，当红小生耶！该副官在历史上可能扮演了比Haeften更重要的角色。当年在Fromm被扣押之后，他手下的一群青年军官意识到除了事，马上在Fromm的办公楼里发难，把Stauffenberg一众制服并关押起来。然后才有了Fromm灭口的心黑手辣。在电影里，那个彷徨的小副官坐在门口的打字机旁边，诚惶诚恐的看着达官贵人们吵来吵去，不知所云。直到Fromm被关起来，在门即将被关上的一刻，时间停止了。我们粉嫩娇艳的小副官在人群中，趁着这个历史一凝神的沉思，看到了Fromm老头儿那无可奈何的脸。Fromm没说话，只是举起手，手腕上翻，看似打了个招呼，其实那是一个纳粹礼。小副官马上一脸通红，羞辱的颜色燃遍了脸颊，小宇宙爆发了！....不久办公楼里立刻枪林弹雨....

这么一看，那个纳粹礼突然很诡异的高尚起来....

从今天起我是副官控。

最后Stauffenberg的小副官很荣幸的跟着几个大人物落入了Fromm的魔爪。四个人（确切地讲，是三个长人和一个短人）被挨个枪决的时候（我纳闷为什么挨个。四人一排不是可以节约点子弹吗），Stauffenberg本来是第三个，小副官最后一个。但在卡车车灯的聚光照射下，象莎翁的舞台剧一样，小副官挣脱卫兵的束缚，大跨步的走到Stauffenberg面前，和他的上校面对面的直视... 两人的面孔距离那么近！ ....这是阴谋，一定是阴谋！五短阿汤怎么会高到可以深情滴直视的地步？.... 反正在这生命的最后一刻，深情滴，无言滴看着他！时间再次停滞，宛如千年回眸.........罪恶的枪声响起，小副官倒在了上校的脚下......T_T 原来德国的子弹穿透力这么滥，怪不得斯大林格勒的巷战被人狠揍。

行刑队的抬起小副官的尸首时，他还是那么安安静静的漂亮着。镜头转向Stauffenberg，后者眼含着热泪，高呼........他呼什么其实真的不重要。枪声再次响起，Stauffenberg不甘心的眼睛盯着黑色的上苍： “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会.....“

另外一个正太大集合场面，是Stauffenberg跑回柏林，发现反叛分子都严阵以待，准备打电话的时候。超多feldgrau制服正太挺立在办公室门口，每个人年轻的面孔一片纯净，都会心的微笑着，从胸前的口袋里拿出了粉红色的三....不是！是橙黄色的通行证！原来，我们有这么多同志！Stauffenberg第N次被感动了，原来大家厉兵秣马，就是为了此刻的出柜!.....不是，是出击！

好景不长，发现电话叛乱被搞黄后，大家纷纷作鸟兽散，制服正太们也跑的飞快。转眼间只剩下Stauffenberg和一个女秘书鸟。老汤激动地热泪盈眶：“谢谢，谢谢你对我们的支持...“女秘书歉意的回答：“偶是老牌同人女嘞......“



(如果有冲动，请用拖鞋拍死我吧)

《刺杀希特勒》(Valkyire)在特技电影盛行的年代里，做到的一个起码的扣人心弦。虽然前后有两个迥异的结点，但是通过各种反反复复的手法，片子过渡得极其自然。

结点一，能不能杀死希特勒。这是一个很技术的问题。这里面涉及了炸药如何选择，如何防止，如何接近希特勒。

更复杂的是，在施陶芬贝格（汤姆克鲁斯饰）执行任务的那天，发生了众多意向不到的情况：希姆莱和戈林均未到场；墨索里尼来访，使得开会时间仓促，加上施陶芬贝格因为负伤只剩下三根手指，直接导致匆忙之中丢弃了一枚炸弹；夏天太热，开会地点从封闭而更具有杀伤性的碉堡转成了开放式的小楼；桌子板太厚；一个军官挪动了装着炸弹的皮包。计划永远赶不上变化，这世界永远比我们想象地要混沌。

这些细节都源于历史故事本身的厚度，而电影也没有糟蹋这绝好的材料，却使之打包、升华，每一步都抓住了我的心跳。好像我本来就不知道希特勒是怎么死的、好像小时候靠读二战史学英语的我不知道什么是“七月密谋”，而是抛却记忆，全身心的把自己埋入电影的语言中。让我一次次感慨，唉呀，为什么没有考虑到可能不再碉堡开会，为什么没有考虑到施陶芬贝格的手指？为什么没有多搞几次实地演练？

电影的本质是它的形式，它的形式的终极目的就是欺骗并且让你主动寻求欺骗。这里，我心甘情愿地被欺骗，心甘情愿地以为自己已经来到1944年夏的“狼穴”。从这点看，电影是成功的。他做到了好电影基本的标准。
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但是，很快，我们已经知道，杀不杀死希特勒已经不是那么重要了，这就是结点二，可不可以让全德意志人民相信希特勒已经死了。也就是说，希特勒死不死已经不重要。重要的是人的心。如果希特勒的确死了，那么就让人相信他是被希姆莱杀害；如果希特勒没有死，那就占领电台广播，铺天盖地地宣传元首已死，然后抢住有利地形，让他再死一回。

到这里，片子也依然一波三折，能量毫不减半。比如，本来需要接替预备军以控制柏林的奥尔布莱希特将军临阵畏缩，表示如果不能确定希特勒生死便不可以行动，让人猛捏了一把冷汗。施陶芬贝格夺权之后发布信息的每一次传递，都是我心中的一次心理历险：电报中枢的人会不会觉得电报有诈？预备军的统帅会不会拒绝合作？可以看到，在许多人物对话之前，影片留下了许多空白的时间，增加了悬疑成分。

最大的悬疑是，当我发现整个陆军部都在施陶芬贝格手下召集，当我看到党卫军总部被攻陷，政府各部门被包围，柏林一个个重要地盘都被政变者夺入手中时，当我看到似乎全德国都已经相信施陶芬贝格的故事版本时，我历史常识又突然撞了回来。不，历史不是这样的，希特勒没有死！政变失败了！

那么是什么地方出错了？哪里？在哪里？我一瞬间真的是慌张了，屏住了呼吸。我的历史常识也在这里停摆 -- 因为我已经记不得了 -- 而静静地等待电影带给我答案。

这个出错的几分钟是极具戏剧性的。

这几分钟是真的，还是杜撰的，还有待我一会儿去查证，现在我仅仅想记下我可能转瞬即逝的想法。

在这一幕中，执行逮捕命令的军官来到宣传部长戈培尔的官邸。我们看到戈培尔其实做好的死的准备，舌间已经果藏了一枚氰化物（柏林沦陷的时候他也真的是这样自杀的）。当军官进入房间的时候，戈培尔也接通了一台电话。这位演说与欺骗能力相比希特勒有过之而无不及的部长先生，此时异常镇静。他的声音阴冷，甚至威严，

"少校，你忠诚于国家社会主义么？"

少校有点尴尬地轻咳一声，“是的，长官”

戈培尔把话筒递给他。戈培尔的眼睛似乎有魔力，少校自愿地走了过来，接过话筒。

“这是爱莫少校,请讲。Hello？”

“你听得出来我是谁吧”

少校正襟失色。

“是。是元首！”

元首还活着，他只是受了些皮肉伤，听力受到了些许影响。但他竟然还活着！就好象《教父》里老柯良昂身中六枪依然残喘一般震撼。
同样，这里的关键已经不是元首有没有死了。如果这位爱莫少校是施陶芬贝格的圈子里的人，和他们有共同的理想，他此时也定会置之不理。他说一句，“据我所知，元首已经死了，你是骗子。”他会挂上电话，立即逮捕戈培尔。

事实上，片子通过各种眼神以及寥寥几句台词。留下许多暗示，表明这位军官似乎真的会这样做。而且，事实上，还可以相信，德意志帝国也有许许多多被纳粹党压在身下的铁血军人也可能或多或少地想这样做。事实上，许许多多德意志人民都或多或少地能意识到阿道夫的疯狂正在把整个民族拖入深渊。事实上，可以相信，任何一个生活在弥漫的谎言和假象下的人 – 无论在一个密不透风高压政权下，还是在一个全包全容、几乎无懈可击、物质与表象至上的资本主义文化下的人 – 都有想站起来反抗的哪怕那一瞬间。

但是，风险往往太大。更重要的是，你甚至不知道该从何说起，何谈反抗呢？

施陶芬贝格的暗杀行动，并不是出于什么世界和平的考虑，而是德意志民族的利益，正是希特勒口口声声想保护的，正是希特勒自己的权力来源。施陶芬贝格伯爵传统的普鲁士贵族，是德意志的军人。他的想法很简单。帝国建立在沙石之上，表面的繁荣，表面的强大，但这都是靠谎言堆积起来的。不是不报，时候未到，时候一到，兵败如山倒。

这就是真相。

真相是清楚的。真相是永远在理的。真相是每个人都有潜力相信的。可是让人接受真相。太难了。

《刺杀希特勒》向我们再次展示在人类社会里最厉害的武器是什么。不是真相，也不是枪炮，是人心。

希特勒是一位伟大的艺术家，国家社会主义是一部伟岸的艺术作品，它由复杂的仪式、声色、符号、信仰构建的致密网络。于是第一时间，人们并不会去想，希特勒的做法是对还是错。人们会想，希特勒是“元首”。

“元首”，就是一个核心符号。每个人都知道元首也是个人，每个人都知道元首有喜怒爱乐，每个人都知道元首也要拉屎。但是，不会有任何一个人明目张胆地说，“元首也需要拉屎的！”

因为元首就是这个宏大艺术作品的核心。他此时是谁已经不重要了。重要的是这个符号。每一个人都认得这个符号本身的价值。因此它就是真的，它将拥有权力。

这个终极的道理他其实也是懂的。早在电影开始之初，施陶芬贝格就对暗杀计划充满怀疑，对圈子里的极端理想主义者心存蔑视。希特勒死了，有用么？只是他想出这个可以嫁祸党卫军、名正言顺启动战备状态的全盘夺权计划时，他才决定开始行动。在影片中我们也能看出，他本人也是一个城府极深、很会说话的人。和其他一些角色形成了鲜明对比。

这个终极道理就是，在一个谎言弥漫的世界里，只有真相是解决不了问题的。如果你想讲述一个真相，你只能用另一个谎言，一个更精心编织、功力更深、分贝更高的谎言，才能让受骗的人惊醒。

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元首通过电话告诉少校，让他竭尽全力，铲除叛徒。值得注意的是，与少校对话的并不是元首本人，而是通过听筒传来的元首的声音，好似幽灵一般。电话挂断后，少校两眼迷茫，好似入邪一般。戈培尔的声音更加威严，好似神殿一般。

“你听到他说的了，元首要活捉那些叛徒。”

就在这一刻，夺下陆军部，夺下党卫军，夺下柏林大街小巷，身后有无数支持者（有约五千人因为“七月密谋”而被处决）的施陶芬贝格注定要失败了。他没能割断戈培尔的喉咙，他没能铲平宣传部，他没能夺下电台、广播、电报和各种通讯网络。他也没能认真学习毛选，或者认真学习企业营销战略。不是因为他杀死不了希特勒，而是他没能赶走希特勒的幽灵。

跟踪这片子几个月有余。先前的几个有趣的消息，什么阿汤哥的UA公司要破产，急需一部叫座片子来救济啊，什么为了保证美国票房，把原定的主演“纳粹专业户“Kretschmann换成五短身材的阿汤啊，什么为了做宣传，不惜把Stauffenberg的照片按着阿汤哥的英俊面孔PS啊，还有美国人民因为阿汤哥的scientology对其冷嘲热讽....种种令人尴尬的消息，实在让我对这片子的效果担忧。

影片

但Bryan Singer毕竟是讲故事的第一高手。他大概最擅长讲一个时间线比较短的惊险故事，所以这个发生在一天内的刺杀希特勒计划，让他讲的绘声绘色，有张有弛，着实过瘾。

讲这个故事其实很困难：人人都知道希特勒没死，大多历史迷也都知道从技术角度讲，他为什么没被炸死。如何把这个众所周知的事情讲述得让人喘不过气来，Singer的功力果然不一般。影评到底是主观的东西。对我而言，精彩之处在于烘托气氛的手法，细节的处理，和整个影片统一的冷静客观的“军法“( Martial)风格。

从烘托气氛讲，每次看现代二战电影，总有种老照片复活过来的感觉。但和Der Untergang的复活不一样，这次“复活“颇有些美国风范：那郁郁葱葱的东普鲁士森林，镜头从半空中划过，活似美国的弗基尼亚；那人流穿行但井井有条的柏林指挥部，皮靴在光洁的地板上踏出性命攸关的节奏，活似中情局；那在机场，“狼穴“和柏林严阵以待的卫队，和“石破天惊“中的海豹特种兵整装待发时的震撼有的一拼。而在党卫队总部门口那如森林海洋般的飘飘万字红旗，简直是革命浪漫主义大爆发，强迫观众接受这样诱惑而危险的视觉冲击，和隐藏其后的怂恿。导演镜头下的纳粹德国，突然向观众展现了这架战争机器的迷人魅力 （虽然此时的德国在东西夹攻下狼狈不堪）。

加上片头那段毛骨悚然的铮铮誓言，陌生的语言造成魔咒般效应，我猜Singer真的处心积虑把这种魅力作为卖点。没办法，这种铁血军国的魅力无穷，无怪乎过不了几年就成长出新一代炮灰。

细节当然有很多。Singer最成功的，莫过于利用细节解释了这个故事的内涵背景，而且面面俱到，也没有令人感到拖沓。对于密谋者的政治立场，导演试图用“穿军服还是穿西装“的细节来解释。对于Stauffenberg的挣扎，导演用了一个没有顶，对天空敞开心扉的壮阔天主教堂来表现。对于底层德国军官的立场，导演用了几个小人物的短暂镜头。其中有接到电报后泪如雨下的秘书，看着Stauffenberg匆匆离去，一脸困惑的司机，还有看到顶头上司的纳粹礼，立刻恍然大悟的副官... Singer用了隐讳的手法，阐述道，即使希特勒死了，结束二战的路途也不会一帆风顺。

从Stauffenberg的最后一次挥别妻子起，整个影片就挥手告别残留的一点温情，告别了由“女武神“这个词带来的一丝浪漫和感动，开始白描这一场干净利索的军事行动。政治家们可以高喊消灭恶魔，给德国争来最后一丝尊严和自由。他们可以争论，此刻的刺杀的实际意义到底有多大。但落实到执行上，还是需要几个军人来沾染些血腥才能成事。

历史

回味密谋行动的背景，不觉有些悲哀。你可以看到，虽然密谋的一方计划结束战争，停止迫害犹太人（感谢好莱坞，这字眼简直成了定义红脸白脸的关键字)，使得千万德国人不再受一个疯子的折磨。但追根到底，这是军队和政党之间的斗争；这是老贵族和纳粹新贵之间的斗争。这些名字上多担待着“冯“这一高贵字眼，毕业于骑兵学校的军政要人们，有没有想过，懵懂的德国老百姓，大概不会领你们的情吧？

咱们也来个厚颜无耻，站着说话不腰疼的事后诸葛： 首先密谋者忽略了底层军官，甚至那个柏林“京兆尹“对希特勒的忠心耿耿。即使希特勒被炸死了，等慌乱过后，在前线的官兵这么一琢磨，咦？怎么感觉像“又”被自己人在背后捅了一刀的感觉呢？一战的委屈重演了！当然，即使大家真的接受了现实，一心一意认定希特勒是个王八蛋，那么提着他的脑袋去和盟军谈判，也不会有什么理想结果。美国人肯定要扶植完全忠于美国的傀儡政府，不会让以密谋者为首的德高望重的老贵族坐稳总理府。英国人已经被折腾得灯枯油竭，一肚子苦水怨气没得找人出呢，不会让德国这么轻易“谈判投降“。总而言之，即使希特勒死了，新政府在谈判桌上也不会得到什么利益，闹不好还会在东线跟斯大林在纠缠几年，死伤更多炮灰。美国人出钱，欧洲人出肉；真要是谈判成功，就可以省略雅尔塔，直接进入北约华约时代，说不定第一颗原子弹的试验田，就改建在波兰。这是他们的敌人决定的，和德国人无关。

再说了，据说希姆莱对刺杀是睁只眼闭只眼，等着趁乱窜权作新德国的元首呢。这么一来，Stauffenberg就成了一个不折不扣的悲剧英雄，背后是无数黑暗中的炯炯巨眼，包括命运女神对德国前途的仲裁。但是，至少他最实际的目的之一，就是让世界人民看到，德国人还是有自己的理念和历史责任感的，不是一帮没头苍蝇，更不是机器。对于英雄们而言，刺杀希特勒，是一篇宣言而已。

知其不可为而为止，执著总是英雄们最感人的品质之一。（虽然要论执著，丧心病狂的小胡子独占鳌头）

国防军因为其历史立场原因，也保持了这种奇特的“闭眼“态度。普鲁士军队不参政的传统，被羽翼足够丰满的希特勒改成了“要么你是我的朋友，要么是我的敌人“的新教条。隆美尔选择了旧规则，被希特勒干掉了。Keitel选择了新规则，被盟军干掉了。如此看来，还是古德里安，龙德施泰德这些人有城府，因为后者虽然也想发牢骚，但他拖到战争的最后一刻，才开始放倔词。那个时候希特勒已经顾不上他了。

包装

这片子里的演员真是一道盛宴，有无数英伦老戏骨，德国型男和金发正太。老戏骨们无论演狡诈也好，懦弱也好，心惊胆战大义凌然种种，都让人觉得那岁月的风霜，眼角的皱纹，在讲述着超越银幕的故事。我是附庸风雅：看到一堆老头儿团团乱转，我一个劲儿称赞：你看人家狼狈得多么有风度...

德国型男有进口两只，其中演过8次纳粹的Kretschmann是裸着上身出场的，毛色俱佳。另外一个Berkel也在Der Untergung里人气飙升。如果让这两个继续纳粹下去，后果不堪设想。金发正太是招引女性观众的杀手锏之一，大都一脸未脱童稚的无辜，尤其配上笔挺的军服，杀伤力胜过那颗没完成任务的炸弹。强力推荐给赏花人士。

不幸的是，“靓汤“是这里面最不入眼的，也是导演Singer最成功的筹划。剧本给了阿汤哥很多聚光灯，但Singer很聪明的没有选择一枝独秀，而是成功塑造了一组群像。波澜壮阔的历史题材，本应该采用多层面而有机的表现方式，而不是把镜头对准好莱坞的一张老脸。唯一可惜的，就是由于时间限制，导演必须在开头5分钟内表明Stauffenberg的立场。于是Stauffenberg迫不及待的蹦出了“保护更多生命，结束战争“的高大全口号，不免让人觉得突兀。

这片子塑造的最艺术，最成功的形象，却是非希特勒莫数。元首大人出场不多，而且很少露正脸。但每次出场都有乌云压顶，风云变色的烘托，比黑勋爵还黑勋爵：音乐因此而揪心，谈话因此而沉寂，银幕转入深色调，黑压压一片金属光泽的皮大衣....唉，你不得不承认，第一次出场，那伙跟班儿的真他妈的帅死了。



为了找个好结尾，从谢苗诺夫同志那里抄来一点文字。据好事者分析，谢苗诺夫同志是KGB一员，提审柏林的战犯比盟军那方更方便些。如果KGB都看不透，那世上真没什么人能看透了。

“如果从形式逻辑的观点分析密谋者们在夺权企图中的失败，那么显然，还应该作三点说明：第一，这与德国人的民族性格有关，对他们来说，命令即是宗教。已拟定好的”Valkyrie”命令（该命令允许军队把政权夺到自己手中）尚未下达。第二，反对独裁者的密谋只有在所有参加者都准备为自己的理想献出生命的情况下才能 实现。将军密谋的参加者们远不是每个人都象他们起来反对的那个人那样狂热。最后，第三，若要在国家社会主义德国工人党统治的国家里实现密谋，只有那些熟悉 这一机构全部隐秘的人才能做到。但是将军们却认为：作为”国中之国”的军队可以决定一切。这是他们的失算。军队与国家社会主义德国工人党之间准备多年的厮 杀是以军队的失败而告终的。“

相比此片，奥斯卡其他的得奖作品让我失望。

贫民富翁——男版灰姑娘。哥哥挂掉了，弟弟还能来一场欢天喜地的歌舞。

返老还童——菲茨杰拉德的讽世之作变成琼瑶剧。如卡夫卡笔下的变形人一样遭遇的巴顿，一生经历被父亲、爱人和儿子的抛弃，在电影里却变成了人见人爱花见花开。

朗读者——原作中就那么短短的一两段情色文字，在电影里是花样百出，下足血本。

米尔克——充斥着政治正确的口号，永不落伍的美国式英雄。

……

好莱坞知道观众喜欢哪些意淫：很黄——情色；很暴力——战争虐杀；很傻——弱势群体；很天真——使劲煽情。看看今年和历年的得奖片吧，挨个填进去就是。

而像Valkyrie这样的片子，不肯媚俗，结果就是一个提名也拿不到。我对Valkyrie的欣赏，不在于此片提供了什么，而在于其敢于放弃什么。

1. 没有安排血淋淋的审讯和虐杀场面，虽然密谋集团中安排一两个成员被盖世太保抓走是顺理成章的事。

2. 没有安排炫目的武打和枪战。想想辛格在《X战警》一二中能把武打拍到多么花俏，这功夫全搁下了。

3. 没有安排双方猫捉老鼠的斗智情节。随便增加一个虚拟的反面角色，就能增加影片的紧张程度。

等等。甚至连史道芬堡显赫的身世和德国最年轻上校一类的英雄光环，以及他思想的转变历程，都被舍弃不用。讨好观众的噱头全部省了。Valkyrie没有把观众当做头脑简单的、寻求感官刺激的对象。

影片以大量篇幅来描述整个行动的每一个细节，尽管这些细节琐碎而枯燥。纪录片似的详尽，教科书似的乏味，然而，历史的厚重感，人物的阳刚之气，也就是这么出来的。

根据探索频道的资料，1944年7月20日之后是二战最残酷的阶段，九个月中战死人数近一千万人，超过前五年总和。在史道芬堡面前的赌注很明确：博浪一击成功，能挽救几百万人的生命。如果失败，将赔上几百人的生命，且连累家人。不管成功与否，他自己都得终身背上“叛徒”的罪名。史道芬堡能在这个时候站出来，知其不可为而为之，一力担当组织人马、实施行刺和指挥政变三大重任，而且运作到离成功只差一步，可以说这个历史人物的胆识，已经不需要任何背景陪衬，足以让好莱坞的蝙蝠侠闪电侠蜘蛛侠黯然失色。

影片精心锤炼的是史道芬堡的台词，所有的对白同时兼顾简洁和隐晦，点到即止，双方心领神会，完全是高手对决的风范。

例如：

——史道芬堡第一次见面就向弗洛姆明确表态："这个决定是针对元首的。" 停顿。"只针对他一个人。" 措词非常文雅，却蕴含强烈的杀机。

——弗洛姆游说希特勒审批改动后的计划，希特勒已经婉言否决，眼看要碰壁。史道芬堡啪的打开皮包，掏出公文直递过去，不容拒绝地说：“元首，请你签署这个。”

——和副官一起进入“狼穴”，两人远远看到管通讯的眼睛男。副官问：“是你的人吗？”史道芬堡看到眼镜男扔烟蒂的动作，回答“现在是了。”真是“胆大如斗”！

在动作片、特技片横行的年代，阿汤在好莱坞反而推出这样一部完全写实的、需要再三品味的影片，不由人心生敬意。

更有意思的是，正因为台词设计得需要一定智商才能明白，剪刀手爱中华没有发觉其中的奥秘，居然把Valkyrie当做大片引进了，要知道肖恩潘的奥斯卡得奖致辞可是给改了个七零八落。于是，独眼龙有机会歪着脑袋，一遍又一遍地教育中国观众：

你能够效忠国家或元首，但无法二者得兼。

  这部影片结局其实已经没有悬念，恐怕几乎很少有人不知道这场由汤姆克鲁斯扮演的军官所策划和亲身实施的刺杀活动，终究只是一次徒劳。尽管如此，影片所释放出的紧张气氛仍不时地让人产生屏住呼吸的感觉，观众知道希特勒不会因此而死，其所暗暗盼望的，只是汤姆克鲁斯也不会因此而死。总之，在让观众从情感上卷入这场注定要失败的“刺杀”的这一点上，影片做得可以说是非常成功的。我想这得益于编导对叙事节奏和细节的出色把握。有一个细节在此值得一提，即汤姆克鲁斯在上级要求之下被迫喊出“希特勒万岁”时所伸出的那只断臂。它表明主人公对所谓“元首”的一种不认同的态度，同时也向观众暗示出这种“崇敬”无非只是一种残缺的情感、一种终将自毙的政治癫狂。将人物的政治理念转化成如此简洁而又意蕴丰富的视觉语言，真的不由让人拍案叫绝!

  影片结尾，当汤姆克鲁斯被“处决”之前喊出“德国万岁” 的一瞬间，我终于意识到，其实，这才是一部地道的爱国主义影片。西方有句名言：“真正的爱国主义是防止政府侵害国家。”当纳粹政权露出狰狞的法西斯面孔、当伟大的德意志民族面临被希特勒以救世主的名义将其毁灭的时候、当爱国的情感被独裁者别有用心地同拥护元首混同在一起的时候，真正的爱国者，我想就应当如影片的主人公这样，用自己的胆识和牺牲来叫停暴政，将国家还给人民。